Гобелен

Один из гобеленов из серии «Охота на единорога : Единорог найден», около 1495–1505 гг., Монастыри , Музей Метрополитен , Нью-Йорк.

Гобелен - это вид текстильного искусства , который традиционно ткут вручную на ткацком станке . Гобелен - это плетение с утком , при котором все нити основы скрыты в готовой работе, в отличие от большинства тканых тканей, где могут быть видны как нити основы, так и уточные нити. При ткачестве гобеленов уточная пряжа обычно бывает прерывистой; Ремесленник переплетает каждую цветную нить взад и вперед на своей небольшой области рисунка. Это полотняное переплетение с утком, в котором уточные нити разных цветов проработаны на участках основы для формирования рисунка. ^[1]

Гобелен относительно хрупок и сложен в изготовлении, поэтому большинство исторических предметов предназначены для вертикального подвешивания на стене (или иногда в палатках) или иногда горизонтально над предметом мебели, таким как стол или кровать. Некоторые периоды делали меньшие части, часто длинные и узкие, и использовали их в качестве бордюров для других тканей. Европейские гобелены обычно делаются так, чтобы их было видно только с одной стороны, и часто к ним добавляется простая подкладка. Однако другие традиции, такие как китайское кеси и традиция доколумбового Перу , делают гобелены видимыми с обеих сторон. ^[2] Большинство ткачей используют нить натуральной основы, например шерсть , лен или хлопок. Уточные нити обычно представляют собой шерсть или хлопок, но могут включать шелк, золото, серебро или другие альтернативы.

Гобеленовая комната от Croome Court , перенесенная в Музей искусств Метрополитен , увешана гобеленами 18-го века на заказ , а также покрывает стулья. 1763-71

Гобелен следует отличать от другой техники вышивки , ^[3] , хотя большие куски вышивки с изображениями, иногда слабо называют «гобелен», ^[4] , как с известным Байе Гобелен , который фактически вышитого. ^[5] Со времен средневековья европейские гобелены могли быть очень большими, с изображениями, содержащими десятки фигур. Часто их делали наборами, чтобы ими можно было развесить целую комнату.

Триумф славы , вероятно, Брюссель , 1500-е годы.

В Европе позднего средневековья гобелен был самым большим и самым дорогим средством для двухмерных фигуративных изображений, и, несмотря на стремительный рост важности живописи, он сохранял это положение в глазах многих покровителей эпохи Возрождения, по крайней мере, до конца XVI века. не за гранью. ^[6] Европейская традиция продолжала развиваться и отражать более широкие изменения в художественных стилях до Французской революции и наполеоновских войн , а затем возродилась в меньшем масштабе в 19 веке.

Термины и этимология [ править ]

В английском языке слово «гобелен» имеет два значения, оба из которых применимы к большинству обсуждаемых здесь произведений. Во-первых, это работа в технике плетения гобеленов, описанная выше и ниже, а во-вторых, это довольно большая текстильная подвеска с фигуративным узором. Некоторые вышитые работы, такие как Гобелен из Байе , соответствуют второму определению, но не первому. Ситуация осложняется тем, что французский эквивалент таписери также охватывает работу с острием , что может привести к путанице, особенно с такими предметами, как чехлы для мебели, где используются обе техники.

Согласно Оксфордскому словарю английского языка , самое раннее употребление на английском языке было в завещании 1434 года, в котором упоминается «Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano». ^[7] Они дают широкое определение, охватывающее: «Текстильная ткань, украшенная орнаментами или изображениями, окрашенная, вышитая или сотканная в разные цвета, используемая для настенных ковров, штор, чехлов для сидений, ...» перед упоминанием «особенно» те, что сотканы из гобеленов. ^[8]

В слове гобелен происходит от старых французского Tapisserie , от tapisser , ^[9] означает «крышку с тяжелой тканью, на ковер», в свою очередь , от Tapis , «тяжелой ткани», с помощью латинских лент ( генераторная : tapetis ), ^[10] , который является Latinisation из грек τάπης ( Tapes , ген: τάπητος , tapētos ), "ковер, ковер". ^[11] Самая ранняя подтвержденная форма слова - микенское греческое 𐀲𐀟𐀊 , та-ре-я , написанный в линейных B слоговой . ^[12]

«Гобелен» не было общеупотребительным английским термином до конца классического для них периода. Если не просто «драпировки» или «ткани», они были известны как «аррас» с того периода, когда Аррас был ведущим производственным центром. Араццо по-прежнему является термином для гобелена на итальянском языке, в то время как в ряде европейских языков используются варианты, основанные на гобеленах , после французской фабрики; например, и датский, и венгерский используют гобелен (а в датском " тапет" означает обои ). Томас Кэмпбелл утверждает, что в документах, относящихся к королевской коллекции Тюдоров, начиная с 1510 года, «аррас» конкретно означает гобелены с использованием золотой нити. ^[13]

Производство [ править ]

Гобелен - это разновидность ткачества . Могут использоваться различные конструкции ткацких станков , в том числе вертикальные ткацкие станки или ткацкие станки с «высокой основой», где гобелен растягивается вертикально перед ткачом, или горизонтальные ткацкие станки с «низкой основой», которые были обычными в больших мастерских средневековья и эпохи Возрождения, но позже в основном использовались для более мелких деталей. Ткач всегда работает на оборотной стороне изделия и обычно следует за нарисованным или раскрашенным в натуральную величину карикатурой или, возможно, другим гобеленом; в зависимости от настройки это переворачивает (является зеркальным отображением) изображения гобелена. Мультфильм, как правило, создавался из модели меньшего размера , которую в «промышленных» мастерских, по крайней мере, с позднего средневековья.Он был подготовлен профессиональным художником, который часто мало или вообще не участвовал в процессе. Рисунок был начерчен ткачом по линиям основы, а затем помещен там, где его все еще можно было увидеть, иногда через зеркало, когда он висел позади ткача. На ткацких станках с низкой основой рисунок обычно разрезали на полосы и помещали под ткань, где ткач мог видеть ее сквозь «паутину» нитей. ^[14] Рафаэль Мультфильмы , которые очень редкие примеры уцелевших мультфильмов, были сокращены таким образом.

В европейских «промышленных» гобеленах нитью основы обычно была шерсть, но в более старых и кустарных условиях часто использовался лен . Уточные нити были шерстяными, с шелковыми, серебряными или золотыми нитями, используемыми в самых дорогих гобеленах. Некоторые известные проекты, такие как гобелены Сикстинской капеллы и набор « История Авраама», вероятно, впервые сделанный для Генриха VIII , сохранились в версиях с драгоценными металлами и в других версиях без них. ^[15] Использование шелка могло увеличить стоимость в четыре раза, а добавление золотой нити увеличило стоимость чрезвычайно, возможно, в пятьдесят раз по сравнению с одной только шерстью. ^[16]

Ткачами обычно были мужчины, так как работа требовала больших физических усилий; прядение ниток обычно было женским заповедником. Качество гобеленов зависит не только от дизайна и материалов, но и от плотности ткачества. Одним из современных способов измерения этого показателя является количество нитей основы на сантиметр. Подсчитано, что один-единственный ткач мог произвести квадратный ярд гобелена среднего качества за месяц, но только половину этого гобелена высшего качества. ^[17]

Функция [ править ]

Успех декоративных гобеленов можно частично объяснить их портативностью ( Ле Корбюзье когда-то назвал гобелены «кочевыми фресками»). ^[18] Полностью сотканная вручную форма гобелена больше подходит для создания новых фигурных узоров, чем другие типы тканого текстиля, и ткацкие станки могут быть намного больше. ^[19] Короли и дворянемог складывать и переносить гобелены из одного дома в другой. У многих королей были «гардеробные» отделы со своими собственными зданиями, предназначенные для ухода, ремонта и перемещения гобеленов, которые складывались в большие холщовые мешки и перевозились на тележках. В церквях их выставляли по особым случаям. Гобелены также драпировались на стенах дворцов и замков для утепления зимой, а также для украшения. Для особых церемониальных шествий, таких как коронации, королевские входы и свадьбы, они иногда показывались снаружи. ^[20] Самые большие и лучшие гобелены, предназначенные для большего количества общественных мест во дворцах, демонстрировались только в особых случаях, что уменьшало износ и выцветание. Предположительно, личные комнаты меньшего размера были вывешены навсегда. ^[21]

Многие более мелкие предметы были сделаны в виде покрытий для мебели или подушек, или занавесок и покрытий для кроватей. Другие, особенно те, которые были созданы для покровителей, не принадлежащих к верхушке элиты, были разрезаны и повторно использованы для таких функций, когда они или гобелены в целом стали казаться старомодными. Также использовались сумки, а иногда и одежда. ^[22] Бова мануфактура стала довольно специалистом в области обивки мебели, что позволил ему выжить после Французской революции , когда это стало главным нерешенным рынком. В случае гобеленов с нитью из драгоценных металлов они могут быть сожжены, чтобы восстановить металл, как солдаты Карла V сделали с некоторыми гобеленами Сикстинской капеллы и французской директорией.правительство сделало в 1790-х годах большую часть королевской коллекции эпохи Возрождения. ^[23]

В средние века и в эпоху Возрождения богатое гобеленовое панно с символическими эмблемами , девизами или гербами, называемое балдахином , балдахином государства или государственной тканью, развешивалось позади и над троном как символ власти. ^[24] Сиденье под таким навесом государства обычно поднимается на возвышение .

Поскольку картины стали рассматриваться как более важные произведения искусства, как правило, к 17 веку, гобелены во дворцах стали меньше перемещаться и стали рассматриваться как более или менее постоянная принадлежность для конкретной комнаты. Именно в этот момент были вырезаны многие старые гобелены, чтобы их можно было разместить вокруг дверей и окон. Они также часто терпели унижение, когда на них висели картины. ^[25] Некоторые новые гобелены были созданы, чтобы вписаться в определенную комнату; Набор Гобеленов из Croome Court , который сейчас находится в Нью-Йорке, включает большое поле с орнаментом, размер которого можно легко регулировать по размеру комнаты покупателя.

Ранняя история [ править ]

Древний [ править ]

Многое неясно о ранней истории гобелена, так как настоящие пережитки очень редки, а литературные упоминания в греческой, римской и другой литературе почти никогда не содержат достаточно деталей, чтобы установить, что описывается техника гобелена. Из древнего Египта предметы из льна были найдены в гробницах Тутмоса IV (ум. 1391 или 1388 до н. Э.) И Тутанхамона (ок. 1323 до н. Э.), Последний представлял собой перчатку и одежду. ^[26]

Кусочки шерсти, датируемые широким диапазоном дат около двух тысячелетий назад, были найдены на кладбище в Санпуле (Шампула) и других местах недалеко от Хотана в Таримской котловине . Похоже, что они были сделаны в разных местах, в том числе в эллинистическом мире . ^[27] Самые большие фрагменты, известные как гобелен из Сампула и, вероятно, эллинистического происхождения, по-видимому, произошли от большой настенной подвески, но были повторно использованы для изготовления пары брюк.

Раннее и высокое средневековье [ править ]

Гобелен Гестии из Византийского Египта около 500-550 гг. Представляет собой практически неповрежденный кусок шерсти с множеством фигур вокруг восседающей на троне богини Гестии , имя которой греческими буквами. Его размер 114 x 136,5 см (44,9 x 53,7 дюйма) с закругленным верхом, предположительно, он был повешен в доме, что свидетельствует о сохранении греко-римского язычества в то время. В Кливлендском художественном музее есть сопоставимая Дева Мария на троне той же даты. ^[28] Многие из маленьких рамок и нашивок с изображениями, которыми ранневизантийский мир любил украшать свою одежду, были в гобеленах.

Ряд сохранившихся памятников около 1000 года показывают развитие формы фриза большого длинного гобелена, относительно невысокого по высоте. По всей видимости, они предназначались для размещения в зале или церкви, вероятно, довольно высокой; почти все сохранившиеся образцы сохранились в церквях, но, возможно, изначально были светскими. Ткань св Гереона , от около 1000, имеет рисунок , повтор сосредоточенный на медальонах с мотивом быка подвергается нападению грифона , взятого из Византии шелка (или его эквивалента персидского) , но , вероятно , сплетенные локально в Рейнском . ^[29] Он сохранился в церкви в Кельне , Германия.

Пять полос гобеленов Överhogdal из Швеции, датируемые 70 годами от 1100 года, имеют рисунки, в которых животные значительно превосходят человеческие фигуры, и получили различные интерпретации. Одна полоска имеет геометрические мотивы. Ског гобелена , а также из Швеции , но , вероятно , в начале 14-го века, сопоставима по стилю.

Самым известным фризом является гобелен из Байе , на самом деле вышивка, которая имеет длину 68,38 метра и ширину 0,5 метра (224,3 фута × 1,6 фута) и изначально была бы даже длиннее. Это было сделано в Англии, вероятно, в 1070-х годах, и повествование о норманнском завоевании Англии в 1066 году очень четкое, объясненное tituli на латыни . Возможно, это был англосаксонский жанр, поскольку в Liber Eliensis записано, что вдова англосаксонского командира Биртнота подарила аббатству Или гобелен или повешение в честь его деяний, предположительно в стиле гобелена Байе, единственного сохранившегося образца гобелена. такая работа. Это было дано сразу после его смерти в 991 г.Битва при Малдоне , вероятно, раньше он висел в его доме. ^[30]

Группа с повествовательными религиозными сценами в явно романском стиле , относящаяся к освещенным рукописям Рейнской области того же периода, была создана для Хальберштадского собора в Германии около 1200 года и по-разному сформирована, чтобы соответствовать конкретным пространствам. Они вполне могли быть сделаны монахинями или светскими канонисами соседнего Кведлинбургского аббатства . ^[31]

В этот период повторяющиеся декоративные мотивы, все чаще геральдические и сопоставимые со стилями импортных роскошных тканей, таких как византийский шелк , по-видимому, были обычным узором. Из упомянутых выше гобеленов этот стиль лучше всего представляет Ткань Святого Гереона. ^[32]

Пиковый период, примерно после 1350 г. [ править ]

Решающий сдвиг в истории европейских гобеленов произошел примерно в 1350 году и во многих отношениях установил образец для отрасли до конца ее основного периода важности, в период потрясений, последовавших за Французской революцией. ^[33] Гобелены, сделанные для очень небольшого числа клиентов, способных заказать лучшие произведения, теперь были чрезвычайно большими и чрезвычайно дорогими, очень часто делались наборами и часто показывали сложные повествовательные или аллегорические сцены с большим количеством фигур. ^[22] Они были изготовлены в крупных мастерских, сосредоточенных в ряде городов в относительно небольшом регионе северной Франции и южных Нидерландов.(частично, чтобы быть рядом с запасами английской шерсти). По традиции все это часто называют «фламандскими гобеленами», хотя большинство производственных центров фактически не находилось в графстве Фландрия .

Прежде чем попасть в ткацкую мастерскую, в процессе ввода в эксплуатацию обычно участвовали покровитель, художник и торговец или дилер, которые разобрались в договоренностях и контрактах. Некоторые гобелены, кажется, делались на склад до того, как появился заказчик. Финансирование значительных затрат на создание мастерской часто остается неясным, особенно в ранний период, но правители поддерживали одни мастерские или других богатых людей. Скорее всего, в этом были также замешаны торговцы или дилеры.

Ткацкие центры [ править ]

Часто неясно, где были сделаны сохранившиеся гобелены до 1600 года; с 1528 года Брюссель , который к тому времени явно был главным центром, требовал от ткачей маркировать гобелены любого размера знаком города или ткача или торговца. ^[34] В любое время с 1350 по 1600 год, вероятно, только один или два центра могли производить самые большие и лучшие королевские ордена, а группы высококвалифицированных ткачей мигрировали в новые центры, часто вынужденные уйти из-за войн или чумы. Сначала Париж лидировал, но английская оккупация там после 1418 года отправила многих в Аррас , который уже был центром. Аррас, в свою очередь, был разграблен в 1477 году, что привело к возвышению Турне., вплоть до серьезной чумы в начале следующего века. Значение Брюсселя росло, и теперь он стал самым важным центром, которым он оставался до тех пор, пока Восьмидесятилетняя война не разрушила все Нидерланды. В начале 17 века в Брюсселе было возрождение, но примерно с 1650 года французские фабрики все больше его обгоняли и оставались доминирующими, пока мода и потрясения Французской революции и наполеоновских войн не привели к фактическому прекращению традиционного спроса на большие гобелены. . ^[35]

В других городах северной Франции и в Нидерландах всегда было какое-то ткачество гобеленов, в основном в небольших мастерских по изготовлению небольших изделий. Так было и в других частях Европы, особенно в Италии и Германии. С середины 16 века многие правители поощряли или прямо создавали мастерские, способные качественно работать в их владениях. Это было наиболее успешным во Франции, но в Тоскане, Испании, Англии и, в конечном итоге, в России появились высококачественные мастерские, которые обычно начинались с ввоза группы квалифицированных рабочих из «фламандских» центров.

Покровители [ править ]

Основными центрами ткачества управляли французская и бургундская ветви Дома Валуа , которые были чрезвычайно важными покровителями в период позднего средневековья . Это началось с четырех сыновей Иоанна II Французского (ум. 1362), инвентарь которых показывает, что они владели сотнями гобеленов. Почти единственное явное уцеление из этих коллекций и самого известного гобелена XIV века - это огромный гобелен Апокалипсиса , очень большой набор, сделанный для Людовика I, герцога Анжуйского в Париже между 1377 и 1382 годами ^[36].

Другой из братьев, Филипп Смелый , герцог Бургундский (ум. 1404 г.), вероятно, был еще более расточительным и подарил множество гобеленов другим правителям по всей Европе. Несколько центров ткачества гобеленов находились на его территориях, и его дары можно рассматривать как довольно успешную попытку распространить вкус к большим фламандским гобеленам среди других дворов, а также как часть его попытки повысить статус своего герцогства. . Помимо Бургундии и Франции, гобелены были переданы нескольким английским Плантагенетам , а также правителям Австрии, Пруссии, Арагона, Милана и, по его особой просьбе, османскому султану Базажету I.(в рамках сделки о выкупе за сына герцога). Ни один из заказанных Филиппом гобеленов не сохранился. ^[37] Пристрастие Филиппа к гобеленам очень сильно сохранялось у его потомков, включая испанских Габсбургов.

Сюжеты и стиль [ править ]

В новом стиле великих гобеленов, которые были большими и часто в наборах, в основном были изображены предметы с большим количеством фигур, представляющих сюжеты. Иконопись высокой доли повествовательных гобеленов восходит к письменным источникам, Библия и Овидий «ы Метаморфозы быть два популярных варианта.

Особенность гобеленового ткачества, в отличие от живописи, заключается в том, что ткачество области работы, содержащей только относительно простые области композиции, такие как небо, трава или вода, по-прежнему требует относительно большого количества медленной и квалифицированной работы. Это, вместе с ожиданием клиента эффекта подавляющего великолепия и удаленностью основных центров от итальянского влияния, привело к тому, что северные композиции оставались забитыми фигурами и другими деталями еще долгое время после того, как классические тенденции в живописи итальянского Возрождения уменьшили скопление картин. .

Важным вызовом северному стилю было прибытие в Брюссель, вероятно, в 1516 году, карикатур на Рафаэля для Папской комиссии Сикстинской капеллы, представлявшей большой набор с изображением Деяния апостолов . Они были присланы из Рима и выполнены в новейшем монументальном классицизирующем стиле Высокого Возрождения , который также достиг севера через гравюры.

Охота [ править ]

Сцены охоты также были очень популярны. Обычно они не имели какой-либо конкретной настройки, хотя иногда комиссар и другие фигуры могли получать портреты. Четыре девонширских охотничьих гобелена (1430–1450, V&A), вероятно, сделанные в Аррасе, являются, пожалуй, самой большой коллекцией пережитков XV века, изображающих охоту на медведей, кабанов, оленей, лебедей, выдр и соколиную охоту. У места бойни гуляют модно одетые дамы и господа. Другой набор , созданный после 1515 года, демонстрирует аналогичный стиль позднего средневековья, хотя частично сделан из шелка, что очень дорого.

Но двенадцать произведений в Les Chasses de Maximilien (1530-е годы, Лувр), сделанных в Брюсселе для покровителя Габсбургов, демонстрируют передовой композиционный стиль эпохи Возрождения, адаптированный к гобеленам. В них есть сцены охоты на каждый месяц в году, а также показаны конкретные места по всему городу. Гойя все еще создавал сцены охоты в 1770-х годах.

Военные [ править ]

После вероятного перерыва с 11 века, в конце 14 века наборы гобеленов вернулись как величайшее средство для «официального военного искусства », обычно отмечая победы человека, заказавшего их. ^[38] Филипп Смелый заказал битву при Роосбеке через два года после своей победы в 1382 году , которая была пять метров в высоту и более 41 метра в ширину. Джон Гонт , герцог Ланкастерский, настаивал на том, чтобы его изменили, когда Филипп продемонстрировал его на дипломатической встрече в Кале в 1393 году для заключения мирного договора; Гонт счел предмет разговора неуместным. ^[39] ПортугальскийГобелены из пастраны (1470-е гг.) Были ранним примером и редким сохранившимся с такого раннего возраста.

Многие декорации были созданы из жизней классических героев, включали в себя множество батальных сцен. Были увековечены не только Троянская война , Александр Великий , Юлий Цезарь и Константин I , но и менее вероятные фигуры, такие как Кир Великий из древней Персии .

Было много наборов современных войн 15-го века, особенно празднования побед Габсбургов. Карл V заказал большой набор после своей решающей победы в битве при Павии в 1525 году; набор сейчас находится в Museo di Capodimonte в Неаполе. Когда он возглавил экспедицию в Северную Африку, кульминацией которой стало завоевание Туниса в 1535 году (не более продолжительное, чем у Танжера, изображенного на гобеленах Пастрана), он взял с собой фламандского художника Яна Корнелиса Вермейена , главным образом для создания рисунков для декораций. гобеленов, заказанных по возвращении.

Современные военные сюжеты стали менее популярными, поскольку многие войны 16 века стали религиозными, иногда для их освещения выбирались аллегорические сюжеты. Но битва при Лепанто была ознаменована постановкой Брюсселя, а поражение испанской армады - гобеленами армады (1591 г.); они были изготовлены в Делфте командой, которая также сделала множество гобеленов с изображением голландских морских побед. Набор Армады был уничтожен во время сожжения парламентав 1834 г., но известны по гравюрам. Оба набора использовали вид с высоты и вдалеке с высоты птичьего полета, который продолжался во многих более поздних наборах наземных сражений, часто в сочетании с несколькими большими фигурами на переднем плане. Французские гобелены, заказанные Людовиком XIV в честь побед в начале его правления, были именно этого типа. В самом конце XVI века был заказан набор (ныне в Мадриде) Триумфов и сражений эрцгерцога Альберта , который только что стал правителем испанских Нидерландов (его военная карьера на самом деле была довольно неудачной). Городской совет Антверпена заказал его из мастерской Мартена Реймбута Младшего в Брюсселе, чтобы впервые увидеть его по случаю его королевского въезда в Антверпен в конце 1599 года.

Набор, созданный для Джона Черчилля, 1-го герцога Мальборо, показывающий его победы, был разным для разных клиентов и даже был продан одному из его противников, Максимилиану II Эмануэлю, курфюрсту Баварии , после переделки лиц генерала и других деталей. ^[40]

Стиль Millefleur [ править ]

Millefleur (или millefleurs) был стилем фона из множества разных маленьких цветов и растений, обычно показываемых на зеленой земле, как если бы они росли в траве. Часто добавляются различные животные, обычно все примерно одного размера, так что кролик или голубь и единорог не сильно отличаются по размеру. ^[41] Деревья, как правило, слишком маленькие и не в масштабе с цветами вокруг них, что также обычно встречается в средневековой живописи.

Стиль millefleur использовался для ряда различных предметов от примерно 1400 до 1550, но в основном между примерно 1480 и 1520. Во многих предметах фон millefleur простирается до верхней части гобелена, устраняя любое небо; минимизация неба уже была особенностью гобеленового стиля; в Девоншир Охота Гобелены показать на ранней стадии стиля. Выдающиеся фоны millefleur, в отличие от тех, которые в основном покрыты фигурами, особенно характерны для аллегорических и придворных сюжетов. " Леди и Единорог", действие которых происходит в Париже, - известные примеры, датируемые приблизительно 1500 годом ^[42].

Фоны Millefleur стали очень распространенными для геральдических гобеленов, которые были одними из самых популярных относительно небольших типов, обычно больше в высоту, чем в ширину. Обычно на них изображался герб покровителя в центре с широким цветочным полем. Их часто вешали за покровителем, когда он сидел в торжественной обстановке или обедал, и были сделаны для многих дворян, которые не могли позволить себе огромные сюжетные наборы, купленные королевской семьей. Ангиен был небольшим ткацким центром, который, кажется, специализировался на них. ^[34] Ранние типы геральдических гобеленов часто повторяли элементы геральдики в узорах.

Пейзаж [ править ]

Примерно после 1520 года лучшие мастерские отошли от миллефлёров к натуралистическим ландшафтам, со всеми элементами в едином масштабе перспективы. Гобелены, основным содержанием которых были пейзажи и животные, известны как предметы зелени (от французского «зелень»). Этот жанр больше других пострадал от изменения цвета, поскольку зеленый цвет гобеленов особенно склонен к выцветанию или превращению в синий. Меньшие гобелены этого типа оставались популярными до 18 века и обладали тем преимуществом, что мастерские могли изготавливать их без определенного заказа и распространять по Европе через сеть дилеров. Примерно с 1600 года они следовали более широким тенденциям европейской пейзажной живописи и гравюры. Oudenardeспециализировались на них, но они производились во многих городах. ^[34] Как и в случае с картинами, добавление фигурки или двух может превратить такие части в изображение истории из классической мифологии или предмета охоты.

17 век [ править ]

В начале XVII века элита продолжала тянуть к гобелену, хотя живопись неуклонно набирала обороты. Брюссель оставался самым важным центром ткачества, и Рубенс , в основном базирующийся в Антверпене неподалеку, привнес великий стиль барокко в среду, а Якоб Йорданс и другие также разработали многие из них. ^[43] В более поздних поколениях среди важных дизайнеров были Юстус ван Эгмонт (ум. 1674), Людвиг ван Шур (ум. 1702) и Ян ван Орлей (ум. 1735, последний из продолжительной династии ). Брюссельские мастерские во второй половине века несколько снизились, и обаКартины фламандского барокко заняли часть своего рынка, а французская конкуренция вытеснила оставшуюся нишу для гобеленов. ^[43]

Производство в Париже возродилось с 1608 года, когда началась гражданская война 1640-х годов, но оно возобновилось в 1658 году, когда Николя Фуке основал мастерскую. После своего падения Кольбер в основном слил это с новой мануфактурой Gobelins, которую он основал для короля в 1663 году, и работает по сей день. Бова мануфактура , всегда частное предприятие, была основана в 1664 году Колберт, но только стала знаменательным от двадцати лет спустя. Гобелен Обюссона , вероятно, являющийся продолжением более ранних небольших мастерских, продолжал свое существование, но в следующем столетии стал более значительным. Работы Гобеленов, оформленные в новейшем стиле Людовика XIV.придворными художниками, на протяжении всего столетия становилась все более доминирующей, и к 1700 году была самой почитаемой и подражаемой мастерской в ​​Европе. ^[44]

Компания Mortlake Tapestry Works за пределами Лондона была основана в 1619 году при поддержке короля Англии Карла I , вначале использовав фламандских ткачей, а в 1620-х и 1630-х годах производила одни из самых качественных гобеленов в Европе. Мастерская Медичи во Флоренции продолжалась, а с 1630 года к ней присоединилась мастерская в Риме, которую начал кардинал Франческо Барберини с неизбежно импортированным фламандским директором. Мастерские Мортлейка и Рима прекратили свое существование примерно в конце века. В Германии мастерские были открыты в Мюнхене в 1604 году, а к концу века еще в девяти городах, многие из которых спонсировались местным правителем. ^[45]

18 век [ править ]

Примерно в начале века возрос интерес к пейзажным сюжетам, некоторые по-прежнему изображали сцены охоты, а другие - жанровые сюжеты из сельской жизни.

В этом веке было открыто несколько новых мастерских, за исключением Королевской фабрики гобеленов в Мадриде. Это было начато в 1720 году, вскоре после того, как Испания потеряла свои территории во Фландрии по Утрехтскому договору . Филипп V из Испании привез в Мадрид Якоба ван дер Готена и шестерых его сыновей. Самые известные гобелены - это гобелены, созданные Франсиско Гойя в 1775 году. В основном они показывают жанровые сцены воссоздания влюбленных или деревенских жителей. И его мультфильмы, и гобелены, сделанные из них, в основном выживают, и многие из них находятся в Прадо., и гобелены все еще в королевских дворцах. Как и в случае с карикатурами Рафаэля на гобелены Сикстинской капеллы, современные критики предпочитают карикатуры. Работы находились в частной собственности ван дер Готенсов и их потомков до 1997 года, а последний член семьи ушел с поста председателя в 2002 году. Помимо перерывов во время войн, на заводе продолжали производить гобелены. ^[46]

Примерно в середине века новый стиль рококо оказался очень эффективным в производстве гобеленов, которые теперь намного меньше, чем раньше. Франсуа Буше создал 45 мультфильмов для Бове, а затем, к 1753 году, художник - анималист Жан-Батист Одри стал художественным руководителем Gobelins. ^[47] Самым известным набором Удри был восьмиместный «Pastoral Amusements», сделанный с 1720-х годов во многих повторениях.

Во второй половине века основные брюссельские мастерские постепенно закрывались, последняя - в 1794 году. ^[43] Гобелен не очень хорошо подходил ни к неоклассицизму, ни к романтизму , и это вместе с нарушениями Французской революции и наполеоновских войн привело к производству больших фигуративные гобелены почти остановились по всей Европе.

19 век [ править ]

В 19 веке Уильям Моррис возродил искусство изготовления гобеленов в средневековом стиле в аббатстве Мертон . Компания Morris & Co создала успешную серию гобеленов для домашнего и церковного использования с рисунками на основе карикатур Эдварда Бёрн-Джонса . Набор из шести гобеленов « Святой Грааль» 1890-х годов, повторенных несколько раз, является самым большим и, возможно, самым успешным из них.

Традиционные гобелены до сих пор производятся на фабрике Gobelins в Париже и королевской фабрике в Мадриде. Они и несколько других старых европейских мастерских также ремонтируют и реставрируют старые гобелены; главная британская мастерская находится во дворце Хэмптон-Корт , отделе Royal Collection Trust .

За пределами Европы [ править ]

Китайское кеси - это гобеленовое переплетение, в котором обычно используется шелк в небольших количествах по сравнению с европейскими гобеленами. Одежда для двора была одним из основных применений. Плотность узлов, как правило, очень высока, а платье самого лучшего качества, возможно, требует не меньше работы, чем европейский гобелен гораздо большего размера. Первоначально использовался для небольших предметов, часто с изображением животных, птиц и цветов, или драконов для императорской одежды, при династии Мин он использовался для копирования картин.

«Смерть Полидора» - один из необычных семи больших гобеленов, изготовленных в Китае для португальского губернатора Макао в 1620-х годах в сочетании западного и китайского стилей. Большинство завес - вышивка, но лица и тела фигур - это аппликации из шелкового атласа , отражающие китайскую технику, часто используемую для буддийских знамен ^[48], и более крупные формы тханки .

Коврики килимы и навахо также являются типами гобеленов, дизайн обоих в основном ограничен геометрическими узорами, аналогичными другим техникам ткачества ковров.

Марокканская хандира - это гобелен ручной работы, сделанный берберскими женщинами в Среднем Атласе как часть приданого девушки. Этот кремовый гобелен с пайетками украшен вышивкой и зеркальными пайетками, которые, как считается, защищают от сглаза и приносят бараку, что на марокканском языке означает удачу и процветание. Гобелен надевается невестой в качестве прикрытия в день свадьбы, прежде чем использовать его в качестве пледа в своей супружеской спальне. ^[49]

Современные гобелены [ править ]

Что отличает современное поле от его предвоенной истории, так это преобладание художника как ткача в современной среде. Эта тенденция уходит корнями во Францию ​​1950-х годов, где один из «художников-карикатуристов» студии гобеленов Обюссона , Жан Люрса, возглавил возрождение этого материала, упростив выбор цвета, тем самым упростив производство ^[50], и организовав серию фильмов. Биеннале в Лозанне , Швейцария . Польские работы, представленные на первой биеннале, открывшейся в 1962 году, были совершенно новыми. ^[51]Традиционные мастерские в Польше разрушились в результате войны. Также было трудно приобрести предметы искусства. Многие польские художники научились ткачеству в рамках своей художественной школы и начали создавать в высшей степени индивидуальные работы, используя нетипичные материалы, такие как джут и сизаль. ^[51] С каждой Биеннале популярность работ, посвященных исследованию инновационных конструкций из самых разных волокон, разносилась по всему миру. ^[52]

В довоенных Соединенных Штатах было много ткачей, но никогда не существовало длительной системы мастерских по производству гобеленов. Таким образом, ткачи в Америке были в основном самоучками и предпочитали не только ткать, но и конструировать свое искусство. Благодаря этим выставкам в Лозанне художники / ткачи из США и другие во всем мире были воодушевлены польской тенденцией к экспериментальным формам. ^[51] На протяжении 1970-х годов почти все ткачи исследовали некоторые методы и материалы, модные в то время. Это движение внесло вклад в недавно появившуюся область художественного ткачества, получившую название «современные гобелены», - это возможность работы с текстурой, с различными материалами и свобода для индивидуальности в дизайне.

В 1980-х годах стало ясно, что процесс ткачества гобелена с утком имеет еще одно преимущество - стабильность. Художники, выбравшие гобелен в качестве своего средства, разработали широкий спектр личностных выражений, стилей и предметов, стимулированных и подпитываемых международным движением по возрождению и обновлению традиций гобелена со всего мира. Конкуренция за заказы и расширение выставочных площадок были важными факторами в том, как художники определили и достигли своих целей.

В 1980-х годах большой импульс к работе в этом более традиционном процессе пришел из района залива в Северной Калифорнии, где двадцать лет назад Марк Адамс, художник-эклектичный художник, провел две выставки своих гобеленов. Он спроектировал много больших гобеленов для местных зданий. Хэл Пейнтер, еще один уважаемый художник в этом районе, в течение десятилетия стал плодовитым художником по гобеленам, создавая свои собственные проекты. Он был одним из главных художников, которые «... создали атмосферу, которая помогла зародить вторую фазу современного текстильного движения - текстиль как искусство - это признание того, что текстиль больше не должен быть утилитарным, функциональным, чтобы служить в качестве интерьера. украшение." ^[53]

В начале 1980-х многие художники стремились стать более профессиональными, что часто означало поездки для участия в редких образовательных программах, предлагаемых недавно образованными ателье, такими как Мастерская гобеленов в Сан-Франциско, или в отдаленные учреждения, которые они сочли соответствующими своим потребностям. Это явление происходило в Европе и Австралии, а также в Северной Америке.

Возможности для участия в выставках гобеленов с участием жюри начали появляться к 1986 году, в первую очередь потому, что Американский гобеленовый альянс (ATA), основанный в 1982 году, организовывал двухгодичные выставки с участием жюри, начиная с 1986 года. Эти биеннале планировалось приурочить к Гильдии ручных ткачей или американской "конвергенции" конференции. Новый потенциал для знакомства с работами других художников-гобеленов и возможность наблюдать за тем, как ваша собственная работа может продвигаться на таких площадках, значительно повысили осведомленность сообщества художников-единомышленников. Были сформированы региональные группы для производства экспонатов и обмена информацией. ^[54]

Стремление многих художников к большему взаимодействию обострилось, когда международный симпозиум по гобеленам в Мельбурне, Австралия, в 1988 году привел ко второй организации, приверженной гобеленам, - Международной сети гобеленов (ITNET). Его цель состояла в том, чтобы соединить американских художников-гобеленов с растущим международным сообществом. Журналы были прекращены в 1997 году, поскольку цифровое общение стало более полезным инструментом для взаимодействия. По мере того как мир переходит в цифровую эпоху, художники по гобеленам по всему миру продолжают делиться своими работами и вдохновлять их.

Однако к новому тысячелетию на поле появились линии разлома. Многие университеты, которые раньше имели сильные компоненты ткачества на своих художественных факультетах, такие как Государственный университет Сан-Франциско, больше не предлагали ручное ткачество в качестве опции, поскольку они переключили свое внимание на компьютеризованное оборудование. Основной причиной отказа от практики был тот факт, что только один ученик мог использовать оборудование в течение всего проекта, тогда как в большинстве средств массовой информации, таких как живопись или керамика, мольберты или гончарные круги использовались несколькими учениками в день. Во всем мире люди из самых разных культур начали применять эти формы декора для профессионального и личного использования. ^[55]

В то же время «волокнистое искусство» стало одним из самых популярных средств в их художественных программах. Молодые художники были заинтересованы в изучении более широкого круга процессов создания искусства с помощью материалов, классифицируемых как волокна. Этот переход к большему количеству мультимедийных и скульптурных форм и стремление производить работы быстрее привели к тому, что современных художников-гобеленов внутри и за пределами академических институтов заставили задуматься, как они могли бы идти в ногу, чтобы поддерживать заметность в своей форме искусства. ^[56]

Сьюзан Айверсон, профессор Школы искусств Университета Содружества Вирджинии , объясняет свои причины:

Я пришел к гобелену после нескольких лет изучения сложных переплетений. Я был очарован гобеленом из-за его простоты - его прямых качеств. Он позволил мне исследовать форму, изображение или текстуру, и он обладал структурной целостностью, чтобы сохранять свою собственную форму. Мне нравилось существенное качество гобелена, сотканного из тяжелых нитей, - его предметное качество. ^[57]

Другая известная художница, Джоан Бакстер, утверждает:

Моя страсть к гобелену возникла внезапно в первый день моего знакомства с ним на первом году обучения в Эдинбургском колледже искусств. Я не помню, чтобы когда-либо сознательно думал о гобеленах до этого дня, но я каким-то образом знал, что в конце концов я ' я бы действительно хорош в этом. С того дня я смог проложить прямой путь все глубже и глубже в гобеленах, благодаря моим исследованиям в Шотландии и Польше, моим 8 годам работы ткачом в студии в Англии и Австралии и с 1987 года в качестве независимого художника по гобеленам. Требовательный творческий дух отдела гобеленов дал мне уверенность, мотивацию и самодисциплину, которые мне были необходимы, чтобы выйти в мир в качестве профессионального ткача и художника по гобеленам. Что меня больше всего вдохновляло, когда я был молодым студентом, так это то, что все мои преподаватели кафедры занимались практикой,Выставка художников, позитивно вовлеченных в то, что в то время было передовым международным движением Fiber Art.^[58]

Арчи Бреннан, который занимается ткачеством уже шесть лет, говорит о гобеленах:

500 лет назад он уже был чрезвычайно сложным в своем развитии - эстетически, технически и разнообразно по назначению. Сегодня его отсутствие определенной цели, его редкость дает мне возможность искать новые роли, расширять его исторический язык и, прежде всего, доминировать над моим компульсивным творческим порывом. В 1967 году я принял формальное решение отойти от растущего и захватывающего движения волоконного искусства и вновь сосредоточиться на давно установившейся графической живописной роли тканых гобеленов. ^[59]

В середине двадцатого века новые формы гобеленового искусства были разработаны детьми в Центре искусств Рамзеса Виссы Вассефа в Харрании, Египет.

Жаккардовые гобелены, цвет и человеческий глаз [ править ]

Термин « гобелен» также используется для описания тканей с утком, изготовленных на жаккардовых станках . До 1990-х годов обивочные ткани и репродукции знаменитых гобеленов средневековья производились с использованием жаккардовых технологий, но в последнее время такие художники, как Чак Клоуз , Патрик Личти и мастерская Magnolia Editions адаптировали компьютеризированный процесс жаккарда для создания изобразительного искусства. . ^[60] Обычно гобелены переводятся с оригинального дизайна с помощью процесса, напоминающего раскраску по номерам : мультфильмделится на области, каждой из которых назначается сплошной цвет на основе стандартной палитры. Однако в жаккардовом ткачестве повторяющиеся серии разноцветных нитей основы и утка можно использовать для создания оптически смешанных цветов, т. Е. Человеческий глаз воспринимает комбинацию значений нитей как один цвет. ^[18]

Этот метод можно сравнить с пуантилизмом , который возник из открытий, сделанных в гобеленовой среде. Возникновение стиля в 19 веке можно проследить благодаря влиянию Мишеля Эжена Шеврёля , французского химика, ответственного за разработку цветового круга основных и промежуточных оттенков. Шеврёль работал директором по окраске на фабрике по производству гобеленов Les Gobelins в Париже , где он заметил, что воспринимаемый цвет конкретной нити зависит от окружающих ее нитей, явление, которое он назвал «одновременным контрастом». Работа Шеврёля была продолжением этого явления. теории цвета, разработанные Леонардо да Винчи и Гете ; в свою очередь, его работы повлияли на художников, в том числеЭжен Делакруа и Жорж-Пьер Сёра . ^{[ необходима цитата ]}

Принципы, сформулированные Шеврёлем, также применимы к современным телевизионным и компьютерным дисплеям, в которых для передачи цвета используются крошечные точки красного, зеленого и синего ( RGB ) света, при этом каждый составной элемент называется пикселем . ^[18]

Список известных гобеленов [ править ]

• Гобелен Троянской войны, упомянутый Гомером в Книге III Илиады , где Ирис маскируется под Лаодику и находит Хелен «работающей над огромной паутиной пурпурного льна, на которой она вышивала битвы между троянцами и ахейцами , которые создал Арес. они сражаются ради нее ". Хотя композиция Илиады охватывает период примерно 700 лет, стоит отметить, что этот метод ткачества широко использовался в восьмом веке до нашей эры или раньше.
• Sampul гобелен , шерстяная стена висит, третий-второй век до н.э., Sampul, Ürümqi Синьцзян музей .
• Гобелен Гестии , VI век, Византийский Египет, Коллекция Думбартон-Оукс .
• Ткань Санкт - Гереон - начало 11-го века, самая старая европейская гобелен все еще сохранился.
• В гобеленах Överhogdal - Viking завеса 1040 до 1170.
• Байе Гобелен является вышитая ткань - не фактический гобелен - около 70 метров (230 футов) в длину, на которых изображены события , приведшие к нормандского завоевания Англии, вероятно , сделано в Англии - не Байе - в 1070s
• Апокалипсис Гобелен изображает сцену из книги Откровения . Она была соткана между 1373 и 1382 годами. Первоначально она составляла 140 м (459 футов), сохранившиеся 100 м выставлены в замке Анже в Анжере .
• Шесть частей «Дама а ля Единорог» ( «Дама и единорог» ), хранящаяся в отеле l'Hôtel de Cluny, Париж .
• Девоншир Охота Гобелены , четыре фламандские гобелены знакомства с середины пятнадцатого века изображают мужчин и женщин в модной одежде начала охоты пятнадцатого века в лесу. Гобелены раньше принадлежали герцогу Девонширскому, а сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта .
• Правосудие Траяна и Херкинбальда , гобелен, датируемый примерно 1450 годом.
• Триумф славы , гобелен, сделанный во Фландрии в 1500-х годах.

• «Охота на единорога» - это гобелен из семи частей с 1495 по 1505 год, который в настоящее время выставлен в The Cloisters , Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
• Les Chasses de Maximilien ( Охоты Максимилиана) - это серия из двенадцати гобеленов, сотканных в Брюсселе по эскизам Бернарда ван Орлея .
• Жизнь и чудеса святого Адельфа , цикл гобеленов начала XVI века (четыре сохранившихся части), общая длина 20 м (66 футов), в Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul, Neuwiller-lès-Saverne .
• Гобелены для Сикстинской капеллы , спроектированные Рафаэлем в 1515–1516 гг., Сохранились и в мультфильмах Рафаэля , или в росписях .
• В Ягеллонского гобелены , ( в середине шестнадцатого века) коллекция из 134 гобеленов на Вавель в Кракове , Польша , отображающих различные религиозные, природные, и царские темы. Эти знаменитые гобелены, созданные в Аррасе , были собраны польскими королями Сигизмундом I Старым и Сигизмундом II Августом , правившими между 1506 и 1572 годами.
• В Валуа Гобелены представляют собой цикл из 8 драпировок , изображающих королевские празднества во Франции в 1560 и 1570
• История Константина , серия гобеленов, созданных Питером Паулем Рубенсом и итальянским художником Пьетро да Кортона в 1622 году.
• Смерть Полидора , один из семи гобеленов, изображающих сцену из Илиады Гомера.
• Самая большая коллекция гобеленов Фландрии находится в королевской коллекции Испании , здесь есть 8000 метров исторических гобеленов из Фландрии, а также испанские гобелены, созданные Гойей и другими. В Королевском дворце Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо есть специальный музей , а другие представлены в различных исторических зданиях.
• «Пасторальные развлечения» , также известные как «Les Amusements champêtres», представляют собой серию из 8 гобеленов Бове, созданных Жаном-Батистом Удри между 1720 и 1730 годами.
• Prestonpans Гобелен является 104 метров вышивки , который рассказывает историю Бонни принца Чарли и битве Prestonpans .
• Le Bouquet (1951) Марка Сен-Санса - один из лучших и наиболее представительных французских гобеленов пятидесятых годов. Это дань пристрастию Сен-Санса к природным сценам и деревенской жизни. ^[61]
• Триумф мира (1953) Питера Колфса . Выставленный в Центральных учреждениях Организации Объединенных Наций , в вестибюле делегатов Генеральной Ассамблеи , на момент производства он был с 43,5 x 28,5 футов (13,3 x 8,7 м) крупнейшим настенным гобеленом в мире. ^[62]
• Христос во славе (1962) для собора Ковентри, спроектированного Грэмом Сазерлендом . Вплоть до 1990-х годов это был самый большой в мире вертикальный гобелен.
• Гобелен Всемирного торгового центра , большой гобелен 1973 года работы Жоана Миро и Хосепа Ройо .
• Quaker Гобелен (1981-1989) представляет собой современный набор для вышивания панелей , которые рассказывают историю квакеров с 17 века до наших дней.
• Новый Свет Гобелен является 267 футов в длину вышивки, началась в 1980 - х годах, на которой изображен колонизацию Америк между 1583 и 1648, который был показан на Музей Британской империи и Содружества , ныне несуществующей.
• Большой Гобелен Шотландии представляет собой современный ряд вышитых тканей из 160 ручных сшитые панелей, не изображая аспекты истории Шотландии от 8500 г. до н.э. до 2013 г. На 143 метров (469 футов) в длину, это самый длинный гобелен в Мир.

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Кэмпбелл, Томас П. и Эйнсворт, Мэриан Винн, Гобелен в эпоху Возрождения: искусство и великолепие , 2002, Музей искусств Метрополитен, ISBN 9780300093704 , полностью онлайн 
• Кэмпбелл (2007): Кэмпбелл, Томас П., Генрих VIII и искусство величия: гобелены при дворе Тюдоров , 2007, издательство Йельского университета , ISBN 978-0-300-12234-3 , книги Google 
• Кэмпбелл (2008): Кэмпбелл, Томас П. «Как создавались гобелены средневековья и эпохи Возрождения». 2008, Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, онлайн
• Вышивка и гобеленовое ткачество Грейс Кристи, 1912 год, из Project Gutenberg . Технический справочник.
• Олсон, Ребекка. Подвешивание Арраса: текстиль, который определил раннюю современную литературу и драму , Университет штата Делавэр , 2013, ISBN 978-1611494686 
• Осборн, Гарольд (редактор), «Гобелен», в «Оксфордском компаньоне декоративного искусства» , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
• Пеппер, Саймон. «Батальные фотографии и военные сцены» 2 (i), в Grove Art Online (ограниченный доступ, ссылки на разделы), по состоянию на 22 марта 2011 г.
• Рассел, Кэрол К. Справочник по гобеленам. Следующее поколение , Schiffer Publ. Ltd., Атглен, Пенсильвания. 2007, ISBN 978-0-7643-2756-8 
• «Гобелены в Королевской коллекции» , Королевская коллекция
• «Виктория и Альберта»: «Что такое гобелен?» , Музей Виктории и Альберта

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ортис, А .; Carretero, C .; и другие. (1991).Великолепие испанской монархии: гобелены и доспехи эпохи Возрождения от Patrimonio Nacional. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
• Томас П. Кэмпбелл, Гобелен в стиле барокко: нити великолепия , 2007, Метрополитен-музей
• Бремер – Дэвид, Кларисса, Тканое золото - гобелены Людовика XIV , 2016, Getty Publications / Yale
• Сушаль, Женевьева, Шедевры гобелена с четырнадцатого по шестнадцатый век , 1974, Метрополитен-музей

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме гобелен .

• Колледж Вест-Дин, гобеленовая студия [1]