Arte Informale - это термин, придуманный в 1950 году французским критиком Мишелем Тапье для обозначения художественного движения, начавшегося в середине 1940-х годов в Европе после Второй мировой войны. Это движение также соответствовало движению абстрактного экспрессионизма, которое происходило в то же время в Соединенных Штатах, и имело связи с движением Arte Povera . [1] Иногда называемый тахизмом , Art Autre или лирической абстракцией , это был тип абстракции, в котором форма становилась менее важной, чем форма выразительных импульсов художника, и противопоставлялась рационализму традиционной абстракции. [1]Качества неформального искусства исследуют возможности жеста, материалов (часто нетрадиционных) и указателей как основы общения. Часто искусство, характеризуемое как неформальное, выполняется спонтанно, а подход к живописи и скульптуре, как правило, является жестовым, перформативным, экспрессионистским и экспериментальным. Некоторые художники, такие как Лучио Фонтана , Альберто Бурри и Эмилио Ведова, были ключевыми фигурами этого движения.
Arte Informale основан на правилах рисования, но при этом расширяется за счет включения тем, зависящих от времени, и испытаний, зависимых от зрителя. [2] Альберто Бурри , Эмилио Ведова и Лучио Фонтана - три главных итальянских художника, которые подвергают сомнению пределы живописи и скульптуры, переназначая выразительные качества. [3] Они пытались создать новые каналы коммуникации, чтобы выработать новые стили, выходящие за рамки их предшественников. [3] Однако они не смогли оторваться от истории итальянского искусства. [3]
Arte Informale стало международно признанным движением, которое достигло нью-йоркской школы , японской группы Gutai и южноамериканских абстракционистов. [4] Однако основными приверженцами были французские и итальянские художники-авангардисты . [4] Это было движение, в котором художники создавали диалог между материалом, предметом и миром. [4] Это был отказ от сдержанных мыслей предыдущих современных художников. [4]
Альберто Бурри
Альберто Бурри работал в Риме и был образцом для подражания для молодых художников. [2] Наблюдая за связью между культурой и природой, он увидел, что материал существует сам по себе и что он, как художник, должен использовать энергию органических материалов. [2] Бурри внес в свою работу энергию, жизнь, смерть и разрушение, используя природные и промышленные материалы. [3] Бурри был одиноким, тихим и отстраненным художником. [2] Его стиль подчеркивал этический вес и бремя жизни в послевоенную эпоху. [2] Будучи модернистом, Бурри пытался придать форму и рациональность беспорядку постатомной современной культуры, расширяя и исследуя границы живописи. [2]
В 1950-х годах в Риме была основана Gruppo Origine, которая объединила таких художников, как Этторе Колла и Бурри. [2] Они разделяли общее неприятие абстрактных художников как слишком далеких от реальности и художников-реалистов как слишком отстраненных от отношений между жизнью и искусством. [2] Тем не менее, Бурри продемонстрировал это в своей работе «Сакки», используя выброшенные мешки из мешковины и метод наложения швов, который отсылает к человеческим аспектам и практике современной жизни. [2] Он использовал термины «форма» и «пространство» для достижения синхронизации и стабильности в своей работе. [4] Бурри обратился к вопросам энергии, жизни, смерти и разрушения в своей работе, используя природные и промышленные материалы. [3]
Сакки
Sacchi впервые был создан в 1950 году, но их было выпущено несколько сотен. [4] Бурри создал эти сакки, разрывая и надрезая куски мешковины, добавляя строчки, а затем помещая их на холст. Иногда они были опалены или сопровождались краской, красным пластиком или смолой. [4] С одной стороны, Сакки действовал как концепция включения аспектов повседневной жизни в искусство. [2] С другой стороны, считалось, что это связано с телом. [4] Бурри получил образование врача и работал хирургом на войне, пока не был схвачен и отправлен в лагерь американских военнопленных в Техасе, где он впервые начал использовать мешки из мешковины. [4] Его прошлое было основой для общего консенсуса между критиками, заключающегося в том, что это было предположение о беспокойном статусе Бурри после войны. [4] Лоренца Трукки предположила, что мешковина действовала как кожа, на которую Бурри мог проецировать свои травмированные воспоминания. [4] Франческо Арканджели подразумевал, что Бурри использовал насилие, чтобы распознать и напомнить зрителям о войне. [4] Однако Маурицио Кальвези поднял значение самого материала. [4] В то время, когда в Италии начиналось Arte Informale, война закончилась, экономика колебалась, и был введен в действие план Маршалла США. [4] Теленс думал, что использование Барри мешка из мешковины было связано с общностью оставшихся пакетов с едой и что он помнил о бедности. [4]
Лючио Фонтана
Лючио Фонтана (1899-1968) был одной из ключевых фигур послевоенного современного искусства в Европе. Он был основателем спациализм движения в Милане, и является самым известным за его Concetti spaziali (пространственные концепции) , где он пронзил и срезанные холсты , которые работали , чтобы открыть плоскую поверхность картины в реальное пространство. Его идеи оказали влияние на развитие творческих коллективов, таких как Azimuth и Zero Group, а также на развитие Arte Povera . [5]
В 1946 году он написал Manifesto Blanco , подписанный рядом его учеников в Буэнос-Айресе. В конце 1950-х Фонтана выставлял свои работы на Венецианской биеннале и в других частях Европы, таких как Германия и Франция. [5]
Работа Фонтаны во время послевоенного Милана привела к сдвигу в автономном арт-объекте в сторону исследования искусства как целостной среды. В «Пространственной среде» Фонтаны 1949 года он работал над тем, чтобы связать воедино архитектуру, живопись и скульптуру, и предложил форму искусства, которая объединила реальность и окружающее пространство. [5] В этих средах пространство галереи было преобразовано с помощью манипуляции со светом, тенью и пространством, чтобы создать целостный опыт. Эти жестовые и эмпирические качества формы и создания являются характеристиками неформального художественного движения.
Пространственная концепция Фонтаны 1951 г. стремилась предложить формы искусства, которые дополняли бы современные разработки в области строительных технологий. [5] Свет в космосе стал основой для разработки неона, который в конечном итоге был установлен на Миланском Триеннале 1951 года . Пространственная концепция «привлекла зрителя к роскошному видению сияния, которое распространилось на реальное архитектурное пространство за пределы ограниченной и частной живописной плоскости». [5] Это включение аудитории, в свою очередь, также обеспечило среду Fontana исполнителями.
И Пространственная среда, и Пространственная концепция были ответом Фонтаны на сложную задачу создания утопических произведений искусства после бедствий Второй мировой войны. [5]
«Исследования Фонтаны в области« пространственности »вместе с его харизматическим присутствием в Милане сыграли решающую роль в стимулировании подъема Arte Povera в Италии». [6] Вклад Фонтаны заключается в переходе от искусства представления к искусству чистого восприятия, в котором работа является частью реальности. [7] Хотя Фонтана не считает себя неформальным художником, язык, используемый в его работах, соответствует качествам этого движения.
Эннио Морлотти
Эннио Морлотти был итальянским художником, который был частью движения Arte Informale. [1] Он встретился с группой Arte Informale во время своего визита в Париж в 1947 году. [2] Эта встреча привела его в направлении Matter Painting . [3] Он демонстрировал свои работы на Венецианской биеннале в 1948, 1952 и 1956 годах. [4] Основной темой его работ были пейзажи, а его собственный стиль фокусируется на цвете и материале произведения искусства. [5] Он работает с естественным узором природы в органических и неорганических формах. [6] Морлотти вместе с Эмилио Ведовой и другими художниками подписали Manifestio del Realismo в 1946 году в Милане, заявив, что стиль реализма зависит от общения с другими, а не от натурализма или абстракции . [3]
Эмилио Ведова
Эмилио Ведова (1919-2006) был художником-самоучкой из Венеции. В конце Второй мировой войны он принимал активное участие в освобождении Венеции, а в 1946 году он присоединился к Fronte Nuovo delle Arti, движению, направленному на примирение социальной революции в художественном выражении. [8] Ведова находилась под влиянием художественных течений, таких как кубизм и экспрессионизм, и восхищалась работами Тинторетто , Рембрандта , Гойи и Пикассо . [8] В 1940-х его стиль стал все более жестким и начал соответствовать качествам лирической абстракции или абстрактного экспрессионизма . [8] Работы Ведовой пытались исследовать трехмерное пространство через живопись и достичь глубины в пространстве.
Джузеппе Капогросси
Джузеппе Капогросси (1900-1972) был итальянским художником из Рима. Примерно в 1950 году Капогросси перешел от фигуративной живописи к абстракции. [9] В 1951 году он основал Gruppo Origine вместе с Баллокко, Колла и Бурри. «Их манифест защищал отказ от трехмерной фигурации, использование цвета для чисто выразительной цели и использование примитивных изображений, значение которых восходит к рождению систем письма и символов». [9] После этого Капогросси писал свои картины на основе единого символа - своего рода трезубца, который повторяется на его полотнах и коллажах. [9] В работе Капогросси он обсуждал невозможность общения художника со зрителем, поэтому он подчеркнул, что художник должен показать зрителю то, что он хочет передать.
Рекомендации
- ^ а б Купер, Филип. "Art informel" . Издательство Оксфордского университета.
- ^ a b c d e f g h i j Христов-Бакаргиев, Каролин. «Рывок в вихре: итальянское искусство до искусства повера»
- ^ a b c d e f Петикан, Лаура. «Арте повера и барокко: создание международной идентичности»
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Гамильтоне, Jaimey. «Делая искусство значимым: Сакки Альберто Бурри». Октябрь 124 (2008): 31-52. Распечатать.
- ^ а б в г д е Белый, Энтони (2001). «Лучио Фонтана: Между утопией и Китчем». Серая комната . JSTOR 1262573 .
- ^ Христов-Бакаргиев, Каролин (2005). Arte Povera . Лондон: Phaidon.
- ^ Листа, Джованни (2006). Arte Povera . Милан.
- ^ а б в "Ведова, Эмилио" . Oxford Art Online.
- ^ а б в «Капогросси, Джузеппе» . Oxford Art Online.