Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гобелен Апокалипсиса
Tapisserie de l'apocalypse.jpg
ХудожникЖан Бондоль и Николас Батай
Год1377–1382
ТипГобелен
Место расположенияMusée de la Tapisserie, Château d'Angers , Анже

Апокалипсис Гобелен является большой средневековый набор гобеленов по заказу Людовика I , в герцога Анжуйского , и сплетенные в Париже между 1377 и 1382. Он изображает историю Апокалипсиса из книги Откровения по Санкт Иоанна Богослова в красочных образах, Он раскинулся на шести гобеленах, которые первоначально содержали 90 сцен, были около шести метров в высоту и 140 метров в длину. [1]

Это наиболее значительный и почти единственный пережиток первых десятилетий великого периода гобелена, когда промышленность развивала большие мастерские и представляла собой наиболее эффективную форму искусства для демонстрации великолепия королевских покровителей, не в последнюю очередь потому, что большие гобелены были очень дорого. Период начался примерно в 1350 году, а затем продолжался, по крайней мере, до 17 века, поскольку гобелен постепенно уступил значение живописи. [2] На этом раннем этапе относительно немного гобеленов было сделано по эскизам, указанным патроном, что, кажется, явно имело место в данном случае. [3]

Основными центрами ткачества управляли французская и бургундская ветви Дома Валуа , которые в то время были чрезвычайно важными покровителями. Это началось с четырех сыновей Иоанна II Французского (ум. 1362): Карла V из Франции , Людовика Анжуйского, Джона, герцога Берри и Филиппа Смелого , герцога Бургундского . Их соответствующие инвентарные списки показывают, что они владели несколькими сотнями гобеленов. Апокалипсис Гобелен является почти единственным ясно , выживание этих коллекций, а также самый известный гобелен с 14 - го века. [4]

Часть гобелена на выставке

Его выживанию способствовало то, что он был передан более поздним герцогом Анжуйским в 1480 году собору Анжера , где он хранился до Французской революции , во время которой он был рассредоточен и большая часть разрушена. Большая часть гобеленов была восстановлена ​​и отреставрирована в XIX веке и сейчас выставлена ​​в замке Анже . Это самый большой набор средневековых гобеленов, которые сохранились до наших дней, и историк Жан Мески считает его «одной из великих художественных интерпретаций откровения святого Иоанна и одним из шедевров французского культурного наследия». [5]

История [ править ]

Деталь гобелена (обратная сторона), изображающая важную фигуру, сидящую в парадной тени.

Гобелен Апокалипсиса был заказан Людовиком I, герцогом Анжуйским около 1373 года. Жан Бондоль , фламандский художник, придворный художник брата Анжу Карла V из Франции, сделал эскизы или модели для декораций; они, вероятно, были довольно маленькими и позже превратились в полноразмерные мультфильмы для ткачей. Бондоль использовал иллюминированный рукописный Апокалипсис из королевской библиотеки в качестве частичной модели. Комиссия была организована через парижского купца Николаса Батая, который в прошлом часто считался главным ткачом, но теперь считается всего лишь посредником и, возможно, финансистом парижской мастерской Роберта Пуансона. Это стоило 6000 франков. [1] В то время Париж все еще был ведущим центром ткачества гобеленов, и Батай снабжал Людовика множеством гобеленов с 1363 по 1380-е годы. [6] Набор, вероятно, был окончательно завершен к 1380, [7] или 1382 году. [8] По-прежнему было необычным, что гобелен заказывался покупателем по конкретному дизайну таким образом.

Неизвестно, как Луи использовал гобелен; Вероятно, он предназначался для демонстрации снаружи, поддерживаемый шестью деревянными конструкциями, возможно, расположенными так, чтобы зритель располагался ближе к центру дисплея, имитируя рыцарское поле. [9] Гобелен и его тема также помогли бы укрепить статус династии Валуа Людовика , участвовавшей в Столетней войне с Англией. [9]

На гобелене изображена история Апокалипсиса из Книги Откровения Иоанна Богослова. [10] В 14 веке Апокалипсис был популярной историей, в которой основное внимание уделялось героическим аспектам последнего противостояния добра и зла, а также сцены битв между ангелами и животными. [11] Хотя многие сцены рассказа включали разрушение и смерть, рассказ закончился триумфальным успехом добра, образуя воодушевляющую историю. [12] Различные версии истории или цикла Апокалипсиса циркулировали в Европе в то время, и Луи решил использовать англо-французский готический стиль цикла, частично заимствованный из рукописи, которую он позаимствовал у своего брата Карла V из Франции. , в 1373 г. [8]Эта версия Апокалипсиса была сначала записана в Меце, а затем адаптирована английскими художниками; Рукопись Чарльза была создана в Англии около 1250 года [13]. На Людовика, возможно, также повлиял особенно великий гобелен, подаренный Чарльзу магистратами Лилля в 1367 году [14].

После столетия владения герцогами Анжуйскими, Рене Анжуйский завещал гобелен собору Анже в 1480 году, где он хранился много лет. [5] Во время Французской революции Гобелен Апокалипсиса был разграблен и разрезан на части. Кусочки гобелена использовались для различных целей: в качестве напольных ковриков, для защиты местных апельсиновых деревьев от мороза, для заделки дыр в зданиях и для изоляции конюшен. [15] Во время революции многие средневековые гобелены были уничтожены как из-за небрежности, так и в результате переплавки, чтобы вернуть золото и серебро, использованные в их рисунках. [16] Это не применимо в данном случае, поскольку гобелены были только шерстяными. [1] Уцелевшие фрагменты были заново открыты в 1848 году и сохранены, а в 1870 году возвращены собору [17].

Собор не был идеальным местом для демонстрации и сохранения гобеленов. [18] Соседний Chateau d'Angers много лет использовался как французская военная база, но после Второй мировой войны перешел в гражданское использование . В 1954 году гобелен был перенесен туда и выставлен в новой галерее, спроектированной французским архитектором Бернаром Витри. [17] Между 1990 и 2000 годами галерея замка была усовершенствована, с дополнительным освещением и вентиляцией, установленными для защиты гобелена. [18]

Описание и стиль [ править ]

Гобелен состоит из шести секций, каждая шириной 78 футов (24 м) и высотой 20 футов (6,1 м), включающих 90 различных сцен. [10] У каждой сцены был красный или синий фон, чередующийся между секциями. [19] Для их производства потребовались бы значительные усилия, от 50 до 84 человеко-лет работы ткацких бригад. [20] Только 71 из 90 оригинальных сцен сохранилась до наших дней. [21] В гобелене преобладают синие, красные и цвета слоновой кости нити, поддерживаются оранжевым и зеленым цветами, а в шерсть и шелк вплетены позолота и серебро. [22] Эти цвета теперь значительно блеклые на лицевой стороне гобелена, но изначально были похожи на глубокие и яркие оттенки, видимые на обратной стороне панелей гобелена.[23]

Дизайн Жана Бондоля следует франко-фламандской школе дизайна гобеленов с богатыми, реалистичными, плавными изображениями, помещенными в простую, четкую структуру по ходу гобелена. [24] В результате ангелы и монстры изображаются со значительной энергией и цветом, а воздействие усиливается огромным размером гобелена, что позволяет изображать их немного больше, чем в натуральную величину. [25] В гобелене используются различные подходы к интерпретации аллегорического языка, использованного святым Иоанном в его оригинальном тексте; в частности, гобелен использует необычный подход к изображению Четвертого Всадника Апокалипсиса, Смерти.. Изображение Смерти на этом гобелене следует стилю, ставшему затем популярным в Англии: он представлен как разлагающийся труп, а не как более распространенное изображение Смерти 14 века как обычного, живого человека. [26]

  • Первый всадник: Завоевание

  • Третий всадник: голод

  • Четвертый всадник: Смерть - в виде разлагающегося трупа.

  • Орел Судьбы

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Кэмпбелл и Эйнсворт, 15 лет
  2. ↑ Кэмпбелл и Эйнсворт, 13-15
  3. ^ Белл, стр.64.
  4. ↑ Кэмпбелл и Эйнсворт, 14-17 лет
  5. ^ а б Мески, стр.49.
  6. ↑ Кэмпбелл и Эйнсворт, 15, 29-31
  7. ↑ Кэмпбелл и Эйнсворт, 16 лет
  8. ^ а б Мески, стр.44.
  9. ^ а б Мески, стр.50.
  10. ^ а б Баусум, стр.70.
  11. ^ Aberth, с.186; Бентон, стр.199.
  12. ^ Mesqui, с.45.
  13. ^ Клейн, pp.188-189, 191; Аберт, стр.190.
  14. ^ Белл, стр.88.
  15. ↑ Benton, p.200; Белозерская, с.92.
  16. ↑ Белозерская, с.92.
  17. ^ а б Мески, стр.39.
  18. ^ а б Мески, стр.40.
  19. ↑ Benton, p.199.
  20. ^ Белл, стр.66.
  21. ↑ Бентон, стр.200.
  22. ^ Bausum, с.70; Мески, стр.48; Белл, стр.66.
  23. ^ Bausum, с.70; Мески, стр.48.
  24. ^ Mesqui, с.48.
  25. ↑ Benton, p.200; Баусум, стр.70.
  26. ^ Aberth, pp.187, 190.

Библиография [ править ]

  • Аберт, Джон (2001). От грани апокалипсиса: противостояние голоду, войне, чуме и смерти в позднем средневековье . Лондон: Рутледж. ISBN 9780415927154.
  • Баусум, Долорес (2001). Время работы с нитями: культурная история работы с нитями . Форт-Уэрт, США: TCU Press. ISBN 9780415927154.
  • Белл, Сьюзан Гроаг (2004). Утраченные гобелены женского города: наследие эпохи Возрождения Кристины де Пизан . Беркли, США: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520234109.
  • Белозерская, Марина (2004). Роскошное искусство эпохи Возрождения . Лос-Анджелес, США: Музей Дж. Пола Гетти. ISBN 9780892367856.
  • Бентон, Джанетта Ребольд (2009). Материалы, методы и шедевры средневекового искусства . Санта-Барбара, США: Praeger. ISBN 9780275994181.
  • Кэмпбелл, Томас П. и Эйнсворт, Мэриан Винн, Гобелен в эпоху Возрождения: искусство и великолепие , 2002, Музей искусств Метрополитен, ISBN 9780300093704 , полностью онлайн 
  • Кляйн, Питер К. (1992). «Введение: Апокалипсис в средневековом искусстве». В Эммерсоне, Ричард К .; Макгинн, Бернард (ред.). Апокалипсис в средние века . Нью-Йорк, США: Издательство Корнельского университета. ISBN 9780801495502.
  • Мески, Жан (2001). Château d'Angers . Париж: Национальный центр памятников. ISBN 9782858226047.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальная информация для посетителей

Координаты : 47.4700 ° N 0.5600 ° W47 ° 28′12 ″ с.ш., 0 ° 33′36 ″ з.д. /  / 47.4700; -0,5600