Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Канова» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Канова (значения) .

Антонио Канова
Антонио Канова Автопортрет 1792.jpg
Автопортрет, 1792 г.
Родившийся
Антонио Канова

1 ноября 1757 г.
Поссаньо , Венецианская республика
Умер13 октября 1822 г. (1822-10-13)(64 года)
Венеция , Ломбардия – Венеция
НациональностьВенецианская республика (1757–1798)
Австрия (территория отошла к Австрии) (1798–1805) [1]
Королевство Италия (1805–1814)
Австрийская империя (1814–1822)
ИзвестенСкульптура
Известная работа
ДвижениеНеоклассицизм

Антонио Канова ( итальянский произношение:  [antɔːnjo kanɔːva] ; 1 ноября 1757 - 13 октября 1822) был итальянский неоклассической скульптор , [2] [3] , известный своими мраморными скульптурами . Его скульптура, которую часто называют величайшим из неоклассических художников [4], была вдохновлена барокко и классическим возрождением, и была охарактеризована как избегающая мелодраматики первого и холодной искусственности второго. [5]

Жизнь [ править ]

Поссаньо [ править ]

В 1757 году Антонио Канова родился в городе Поссаньо Венецианской республики в семье каменотеса Пьетро Кановы и Марии Анджелы Дзардо Фантолини. [6] В 1761 году умер его отец. Через год его мать снова вышла замуж. Таким образом , в 1762 году, он был помещен в заботу о его дед по отцовской линии Pasino Кановы, который был каменщиком , владелец карьера , [5] и был «скульптор , который специализируется на алтари со статуями и барельефами в стиле позднего барокко ". [6] Он привел Антонио в искусство скульптуры.

Еще до десяти лет Канова начал делать модели из глины и вырезать из мрамора. [7] Действительно, в возрасте девяти лет он выполнил два небольших святилища из каррарского мрамора , которые сохранились до сих пор. [8] После этих работ он, кажется, постоянно работал у своего деда. [8]

Венеция [ править ]

Орфей , (1777)

В 1770 году [6] он был учеником в течение двух лет [7] у Джузеппе Бернарди , которого также знали как «Торретто». После этого он находился под опекой Джованни Феррари, пока не начал учиться в Академии прекрасных искусств Венеции . [6] В Академии он получил несколько призов. [8] В это время несколько местных монахов дали ему свою первую мастерскую в монастыре. [7]

Сенатор Джованни Фалье поручил Канове изготовить статуи Орфея и Эвридики для своего сада - виллы Фалиер в Азоло . [9] Статуи были начаты в 1775 году, и обе были завершены к 1777 году. Фигуры служат примером стиля позднего рококо . [9] [10] В год завершения обе работы были выставлены на Праздник Вознесения на площади Сан-Марко. [5] Получившие широкую известность работы принесли Канове первую известность среди венецианской элиты. [6] Еще одним венецианцем, который, как говорят, заказал ранние работы Кановы, был Филиппо Фарсетти , чья коллекция вКа 'Фарсетти на Гранд-канале, который он часто посещал.

В 1779 году Канова открыл свою собственную студию на улице Calle Del Traghetto в Сан-Маурицио. [5] В это время прокуратор Пьетро Веттор Пизани заказал первую мраморную статую Кановы: изображение Дедала и Икара . [5] Статуя вызвала большое восхищение его работой на ежегодной художественной ярмарке; [11] Канове заплатили за 100 золотых цеккини за выполненную работу. [5] У основания статуи разбросаны инструменты Дедала; эти инструменты также являются намеком на скульптуру, олицетворением которой является статуя. [12] С таким намерением, есть предположение, что Дедал - это портрет деда Кановы, Пасино. [11]

Рим [ править ]

Канова прибыл в Рим 28 декабря 1780 года. [8] Перед его отъездом его друзья обратились в венецианский сенат с просьбой о пенсии. [8] При удовлетворении заявки размер стипендии составил триста дукатов сроком на три года. [8]

Находясь в Риме, Канова проводил время, изучая и зарисовывая работы Микеланджело. [6]

Тесей и Минотавр , Музей Виктории и Альберта , Лондон

В 1781 году Джироламо Зулиан - венецианский посол в Риме - нанял Канову для скульптуры Тесея и Минотавра . [13] Зулиан сыграл фундаментальную роль в восхождении Кановы к славе, [14] [15] превратив некоторые комнаты своего дворца в студию художника и оказав ему доверие, несмотря на ранние критики Кановы в Риме. [15] Статуя изображает победоносного Тесея, восседающего на безжизненном теле Минотавра . Первые зрители были уверены, что работа является копией греческого оригинала, и были шокированы, узнав, что это современная работа. [16] Высоко оцененная работа сейчас находится в коллекцииМузей Виктории и Альберта в Лондоне. [13]

Между 1783–1785 гг. Канова организовал, составил и спроектировал надгробный памятник Клименту XIV для церкви Санти Апостоли . [7] Еще через два года работа была завершена в 1787 году. [8] Монумент обеспечил Канове репутацию выдающегося живого художника. [8]

В 1792 году он завершил еще один кенотаф, на этот раз в память о Клименте XIII для базилики Святого Петра . Канова гармонировал свой дизайн с более старыми погребальными памятниками в стиле барокко в базилике. [17]

В 1790 году он начал работу над надгробным памятником Тициану, который в конце концов был заброшен к 1795 году. [6] В том же году он активизировал свою деятельность в качестве художника. [5] Канова, как известно, не был склонен [14] восстанавливать скульптуры. Однако в 1794 году он сделал исключение для своего друга и раннего покровителя Зулиана, восстановив несколько скульптур, которые Зулиан перевез из Рима в Венецию. [14]

Следующее десятилетие было чрезвычайно продуктивным, [8] начинались такие произведения, как « Геркулес и Лихас» , « Амур и Психея» , « Геба» , « Могила герцогини Марии Кристины Саксонской-Тешенской» и «Кающаяся Магдалина» . [18]

В 1797 году он отправился в Вену [19], но только год спустя, в 1798 году, он вернулся в Поссаньо на год. [8] [примечание 1]

Франция и Англия [ править ]

К 1800 году Канова был самым знаменитым художником в Европе. [6] Он систематически продвигал свою репутацию, публикуя гравюры своих работ и делая мраморные копии гипсовых слепков, сделанных в его мастерской. [20] Он стал настолько успешным, что приобрел покровителей со всей Европы, включая Францию, Англию, Россию, Польшу, Австрию и Голландию, а также нескольких членов из разных королевских родов и выдающихся личностей. [5] Среди его покровителей были Наполеон и его семья, для которых Канова создал много работ, в том числе несколько изображений между 1803 и 1809 годами. [4] Наиболее заметными изображениями были Наполеон в образе Марса-миротворца и Венера-победительница.который был изображением Полины Бонапарт .

Наполеон как Марс-миротворец возник после того, как Канова был нанят для создания бюста Наполеона в 1802 году. Статуя была начата в 1803 году, когда Наполеон попросил показать его в форме французского генерала, Канова отверг это, настаивая на намеке на Марс. , то римский бог из войны . [21] Он был завершен в 1806 году. [22] В 1811 году статуя прибыла в Париж, но не была установлена; также не было его бронзовой копии в Форо Наполеонико в Милане. [21] В 1815 году оригинал достался герцогу Веллингтонскому после его победы при Ватерлоо над Наполеоном. [22]

Если бы можно было создавать статуи, гладя мрамор, я бы сказал, что эта статуя образовалась путем истирания мрамора, окружавшего ее, ласками и поцелуями.

-  Жозефина Богарне на « Победной Венере» [6]

Венера-Виктрикс изначально задумывалась как лежащая в мантии скульптура Полины Боргезе в образе Дианы . Вместо этого Полина приказала Канове сделать статую обнаженной Венеры. [23] Произведение не предназначалось для публичного просмотра. [23]

Среди других работ для семьи Наполеона - бюст Наполеона, статуя матери Наполеона и Мария Луиза в роли Конкордии . [7]

В 1802 году Канова был назначен на должность «Генерального инспектора древностей и изящных искусств Папского государства», должность, которую ранее занимал Рафаэль . [5] Одним из его действий в этом качестве было участие в восстановлении Аппиевой дороги путем восстановления гробницы Сервилия Кварта. [24] В 1808 году Канова стал ассоциированным членом Королевского института Нидерландов . [25]

В 1814 году он начал свои «Три грации» . [7]

В 1815 году он был назван «Полномочным министром Папы» [5], и ему было поручено вернуть различные произведения искусства, которые были доставлены в Париж Наполеоном . [8]

Произведения Фидия воистину из плоти и крови, как и сама прекрасная природа.

-  Антонио Канова [5]

Также в 1815 году он посетил Лондон и встретился с Бенджамином Хейдоном . По совету Кановы, мрамор Элгина был приобретен Британским музеем, а гипсовые копии были отправлены во Флоренцию по запросу Кановы. [8]

Возвращение в Италию [ править ]

В 1816 году Канова вернулся в Рим с некоторыми произведениями искусства, которые забрал Наполеон. Он был награжден несколькими знаками отличия: он был назначен президентом Accademia di San Luca , внесен в "Золотую книгу римской знати" собственными руками Папы [7] и получил титул маркиза Искьи , а также годовая пенсия 3000 крон. [8]

В 1819 году он начал и завершил свою заказную работу Venus Italica как замену Венере Медичи . [26]

После того, как его предложение 1814 года построить персонализированную статую религии для базилики Святого Петра было отклонено, Канова попытался построить свой собственный храм, чтобы разместить его. [6] Этим проектом стал Темпио Кановиано . Канова сам спроектировал, профинансировал и частично построил структуру. [5] Строение должно было свидетельствовать о набожности Кановы. [20] Дизайн здания был вдохновлен объединением Парфенона и Пантеона . [5] [7] 11 июля 1819 года Канова заложил фундамент, одетый в красную папскую униформу и украшенный всеми своими медалями. [20]Впервые он открылся в 1830 году и был окончательно завершен в 1836 году. [20] После того, как был заложен фундамент этого здания, Канова вернулся в Рим; но каждую следующую осень он продолжал посещать Поссаньо, чтобы руководить рабочими и поощрять их наградами. [8]

В период между началом операций в Посаньо и его смертью он выполнил или закончил некоторые из своих самых ярких работ. Среди них были группа Марс и Венера , колоссальная фигура Пия VI , Пьета , Святой Иоанн и колоссальный бюст его друга, графа Чиконьяра. [8]

Джордж Вашингтон , гипсовая копия на выставке в Историческом музее Северной Каролины

В 1820 году он сделал статую Джорджа Вашингтона для штата Северная Каролина . [19] По рекомендации Томаса Джефферсона скульптор использовал мраморный бюст Вашингтона работы Джузеппе Керакки в качестве модели. [27] Статуя была доставлена ​​24 декабря 1821 года. Статуя и Государственный дом Северной Каролины, где она была выставлена, были позже уничтожены пожаром в 1831 году. Гипсовая копия была отправлена ​​королем Италии в 1910 году, теперь она выставлена ​​на обозрение на севере. Исторический музей Каролины . Мраморная копия, созданная Романо Вио в 1970 году, сейчас находится в ротонде здания Капитолия .[27] [28]

В 1822 году он отправился в Неаполь, чтобы руководить созданием восковых форм для конной статуи Фердинанда VII . Приключение было разрушительным для его здоровья, но вскоре он стал достаточно здоровым, чтобы вернуться в Рим. Оттуда он отправился в Венецию; однако 13 октября 1822 года он умер там в возрасте 64 лет. [8] Поскольку он никогда не был женат, имя вымерло, за исключением родословной его сводных братьев Сатори-Канова. [7]

12 октября 1822 года Канова поручил своему брату использовать все свое поместье для завершения строительства Темпио в Поссаньо. [20]

25 октября 1822 года его тело было помещено в Темпио Кановиано. [8] Его сердце было предано земле в Базилике Санта-Мария-Глориоза деи Фрари в Венеции, а его правая рука хранилась в вазе в Академии прекрасных искусств Венеции . [6] [8] [20]

Его поминальная служба была настолько грандиозной, что конкурировала с церемонией, которую Флоренция проводила в честь Микеланджело в 1564 году [20].

В 1826 году Джованни Баттиста Сартори продал римскую студию Кановы и отвез каждую гипсовую модель и скульптуру в Поссаньо, где они были установлены в Темпио Кановиано . [20]

Работает [ править ]

Среди наиболее заметных работ Кановы: [ необходима цитата ]

Психея, возрожденная поцелуем Купидона (1787) [ править ]

Деталь Психеи, возрожденной поцелуем Купидона
Основная статья: Психея, возрожденная поцелуем Купидона

«Психея, воскрешенная поцелуем Купидона» была заказана в 1787 году полковником Джоном Кэмпбеллом . [29] Он считается шедевром неоклассической скульптуры, но показывает любителей мифов в момент сильных эмоций, характерных для зарождающегося движения романтизма . Он представляет бога Купидона в пике любви и нежности сразу после пробуждения безжизненной Психеи поцелуем.

Наполеон в роли Марса-миротворца (1802–1806) [ править ]

Основная статья: Наполеон в роли Марса-миротворца

Наполеон как Марс-миротворец возник после того, как Канова был нанят для создания бюста Наполеона в 1802 году. Статуя была начата в 1802 году, когда Наполеон попросил показать его в форме французского генерала, Канова отверг это, настаивая на намеке на Марс. , то римский бог из войны . [21] Он был завершен в 1806 году. [22] В 1811 году статуя прибыла в Париж, но не была установлена; также не было его бронзовой копии в Форо Наполеонико в Милане. [21] В 1815 году оригинал достался герцогу Веллингтонскому после его победы при Ватерлоо над Наполеоном. [22]

Персей торжествующий (1804–1806) [ править ]

Деталь Персея с головой Медузы

Торжествующий Персей , иногда называемый Персеем с головой Медузы , был статуей, заказанной трибуном Онорато Дювейриес. [30] На нем изображен греческий герой Персей после победы над Горгоной Медузой .

Статуя была основана бесплатно Аполлону Бельведерскому и Медузе Ронданини . [31]

Наполеон после своей итальянской кампании 1796 года взял Аполлона Бельведерского в Париж. В отсутствие статуи Папа Пий VII приобрел картину Кановы « Торжествующий Персей» и поместил ее на пьедестал Аполлона . [32] Статуя была настолько успешной, что, когда Аполлон был возвращен, Персей остался в качестве компаньона. [33]

Одна копия статуи была заказана Кановой польской графиней Валерией Тарновской ; Сейчас он выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [31] [34]

Карл Людвиг Фернов сказал о статуе, что «каждый глаз должен с удовольствием отдыхать на красивой поверхности, даже когда разум находит разочарование в своих надеждах на высокое и чистое наслаждение». [35]

Венера-победительница (1805–1808) [ править ]

Основная статья: Венера-победительница (Канова)

Venus Victrix входит в число самых известных работ Кановы. Первоначально Канова хотел, чтобы изображение было Дианы в мантии, но Полин Боргезе настояла на том, чтобы она предсталав образеобнаженной Венеры. [23] Произведение не предназначалось для публичного просмотра. [23]

Три грации (1814–1817) [ править ]

Три грации
Основная статья: Три грации (скульптура)

Джон Рассел , шестой герцог Бедфордский, заказал версию знаменитого произведения. [36] Он ранее посещал Канову в его мастерской в Риме в 1814 году и был очень впечатлен резьбой с изображением граций, которую скульптор сделал для императрицы Жозефины . Когда императрица умерла в мае того же года, он сразу же предложил купить законченное произведение, но безуспешно, поскольку его потребовал сын Жозефины Эжен (его сын Максимилиан привез его в Санкт-Петербург , где оно теперь находится в Эрмитаже ). . Не испугавшись, герцог заказал себе другую версию.

Процесс лепки начался в 1814 году и был завершен в 1817 году. Наконец, в 1819 году скульптура была установлена ​​в резиденции герцога в Вобурнском аббатстве . Канова даже совершил поездку в Англию, чтобы наблюдать за ее установкой, выбрав для нее установку на пьедестал, адаптированный из мраморного постамента с вращающейся столешницей. Эта версия теперь находится в совместном владении Музея Виктории и Альберта и Национальных галерей Шотландии и поочередно отображается в каждой из них.

Художественный процесс [ править ]

Система работы Кановы была сосредоточена на первоначальной идее и окончательной резьбе по мрамору [6]

Скульптуры Кановы делятся на три категории: героические композиции, изящные композиции и надгробные памятники. [8] В каждом из них основная художественная мотивация Кановы заключалась в том, чтобы бросить вызов, если не конкурировать, с классическими статуями. [5]

Канова отказался принимать учеников и студентов [6], но нанял рабочих, чтобы вырезать начальную фигуру из мрамора. У него была продуманная система сравнительного наведения, чтобы рабочие могли воспроизвести гипсовую форму в выбранном блоке мрамора. [35] Эти рабочие оставляли тонкую вуаль по всей статуе, чтобы Канова мог сосредоточиться на поверхности статуи. [35]

Пока он работал, люди читали ему избранные литературные и исторические тексты. [6]

Последнее касание [ редактировать ]

Полироль придает освещенным частям такой блеск, что часто делает невидимыми самые кропотливые усилия; его нельзя увидеть, потому что сильный отраженный свет ослепляет глаза

-  Иоганн Иоахим Винкельманн [35]

В последней четверти восемнадцатого века стало модным смотреть на художественные галереи ночью при свете факелов. Канова был художником, который ухватился за причуду и выставлял свои произведения искусства в своей студии при свечах. [20] Таким образом, Канова начал завершать статую с помощью специальных инструментов при свечах, [6] чтобы смягчить переходы между различными частями обнаженной натуры. [35] После небольшого ремонта, он начал натирать статую пемзой, иногда дольше, чем недели или месяцы. [35] Если этого было недостаточно, он использовал триполи (тухлый камень) и свинец . [35]

Затем он нанес патину неизвестного теперь химического состава на плоть фигуры, чтобы осветлить тон кожи. [6] Важно отметить, что его друзья также отрицали использование кислот в его процессе. [7]

Критика [ править ]

В разговорах об оправдании искусства как излишнего обычно упоминалось имя Кановы. [20] Карл Людвиг Фернов считал, что Канова не был достаточно кантианцем в своей эстетике, потому что акцент, казалось, был сделан на приятность, а не на Красоту . [35] Канова был обвинен в создании произведений искусственной сложности. [5]

Наследие [ править ]

Museo Canoviano расположен в Поссаньо возле Asolo

Важность и ценность искусства Кановы в настоящее время признается как удерживающее в равновесии последнее эхо Древних и первый симптом беспокойных экспериментов современности [6].

Канова потратил большую часть своего состояния, помогая молодым студентам и посылая покровителей борющимся скульпторам [19], включая сэра Ричарда Вестмакотта и Джона Гибсона . [37] [38]

Он был введен в различные рыцарские ордена . [7]

Художники романтического периода похоронили имя Кановы вскоре после его смерти, но его медленно открывают заново. [6]

Ряд его работ, эскизы и труды собраны в Sala Canoviana в Чивико Бассано - дель - Граппа . Другие работы, включая гипсовые слепки, находятся в Музее Кановиано в Азоло.

Литературное вдохновение [ править ]

Две работы Кановы представлены в виде гравюр в «Записках для гостиной» Фишера , 1834 г., с поэтическими иллюстрациями Летиции Элизабет Лэндон . Это Танцующая девушка и Геба .

Памяти [ править ]

  • Канова, Южная Дакота
  • Виа Антонио Канова в Тревизо
  • Музей Канова в Поссаньо
  • Темпио Кановиано в Поссаньо

Галерея [ править ]

  • Антонио Канова из студии Кановы c. 1813 г.

  • Могила Климента XIII

  • Могила Климента XIV

  • Памятник Пию VI

  • Психея, возрожденная поцелуем Купидона , Лувр

  • Психея, возрожденная поцелуем Купидона , Лувр (фрагмент)

  • Торжествующий Персей , Ватикан

  • Тесей борется с кентавром (1804–1819), Художественно-исторический музей , Вена [примечание 2]

  • Пара портретных бюстов Кановы, гр. 1815 г.

  • Наполеон в роли Марса-миротворца , Apsley House, Лондон

  • Полина Бонапарт в роли Венеры-Виктрикс , теперь в Галерее Боргезе

  • Панорама Кенотафа Марии Кристине Австрийской

  • Кенотаф Марии Кристине Австрийской в Августинеркирхе

  • Кающаяся Магдалина ( Палаццо Дориа-Турси , Генуя )

  • Медаль Антонио Кановы Франческо Путинати

  • Три грации , Эрмитаж

  • Памятник Канове в базилике Санта-Мария-Глориоза дей Фрари , спроектированный Кановой как мавзолей художника Тициана

  • Бюст Лукреции Д'Эсте да Антонио Канова [39]

  • Venus Italica , ок. 1822–23, Метрополитен-музей

  • Терпсихора Лиран (Муза лирической поэзии)]] , 1816, Кливлендский художественный музей.

  • Танцовщица , 1811-1812 гг., Государственный Эрмитаж.

Заметки [ править ]

  1. ^ Слава Венеции: Искусство восемнадцатого века утверждает (стр. 441), что Канова покинул Венецию, когда она упала, попытался бежать в Америку, а затем отправился в Поссаньо. Падение Венеции произошло в 1797 году. Похоже, что существует некоторый пробел в знаниях, который мог бы исправить или исправить эти отчеты. Первая ссылка на Вену - это онлайн-источник, вторая - это Британская энциклопедия 1911 года, которая уже зарекомендовала себя в некоторых областях неверной. «Слава Венеции » оказалась более точной, но она не датирована, что оставляет предположения о временных рамках.
  2. ^ Наполеон заказал его для Корсо в Милане; Император Франц I купил его для храма Тесея в Фольксгартене в Вене; переехал в Художественно-исторический музей в 1891 году.

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Падение Венеции произошло в 1797 году, но позже она была передана Австрии. Британская энциклопедия - Венеция . По состоянию на 14 мая 2018 г.
  2. ^ Ирвин, Дэвид, "Антонио Канова, марке Искья | итальянский скульптор" , Britannica.com , получено 1 апреля 2017 г.
  3. ^ "Canòva, Antonio nell'Enciclopedia Treccani" , Treccani.it , получено 1 апреля 2017 г.
  4. ^ a b Тернер 1996a .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Жан Мартино и Эндрю Робинсон, Слава Венеции: Искусство в восемнадцатом веке. Издательство Йельского университета, 1994. Печать.
  6. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д г Turner 1996b .
  7. ^ Б с д е е г ч я J K Хэндли 1913 .
  8. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек Россетти 1911 , стр. 204-206.
  9. ^ a b "Эвридика КАНОВА, Антонио" . wga.hu .
  10. ^ "Орфей CANOVA, Антонио" . wga.hu .
  11. ^ a b «Дедал и Икар, КАНОВА, Антонио» . wga.hu .
  12. ^ "Дедал и Икар CANOVA, Антонио" . wga.hu .
  13. ^ a b "Тесей и Минотавр КАНОВА, Антонио" . wga.hu .
  14. ^ a b c La Storia del Palazzo di Venezia dalle collezioni Barbo e Grimani a sede dell'ambasciata veneta e austriaca . Рим, Италия: Гангеми . 2015. стр. 60–61 . ISBN 9788849293661.
  15. ^ a b Дандоло, Джироламо (1855). La caduta della repubblica di Venezia . Оксфордский университет . п. 208–211 . ISBN 9781841717913.
  16. ^ «Антонио Канова: неоклассический скульптор, биография» . visual-arts-cork.com .
  17. ^ "Могила Папы Климента XIII КАНОВА, Антонио" . wga.hu .
  18. ^ «Скульптуры до 1799 года» . wga.hu .
  19. ^ a b c «Биография CANOVA, Антонио в веб-галерее искусств» . wga.hu .
  20. ^ a b c d e f g h i j Оскар Бачманн, Художник в современном мире: конфликт между рынком и самовыражением. DuMont Bunchverlag, 1997. Печать.
  21. ^ a b c d "Наполеон в роли Марса-миротворца Кановы, Антонио" . wga.hu .
  22. ^ a b c d "Наполеон в роли Марса-миротворца Кановы, Антонио" . wga.hu .
  23. ^ a b c d "Паолина Боргезе в роли Венеры-Победительницы Кановы, Антонио" . wga.hu .
  24. ^ Париж, Рита, «Appia, уна questione не risolta» в „La через Appia, иль Bianco е иль неро ди ун Патримонио Итальяно“. Электра.2011
  25. ^ "А. Канова (1757–1822)" . Королевская Нидерландская академия искусств и наук . Проверено 5 октября +2016 .
  26. ^ "Венера Италийская, автор CANOVA, Антонио" . wga.hu .
  27. ^ a b "Скульптура Джорджа Вашингтона, Капитолий штата Северная Каролина, Роли" . Университет Северной Каролины .
  28. ^ "Статуя Кановы" . Государственный университет Северной Каролины .
  29. ^ Джонс, CMS (1998) Антонио Канова и политика покровительства в революционной и наполеоновской Европе . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press , стр. 149.
  30. ^ "Персей торжествующий" . vatican.va .
  31. ^ a b "Антонио Канова: Персей с головой Медузы (67.110.1) - Хейлбрунн Хронология истории искусств - Музей Метрополитен" . metmuseum.org .
  32. ^ Кристофер М.С. Джонс, Антония Канова и политика покровительства в революционной и наполеоновской Европе . Калифорнийский университет Press, 1998. Интернет. - п. 25
  33. ^ "Персей с головой Медузы CANOVA, Антонио" . wga.hu .
  34. ^ "Персей с головой Медузы CANOVA, Антонио" . wga.hu .
  35. ^ a b c d e f g h Сатиш Падияр, Цепи: Давид, Канова и падение общественного героя в постреволюционной Франции. Издательство Пенсильванского государственного университета, 2007.
  36. ^ Три грации. Victoria & Albert Museum, 2013. Проверено 2 мая 2013 года.
  37. ^ Сикка, Чинция; Яррингтон, Элисон (2001). Блестящая торговля: материальная культура и история скульптуры в Англии и Италии, ок. 1700 – с. 1860 . A&C Black. п. 9. ISBN 9781441185907.
  38. ^ "Джон Гибсон Р.А." www.gibson-trail.uk . Проверено 8 июня +2017 .
  39. ^ "Hôtel des Ventes de Monte-Carlo - аукцион MOA" .

Источники [ править ]

  • Хэндли, Мария Луиза Аделаида (1908), «Антонио Канова»  , в Herbermann, Charles (ed.), Католическая энциклопедия , 3 , Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Россетти, Уильям Майкл (1911), « Канова, Антонио », в Чизхолме, Хью (ред.), Британская энциклопедия , 5 (11-е изд.), Cambridge University Press, стр. 204–206
  • Тернер, Джейн, изд. (1996a), "Неоклассика", Словарь искусств, Vol. XXII ', Нью-Йорк: Словари Grove.
  • Тернер, Джейн, изд. (1996b), "Антонио Канова", Словарь искусств, Vol. XXII, Нью-Йорк: Словари Grove.

Внешние ссылки [ править ]

  • Россетти, Уильям Майкл (1878), «Антонио Канова»  , Британская энциклопедия , 5 (9-е изд.), Стр. 24–26
  • Три грации Кановы (вторая версия) в Музее Виктории и Альберта , Лондон (2000). Одна из трех фотографий Flickr , сделанная ketrin 1407.
  • Персей и Медуза Кановы в Метрополитен-музее , Нью-Йорк (2009). Часть Flickr, созданная ketrin1407.
  • Европа в эпоху просвещения и революции , каталог из библиотек Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Канове (см. Указатель)
  • Антонио Канова: Фотогалерея
  • Посмертная маска Кановы в Принстоне
  • Музей Кановы и галерея гипсовых слепков
  • Выставка Canova 2009 в Форли, Италия