Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альберто Бурри
Альберто Бурри, фото Нанда Ланфранко.jpg
Альберто Бурри, фото Нанда Ланфранко
Родившийся( 1915-03-12 )12 марта 1915 г. [1]
Читта ди Кастелло , Перуджа , Умбрия
Умер13 февраля 1995 г. (1995-02-13)(79 лет)
Ницца , Франция
НациональностьИтальянский
ИзвестенЖивопись, Лэнд-арт, скульптура
Известная работа
ДвижениеFluxus , Nouveau réalisme , Arte Povera
Супруг (а)
Минса Крейг
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1955)
НаградыПремия ЮНЕСКО на биеннале в Сан-Паулу (1959)
; Премия критиков на Венецианской биеннале (1960)
Premio Marzotto (1964),
главный приз биеннале в Сан-Паулу (1965);
премия Фельтринелли в области графического искусства (1973),
почетная степень Университета Глазго (1991)
Почетный легион (1993)
Итальянский орден за заслуги (1994)

Альберто Бурри (12 марта 1915 - 13 февраля 1995; итальянское произношение:  [alˈbɛrto buˈri] ) был итальянским художником , художником , скульптором и врачом из Читта-ди-Кастелло . Он связан с материализмом европейского движения неформального искусства и описал свой стиль как полиматериалистический. Он был связан с пространственностью Лючио Фонтаны и, с Антони Тапиесом , оказал влияние на возрождение искусства послевоенного собрания в Америке ( Роберт Раушенберг ), как и в Европе.

Биография [ править ]

В рубрике «Переоценка и недооценка» американского журнала ARTnews часто упоминается имя Альберто Бурри. Каролин-Христов-Бакаргиев упомянула о нем, например, в номере за январь 2005 года. [2]

Если вы посмотрите журналы 1950-х годов, Бурри был на той же платформе, что и большинство американских абстрактных экспрессионистов, но по какой-то причине он почти предан забвению. Burri чрезвычайно важен в тот послевоенный период и имеет международное влияние ... Я не думаю, что в Испании был бы Антони Тапиес, если бы не было Burri. [3]

-  Каролин Христов-Бакаргиев, 2005 г.

1915–1940: Ранние годы [ править ]

Альберто Бурри родился 12 марта 1915 года родился Пьетро Бурри, тосканская виноторговца и Каролина Torreggiani, в умбрийский учитель начальной школы. [4] Между 1934 и 1939, он присутствовал в университете Перуджи , после окончания средней школы Аннибале Mariotti, он поступил на факультет медицины в университете того же города, который закончил 12 июня 1940 с врачом степени, и четыре года во время Второй мировой войны был военным врачом . [5] Он утверждал, что изучал историю искусства, потому что хотел понять произведения искусства, которые его окружали. [6]Он также изучал греческий язык - язык, которым он овладел, а позже смог читать и получать удовольствие от классической греческой литературы. [7] Изучая медицину, он специализировался на тропической медицине и решил работать в Африке. [8] Обладая ранним добровольным опытом участия в итало-эфиопской войне , Бурри был отозван на военную службу 12 октября 1940 года, через два дня после вступления Италии во Вторую мировую войну , и отправлен в Ливию в качестве боевого врача. [9] 8 мая 1943 года подразделение, в котором он входил, было захвачено британцами в Тунисе, а затем передано американцам и переведено в Херефорд, штат Техас.в лагере для военнопленных около 3000 итальянских офицеров. [10] После того, как его подразделение было захвачено в Северной Африке , в 1944 году он был интернирован в лагерь для военнопленных в Херефорде, штат Техас , где начал рисовать. После освобождения в 1946 году он переехал в Рим и посвятил себя исключительно живописи ; его первая персональная выставка состоялась в галерее La Margherita в 1947 году. Затем он выставлялся в галерее Marlborough в Нью-Йорке и в Gallery de France в Париже .

Не имея возможности заниматься своей медицинской профессией, Бурри имел возможность выбрать себе занятие по душе благодаря ассоциации YMCA . Используя ограниченное количество материалов, доступных в лагере, он начал рисовать в возрасте почти 30 лет и без каких-либо академических рекомендаций. [11] [12]

Между тем трагическая гибель его младшего брата Витторио на русском фронте в 1943 году сильно на него повлияла. [13]

Отгораживаясь от остального мира и изображая фигуративные предметы на толстых хроматических метках, он постепенно осознавал желание отказаться от медицинской профессии в пользу живописи. [14] [а]

Картины [ править ]

От абстракции к материи [ править ]

Когда Бурри вернулся в Италию 27 февраля 1946 года, его решение столкнулось с серьезной рецессией после Второй мировой войны и неудовлетворенностью его родителей. Он переехал в Рим в качестве гостя скрипача и композитора Аннибале Букки, двоюродного брата его матери, которая поощряла его деятельность в качестве художника. [15]

Находясь в Риме, у него была возможность установить контакт с немногими, но очень активными учреждениями, занимающимися живописью, которые после войны создавали новую платформу для изобразительного искусства. [16]

Он оставался сдержанным художником, непрерывно работая и создавая, сначала в небольшой студии на Виа Маргутта, но часто переезжая. Собственно говоря, Милтон Гендель - американский журналист, посетивший студию Бурри в 1954 году, - позже сообщил: « Студия толстостенная, беленая, аккуратная и аскетичная; его работа - это« кровь и плоть », покрасневшая рваная ткань, которая похоже, это похоже на лечение ран, которые Барри получил в военное время ». [17]

Первая персональная выставка фигурного искусства Бурри состоялась 10 июля 1947 года в галерее-книжном магазине La Margherita в Риме, представленная поэтами Леонардо Синисгалли и Либеро Де Либеро. Однако до конца того же года художественная продукция Бурри окончательно перетекла в абстрактные формы, благодаря использованию темперы малого формата в результате влияния таких художников, как Жан Дюбюффе и Жоан Миро , студию которых Бурри посетил во время поездки в Париж в зимой 1948 года. [18]

Смолы, Формы, Горбуны [ править ]

Художественные исследования Барри стали личными в короткие сроки: между 1948 и 1950 годами он начал экспериментировать с использованием необычных, `` неортодоксальных '' материалов, таких как смола , песок , цинк , пемза и алюминиевая пыль, а также поливинилхлоридный клей, последний материал был повышен до такое же значение, как масляные краски. Во время этого художественного перехода художник показал свою чувствительность к смешанной технике абстракции Энрико Прамполини , центральной фигуры итальянского абстрактного искусства . Тем не менее Бурри сделал еще один шаг вперед в своей работе Catrami ( Tars ), представив смолу не как простой коллаж.материал, но как реальный цвет, который - посредством различных прозрачных и непрозрачных оттенков в монохромном черном - слился со всей картиной. [19] [20] [21]

Его «Неро 1» (Черный 1) 1948 года был позже воспринят художником как начальная веха в его живописи и установил преобладание черного монохромного, который будет сохраняться как близкая идентичность на протяжении всей его карьеры, наряду с белым, с тех пор, как Бьянки (Белые) 1949–50 серии и красный.

Следующая серия Muffe ( Molds ) буквально представила спонтанные реакции используемых материалов, позволяя материи «оживать» в виде капель и конкреций, которые воспроизводили эффекты и внешний вид настоящей плесени . В некоторых произведениях того же периода, которые он называл Гобби (Горбатые), Бурри сосредоточился на пространственном взаимодействии картины, достигнув другого оригинального результата за счет включения ветвей деревьев на задней части холста, которые подтолкнули двухмерность к трехмерному пространству. . [22]

В 1949 году критик Кристиан Зервос опубликовал фотографию Катраме (выставленную в Париже в прошлом году) в знаменитой галерее Cahiers d'art . [22]

Несмотря на близость Бурри к неформальности и дружбу с Этторе Колла, которая сблизила Альберто с Gruppo Origine (созданная и распущенная в 1951 году самим Колла, Марио Балокко и Джузеппе Капогросси ), художественные исследования художника становились все более и более уединенными и независимыми. [23]

Сакки и появление Америки [ править ]

Начиная с 1952 года, Бурри добился сильной индивидуальной характеристики сакки (мешки), произведения искусства, полученные непосредственно из джутовой ткани, широко распространенной в соответствии с планом Маршалла : цвет почти полностью исчез, оставив место для материала поверхности, так что живопись совпадала с ее материей в своей полная автономия, так как больше не было разделения между поверхностью картины и ее формой. [24]

Формальная художественная элегантность и пространственный баланс, достигнутый с помощью аэроформных паров, кратеров, разрывов, перекрывающихся цветовых слоев и различных форм, отличали искусство Бурри, основанное на внимательных размышлениях и точных расчетах, от импульсивных жестов, характерных для живописи боевиков того же периода. [25]

Бурри предложил первоначальный взгляд на эти необычные элементы в 1949 году с помощью SZ1 (аббревиатура от Sacco di Zucchero 1, означающего мешок с сахаром, 1): присутствие части американского флага, содержащейся в произведении искусства, предвосхищало использование того же предмета. по поп - арт . В случае с Бурри, однако, не было никаких социальных или символических последствий, формальный и хроматический баланс картины был единственным реальным фокусом. [26]

Цензура и успех [ править ]

Сакки Бурри не завоевали понимания публики, а считались крайне далекими от понятия искусства. В 1952 году, когда он впервые участвовал в выставке Венецианской биеннале , мешки под названием Lo Strappo (The Rip) и Rattoppo (Patch) были отклонены. [27]

Опять же, в 1959 году парламент Италии попросил убрать одну из работ художника из Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме. [23]

Работа Бурри получила другое и положительное внимание в 1953 году, когда Джеймс Джонсон Суини (директор музея Соломона Р. Гуггенхайма ) обнаружил картины Бурри в галерее Обелиско в Риме, а затем представил работы художника Соединенным Штатам на коллективной выставке. представитель новых европейских художественных тенденций. [28] Эта встреча впоследствии привела к дружбе на всю жизнь, когда Суини стал активным сторонником искусства Бурри в ведущих американских музеях и написал самую первую монографию о художнике в 1955 году. В том же году Роберт Раушенбергдва раза посетил мастерскую художника: несмотря на языковые различия между двумя художниками, они не могли разговаривать друг с другом, визиты Раушенберга внесли существенный вклад в создание его « Комбината картин». [29] [30] [31]

Крепкие отношения Бурри с Соединенными Штатами стали официальными, когда он встретил Минсу Крейг (1928–2003), американскую балерину (ученицу Марты Грэм ) и хореографа, на которой он женился 15 мая 1955 года в Вестпорте, штат Коннектикут . Они держались вместе сквозь все препятствия на всю оставшуюся жизнь. [32]

Принятие огня [ править ]

После нескольких спорадических попыток в 1953–54 Бурри провел тщательно спланированные эксперименты с огнем с помощью небольших ожогов на бумаге, которые послужили иллюстрациями к сборнику стихов Эмилио Вилья . [33] Поэт был одним из первых, кто осознал революционный художественный потенциал художника, писал о нем с 1951 года и работал с ним над книгами художника. [34] Позже он вспомнил обычное посещение нефтяного месторождения (для репортажа 1955 года для журнала «Civiltà delle Macchine») как сильное влияние на интерес художника к использованию огня. [35]

Горение, древесина, утюг, пластмасса [ править ]

Процедура, принятая для Combustioni (горения), перешла от бумаги к Legni (Woods) примерно в 1957 году в виде тонких листов деревянной фанеры, прикрепленных к холсту и другим опорам. [36]

В тот же период Барри также работал над Ferri (Утюги), творениями, сделанными из металлических листов, вырезанных и сваренных паяльной лампой , чтобы добиться общего баланса элементов. Наиболее известное применение этой процедуры было достигнуто в Plastiche (Пластиках) в шестидесятые годы, когда постепенная критическая открытость к искусству Бурри проявилась и в Италии.

Паяльная лампа была лишь разрушительным устройством. Действительно, кратеры, смоделированные пламенем на целлофане, черном, красном или прозрачном пластике или на серии Bianchi Plastica (Белый пластик), в которой прозрачный пластик уложен на белую или черную основу, были слегка направлены выдуванием художника. Таким образом, баланс материи был подчеркнут еще раз, как своего рода «вызов» случайности пламени, с одной стороны, и своего рода попытка «доминировать над случайностью», присущей философии Бурри, с другой. [37]

От Cretto до Cellotex [ править ]

С 1963 года Бурри и его жена стали проводить зимы в Лос-Анджелесе. Художник постепенно отделялся от художественного сообщества города, уделяя особое внимание собственному творчеству. [38] Во время своих регулярных поездок в национальный парк Долина Смерти художник обнаружил в естественных трещинах пустыни визуальный импульс, который привел его, начиная с 1973 года, к созданию Cretti (Cracks), используя эффект потрескавшейся краски его Работы 1940-х годов. [39]

Используя специальную смесь каолина, смол и пигмента, художник высушил ее поверхность в духовке. Бурри остановил процесс нагрева в нужный момент, используя слой клея ПВА, получая тем самым больший и меньший эффект растрескивания, который всегда уравновешивался благодаря обширным знаниям художника в области химии. [40]

Гранд Кретто в Гибеллине [ править ]

Бурри воспроизвел процедуру, используемую для Кретти, черного или белого, также в скульптуре, на больших пристройках Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Неаполе ( Museo di Capodimonte ) Grandi Cretti (Большие трещины), сделанных из обожженной глины (оба 49 x 16) и, что наиболее важно, в обширном цементном покрытии Гранд-Кретто в Гибеллине , на руинах старого небольшого сицилийского городка, разрушенного землетрясением 1968 года. [41]Начатая в 1984 году, прерванная в 1989 году, работа завершена в 2015 году, к столетию со дня рождения художника. Это одно из крупнейших когда-либо созданных произведений искусства, занимающее площадь около 85 000 квадратных метров. Его белое бетонное покрытие простирается над городом, следуя старой карте улиц, по длинным магистральным дорогам и коридорам, по которым можно ходить, что символически возвращает к жизни разрушенный город.

Cellotex и большие циклы картин [ править ]

В течение семидесятых годов в искусстве Бурри наблюдался постепенный переход к более широким измерениям, а ретроспективы следовали одна за другой по всему миру. Один из примеров - большая персональная выставка, которая пересекла Соединенные Штаты в 1977–78 и завершилась в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В цикле картин 1979 года под названием Il Viaggio (Путешествие) Бурри через десять монументальных композиций воспроизвел ключевые моменты своего творчества. [42]

Предпочтительным материалом на этом этапе является Celotex (автор добавил к его названию букву l ), промышленная смесь обрезков древесины и клеев, очень часто используемая при изготовлении изоляционных плит. [43] До этого художник использовал этот материал в своих предыдущих работах с начала 1950-х годов в качестве основы для своих работ из ацетата и акрила. [44]

После этого Cellotex использовался для циклических серий, задуманных как полиптих на доминирующей и четкой геометрической структуре, через чрезвычайно тонкие поцарапанные оттенки или наложения гладких и грубых частей, как Orsanmichele (1981), или в вариациях черных монохромов, таких как Annottarsi (Up to Nite, 1985). ), а также в разноцветных формах , как Sestante ( Секстант , 1983) или дань золотом Равенны мозаики в его последней Нероне х Oro (черный и золотой) серии. [45]

Скульптура и декорации [ править ]

Все художественные произведения Бурри были задуманы автором как неразрывное целое формы и пространства, как в живописи, так и в скульптуре. Пример может служить повторяющимся мотивом архивольта , рассматриваемый в ее обычной форме , в живописи и в перспективе в таких железных скульптурах , как театр Scultura - произведение , представленном на Венецианской биеннале 1984 году - и в 1972 стрельчатых сериях в керамике . [46]

Сильную преемственность скульптурных работ Бурри с его картинами можно также увидеть в Лос-Анджелесе Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и в Неаполе, в керамике Гранди Кретти Каподимонте (с помощью давнего сотрудника керамиста Массимо Бальделли) или в Гранде Ферро (Большое железо), выставленном в Перудже. по случаю встречи художника и Йозефа Бойса в 1980 году . [47]

Большой Cretto в Gibellina не должным образом подпадают под категорию земель искусства , но она имеет черты , объединяющие архитектуры, скульптуры и пространства. Другие скульптуры на железе постоянно хранятся в музеях Читта-ди-Кастелло, Равенне, Целле (Пистойя), Перудже и Милане, где вращающиеся крылья Театро Континуо (Театр непрерывного действия) представляют собой как настоящее живописное пространство, так и скульптуру, используя парк замка Сфорца в качестве задник натуральный. [48]

Театральные декорации [ править ]

Театр сыграл привилегированную роль в творчестве Бурри. Хотя и в отдельных случаях, художник работал в области прозы, балета и оперы. В 1963 Бурри разработаны наборы для спиричуэлс , Мортон Gould балета «s в Ла Скала в Милане. В « Пластике» художника подчеркивается драматическая сила таких пьес, как сценическая адаптация Игнацио Силоне 1969 года в «Сан-Миниато» (Пиза) и « Тристан и Изольд» , поставленная в 1975 году в Театро Реджио в Турине.

В 1973 году Барри разработала декорации и костюмы для « Ноябрьской лестницы» , придуманные его женой Минсой Крейг, на музыку Тору Такемицу . Балет взаимодействовал с ранним примером изобразительного искусства посредством видеоклипа, показывающего, как постепенно рождались Cretti .

Графическая работа [ править ]

Бурри никогда не считал графическое искусство второстепенным по сравнению с живописью. Он активно участвовал в экспериментах с новыми методами печати, такими как репродукция Combustioni 1965 года, в которой братьям Вальтер и Элеонора Росси удалось имитировать эффект горения на бумаге, или неправильные полости Cretti (1971) на тех же принтерах. .

Другие инновационные разработки могут быть найдены в шелковых экранах Sestante (1987-89) - с помощью старого друга BURRI и соратник Nuvolo - к Mixoblack серии (1988), созданный с печатной мастерской в Лос - Анджелесе Mixografia используя мраморную пыль и песок создавать печатные поверхности с определенными текстурными трехмерными эффектами. [49]

Показательным фактом является то, что Бурри использовал деньги от премии Фельтринелли за графику, присужденной ему в 1973 году Академией Линчеи, для поддержки и поддержки реставрации фресок Луки Синьорелли в небольшой оратории Сан-Кресентино, всего в нескольких километрах. вдали от загородного дома Бурри в Читта-ди-Кастелло; Еще один пример того, насколько современное и современное психологически близки в искусстве Бурри. [50]

Наследие [ править ]

Альберто Бурри умер бездетным 13 февраля 1995 года в Ницце на Французской Ривьере , куда он переехал из-за легочной эмфиземы, чтобы облегчить себе жизнь . ( Киммельман 1995 , 28 ).

Незадолго до смерти художник был награжден орденом Почетного легиона и званием «За заслуги перед Итальянской Республикой» , а также был назван почетным членом Американской академии искусств и литературы . Его графическая серия Oro e Nero («Золото и черное») была подарена художником, в том числе, в галерее Уффици во Флоренции в 1994 году, когда он уже начинал считаться скорее «классическим», чем «современным» художником. [51]

Искусство Альберто Бурри привлекло внимание многих коллег-современных художников, от Лучио Фонтаны и Джорджио Моранди до Янниса Кунеллиса , Микеланджело Пистолетто и Ансельма Кифера , которые снова и снова признавали величие Бурри, а в некоторых случаях и влияние. [52] [53] [54] [55]

Фонд и музеи [ править ]

По желанию художника в 1978 году в Читта-ди-Кастелло был основан Фонд Палаццо Альбиццини, чтобы защитить авторские права на собственные работы Бурри. Первая музейная коллекция, открытая в 1981 году, находится в жилом доме эпохи Возрождения Альбиццини. Патриций дом 15 - го века, принадлежал к покровителям Рафаэля «s Свадьба Богородицы , была восстановлена архитекторами Альберто Zanmatti и Тициано Sarteanesi в соответствии с собственными планами BURRI в. [56] [57]

Вторая коллекция - это бывшие помещения для сушки табака Città di Castello, промышленное сооружение, которое постепенно было заброшено в 1960-х годах и открыто в 1990 году, и теперь его площадь составляет 11 500 квадратных метров. В настоящее время в структуре собрана совокупность крупных циклов живописи художника, монументальных скульптур, а с марта 2017 года - вся графическая продукция художника. [57]

Черный внешний вид здания и особые приспособления к пространству представляют собой последнюю попытку Бурри создать целостное произведение искусства, продолжая идею формального и психологического баланса, которую он постоянно преследовал. [56]

Критика [ править ]

Альберто Бурри в настоящее время признается в качестве радикального новатора второй половины двадцатого века, как предшественник решений , найденных таких художественных движений , как Arte Povera , Нео-Дада , Новый реализм , постминимализм и технологического искусства , оставляя открытыми многие важные интерпретации и методологические интерпретации его работ. [58] [59]

В своей монографии 1963 года Чезаре Брэнди подчеркнул важность живописи Бурри и его отказ как от декоративных деталей, так и от провокаций исторического авангарда (например, футуризма ), отдавая предпочтение новому подходу через концепцию «неокрашенной живописи». [60]

С другой стороны, Энрико Крисполти интерпретировал использование материала Бурри с экзистенциальной точки зрения - как это сделал Джеймс Джонсон Суини в самой первой монографии о Бурри, опубликованной в 1955 году, - подразумевая критику в адрес определенного послевоенного этического дрейфа.

Пьер Рестани рассматривал его как «особый случай» в истории минимализма , будучи « монументальным аутсайдером и гениальным предшественником одновременно ». [61] Маурицио Кальвези в течение многих лет принимал психоаналитическое прочтение, обнаруживая «этические ценности» в своем искусстве, одновременно определяя ренессансные истоки родины Бурри: Пьеро делла Франческа вдохновил Бурри на ощущение пространства и торжественности массы, которые художник затем перенес на сгоревшие леса или изношенные мешки. [62]

Совсем недавно позиция Бурри была переоценена благодаря крупной ретроспективной выставке 2015 года « Альберто Бурри: травма живописи», куратор которой Эмили Браун для Музея Соломона Р. Гуггенхайма, и коллективной выставке 2016 года Burri Lo spazio di Materia tra Europa e USA под редакцией нынешний председатель Фонда Бруно Кора, который предвосхитил радикальные изменения в традиционной западной живописи и современном коллаже, осуществленные Бурри, а также сосредоточил внимание на своем «психологическом» восстановлении формального баланса классической живописи. [63]

Среди множества исторических прочтений суждение Джулио Карло Аргана (написанное в каталоге Венецианской биеннале 1960 года ) остается символическим: « Для Бурри мы должны говорить за перевернутый Trompe-l'œil , потому что это больше не живопись, имитирующая реальность, но это реальность, имитирующая живопись ". [64]

Выставки [ править ]

Карьера Бурри началась в Риме с первой персональной выставки в 1947 году в книжном магазине La Margherita, принадлежащем Ирен Брин , где он представил свои первые абстрактные работы в следующем году. Брин и ее муж Гасперо дель Корсо основали Obelisco Gallery, первую художественную галерею, открывшуюся в послевоенном Риме, где в 1952 году была представлена ​​персональная выставка Muffe e Neri ( Плесень и черное ) и первая выставка Combustions в 1957 году. Первая выставка Бурри с Сакки. был представлен поэтом Эмилио Вилья в Origine Foundation в 1952 году в подтверждение его все более оригинальной постановки. Ферри (утюги) были проведены в Galleria Blu в Милане.

С 1953 года Бурри регулярно выставлял свои работы в США, в галерее Аллана Фрумкина (Чикаго), Stable Gallery и Martha Jackson Gallery в Нью-Йорке. В том же году директор и куратор Музея Гуггенхайма Джеймс Джонсон Суини включил Берри в знаковую выставку « Молодые европейские художники: выбор», привлекая внимание международного сообщества к его работам.

Первоначально колеблющиеся отношения Бурри с Венецианской биеннале стали поворотным моментом в 1960 году, когда ему предложил свою первую сольную сцену Джулио Карло Арган . В 1962 году Чезаре Брэнди представил Пластик на выставке Marlborough Fine Art в Риме. Первые антологические ретроспективы были проведены примерно в это время и в последующее десятилетие, как персональные выставки в Национальном музее современного искусства в Париже (1972 г.), выставка в Священном монастыре Франциска Ассизского (1975 г.) и большая передвижная выставка, которая начал в UCLAГалерея Фредерика С. Уайта в Лос-Анджелесе переехала в Художественный институт Марион Куглер МакНей в Сан-Антонио (Техас) и закончилась в 1978 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма .

Начиная с 1979 года, большие циклы живописи на Cellotex доминировали во всей последующей продукции Burri , которая была задумана для больших пространств, таких как соборы (например, цикл 1981 года во Флоренции под названием Gli Orti ) или бывших промышленных комплексов, таких как бывшие верфи острова Джудекка в Венеция, где он выставил хроматическую серию « Сестанте» . В 1994 году Бурри представил цикл под названием Burri The Athens Polyptych. Архитектура с кактусом для выставки под куратором Джулиано Серфафини в Национальной галерее (Афины) , а затем в Итальянском институте культуры в Мадриде (1995).

Посмертная антологическая выставка 1996 года в Палаццо делле Эспозициони (Рим) была успешно повторена в Ленбаххаусе (Мюнхен) и в Центре изящных искусств в Брюсселе . В 2015–16 годах большая ретроспективная выставка «Травма живописи», организованная Эмили Браун в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (позже в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф, в 2016 году) привлекла к искусству художника большое международное внимание.

В завершение столетия со дня рождения Альберто Бурри выставка под названием Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA, куратором которой был Бруно Кора, провела сравнение между эпигонами материального искусства 20 века. Выставка проходила в Читта-ди-Кастелло, в выставочном пространстве бывшего сарая для сушки табака, в котором с 2017 года хранится графическая коллекция художника. [65]

Арт-рынок [ править ]

11 февраля 2014 года Christie's установил рекорд художника с работой Combustione Plastica , проданной за 4 674 500 фунтов стерлингов (оценка варьируется от 600 000 до 800 000 фунтов стерлингов). Работа (подписанная и датированная на обратной стороне) из пластика, акрила и горения (4 фута x 5 футов) была сделана между 1960 и 1961 годами. [66]

Рекорд художника был установлен в 2016 году в Лондоне, когда во время вечера, посвященного Sotheby's современному Sacco e Rosso 1959 года , произведение искусства было продано более чем за 9 миллионов фунтов стерлингов, что вдвое превысило предыдущий рекорд. [67]

Дань [ править ]

Искусство Альберто Бурри вдохновило многих итальянских режиссеров, среди которых был и Микеланджело Антониони , который черпал вдохновение в материальных исследованиях художника для его Красной пустыни 1964 года . [68]

Композитор Сальваторе Скьяррино написал дань уважения в память о кончине художника в 1995 году по заказу фестиваля Читта ди Кастелло «Фестиваль делле Национи». На этом же фестивале бывшие сараи для сушки табака стали декорациями для композиции Элвина Каррана в 2002 году. [69]

Большой Cretto в Gibellina функционировало несколько раз в виде набора для Orestiadi фестиваля и , как установить на 2015 исполнения художников Джанкарло Нери и Роберт Дель Ная ( Massive Attack ). Балет 1973 года « Ноябрьская лестница» с декорациями и костюмами Бурри был снова предложен в 2015 году Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2016 году хореограф Virgilio Sieni создал работу Quintetti суль Nero , [70] , вдохновленный умбрийский мастера. В 2017 году Джон Денсмор ( The Doors ) выступал перед Grande Nero Cretto (Большая черная трещина) в ucla., Лос-Анджелес во время мероприятия Burri Prometheia . [71]

На протяжении многих лет модельеры черпали вдохновение у Burri, у Роберто Капуччи с его предметом одежды 1969 года Omaggio a Burri с асимметричными элементами, воссоздающими эффекты Cretti , вплоть до Laura Biagiotti для ее (последней) коллекции 2017 года.

В 1987 году Бурри создал официальные плакаты чемпионата мира по футболу 1990 года . Джаз Фестиваль Umbria использовал Sestante серии для 2015 года издания плаката, празднуя столетие художника рождения.

Документальные фильмы [ править ]

  • 1960 Каранденте, Джованни. Бурри , Рим
  • 1974 Симонгини, Франко. Брэнди, Чезаре. Альберто Бурри: l'avventura della ricerca (RAI / TV)
  • 1976 Quilici, Folco. Брэнди, Чезаре. L'Italia vista dal cielo. Умбрия (Эссо)
  • 1995 Рубини, Рубино. Бурри (PPM, Рим)
  • 2011 Гамбино , Давиде. Гварнери, Дарио. Альберто Бурри, La vita nell'arte (Centro sperimentale di Cinematografia sezione documentario Sicilia)
  • 2015 Севери, Лука. Альберто Бурри и Пьеро делла Франческа ле из риволузионов (Zen Europe / Sky)
  • 2015 г., Нордкамп, Петра. Il Grande Cretto di Gibellina (Фонд Соломона Р. Гуггенхайма)
  • 2015 Валерий, Стефано . Альберто Бурри Il Tempo dell'arte (Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2016 Монета, Маттео. Alberto Burri e la sua città (3D Produzioni / Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2017 Стерпарелли, Джузеппе. VARIAZIONI: визуальная полифония

Примечания [ править ]

  1. ^ Брэнди 1963 . Первоначально живопись означала для Бурри катарсис через действие, вызванный его положением военнопленного без сочувствия ни к одному из главных противников борьбы. Медицинская практика представляла бы для него пережиток прошлого, которое определенно оборвало ход событий.
  1. ^ Kimmelman, Майкл (16 февраля 1995). "Альберто Бурри, выдающийся художник послевоенной Италии, умер в возрасте 79 лет" . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 января 2020 .
  2. ^ Рознер 2015 , стр. 15 Введение.
  3. ^ Christov-Bakargiev, Кэролин (2005). Переоценено и недооценено . Колонка, опубликованная американским художественным журналом Art News. Цитируется в Sheets, Хилари М. (1 января 2005 г.). «Недооценен / переоценен» . Дата обращения 31 мая 2020 .
  4. ^ Рознер 2015 , стр. 16.
  5. ^ Рознер 2015 , стр. 22-23.
  6. ^ Zorzi 1995 , стр. 15.
  7. ^ Рознер 2015 , стр. 21.
  8. ^ Брэнди 1963 , стр. 46.
  9. ^ Паламбо 2007 , стр. 24.
  10. ^ Паламбо 2007 , стр. 33-40.
  11. ^ Barzini, Луиджи, "Рим: Где Искусство навсегда Италия", The New York Times (22 декабря 1969). стр.40
  12. ^ Зорзи, Стефано (2016). Parola di Burri . Милан: Electa. п. 15
  13. ^ Зорзи, Стефано (2016). Parola di Burri . Милан: Electa. стр. 19–20
  14. ^ Брэнди 1963 , стр. 19.
  15. ^ Carandente, Джованни (2007). «Бурри: воспоминания о дружбе, 1948–1988». В Palumbo, Пьеро (2007). Бурри , Уна Вита . Милан: Electa. п. 176
  16. Перейти ↑ Iori, Aldo (2016). «Рим 1947–1958: из Европы в Америку и обратно». In Corà, Бруно (2016). Burri: Lo Spazio di Materia tra Europa e USA . Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Читта ди Кастелло. С. 36–49. ISBN 9788894063981 
  17. ^ Гендель, Milton (9 октября 2015). « « Я не буду воскресным художником »: Альберто Бурри делает картину, 1954 год» . ARTnews.com . Проверено 19 декабря 2019 .Гендель, Милтон (1954). « « Я не буду воскресным художником »: Альберто Бурри делает картину, 1954 год». Art News, декабрь 1954 г. [1]
  18. ^ Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное . Милан: Джунти. п. 37
  19. ^ Брэнди, Чезаре (1963). Бурри . Рим: Editalia. с.22: « Burri не начал с коллажа: первые картины 48 года - это все картины. Но в самом раннем из них, первом Nero (Black), с маленьким синим квадратом (а также круглыми и овальными элементами) переход от блестящего к непрозрачному черному действует не как цвет, а как материал, как правая и изнаночная стороны. кусок атласа ».
  20. ^ Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное . Милан: Джунти. С. 42–43: « Интуиция Бурри была решающей. На протяжении веков история искусства постулировала своего рода двойственность, в которой материя служила инструментом художника, фактором, который, чтобы стать формой, обязательно должен быть подвергнут операции сублимации ».
  21. ^ Corà, Бруно (2015). «Бурри, первые сто лет величия». In Corà, Бруно (2015). Общий каталог Альберто Бурри Vol. I Живопись 1945–1957 гг . Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. с.32: « Живопись Бурри не ставила своей целью подменить реальность реальностью материала, а наоборот, стремилась превратить материал в чистую форму ». ISBN 9788899523046 
  22. ^ a b Христов-Бакаргиев, Кэролайн (1997). «Альберто Бурри, Поверхность в опасности», в Толомео, Мария Грация, Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri Retrospektive, 1915–1995. Милан: Electa. Каталог выставки. стр. 81–83
  23. ^ a b Carandente, Джованни (2007). «Бурри: воспоминания о дружбе, 1948–1988». В Паламбо, Пьеро (2007). Бурри , Уна Вита . Милан: Electa. п. 177
  24. ^ Серафини, Джулиано (2015). Бурри имеет значение в первую очередь . Милан: Джунти. с.44: « Холст в скромном варианте джута, излюбленная опора в каждую эпоху, был уже не просто материалом для рисования, а самой картиной, произведением. Одним словом, предметом стала материя ».
  25. Перейти ↑ Tomassoni, Italo (2016). "Бурри, де Кунинг, Поллок: параллельные конвергенции". В Коре, Бруно (ред.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.50. ISBN 9788894063981 
  26. ^ Christov-Bakargiev, Кэролин (1997). «Альберто Бурри, Поверхность в опасности», в Толомео, Мария Грация, Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri Retrospektive, 1915–1995. Милан: Electa. Каталог выставки. стр.83
  27. ^ Sarteanesi, Кьяра (2016). «Времена года Бурри». В Коре, Бруно (ред.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Читта ди Кастелло. с.29: « Правила [черно-белого раздела Биеннале] гласят, что работы должны быть выполнены исключительно карандашом или грифелем. Бурри заменил две картины соответствующими« Studio per lo Strappo »и« Disegno per Rattoppo ». «Это один из тех редких случаев, когда произведение искусства предшествует исследованию, созданному позднее.« Studio per Lo Strappo »была приобретена Лучио Фонтана, и это единственное крупное признание, полученное мастером Умбрии по этому поводу ». ISBN 9788894063981 
  28. ^ Фонтанелла, Меган (2015). «Начало за колючей проволокой: ранняя карьера Альберто Бурри в Америке». В Брауне, Эмили. Альберто Бурри: травма живописи . Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. С. 92–112. ISBN 9780892075232 
  29. ^ Челант, Германо (1994). «Бурри против Раушенберга». В Целанте (Германо) и Константини (Анна). Рим Нью-Йорк 1948–1964 : исследование искусства. Фонд Мюррея и Изабеллы Рейберн, Нью-Йорк, 5 ноября - 10 января. Каталог выставки. Милан: Charta. п. 22. ISBN 8886158424 
  30. ^ Серафини, Джулиано (2015). п. 27: « Его целью с самого первого часа было всегда и только выполнять исцеляющий акт. Самый скромный материал, который Раушенберг должен был использовать в комбинированных картинах как социальный сигнал, в явно« новой дадайской »функции, и Arte Povera интеллектуально «убитым бедностью» - Бурри «искупил» эстетическими средствами, став инструментом для достижения неизбежной, совершенно необходимой цели красоты ».
  31. ^ Diacono, Марио (2016). "Burri and / or America: Ground Zero of Painting", в Corà, Bruno (ed.) Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.50. ISBN 9788894063981 
  32. ^ Carandente, Джованни (2007). «Бурри: воспоминания о дружбе, 1948–1988». В Palumbo, Пьеро (2007). Бурри , Уна Вита . Милан: Electa. п. 179
  33. ^ Вилла, Эмилио, изд. Креспи, Стефано (1996). Pittura dell'ultimo giorno, Scritti per Alberto Burri. Фиренце: Le Lettere.
  34. ^ Corà, Бруно, и Sicoli, Тонино (2015). Альберто Бурри ei poeti. Materia e suono della parola. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. Каталог выставки. ISBN 9788894063943 
  35. ^ Нордланд, Джеральд (1986). Бурри 18 картин 1953–1986 гг . Нью-Йорк: Галерея Ди Лауренти. Каталог выставки. п. 7
  36. ^ Нордланд, Джеральд (1977). Альберто Бурри Ретроспектива 1948–1977. Лос-Анджелес: Издания Художественной галереи Фредерика С. Уайта. Каталог выставки. п. 46: Следует отметить, что англичанин Гвайтер Ирвин приехал принять процедуру legno в 1961 году, и что колоритный французский художник Ив Кляйн также сделал свои первые картины огня из огнемета в 1961 году .
  37. ^ Pirovano Карло (1996). «Времена года». В Burri: 1915–1995 Retrospektiv. Рим: Electa . Каталог выставки. стр. 114–115
  38. ^ Меландри, Луиза (2010). «Резидент аутсайдер». В Меландри, Луиза, с Дунканом, Майкл. Combustione, Альберто Бурри и Америка . Лос-Анджелес: Художественный музей Санта-Моники. Каталог выставки. п. 22
  39. ^ Меландри, Луиза (2010). Там же. п. 23: « Существительное« кретто »- от глагола crettare в редком старом тосканском итальянском - относится к маленьким трещинам, которые появляются в штукатурных стенах. фреска. Таким образом, этот термин является не только описательным, но и связывает работы Бурри с фресковыми традициями его родной Италии - и с искусством эпохи Возрождения ».
  40. ↑ Tomassoni, Italo (2015): «Альберто Бурри: его Cretti (трещины) и их корни в истории искусства». В Общем каталоге Альберто Бурри Vol. II Живопись 1958–1978 гг. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.22: «Таким образом, Cretti знаменует начало отхода от созерцательной идеи поверхности в пользу структурного, восприимчивого и динамического сочетания подземных и потенциально неограниченных энергий, которые заявляют о необходимости дизайна и ограничений. естественность физиологических процессов, динамическое и самореферентное разрастание тессер подталкивает к естественной геометрии остановки, отмеченной временем ее «продолжительности » ».
  41. ^ Corà, Бруно (2016 ). Burri e I Cretti . Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. каталог выставки. С. 13–17. ISBN 9788894063936 
  42. ↑ Художник полемически исключил Сакки , главные работы которого многие критики рассматривали, чтобы освободить свою постановку от «ленивой кристаллизации его выразительного послания» (Пировано, Карло. 2015. «Бурри, Исследование космоса». In Corà, Бруно. Общий каталог Альберто Бурри. Том IV. Темпера, рисунок, архитектура, скульптура, театр, сценография, 1946–1994 . С.13).
  43. Рианна Довер, Кейтлин (13 ноября 2015 г.). «От благоустройства дома к искусству: Альберто Бурри и Celotex» . Блог . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Проверено 4 июля 2017 года .
  44. ↑ Butterfield, январь (1982). «Альберто Бурри: эхо Умбрии и алхимические последствия». В Альберто Бурри. Музей пустыни Палм-Спринг. Каталог выставки.
  45. ^ Sarteanesi, Nemo (1980). Il Viaggio . Милан: Electa: « Разделение геометрической чистоты Cellotex, из которого проистекает форма« квадранта »в чистом золоте, - нашло идеальный контраст сразу после темпера. Соответствующие им ощущения равновесия напоминают нам об очаровании древних эстетические размышления о золотом сечении ». In Corà, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог , Том III. Живопись 1979–1994 (тексты Бруно Кора, Карло Бертелли). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. стр.20.
  46. ^ Duranti, Massimo (2011). «От формы к материи, к абстрактной форме: развитие эстетической деволюции Альберто Бурри». У Дуранти форма и материя - Массимо, Альберто Бурри . Перуджа: Fabbri. п. 16 [2]
  47. ^ Рихтер, Петра (2016). «Альберто Бурри на немецкой сцене 1950-1970-х годов». In Corà, Бруно (2016). Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. С. 116–117. ISBN 9788894063981 
  48. ↑ Здание было построено по случаю Миланской триеннале 1973 года, а затем снесено в 1989 году муниципалитетом. Он был реконструирован в 2015 году к столетию со дня рождения художника (при поддержке юридической фирмы NCTM) и передан в дар Миланской общине и Фонду Триеннале. Скарди, Габи (2015). Il Teatro Continuo di Alberto Burri . Мантуя: Коррайни. Итальянский / английский. ISBN 9788875705091 
  49. ^ Sarteanesi, Кьяра (2015). «Традиции и инновации в графическом искусстве Альберто Бурри». In Corà, Бруно (ред.). Альберто Бурри . Общий каталог . Том V. Графические работы 1949–1994 . Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. С. 12–21. ISBN 9788899523077 
  50. ^ Sarteanesi, Кьяра (2016). "Burri e Signorelli: un omaggio". В книге Иори, Альдо и Чеккетти, Катя (2016). Burri e Signorelli . Читта ди Кастелло: Palazzo Albizzini Collezione Burri editore. С. 23–27. ISBN 9788894063950 
  51. ^ Corà, Бруно (2015). «Burri и Cellotex Works: общий знаменатель в материальной живописи». В Общем каталоге Альберто Бурри. Vol. III Живопись 1979–1994 Città di Castello: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. п. 21: « Бурри унаследовал и возделывал - возможно, не случайно, но из-за физической принадлежности к месту, области, архитектурной и художественной культуре, ландшафту и постоянной стратификации - тенденция к возрождению связи, столь же труднопроизносимой, сколь и оригинальной. и первозданная, между силой и красотой, о которой он часто утверждал, что не способен говорить, но которая, в конечном счете, исходит из всего его искусства ». ISBN 9788899523046 
  52. ^ Макэвилли, Томас (1986). «Немой пророчества: искусство Янниса Кунеллиса». В Джейкобсе, Мэри Джейн. Кунеллис . Чикаго: Музей современного искусства. каталог выставки. п. 19
  53. ^ Пистолетто и Кунеллис интервью в Luca Severi Альберто Бурри и Пьеро делла Франческа: Две революции (документальный) 2015.
  54. ↑ Кифер, Ансельм (14 июля 2013 г.). "Un titano con il quale dialogo da semper". Corriere della Sera (La Lettura) .
  55. ^ Calvesi, Маурицио, Corà, Бруно, Tomassoni, Итало (2013). Ансельм Кифер. Omaggio a Burri . Перуджа: Али и не Эдитрис. Каталог выставки. ISBN 9788862541398 
  56. ^ a b Sarteanesi, Nemo (1996). "Fondazione Albizzini Collezione Burri в Читта-ди-Кастелло". В Толомео, Мария Грация и Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). Burri Retrospektiv 1915–1995 . Милан: Electa. стр. 122–125
  57. ^ а б Кора, Бруно (2014). Коллекция Бурри . Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788894063905 
  58. ^ Джейкоб, Мэри Джейн (1986). «Annottarsi 2: Повторное знакомство с искусством Альберто Бурри». В Альберто Бурри Анноттарси («До ночи»). Нью-Йорк: Фонд Мюррея и Изабеллы Рейберн. Каталог выставки: « Его вклад не ограничивается развитием абстрактного экспрессионизма, но также очевиден в традициях коллажа, ассамбляжа (особенно Раушенберга, который дважды посещал студию Бурри в 1953 году), фигурных полотен (для которых Бурри« Гобби »,или картины горбатой формы, начиная с 1950 года, были предшественниками), художественного процесса (от его «Муффа», в котором форма меняла работу, до его использования огня), монохроматической живописи и абстракции в целом. Отношения Бурри со своими современниками, французскими модернистами-реалистами, и его непосредственными преемниками в использовании плохих материалов, художниками Arte Povera, обеспечивают другие области богатого критического исследования, которые еще предстоит ».
  59. Перейти ↑ Pirani, Federica (1996). «Заметки о критических перипетиях Альберто Бурри». В Толомео, Мария Грация, и Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri Retrospektiv 1915–1995 . Милан: Electa. стр. 126–134
  60. ↑ Брэнди, 1963, стр.26
  61. Перейти ↑ Pirani, Federica (1997). «Интервью Пьеру Рестани». В Толомео, Мария Грация, и Христов-Бакаргиев, Каролин. Burri 1915–1995 Retrospektive . Милан: Electa.
  62. ^ Кальвеси, Маурицио (2015), «Он был сыном Пьеро». В фокусе Burri . Il Giornale dell'Arte. Октябрь 2015. стр.7.
  63. ^ "Альберто Бурри: Очарование травмы" . Журнал современного искусства Whitehot . Проверено 22 июня 2019 .
  64. ^ Арган, Джулио Карло (1960). Альберто Бурри на XXX международной биеннале искусства Венеции . Венеция: старинная Венеция. Переиздано в "Salvezza e caduta dell'arte moderna". Милан: Il Saggiatore. 1964. С. 259–263.
  65. ^ " Произведения послевоенного художника Альберто Бурри чествовали в его родном городе Читта ди Кастелло после выставок в Нью-Йорке и Дюссельдорфе ". Лоренцо Занини. ИталияЕвропа24. 30 августа 2015 г. [3]
  66. ^ КристиЛондоне после продажи выпуск: Послевоенный & Contemporary Art Evening Продажи и итальянская Продажа [4]
  67. ↑ Art Market: «Изменившийся и более проницательный рынок». Financial Times . 12 февраля 2016 г. [5]
  68. ^ Коста, Антонио (2002). Il cinema e le arti visive . Турин: Эйнауди. п. 297. Пайни, Доминик (2013). Lo sguardo di Michelangelo. Antonioni e le arti . Каталог выставки. Феррара: Fondazione Ferrara Arte. ISBN 9788889793220 
  69. ^ Официальный сайт Элвина Каррана
  70. ^ Virgilio Sieni официальный сайт «Quintetti суль неро»
  71. ^ [6]

Ссылки [ править ]

  • Брэнди, Чезаре (1963). Бурри . Рим: Editalia.
  • Браун, Эмили, с Фонтанеллой, Меган и Стрингри, Кэрол (2015). Альберто Бурри: травма живописи. Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. ISBN 9780892075232 
  • Кальвези, Маурицио (1971). Альберто Бурри . Милан: Fratelli Fabbri Editori.
  • Кальвези, Маурицио (1975). Альберто Бурри . Нью-Йорк: Abrams Books. ISBN 978-0-810-90232-9.
  • Кальвези, Маурицио (1959). «Quadrum 7: Международный журнал современного искусства». Брюссель: Ассоциация для художественного и культурного распространения (ADAC). Журнал Cite требует |magazine=( помощь )
  • Каранденте, Джованни (2007). "Бурри: Воспоминания о дружбе 1948–1988", в Паламбо (Пьеро), Бурри. Una vita. Милан: Electa. 2007, с. 176–183.
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том I. Живопись 1945–1957 (тексты Бруно Кора, Кьяра Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788899523046 
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том II. Живопись 1958–1978 (тексты Джулиано Серафини, Итало Томассони). Читта ди Кастелло. Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788899523046 
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том III. Живопись 1979–1994 (тексты Бруно Кора, Карло Бертелли). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788899523046 
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том IV. Темпера, Рисунок, Архитектура, Скульптура, Театр, Сценография 1946–1994 , (тексты Риты Оливьери, Карло Пировано, Тициано Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788899523046 
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том V. Графические работы 1949–1994 (текст Кьяры Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788899523077 
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том VI. Хронологический репертуар 1945–1994 гг. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788899523046 
  • Corà, Бруно (2016). Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Каталог выставки. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN 9788894063981 
  • Киммельман, Майкл. 1995. « Альберто Бурри, выдающийся художник послевоенной Италии, умер в возрасте 79 лет » New York Times (16 февраля).
  • Люкс, Симонетта (1984). Альберто Бурри: далла питтура алла питтура . Рим: Петруцци Editore.
  • Мансур, Джале (2 сентября 2016 г.). Модернизм плана Маршалла: итальянская послевоенная абстракция и начало автономии . Дарем: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-6245-6.
  • Меландри, Луиза, с Дунканом, Майклом (2010). Combustione, Альберто Бурри и Америка . Лос-Анджелес: Художественный музей Санта-Моники. Каталог выставки. ISBN 9780974510873 
  • Нордланд, Джеральд (1977). Альберто Бурри: ретроспективный взгляд, 1948–1977 . Лос-Анджелес: Издания Художественной галереи Фредерика С. Уайта.
  • Громанн, Уилл (1959). L'arte dopo il 1945 . Милан: Il saggiatore.
  • Паламбо, Пьеро (2007). Burri Una Vita . Милан: Electa. ISBN 978-8-837-05930-9.
  • Перниола, Марио (1996). "Burri e l'estetica". Милан: Mondadori Electa. Журнал Cite требует |magazine=( помощь )
  • Рознер, Джудит (2015). Альберто Бурри: Искусство предмета (PDF) (докторская диссертация). Мельбурн: Мельбурнский университет .
  • Рубиу, Витторио (1975). Альберто Бурри . Турин: Эйнауди.
  • Сартеанези, Немо; Штайнграбер, Эрих (1980). Il viaggio . Читта ди Кастелло: Electa.
  • Соваж, Тристан (1957). Pittura italiana del dopoguerra . Милан: Шварц.
  • Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное. Милан: Джунти. ISBN 9788809815940 
  • Суини, Джеймс Джонсон (1955). Бурри . Рим: L'Obelisco.
  • Толомео, Мария Грация и Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). Burri Retrospektiv 1915–1995 . Милан: Electa. Каталог выставки.
  • Трукки, Лоренца (2007). "Nobilis et Humilis" в Палумбо (Пьеро), Бурри. Una vita , Electa, Милан, 2007 г., стр. 184–185.

Внешние ссылки [ править ]

  • Альберто Бурри в Британской энциклопедии
Ресурсы библиотеки об
Альберто Бурри
  • Интернет-книги
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Fondazione Palazzo Albizzini "Collezione Burri", с фотографиями работ.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, страница выставки Альберто Бурри «Травма живописи» (2015–16)
  • Трейлер документального фильма Луки Севери " Альберто Бурри и Пьеро делла Франческа: Две революции" (2015)