Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Арчи Рэнд
Родившийся1949 г.
Бруклин , Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников , Институт Пратта
ИзвестенХудожник , Муралист

Арчи Рэнд (род. 1949) - американский художник из Бруклина , Нью-Йорк, США.

Образование и карьера [ править ]

Рэнд родился в Бруклине и получил степень бакалавра изящных искусств в области кинографики в Институте Пратта , а ранее учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [1] [2]

Его первая выставка состоялась в 1966 году в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. С тех пор у него было более 100 персональных выставок, и его работы были включены в более чем 200 групповых выставок. [3]

В настоящее время он является президентским профессором искусств в Бруклинском колледже [4], который вручил ему Премию за выдающиеся творческие достижения в 2016 году. [5] Перед тем, как поступить в Бруклинский колледж, Рэнд был председателем факультета визуальных искусств Колумбийского университета . [6] Он работал исполняющим обязанности директора Школы живописи Хоффбергера и помощником директора магистерских программ Mount Royal в Колледже искусств Института Мэриленда . [7] В 1992–1994 гг. Он был назначен сопредседателем Национальной программы художественной студии Колледжа художественной ассоциации [8]а с 1998–2003 гг. он работал председателем Национального комитета Ассоциации колледжей искусств по присуждению премии «За выдающееся преподавание искусства». [9]

Итальянская Академия повышения квалификации в Америке в Колумбийском университете вручил ему Siena премии в 1995 году [10] Он был награжден Гуггенхайм стипендию Фонда в 1999 году и был сделан Лауреатом Национального фонда еврейской культуры , который присвоил ему Медаль за достижения в области изобразительного искусства. [11] В 2002 году он получил президентскую премию Колумбийского университета за выдающиеся достижения в области преподавания. [12]

Кроме того, в 2002 году он стал художественным советником режиссера Энг Ли за его производство Халки , [13] и был задан Milestone Films , чтобы обеспечить комментарий трек для выпуска DVD с Клуза классическим 1955 фильма «s Тайны Пикассо . [14]

После инаугурации романиста Амоса Оз , Рэнд в 2020 году стал вторым получателем стипендии Фараша в размере 100 000 долларов, присужденной Фондом содействия развитию еврейской гуманитарной науки и культуры «Фараш в честь выдающегося светила, который является примером совершенства и прославляется. за достижения в области еврейской гуманитарной науки и культуры ». [15]

Работа [ править ]

Ранние работы [ править ]

Самыми ранними крупными работами Арчи Рэнда являются «Картины с буквами» (или «Джазовые картины») (1968–71), радикально оформленная серия технически изобретательных полотен размером с фреску. Картины с буквами, включающие имена в основном афроамериканских музыкантов мужского и женского пола, подорвали преобладающие эстетические категории, объединив многие современные движения, включая концептуальное искусство , цветовое поле , узор и украшение , дневниковые записи и социальные комментарии. [16]

Хотя картины с буквами демонстрировались индивидуально, они впервые были показаны как единое целое на выставке в Художественном музее Карнеги в 1983 году. Отобранные картины с буквами продолжали гастролировать по США и Европе с несколькими выставочными площадками (включая Palazzo Ducale, Генуя) после их выставки Exit Art в 1991 году. Роберта Смит , искусствовед из New York Times и преподаватель современного искусства, описала их как «волнующие, не по годам развитые и лирические» и написала, что «картины Рэнда требуют значительного места. в истории необычайно плодотворного периода в американском искусстве ». [17] Другие описали их как «невероятно точный шаг в правильном направлении»,[18]«[Это] волнующе, как соло Чарли Паркера или крик Большого Джо Тернера », [19] и почти через тридцать лет после того, как они были нарисованы, как несущие «силу дальновидного проекта». [20]

The New York Times назвала первую персональную выставку Рэнд абстрактных холстов с коллажами «Впечатляющим дебютом». [21]

В 1974 году Рэнд получил заказ от Конгрегации Бней Йосеф в Бруклине. Рэнд попросили нарисовать тематические фрески на всей внутренней поверхности синагоги площадью 16 000 квадратных футов (1 500 м 2 ). Работа заняла три года, и завершение этой комиссии сделало Рэнд автором единственной в мире синагоги с повествовательной росписью и единственной известной нам со 2-го века Dura-Europos . Религиозно-правовой спор, вызванный размещением настенных росписей в традиционно иконоборческом пространстве, был разрешен приговором раввина Моше Файнштейна , который тогда считался ведущим исследователем Талмуда в мире, который заявил, что картины соответствуют закону. [3] [11]

Росписи были встречены с большим энтузиазмом: по словам Джона Эшбери ,

Так разнообразны и замысловаты темы, которые Рэнд обработал в своих фресках, и настолько многогранен шквал стилей, которые он использовал, что их трудно описать. Они требуют, чтобы на них смотрели. Размах и эклектика составляют поразительную целостность. Смелость быть гибридом дается сравнительно небольшому количеству художников; здесь оно было необходимо, и Ранд предоставил его. Работа окружает человека атмосферой чудес, духовности и приземленности, радости и ужаса, но в основном радости. Он пытается быть таким же разнообразным, как само Творение, и почти преуспевает. [2]

Другие были столь же хвалебными, описывая фрески как «захватывающие и исключительные» [22], «исключительно впечатляющее достижение» и «энергичный тур де-силы». [23] Сама синагога стала известна как «Раскрашенный Шул». [3] 45-минутный фильм режиссера Амалы Лейн под названием «Раскрашенный шул» , в котором задокументированы фрески Бнай Йосефа, был выпущен в 2003 году. [24] [25]

Как недавно написал Мэтью Байгелл, «фрески Б'Най Йосеф, тогда, если рассматривать их в свете ... его смеси фигуративных и абстрактных элементов; его обращение к воображению зрителя и осознание чувства изобретательности художника» в общем, не что иное, как революция в еврейском американском искусстве ... После этих фресок все стало возможным для американских художников еврейского происхождения ». [26] Эстетические требования к фрескам Б'Най Йосеф стали поворотным моментом в творчестве Рэнда. На его последующий поворот к фигуратуре, возможно, повлияла его дружба с Филипом Гастоном , чье собственное творчество было преобразовано в конце 1960-х годов. Как и Гастон, Рэнд «раздражал ограниченность чисто абстрактных форм». [26]

Робин Чембалест, анализируя работу Рэнда в The Forward в 1994 году, отметил, что:

Еще несколько лет назад у мистера Рэнда было две параллельные и - по большей части - разные карьеры в мире искусства. На современной арене он известен прежде всего как абстракционист, почти культовая фигура, начинавшая вундеркиндом и чьи поклонники варьируются от Джона Эшбери до Джулиана Шнабеля. В еврейском мире он индивидуалист-монументалист, который рисует сцены из Библии в ортодоксальных синагогах. [27]

С тех пор Рэнд, чьи картины значительно различаются по стилю и масштабу, считается уважаемой и неклассифицируемой фигурой в мире искусства:

Бесспорно то, что в 1970-е годы многие художники, выставлявшиеся в галерее, - например, сам Рэнд - были неудержимыми индивидуалистами, чьи работы не поддаются легкой классификации ... феноменально талантливый Рэнд бессистемно пробирался сквозь все известные языки создания изображений. современному человеку - от материальной абстракции до повествовательной образности и мультипликационной символики, иногда все одновременно, и ему дается возможность регулярно демонстрировать результаты своих исследований. [28]

К 1970-м и 1980-м годам Рэнд заработал и поддерживал параллельную репутацию: один как видимый художник галереи и музей, чьи работы слабо трансформировались в репрезентацию, а другой как авторитет в еврейской иконографии. [29] Как в то время заметил Дэн Кэмерон в своей книге « Искусство »: «Арчи Рэнд - не только молодой талант, но и закаленный молодой мастер, которого история, наконец, догоняет». [30]И, как описал это Барри Швабски, «его карьера была протейским потоком стилистических изменений.« Смелость быть гибридом », как однажды выразился Джон Эшбери, привела его от живописи цветового поля к комбинированному созданию живописных образов ослепительного диссонанса. ... [с помощью которого он] выдвинул себя на передний план, заново открыв своим поколением «содержание» в живописи (позиция, которая еще не получила всеобщего признания) ». [31]

1980-е и 1990-е годы [ править ]

В 1980 и 1981 годах ему было поручено создать серию витражей для двух синагог Чикаго, синагоги Анше Эмет и храма Шолом, а в 1984 году он получил предложение нарисовать фрески на фасаде Иерусалимского педагогического колледжа. Для этого проекта Рэнд попросил Марка Голдена из Golden Artist Colors разработать систему для постоянного нанесения полноцветной краски для наружных работ. [32] Некоторые изображения, использованные в этих фресках, были использованы в его последующих картинах. Выставки с середины 1970-х годов объявили о возвращении к фрескам и продемонстрировали дальновидный неоэкспрессионизм, соединенный с верностью рассказам, нарисованным в мультяшном стиле. Как писал Джон Яу в Artforum, «Арчи Рэнд - один из самых амбициозных и, что более важно, наиболее опытных художников своего поколения». [33] Холланд Коттер, рассматривая выставку Рэнда в 1986 году в « Искусство в Америке» , писал: «Его биография похожа на биографию ветерана. Его недавние картины на самом деле несут в себе атмосферу накопленного, заработанного опыта ... что делает эту работу такой интересной: построен на старомодной, щедрой инклюзивности - критической и евангелической одновременно - в которой немногие современники Рэнда, похоже, заинтересованы, и ни один из тех, о которых я знаю, не может сравниться с ней ». [34]

В 1988 году вместе с мастером-типографом Джоном Коуном Рэнд выпустил удивительную и оригинальную серию картофельных гравюр, некоторые из которых были изданы, а некоторые очень большие, которые были выставлены в ряде государственных и частных учреждений. [35] Как отметила Бет Гиакуммо, директор Художественного музея Айлип, по случаю выставки этих работ в 2012 году:

«Картофельные гравюры» Арчи Рэнда заняли неожиданную нишу в истории современного искусства. Они излучают радость и ценятся зрителями любого возраста. Смелые в визуальном воздействии, они полны человечности и очарования. Их хвалят как замечательные с технической точки зрения достижения, и они остаются просто развлечением. [36]

Художник и критик Рон Нетски убеждал: «Зрители должны быть уверены, что не пропустят то, что, несомненно, должно быть самым изысканным вырезом из картофеля, сделанным в 20-м веке  ...» [37] И Лоуренс Дж. Меррилл уточнил, - [Рэнд] художник с бесстыдным желанием охватить больше: эстетика расширяющейся вселенной ... Рэнд сделал карьеру, отмеченную влечением к проектам, не санкционированным официальным миром искусства ... которые в конечном итоге были обнаружены и разрекламированы художественной прессой  ... " [38]

В 1989 году на различных площадках была показана серия из 20 больших триптихов 1988 года («Песни о рассеянии») [39].

С 1989 по 1991 год он представил неожиданную серию крупномасштабных черно-белых абстракций, сохраняющих остаточный авторитет. Дональд Куспит тогда делал рецензию на серию Black and White для Artforum : «Работы Рэнда постмодернисты в лучшем смысле ... близость, которую вызывает Рэнд, напоминает работу Пола Клее : он заново изобретает алфавит знакомых форм ... и результат вызывает первичное ощущение магического смысла и чувства ". [40] На выставке были представлены большие картины, которые предлагали поразительные и эффективные изменения в форматах современной абстракции, что побудило критика Терри Р. Майерса написать во Flash Art :

Осмелится ли критик записать на бумаге такое слово, как «вдохновение», искренне означать его в более широком смысле, и при этом думать, что он или она имеет голос среди педантизма, которым является мир искусства? У меня есть соблазн поверить в то, что в последних картинах Арчи Рэнда есть какой-то визионерский эффект, но в настоящее время такое утверждение может показаться в лучшем случае бредом, а в худшем - незаконным. Эти недавние работы предают забвению попытки классифицировать их - в этом нет ничего нового для Рэнда, которого будет трудно определить на вводящей в заблуждение карте истории искусства, - но недоумение со стороны зрителя, очевидно, не всегда ведет к величию. со стороны художника. Последние картины Рэнда вполне могли быть исключительными. [41]

На протяжении 1990-х годов Рэнд создавал абстрактные и фигуративные работы одновременно, хотя все работы указывали на намерение реинтегрировать репрезентацию в концептуальные форматы. [42] В 1999 году он организовал выставку картин в масштабе фресок («Сегменты»), на которой были представлены сотни раскрашенных изображений, похожих на карикатуры. [43] По случаю выставки серийных картин 1992 года, которая связала взгляд Каббалы на 22 буквы еврейского алфавита с 22 основными арканами колоды Таро, Дэвид Браун написал: «Чрезвычайно компетентен в любом стиле, который он предпочитает называть себя своим, об Арчи можно сказать то же, что молодые игроки говорят о великих джазовых игроках: «кто-то должен просто сломать себе пальцы» [44].В 2005 году он выполнил значительную комиссию по покраске для Aetna . [45]

Его работы были отмечены как влиятельные, хотя некоторые критики признают, что его работы было трудно классифицировать. [46] Картины Рэнд отображают обширное и продуманное меню изобретательных и тонко выполненных подходов. Он завершил множество серий по произведениям Поля Целана , Мойше-Лейба Халперна , Эухенио Монтале , Иегуды Амикая , Райнера Марии Рильке , Сэмюэля Беккета / Пола Элюарда и Джека Спайсера . Часто работая с поэтами, он написал книги и продолжает публиковать совместные проекты, в том числе с Робертом Крили , [47] Джоном Эшбери., [48] Кларк Кулидж , [49] Кеннет Кох , Дэвид Планте , [50] Мэрилин Десбиоллес , Джон Яу , [51] Джим Камминс , [52] Дэвид Леман , Боб Холман , Билл Берксон , Льюис Уорш и Дэвид Шапиро. Критический отклик на совместную работу Рэнда с поэтами был обильным и похвальным, как в этом обзоре его работы с Крили:

... это в высшей степени радостная работа, естественная и нетрудная ... Это - в основном благодаря Рэнду - частично сказки о пристальных взглядах кошек и стен замка, а также, как и стихи Крили, частично блестящие сгущения реальных эмоций и желаний ... "Сотрудничество Роберта Крили", установленное в прошлом году Художественным музеем Кастеллани в Ниагарском водопаде и в настоящее время гастролирующее по стране, свидетельствует о феноменальном размахе интересов поэта в изобразительном искусстве. Из этих художников особенно совместим Рэнд. Художник из Нью-Йорка свободно переходит от фигуративной формы к абстрактной, часто совмещая их в одной работе. Художник с почти легендарной энергией и изобретательностью, Рэнд широко выставлялся в Соединенных Штатах и ​​Европе ... Нисколько не теряя индивидуальности,Ранд легко вызывает мастеров-рисовальщиков от Рембрандта и Фрагонара до Матисса и Мане ... Почему-то поэт и художник всегда поддерживают тонкий и довольно волшебный баланс. Это восхитительное зрелище.[53]

В каждом проекте, где Рэнд объединяет усилия с современными поэтами, или в котором он использует литургические тексты, или в которых он совместно использует произведения умерших поэтов, он использует другой визуальный образ, пережиток стилистического горнила, из которого он всегда работал и который он считает, что это созвучно с его постепенным изобретением нетрадиционной еврейской иконографии. [54] Такой подход стимулировал активную переписку с художником Р. Б. Китаем . [55] Новаторская серия Рэнд 1989 года «Картины глав», посвященная по одной картине каждому из 54 разделов еврейской Библии, положила начало революционной выставке 1996 года «Слишком еврейский», которая зародилась в Еврейском музее и переместилась в другие места.[56] По мнению Винсента Брука, «полезной датой для обозначения начала постмодернистского американского еврейского искусства является 1989 год. Год, когда произошла резня на площади Тяньаньмэнь, падение Берлинской стены и премьера« Сайнфельда », также был год, когда Арчи Рэнд выставил [ sic ] в Еврейском музее в Нью-Йорке серию из пятидесяти четырех картин, вдохновленных ежегодным циклом чтения Торы. Еврейские художники к тому времени уже не были новичками в высших эшелонах американского мира искусства, но откровенно Еврейская иконография была ». [57]

Его интерес к иудейскому повествованию проявился в многочисленных недавних сериях картин, каждая из которых написана с использованием новых технических и / или содержательных подходов, например: «Шестьдесят картин из Библии» (1992), «Восемнадцать» (1994) ». Семь дней творения »(1996),« Девятнадцать »(2002) и« Хад Гадья »(2005). В обзоре выставки из серии «Восемнадцать» 1994 года Менахем Векер писал: «[Рэнд] проложил четко разграниченный путь, по которому должны следовать другие. По-своему он фактически произвел революцию в том, как Остальные из нас смотрят на еврейское искусство, которое до этого находилось под угрозой исчезновения, пока Ранд не взрастил его и не возвысил ». [58]

2000-е и начало 2010-х годов [ править ]

В 2003 году Рэнд выполнил две росписи для Конгрегации Бет Эль в Форт-Уэрте, а в 2005 году выполнил большую роспись у входа в Конгрегацию Бет Эль в Сан-Антонио. [59]

В 2004 году в музее Университета Йешива в Нью-Йорке была организована ретроспективная выставка, которая получила очень положительные отзывы:

Я хочу, чтобы ты попробовал это. Это действительно важно. Сделайте Googleпоищите «Арчи Рэнд: Иконоборчество» - это, пожалуй, самая важная выставка, которую когда-либо проводил и будет проводить Музей Университета Йешивы (YUM) ... Я расскажу вам, кто он и почему он такой великий ... Серия Арчи «Шестьдесят» «Картины из Библии» (1992) ... берет сцены из Библии, иллюстрирует их классическими композициями, экспрессионизмом, почти мультяшными линиями и яркими пастельными тонами. Изображения содержат пузыри речи, которые передают то, что на самом деле сказали библейские персонажи ... Для Арчи этот игривый синтез мультфильмов и библейских историй ... создавая лоскутное одеяло из разных стилей, Библия работает ... неспособность английского языка понять текст на иврите «все в виде мультяшных пузырей» ...Если вы действительно готовы попытаться соединить эмпирический иудаизм с эстетическим видением, то Арчи Рэнд - самый совершенный гид, который я знаю.[60]

В своей статье по случаю той же выставки Ричард Макби заключает:

Это оно. Это единственная выставка, которую вы должны увидеть, если современное еврейское искусство вообще имеет значение. Арчи Рэнд смело создавал радикальное еврейское искусство в течение последних двадцати лет, бросая вызов как истеблишменту современного искусства, так и поставщикам еврейской культуры. Вследствие этой наглости он был сослан в критическую пустыню. Пора выкупить его из изгнания, время для еврейской общественности, чтобы отметить и признать заслуги передового создателя еврейского искусства, работающего сегодня. От этого зависит наше культурное будущее. [61]

В 2008 году на стены склада, Rand смонтировали картину, «613», который в 1700 квадратных футов (17' х 100' ) почти в два раза больше Джеймса Rosenquist «s F-111. Это одна из самых больших отдельно стоящих картин, когда-либо созданных. Напоминает картины «Сегменты», он устрашающе огромен. Как ни парадоксально, несмотря на хриплые байты мультфильмов, которые бросают красочные вспышки с маниакальной поверхности, «613» светится тепло. Его общий эффект странно успокаивающий и величественный. Он состоит из 614 смежных панелей, каждая из которых посвящена одной из малоизвестных, но традиционно фиксированных 613 заповедей, которые были спасены мудрецами из буквального прочтения еврейской Библии. Просмотр «613» проходил в один день и длился всего четыре часа. Мероприятие собрало тысячу участников. [62] Менахем Веккер, описывая эту работу в The Forward, утверждал, что «серия Рэнда, возможно, является самым амбициозным проектом еврейского искусства, возможно, когда-либо ... Возможно, наиболее информативно думать об усилиях Рэнда по визуальной борьбе с заповедями как о неомаймонидском предприятии. Так же, как средневековый ученый писал свои работы. что сделало Библию более доступной, Рэнд разрабатывает доступную визуальную иконографию, которая противостоит тексту ... И, как и Маймонид, его карьера наверняка будет жить после смерти, поскольку визуальные табу еще одного поколения канонизируются в следующем ». [63] Вдохновленный этим показом, историк искусства Мэтью Байгелл размышлял о достижениях Рэнда в статье 2009 года:

Он, возможно, самый известный, самый важный, самый творческий и самый плодовитый ... а также художник, который больше всего рискует ... Он стал самым творческим и откровенным сторонником еврейского искусства в Америке. ... Он сформулировал как слова, так и образы в большей степени, чем кто-либо другой, бессвязную попытку обеспечить жизнеспособность, видимость и непрерывность этого искусства. [26]

В статье о выставке 2011 года из серии «Хад Гадья» Рэнда Дэвид Кауфманн писал:

Арчи Рэнд много рисует, рисует крупно и рисует сложные. Со времени его первой выставки в галерее в 1966 году, когда ему было всего 16 лет, он был признан чрезвычайно талантливым художником. За три с половиной десятилетия он превратился в одного из самых важных еврейских художников в Америке. [64]

К 2020 году, когда он получил стипендию Фонда Фараша в знак признания его достижений, Рэнд в целом считался пионером современного религиозного искусства. Мэтью Байгелл контекстуализировал это в своей книге « Еврейская идентичность в американском искусстве» (2020):

Начиная с 1970-х годов, реагируя на современные художественные, культурные и социальные события, эти художники также начали искать способы объединить свой повседневный американский опыт с их религиозным и культурным прошлым ... дать согласие. Во-первых, можно с уверенностью сказать, что картины, сделанные Арчи Рэндом в 1974 году для заполнения интерьера синагоги Бнай Йосеф в Бруклине, Нью-Йорк, являются наиболее важными ранними произведениями этого периода ... «Раввины» в 1985 году ... Смещая раввинов с их почитаемых должностей, он объявляет себя арбитром общего тона и эффекта своих картин, подчиняясь только своему воображению и намерениям. [65]

В 2011 году в музее Хайамса была организована выставка «Арчи Рэнд: три главных произведения», включающая в себя полную серию «Псалом 68, 1994 », «Картины глав» и отрывки из «Шестьдесят картин из Библии, 1992 ». В 2012 году в музее Islip была представлена ​​коллекция «Картофельные гравюры». [66] Также в 2012 году Рэнд был назначен в Консультативный совет компании Lost & Found , опубликованной организацией Poetics Document Initiative в Центре гуманитарных наук CUNY Graduate Center, Нью-Йорк. [67]

В период с 2008 по 2017 год Рэнд представил свои работы на 15 персональных выставках, многие из которых демонстрируют картины, написанные по Священному Писанию, или его работы с поэтами: в том числе «Хад Гадья, 2005 », Галерея Боровски, Филадельфия, Пенсильвания (2011); «Боги меняются, молитвы здесь, чтобы остаться (по Иегуде Амичай), 2000 », Галерея Кац, Атланта, Джорджия (2014); «Псалом 68, 1994 », Музей Дерфнера, Ривердейл, Нью-Йорк (2014); «Картины главы», Галерея Трибека, Нью-Йорк (2015); «Мужчины, которые поворачиваются вспять (по Эудженио Монтале), 1995 », SRO Gallery, Бруклин, Нью-Йорк (2016); «Шестьдесят картин из Библии» и «Книга Юдифи», 2012 г.", Галереи Кливлендского государственного университета, Кливленд, Огайо (2016) и Американский еврейский музей, Питтсбург, Пенсильвания (2017);" Арчи Рэнд: Ранние работы с поэзией: Джек Спайсер, 1991 г. и Сэмюэл Беккет / Пол Элюард, 1993 г. ", Санкт-Петербург. Колледж Фрэнсиса, Бруклин, Нью-Йорк (2017).

"613" [ править ]

В 2015 году Blue Rider / Penguin / Random House опубликовали книгу «613» , на каждой из 614 частей картины выделялась одна цветная пластина на страницу. Wall Street Journal назвал «613 » «динамичным ... замечательным ... захватывающим» [68] . New York Times выбрала книгу как «Выбор редакции» и похвалила ее в двух отдельных обзорах, назвав ее «удивительно яркой» и заявив, что что «ничто не подготовило мир искусства к« 613 ». [69] Согласно The Washington Post , «613 » «может похвастаться рядом свидетельских показаний убийцы». [70] Дэвид Ван Бима, пишет в The Washington Post., также назвал г-на Рэнда «новаторским», добавив, что «художники музейного уровня, постоянно обращающиеся к бьющемуся текстуальному сердцу веры, - это небольшая группа, Рэнд - главный из них» [71]. The New York Times далее заявила, что The 613 был «блестящим» и завершился:

Религия непроста ... Но она также дает нам «613» Арчи Рэнда. Слава Богу за это. [72]

Вскоре после выпуска модель 613 заняла первое место в двух отдельных категориях в списке бестселлеров Amazon. [73]

В 2017 году в первый день Нью-Йоркского еврейского кинофестиваля в Линкольн-центре, штат Нью-Йорк, в первый день Нью-Йоркского еврейского кинофестиваля состоялась премьера фильма « Кол Нидре № 3» с музыкой Джереми Локвуда и с использованием иллюстраций из «613» . [74]

Открывшаяся в июле 2017 года, The 613 была полностью установлена ​​как отдельная картина в Современном еврейском музее Сан-Франциско . Времена Израиль называется 613 «умопомрачительно амбициозной.» [75] Радиоведущий Рауль Галлиот назвал Рэнда «главным творческим и откровенным сторонником еврейского тематического американского искусства» [76], а директор музея Лори Старр прокомментировала выставку: «Для нас большая честь представить музейный дебют этого значительного работа одного из самых значительных и оригинальных индивидуалистов мира искусства ». [77] [78]

613 снова демонстрировался с сентября по октябрь 2018 года на инсталляции в галерее изящных искусств Duke в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонбурге, штат Вирджиния. Директор и куратор галереи Джон Рос, рассказывая The Winchester Star о выставке , сказал: «Это потрясающее мероприятие ... Я надеюсь, что люди начнут понимать масштабы этого. Мы говорим о религиозной вере, но я думаю, что [это] также о художественной вере ... и о такой безжалостности ". [79]

Сериал Рэнда «Misfits» (2005) был написан, когда он конструировал The 613 . Изображения 36 лиц, признанных фольклором праведниками, были выставлены в 2019 году в галерее TOTAH в Нью-Йорке. Рассматривая выставку в The Brooklyn Rail , Энн Маккой написала:

Его выставка Misfits в галерее David Totah выглядит как дверь, которая наконец-то была взорвана после долгих лет пренебрежения ... Рэнд со своими грязными Misfits привносит своих агентов спасения в нашу повседневную жизнь и мир искусства, которому могла бы пригодиться их помощь. [80]

Недавняя активность [ править ]

На выставке «Шестьдесят картин из Библии» в галереях Кливлендского государственного университета в 2016 году была выпущена научная книга об этих картинах, написанная Самантой Баскинд и опубликованная CSU. [81] Также в 2016 году Рэнд показал две части работ, выполненных в Италии, «Ла Чертоза ди Понтиньяно, 1995 » и «Гора Этна, 2005 » в галереях Межцерковного центра, Нью-Йорк. [82] С 2016 по 2017 год он был куратором и присяжным заседателем на выставке искусств Капитолия губернатора Вайоминга в Государственном музее Вайоминга, Шайенн, Вайоминг. [83]

В 2017 году Рэнд доставил фреску Конгрегации Бет Хатиква в Саммите, штат Нью-Джерси. Это, вероятно, единственная постоянная архитектурная инсталляция радужной эмблемы гей-прайда в любом религиозном учреждении. [84]

В сентябре и октябре 2017 года Рэнд и его соавтор, поэт Боб Холман, продемонстрировали все свои пятьдесят единичных работ «Невидимый город» в галерее Freight & Volume [85] в Нью-Йорке. Другая выставка 2017 года, «Арчи Рэнд: ранние произведения с поэзией», на которой представлены две серии работ 1991 и 1993 годов на стихи Джека Спайсера и Сэмюэля Беккета / Пола Элюарда , соответственно, вызвала следующий отклик критика Рафаэля Рубинштейна: «Нет художника его поколение (и, возможно, любое другое) посвятило столько же времени, энергии, гения и любви сотрудничеству с писателями, как Арчи Рэнд ». [86] 2020 Барри Швабский в ArtforumОбзор выставки совместных работ Рэнда с поэтами пришел к выводу, что сочетание текста и изображения Рэнд «вдохновляет на создание образов, достойных самой глубокой детской книги в мире» [87].

Коллекции [ править ]

Работа Рэнда как живописец, монументалист и график проводится в коллекции Музея искусств Метрополитен , МОМА , The Уитни Музей американского искусства , [88] Художественный институт Чикаго , [89] Бруклинский музей , [90 ] Музей искусств Балтимора , The Смитсоновский институт , The Сан - Франциско , Музей современного искусства , The Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Национальная библиотека Франции , [91] Тель - Авивский музей искусств , TheХудожественный музей Карнеги , [92] Художественный музей Далласа , [93] и Нью-Йоркская публичная библиотека . [94] Его работы включены в коллекции университетов и библиотек Гарварда, Йеля, Колумбии, Брауна и Джона Хопкинса, среди многих других. [94]

См. Также [ править ]

  • Светская еврейская культура

Ссылки [ править ]

  1. ^ Wecker, Menachem. «Библейские картины« За гранью безумия »» , The Forward , 9 июня 2006 г.
  2. ^ а б Эшбери, Джон. «Радостный шум», Нью-Йорк , 5 июня 1978 года.
  3. ^ a b c Триммель, Сюзанна. «Галереи Нью-Йорка демонстрируют сотрудничество художника Арчи Рэнда с поэтами» , Columbia News , 1 мая 2002 г.
  4. ^ «Выдающийся бруклинский художник Арчи Рэнд присоединяется к Бруклинскому колледжу в качестве президентского профессора» , Бруклинский колледж.
  5. ^ "Церемония награждения 20-летия" (PDF) . Brooklyn.cuny.edu . 2016 . Проверено 17 января 2019 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  6. ^ Коэн, Давина, (фото) «Председатель отдела визуальных искусств Арчи Рэнд обратился к протестующим и обсудил свой опыт с цензурой на митинге в пятницу на выставке« Сенсация »Бруклинского музея. Columbia Daily Spectator , 4 октября 1999 года.
  7. ↑ Прайс, Барбара, «Бюллетень MICA», осень 1992.
  8. ↑ Информационный бюллетень Ассоциации искусств колледжа , май / июнь, 1992. Диксон, Теренс А. и Нэнси Адельсон, пресс-релиз VLA, «Бруклинский союз газовой компании Цензура всемирно известного художника: файлы художника не соответствуют« оскорбительным »произведениям искусства» 23 декабря 1993 г.
  9. ↑ Гордон, Джон, «Премия за выдающееся преподавание искусства», CAA Convocation, февраль 1999 г. Холландер, Кейт, «Арчи Рэнд», CAA News, весна, 1999.
  10. ↑ Бриллиант, Ричард, «Вложения и проемы», Casa Italiana, Итальянская академия перспективных исследований в Америке при Колумбийском университете, апрель 1997 года.
  11. ^ а б Макби, Ричард. «Нарисованный Шул: фрески Арчи Рэнда и Бнай Йосефа, часть 1». Архивировано 19 июля 2008 года в Wayback Machine , The Jewish Press , 8 апреля 2002 года.
  12. ^ «Пять профессоров Колумбийского университета получают президентские награды за выдающиеся достижения в области преподавания», Columbia News, июнь 2002 г.
  13. ^ Морриссетт, Микаэла. "Небесные дни: Интервью с Арчи Рэндом" Рэйн Такси Обзор книг www.raintaxi.com/ashbery/morrissetterand.shtml
  14. ^ Моррис, Колин. «Арчи Рэнд избран для повествования переиздания классического документального фильма« Тайна Пикассо »», The Columbia Record , 28 марта 2003 г.
  15. ^ https://farashfoundation.org/artist-archie-rand- named- 2020- farash- fellow/
  16. ^ Лейн, Джон Р. «Арчи Рэнд: последовательность выбора», «Искусство», ноябрь 1979 г .; Клееблатт, Норман Л. Слишком еврей? Бросая вызов традиционным самосознаниям (каталог), Еврейский музей, Нью-Йорк и издательство Рутгерского университета, 1996; Вестфол, Стивен. «Арчи Рэнд на Exit Art», « Искусство в Америке» , октябрь 1991 года.
  17. ^ Смит, Роберта. "Молодой Арчи Рэнд, благоговейный и непочтительный", The New York Times , 12 апреля 1991 г.
  18. ^ "Арчи Рэнд - художник большой энергии и энтузиазма ... если что-то пробуждает его интерес, это вкладывается в его искусство ... начиная с семнадцатилетнего возраста Рэнд создал серию картин, известных как" Картины с буквами ". . Глядя на них сейчас, мы видим, что рисунки с буквами были невероятно точным шагом в правильном направлении ». Ричард Калина, «Арчи Рэнд: Искусство выхода», Тема Селеста , осень 1991.
  19. ^ "Как волнующее, как соло Чарли Паркера или крик Большого Джо Тернера, это заставляло чувствовать себя как крик, во весь голос:" Арчи Рэнд Арчи Рэнд ". Рубинштейн, Мейер Рафаэль. "Арчи Рэнд", Искусство , октябрь 1991 г.
  20. ^ «Почти тридцать лет после того, как они были написаны, картины с буквами несут в себе силу дальновидного проекта. Это указывает на то, как всегда работает история: инновации требуют новаторов». Джефф Липшуц, Арчи Рэнд: Картины с буквами (каталог), Галерея Аллена Прибе, Университет Висконсина, Ошкош, сентябрь 1997 г.
  21. ↑ Kramer, Hilton, "Archie Rand", The New York Times , 2 декабря 1972 г.
  22. ^ «Раввины осмелились позволить еврейскому художнику украсить новую синагогу в Нью-Йорке захватывающими и исключительными фресками, свидетельствующими об изменении отношения религиозного истеблишмента к искусству». Алиса Блитенталь, «Синагога (фрески) Арчи (Рэнд)», Маарив , 22 января 1982 г.
  23. ^ «Собственные моральные и артистические суждения Рэнда привели к удивительно впечатляющему достижению. Вдохновленная интенсивность его стремления побудила его использовать три стиля подхода: ... Энергичное проявление силы Арчи Рэнда, благодаря своему разнообразию, позволяет членам собрание, которое по-разному реагирует на визуальные стимулы, свобода наслаждения репрезентативным, абстрактным или символическим ». Джон Артур Шанкс, «В тени Бога», Мидстрим , январь 1980 г.
  24. ^ http://www.jewishartsalon.com/2014/12/archie-rand-painted-shul-film-by-amala.html
  25. ^ https://www.youtube.com/watch?v=8PxES90f15o
  26. ^ a b c Байгелл, Мэтью. «Арчи Рэнд: американский художник с иудейским поворотом» Изображения 3: 1 Koninklijke Brill NV, Лейден, 2009, 57–79.
  27. ^ Цембалест, Робин. "Взять пневматическое ружье в глаза Иисусу", The Forward , 6 мая 1994 года.
  28. ^ Уилкин, Карен. Галерея Тибора де Надя: первые пятьдесят лет, 1950–2000 » (каталог), Галерея Тибора де Надя , 2000.
  29. ↑ The New Yorker , 9 июля 1979 г. Александра Андерсон, «Выбор голоса: рисунки удовольствия», The Village Voice , 9 июля 1979 г.
  30. ^ Кэмерон, Дэн. «Арчи Рэнд», « Искусство» , февраль 1984 г.
  31. ^ Schwabsky, Barry, NYB New York Berlin, No. 2, 1986.
  32. ^ Golden, Mark. "Mural Paints: Current and Future Formulations", The Getty Conservation Institute, 2006.
  33. ^ Yau, John. "Archie Rand, Phyllis Kind Gallery", Artforum, Summer, 1986.
  34. ^ Cotter, Holland. "Archie Rand at Phyllis Kind", Art in America, November, 1986.
  35. ^ Greenspan, Stuart. "Buy Bread Alone", Art & Auction, May, 1986.
  36. ^ Giacummo, Beth. "Archie Rand: The Potato Prints", exhibition catalog, The Islip Art Museum, Fall 2012.
  37. ^ Netsky, Ron. "Eyes on Potato Prints", Rochester Democrat and Chronicle, April 9, 1989.
  38. ^ Merrill, Lawrence J. "The Fine Art of the Potato Print", Memorial Art Gallery, The University of Rochester, March, 1989.
  39. ^ Rubinstein, Meyer Raphael. "Archie Rand, Scott Hanson", ARTnews, September, 1989.
  40. ^ Kuspit, Donald. "Archie Rand, Scott Hanson Gallery", Artforum, October, 1990.
  41. ^ Myers, Terry R. "Archie Rand: Scott Hanson", Flash Art, Vol. XXIII, No. 153, Summer 1990
  42. ^ Schwabsky, Barry. Suite in Red, With Texture and Sheen”, The New York Times, January 25, 1998.
  43. ^ Rubinstein, Meyer Raphael. "Image Overload", Art in America, October, 1997; Yau, John. "Archie Rand, Paolo Baldacci Gallery", New Art Examiner, September, 1997.
  44. ^ Brown, David, Three of a Perfect Pair", exhibition catalog, "Meyerhoff Gallery, Maryland Institute, College of Art, Baltimore, November, 1992.
  45. ^ Tossona, Coreen. "Archie Rand", AetNet, April 20, 2006.
  46. ^ Yau, John. "Archie Rand, Paolo Baldacci Gallery", New Art Examiner, September, 1997.
  47. ^ Drawn and Quartered, Granary Books.
  48. ^ Heavenly Days Illuminated, Soft Skull Press.
  49. ^ Two or Three Things, Collectif Generation.
  50. ^ An Inventory of the Country, privately published.
  51. ^ 100 More Jokes From the Book of the Dead, Meritage Press.
  52. ^ Jim and Dave Defeat the Masked Man, Soft Skull Press.
  53. ^ Huntington, Richard, "Incredible lightness: Collaboration between the poet and the painter is a delicate balance", The Buffalo News, March 24, 2000.
  54. ^ Cembalest, Robin. "Taking an Air Gun to the Eyes of Jesus", The Forward, May 6, 1994; Conversation with Archie Rand, 3/3/10.
  55. ^ See Kitaj, R.B. Second Diasporist Manifesto, Yale University Press, 2007, entry numbers 365, 366, 480 and 615.
  56. ^ Newhall, Edith. "On View, Tough Shtick", New York, March 11, 1996.
  57. ^ Brook, Vincent, (ed.). You Should See Yourself, Rutgers University Press, 2006.
  58. ^ Wecker, Menachem. "The Siddur as Coloring Book – Archie Rand's 'The Eighteen' at The Jewish Museum of Maryland", The Jewish Press, May 18, 2005.
  59. ^ Conversation with Archie Rand, 3/3/10.
  60. ^ Wecker, Menachem. "Painting the Midrash in Tarot Cards and Cartoons: How to Pray in Color, Archie Rand at the YU Museum", The Commentator, May 4, 2004.
  61. ^ McBee, Richard. "Archie Rand: Jewish Enough", The Jewish Week, May 7, 2004.
  62. ^ Steinfels, Peter. "Artist Brings Religion Into His Work, In Bold Style", The New York Times, June 7, 2008.
  63. ^ Wecker, Menachem, “‘Beyond Insane’ Biblical Paintings”, The Forward, June 9, 2006.
  64. ^ Kaufmann, David. "Not Kidding: Painter Archie Rand's 10-piece Had Gadya series—now on view in Philadelphia—underscores the darkness and complexity at the heart of the Seder's final song" Tablet, April 14, 2011.
  65. ^ Baigell, Matthew. Jewish Identity in American Art. Syracuse: Syracuse University Press, 2020.
  66. ^ Jacobson, Aileen (12 October 2012). "Three Exhibitions Elevate the Lowly Potato at the Islip Museum". Nytimes.com. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  67. ^ "Board". The Center for the Humanities. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  68. ^ Akst, Dan. "Do This, Don't Do That"The Wall Street Journal, November 20, 2015.
  69. ^ Oppenheimer, Mark. "An Illustrated Guide to the 613 Jewish Commandments." The New York Times, October 30, 2015.
  70. ^ Among those who submitted published praise for The 613 were Art Spiegelman, John Ashbery, Ang Lee, Jules Feiffer, Leonard Nimoy, Jack Flam, Cynthia Ozick, John Baldessari, Barry Schwabsky, Malcolm Morley, Janet Fish, Ben Katchor, Audrey Flack, Rabbi Steven Greenberg, Joan Snyder, Leroy Neiman, Amiri Baraka, David Plante, Will Eisner, Laura Kruger, and Rabbi Laura Geller. See also Rand, Archie. The 613. Blue Rider Press, Penguin/Random House, 2015.
  71. ^ Van Biema, David. "NY artist Archie Rand Takes on Torah's 613 Commandments" The Washington Post, October 29, 2015.
  72. ^ Auslander, Shalom. "The 613, by Archie Rand", The New York Times, December 4, 2015; also New York Times Sunday Book Review, "Editors' Choice", December 13, 2015.
  73. ^ Amazon, December 2015 onwards. The book consistently remained in Amazon's Top 100 rankings for a year after its publication.
  74. ^ "New York Jewish Film Festival 2019". Film Society of Lincoln Center. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  75. ^ Tonorio, Rich. "Thou shalt check out this San Francisco mitzvah-themed art exhibit", The Times of Israel, August 13, 2017.
  76. ^ "American Art History", Archie Rand interviewed by Raul Gallyot, KMWR Radio, San Francisco, August 8, 2017.
  77. ^ "Archie Rand's colossal painting project gets museum debut and first appearance outside of New York City". Artdaily.com. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  78. ^ "The CJM - The 613 by Archie Rand". Thecjm.org. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  79. ^ Star, SHELBY MERTENS For The Winchester. "'The 613' at JMU explores religion, faith". The Winchester Star. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  80. ^ McCoy, Ann. "Archie Rand: Misfits", The Brooklyn Rail, February 7th, 2019.
  81. ^ "The Galleries at CSU Celebrate the Work of Archie Rand - Cleveland State University". Csuohio.edu. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  82. ^ "Archie Rand: Two Italian Series: Mount Etna / La Certosa di Pontignano". The Interchurch Center. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  83. ^ "Wyoming State Museum News - Governor's Capitol Art Exhibition begins call for entries". Wyomuseum.state.wy.us. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  84. ^ https://www.bethhatikvah.org/
  85. ^ "BOB HOLMAN AND ARCHIE RAND - Exhibitions - Freight + Volume". Freightandvolume.com. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  86. ^ Rubenstein, Raphael. "Incredible Conspiracies," catalog essay for "Archie Rand: Early Works With Poetry", St. Francis College, 2017.
  87. ^ "Bravinlee Programs: Archie Rand". artforum.com. Retrieved 5 January 2021. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  88. ^ Ros. John. The 613: Archie Rand. Harrisonburg, VA: James Madison University, 2018.
  89. ^ "Untitled". The Art Institute of Chicago. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  90. ^ "Brooklyn Museum". Brooklynmuseum.org. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  91. ^ Baskind, Samantha. Archie Rand: Sixty Paintings From The Bible. Cleveland: Cleveland State University, 20176.
  92. ^ "CMOA Collection". Collection.cmoa.org. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  93. ^ "Candlewood - DMA Collection Online". Dma.org. Retrieved 17 January 2019. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  94. ^ a b Ros, John. Op. Cit.

External links[edit]

  • Archie Rand's website
  • Schwabsky, Barry, Suite in Red, With Texture and Sheen”, The New York Times, January 25, 1998.
  • "Collaborations with Poets Inspire Intense Freedom to Create for Archie Rand", Columbia News video; an interview with Archie Rand, filmed February 20, 2002
  • Five Columbia Professors Receive Presidential Awards for Excellence in Teaching
  • Wecker, Menachem. ‘Beyond Insane’ Biblical Paintings, The Forward, June 9, 2006.
  • McBee, Richard. "The Painted Shul: Archie Rand and the B'nai Yosef Murals Part 2", The Jewish Press, April 16, 2002.
  • ____________. "The Painted Shul: Archie Rand and the B'nai Yosef Murals Part 3", The Jewish Press, April 22, 2002.
  • Kaufmann, David. "Not Kidding: Painter Archie Rand’s 10-piece Had Gadya series—now on view in Philadelphia—underscores the darkness and complexity at the heart of the Seder’s final song" Tablet, April 14, 2011.
  • Jablon, Samuel, “Painting and Poetry: In Conversation With Archie Rand”, Hyperallergic, April 21, 2014.
  • Van Biema, David. “NY artist Archie Rand Takes on Torah’s 613 Commandments" The Washington Post, October 29, 2015.
  • Akst, Dan. “Do This, Don’t Do That”The Wall Street Journal, November 20, 2015.
  • Auslander, Shalom. “The 613, by Archie Rand”, The New York Times, December 4, 2015.
  • New York Times Sunday Book Review, “Editors’ Choice”, December 13, 2015.
  • Schwabsky, Barry, “In Conversation: Archie Rand with Barry Schwabsky”, The Brooklyn Rail, February 2016.
  • McStay, Chantal, “Room Tone: Bill Berkson & Archie Rand”, BOMB, August 3, 2016.
  • Siegel, Robert Anthony, “A God Who Let Us Prove His Existence Would Be An Idol: Archie Rand, “The 613”, and the Slippery, Vexing, Kafkaesque Problem Of the Jewish Visual Imagination”, Los Angeles Review of Books, September 19, 2016.
  • Nemser, Alexander, “Close Talker: Alexander and Archie Rand”, Asylum Arts, February 28, 2017.
  • Baskind, Samantha, “Transgressions, Archie Rand, And The Bible In Contemporary Art”, AJS Perspectives: The Magazine Of The Association For Jewish Studies, Spring, 2017.