Артур Гарфилд Дав | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 23 ноября 1946 г. | (66 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Модернизм , абстрактное искусство |
Артур Гарфилд Дав (2 августа 1880 - 23 ноября 1946) был американским художником. Ранний американский модернист , его часто считают первым американским художником-абстракционистом . [1] Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нетрадиционных комбинациях, для создания своих абстракций и абстрактных пейзажей. «Я и Луна» [2] из 1937 года является хорошим примером абстрактного пейзажа Артура Дава и упоминается как одна из кульминационных работ его карьеры. [3] Дав сделал серию экспериментальных коллажей в 1920-х годах. [4]Он также экспериментировал с техникой, комбинируя краски, такие как смешанное вручную масло или темпера с восковой эмульсией, как это показано в картине « Танки» Дава 1938 года из коллекции Бостонского музея изящных искусств . [5]
Молодежь и образование [ править ]
Дав родился в богатой семье в Канандаигуа, штат Нью-Йорк . Его родители, Уильям Джордж и Анна Элизабет, имели английское происхождение . Уильям Дав интересовался политикой и назвал своего сына Артуром Гарфилдом в честь республиканских кандидатов на пост президента и вице-президента на выборах 1880 года , Джеймса Гарфилда и Честера Артура , которые в конечном итоге выиграли голосование. [6] [7] Артур Дав вырос на ферме, любя природу; однако его отец был очень успешным бизнесменом, владел кирпичным заводом (наряду с городской недвижимостью) и ожидал, что его сын станет богатым. [8]В детские интересы Дава входили игра на пианино, уроки рисования и работа питчером в бейсбольной команде средней школы. [8] В детстве с ним подружился сосед, Ньютон Уэзерби, натуралист, который помог сформировать у Дава понимание природы. Уэзерби также был художником-любителем, который давал Голубю для работы кусочки оставшегося холста.
Дав учился в колледже Хобарта и Корнельском университете и окончил Корнелл в 1903 году. [1] Голубь был выбран для иллюстрации ежегодника Корнельского университета. Иллюстрации Дава оказались популярными, потому что они оживили персонажей и ситуации, которые они изображали. [8] После окончания университета он стал известным коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке , работая в журнале Harper's Magazine и The Saturday Evening Post . [1]Родители Дава были расстроены тем, что он решил стать художником вместо более прибыльной профессии, которую он мог бы получить благодаря степени в Лиге плюща, и они не сочувствовали трудностям, которые возникли с карьерой в искусстве. [9]
Европа [ править ]
В 1907 году Дав и его первая жена Флоренс отправились во Францию и переехали в Париж, тогдашнюю мировую столицу искусства. [9] Они совершили короткие поездки в Италию и Испанию. [6] Там Дав присоединился к группе художников-экспериментаторов из США, в которую входил Альфред Генри Маурер . Дав и Маурер оставались друзьями до самоубийства Маурера в 1932 году. Находясь в Европе, Голубь познакомился с новыми стилями живописи, в частности с фовистскими работами Анри Матисса , и он выставлялся на ежегодном Осеннем салоне в 1908 и 1909 годах. художник, он вернулся в Нью-Йорк. [6]Его возвращение к коммерческой иллюстрации было неудовлетворительным, поэтому Дав уехал из Нью-Йорка, чтобы зарабатывать на жизнь сельским хозяйством и рыбной ловлей, а остальное время посвящал рисованию. [6] Его сын, Уильям С. Дав родился 4 июля 1909 года. [7]
Штиглиц и Нью-Йорк [ править ]
Когда Дав вернулся в Америку в 1909 году, он встретил Альфреда Штиглица , вероятно, через письменное введение Маурера. [6] Штиглиц был известным фотографом и владельцем галереи, который очень активно продвигал современное искусство в Америке, в том числе работы европейских художников, которых никогда раньше не видели в США. [6] Дав решил бросить работу иллюстратором, но был нуждаясь в художественной самобытности наряду с эмоциональной поддержкой, Штиглиц исполнял обе эти роли. [10]Фотограф был на 16 лет старше Дава, и его городские, еврейские и европейские культурные корни контрастировали с сельским англосаксонским протестантским наследием Дава. Говорили, что Голубь был мягким, тихим и хорошим другом, а Штиглиц был известен как склонный к спорам и проницательный. [6] Они нашли общий язык в идее, что формы искусства должны воплощать современные духовные ценности, а не материализм и традиции. [9] При поддержке Штиглица Голубь создал то, что известно как первые чисто абстрактные картины, вышедшие из Америки. Работы Дава были основаны на естественных формах, и он называл свой тип абстракции «извлечением», где, по сути, он извлекал основные формы сцены из натуры.
Дав выставил свои работы в галерее Штиглица 291 в 1910 году в рамках выставки «Молодые американские художники», в которой также участвовал старый друг Дава Маурер. [6] Голубь показал одну картину, большой натюрморт под названием «Лобстер», написанный во Франции, который стал его последней репрезентативной работой. [6] Штиглиц представил Голубю свою первую персональную выставку в 1912 году на 291. [1] Выставка, которая включала группу пастелей Голубя, которая стала известна как «Десять заповедей», была первой публичной выставкой абстрактное искусство американца. [6] Через два года после встречи со Штиглицем Дав стал лидером в области международного развития искусства. [6]С 1912 по 1946 год Дав ежегодно показывал свои работы в галереях Штиглица: 291, Intimate Gallery и An American Place. [6] На протяжении своей карьеры Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нестандартных комбинациях. В течение 1920-х годов Дав сделал много работ на бумаге, таких как пастель на бумаге, Символика природы (или Рифы) с 1924 года. Как указано выше, Дав сделал экспериментальные коллажные работы в 1920-х годах в таких работах, как Критик, 1925 и Интеллигент, 1925; [11] [12] и он экспериментировал с техникой, сочетая краски, такие как масло и / или темпера, поверх восковой эмульсии. Танки, 1938 - пример масла поверх восковой эмульсии; комментируя танки, Бостонский музей изящных искусств говорит: «Подсвеченные бледно-серым ореолом, дрожащие конструкции, кажется, почти дематериализуются и сливаются с окружающим пейзажем, но в то же время они сохраняют свои огромные формы. [5]
Покровительство Дункана Филлипса [ править ]
Несмотря на поддержку со стороны различных членов арт-сообщества, Дав часто приходилось зарабатывать деньги сельским хозяйством, рыбной ловлей и коммерческой иллюстрацией. Самым последовательным сторонником Дава был Дункан Филлипс , основатель коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в которой сейчас находится большая часть работ Дава. Работа Дава убедила Филипса в том, что абстракция - это художественный процесс, а не просто художественный стиль. [13] Галерею Штиглица впервые посетил Филлипс из-за Дава, и он продолжал возвращаться, чтобы увидеть работы Дава. [13] В обмен на первый выбор картин с каждой выставки Филлипс платил Даву комиссию в размере 50 долларов в месяц. [10] Дав встречался с Филлипсом только один раз в жизни, в 1936 году.[6] В 1937 году Филлипс купил Goin Fishin за 2000 долларов, что на тот момент было самой крупной суммой, заплаченной за любую работу Дава. [6] Филлипс также купил «Хантингтон-Харбор 1». [13] Dove произвел около двадцати пяти сборок между 1924 и 1930 годами. [7]
Голубь и Хелен Торр [ править ]
Голубь провел семь лет в плавучем доме под названием « Мона» с Хелен Торр , известной как «Рыжие» за огненный цвет ее волос. Торр также был художником. Хотя психологические последствия пошли на пользу искусству Дава, его жизнь с Торром была сложной. Флоренс Дав никогда не заботилась о страсти Дава к искусству и была более склонна к общению. После 25 лет брака Дав покинул Флоренцию. [6] Флоренс не дала ему развод и категорически отказалась позволить ему увидеться с сыном. [6] Уезжая, он оставил все, кроме своих копий операторских работ и писем Штиглица. [6]
Когда Флоренс неожиданно умерла, Дав заплатил 250 долларов на похороны и прислал цветы, но не поехал на похороны в Женеву. [6] Несмотря на то, что он был обеспокоен ее смертью, теперь он смог увидеть своего сына и жениться на Торре. Впервые за восемь лет Дав встретился со своим тогда девятнадцатилетним сыном Биллом, который также был художником. Они подружились, и позже его сын помог Голубю создать технику серебрения оправ.
Дав и Торр не смогли пожениться сразу, поскольку Торр не развелась со своим первым мужем. В конце концов, они поженились в апреле 1932 года в мэрии Нью-Йорка, недолго послужив и воспользовавшись кольцом из супермаркета . [6] Голубь назвал себя «создателем рамок» в реестре брака. Выставка в Галерее 291 в 1933 году была единственным разом, когда Штиглиц позволил Торру и Голубю выставляться вместе. [7] «Семь американцев» вернули Голубя в освещение крупных газет и журналов об искусстве, а также в глазах общественности. [6] Его работы повлияли на более поздних абстрактных пейзажистов , таких как Джулиан Хаттон и Джорджия О'Киф., свойство «безудержной любви к чистому, яркому цвету». [14]
Коттедж Артура Дав-Хелен Торр [ править ]
Артур Дов-Хелен Торр Коттедж | |
Национальный регистр исторических мест США | |
Место расположения | 30 Centershore Rd., Центропорт, Нью-Йорк |
---|---|
Координаты | 40 ° 53′16 ″ N 73 ° 22′21 ″ з.д. / 40.88778°N 73.37250°W / 40.88778; -73.37250 Координаты: 40 ° 53′16 ″ N 73 ° 22′21 ″ з.д. / 40.88778°N 73.37250°W / 40.88778; -73.37250 |
Область | менее одного акра |
Построено | 1938 г. |
Архитектурный стиль | Поздний викторианский |
NRHP ссылка No. | 99001682 [15] |
Добавлено в NRHP | 28 января 2000 г. |
В июле 1924 года, когда Артур Дав и Хелен Торр приплыли в Хантингтон-Харбор на своей 42-футовой яхте « Мона», они не могли даже представить себе, насколько северный берег Лонг-Айленда вдохновит их на создание некоторых из их величайших картин. Они жили в Халезите до Великой депрессии, когда Дав и Торр вернулись в поместье Дава в Женеве .
Желая вернуться на Лонг-Айленд , в 1938 году пара вернулась в свой первый дом - бывшее почтовое отделение и универсальный магазин на Сентр-Шор-роуд в Центерпорте, штат Нью-Йорк . Они купили дом за 980 долларов. Крошечный однокомнатный коттедж стоял на краю пруда Титус Милл. Почти сразу у Дава обнаружили пневмонию ; в конце концов он перенес сердечный приступ, и ему был поставлен диагноз почечной недостаточности . В ужасном состоянии здоровья до конца своих дней он жил тихо, наконец, полностью посвятив себя живописи и сосредоточившись на вдохновении своего окружения и своего дома. Некоторые из самых ярких картин его карьеры, в том числе « Бабье лето»,были нарисованы в Centerport. Торр остался [ необходимо разъяснение ] в доме на мельничном пруду, но никогда больше не рисовал. Хелен Торр умерла в 1967 году. В 1979 году ее работы и работы Дав были вывешены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [9] [16]
Коттедж Артура Дав-Хелен Торр был внесен в Национальный реестр исторических мест в 2000 году [15].
Дальнейшая жизнь, смерть и наследие [ править ]
Доув страдал от болезни сердца и болезни Брайта до конца 1930-х годов. [1] В 1939 году он перенес сердечный приступ, и его здоровье так и не восстановилось. В 1946 году Дав провел свою последнюю выставку с девятью новыми картинами и в последний раз посетил галерею и в последний раз увидел Штиглица. В июле того же года у них родился первый внук Тони. Спустя чуть больше месяца после закрытия шоу в июле Штиглиц умер от сердечной недостаточности. Сильно потрясенный смертью друга, Дав прожил еще четыре месяца. [6] Хотя он был частично парализован из-за инсульта, он продолжал с помощью Торра, направляя кисть во время рисования, пока не потерял сознание и не умер в больнице Хантингтона. [6]Артур Дав умер 23 ноября 1946 года после второго сердечного приступа и почечной недостаточности . В октябре, незадолго до своей смерти, Голубь в последний раз написал Филипсу:
Вы понятия не имеете, что присылает мне эти чеки в настоящее время. После того, как я всю жизнь боролся за идею, я понимаю, что ваша поддержка спасла ее для меня и означала, что я хочу поблагодарить вас от всего сердца и души за то, что вы сделали. Это было чудесно. Было написано так много писем, но они не были отправлены по почте, и из-за того, что этим летом я много времени провел в постели, картины были всем, что я мог собрать достаточно энергии, чтобы сделать то, что я считал лучшим из своих способностей. Незадолго до смерти Штиглица я принес ему несколько картин, которые, как я считал, имеют в себе что-то новое. Он сразу подошел к ним и рассказал о новых идеях. В этом смысле его интуиция была замечательной, и я так рад, что мне позволили жить при его и вашей жизни. Это была большая честь, за которую я искренне благодарен.
Внучка Артура Дава - интерактивный художник Тони Дав .
Поместье Артура Дава представлено галереей Терри Динтенфасса. [17]
В 2017 году было объявлено, что Женева, штат Нью-Йорк , получит финансирование на восстановление экономики, которое, в частности, поможет отремонтировать здание Dove Block 1878 года, когда-то бывшее студией Dove в 1930-х годах. [18] Общество Ориентир Западного Нью-Йорка ранее объявило, что историческое здание Dove Block входит в список «Пять, которые нужно возродить в 2016 году». [19]
Избранные работы [ править ]
Основано на материалах Leaf Forms and Spaces , 1911–12, пастель на неопознанной подложке (теперь утеряна).
Паруса , 1911–12
Темная абстракция , 1917 год
Гроза , 1918 год
Облака и вода , 1930, холст, масло, 75,2 x 100,6 см, Метрополитен-музей
Луна , 1935, холст, масло, 88,9 x 63,5 см, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Избранный список работ [ править ]
- 1910 Абстракция № 1 - 6
- 1911 Часть № 1
- 1911 г. Символ природы
- ок. 1911 г. Символ природы, № 2
- 1911 - 2 паруса
- ок. 1912 Формы растений
- ок. 1912 - 3 Прогулка: Тополя
- 1913 Языческая философия
- Форма растения 1915 года
- 1917 - 20 передач
- 1917-20 Гроза
- 1920 Темная абстракция (Лес)
- ок. 1921 Гроза
- 1923 Луна и море 2
- 1923 Китайская музыка
- 1924 Восход солнца
- 1924 "Хантингтон-Харбор"
- 1924 Звездные небеса
- 1924 Символ природы или Рифы
- 1925 Интеллектуал
- Goin 'Fishin ( 1925 ) ...
- 1925 Критик
- 1926 Портрет Альфреда Штиглица
- 1927 Джордж Гершвин, Голубая рапсодия, часть 1
- 1928 "Снег и вода"
- 1928 Композиция
- Мотив морской чайки 1928 года (также известный как морской гром или волна)
- 1929 "Восторг Альфи"
- 1929 "Серебряное солнце"
- 1929 Foghorns
- 1929 Wind (номер 1)
- 1929 Гавань в свете
- Танец бабочки ( 1929) Moth Dance ...
- 1929 "Ствол дерева"
- 1930 -? Кирпичная баржа с ландшафтом
- 1931 Лед и облака
- 1931 Поля зерна с поезда
- 1931 крушение парома
- 1931 Сосна
- Две формы ( 1931) Two Form
- 1931 Резюме от молотилки
- Паровая лодка 1931 года - Нортпорт
- 1932 Гейл
- 1932 Рассвет III
- 1932 Воскресенье
- ок. 1933 Солнце рисует воду
- 1934 Деревья
- 1934 Деревья II
- 1934 Сарай кирпичного завода
- 1934 -? Посев пшеницы
- 1935 "Луна"
- 1935 "Кукурузная кроватка"
- 1935 Красное солнце
- 1935 "Корова №1"
- 1935 Метель
- 1935 Сараи
- 1935 Дерево I
- 1936 Ветреное утро
- 1937 Я и луна
- 1937 Счастливый пейзаж
- 1937 -? Water Swirl, аутлет Canandaigua
- 1938 "Город Луна"
- 1938 Береговой фронт
- 1938 Танки
- 1938 Мост Холбрука на северо-запад
- Свинг-музыка ( 1938) Swing Music (Луи Армстронг)
- 1938 "Моторная лодка" Бостон МИД
- 1939 Непрерывность
- 1939 Художественный музей What Harbour Вустер
- 1940 Абстрактный натюрморт
- 1940 Syosset
- 1940 Черное и белое
- 1941 Наш дом
- 1941 Образование пирамиды
- 1941 Братья # 1 Художественный музей Гонолулу
- 1941 Пейзаж
- 1941 "Покушение на убийство по соседству", Бостон, МИД
- 1942 Художественный музей братьев Макней
- 1942 г. Без названия # 3 Музей американского искусства Новой Британии , Коннектикут
- 1943 Пространство, разделенное линейным мотивом (США)
- 1943 Вс
- 1943 Песок и море
- 1936 - 44 Пожар на фабрике квашеной капусты, West X, Нью-Йорк
- 1938 "Солнце на озере", Бостон, МИД
- 1942 "Площадь у пруда", Бостон, МИД
- 1943 г. "Весна" Бостон МИД
- 1944 "Танцующие ивы", Бостон, МИД
- 1944 That Red One Бостон МИД
- 1944 Ровный полдень
- 1945 Рисунок 4
Выставки [ править ]
- 1940-1946 Без названия из Альбома "E" Центр искусств Арканзаса, США
- 1941 "Через дорогу" холст, масло Des Moines Art Center American
- 1941 "Centerport Series # 16" акварель и гуак Hirshhorn Museum American
- 1941 "Бабье лето" холст, масло Heckscher Museum of Art
- 1943 "Пространство, разделенное", линейный мотив холст, масло Corcoran Gallery of Art American
- 1943 "Артур Гарфилд Голубь, картины 1942-43 гг." Американское место, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- 1947 "Ретроспективная выставка Голубя: картины 1908-1946 гг." Галерея Даунтаун , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- 1958 "Ретроспектива Артура Дава", Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1971 "Артур Дав" Галерея Энн, Хьюстон, Техас
- 1975 "Артур Дав: в основном сороковые" Институт искусств Мэрион Куглер МакНей , Сан-Антонио, Техас
- 2016-2018 "Making Modern" Бостон МИД, Бостон, Массачусетс
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , стр. 72 , ISBN 0-8109-1811-0.
- ^ Я и Луна , Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия
- ^ Архивы американского искусства
- ^ Коллекция Филлипса
- ^ a b Бостонский музей изящных искусств
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Морган, Энн Ли (1984), Артур Дов: Жизнь и работа, с каталогом Raisonné , University of Delaware Press , ISBN 0-87413-222-3.
- ^ a b c d Хаскелл, Барбара (1974), Артур Дав , Музей искусств Сан-Франциско.
- ^ a b c Ньюман, Саша М. (1981), Артур Дав и Дункан Филлипс: художник и покровитель , Коллекция Филлипса , ISBN 0-8076-1019-4.
- ^ a b c d Депьетро, Энн Коэн (1989), Артур Дав и Хелен Торр: Годы Хантингтона , Музей Хекшера.
- ^ Б Balken, Дебра Bricker (1997), Артур Голубь: ретроспективный , MIT Press , ISBN 0-262-52240-3.
- ^ MoMA
- ^ a b «Музей американского искусства Уитни» . Архивировано из оригинального 14 декабря 2013 года . Проверено 9 декабря 2013 года .
- ^ a b c Тернер, Элизабет Хаттон (1995), In the American Grain: Dove, Hartley, Marin, O'Keeffe, and Stieglitz: The Stieglitz Circle at the Phillips Collection , Counterpoint, ISBN 1-887178-01-5.
- ↑ Ann Landi (1 июля 2006 г.). "Рецензии: Нью-Йорк; Галерея Джулиана Хаттона / Элизабет Харрис" . ARTnews . Проверено 13 декабря 2018 г. - через julianhatton.net.
безудержная любовь к чистым, горячим цветам, которая также напоминает Гогена и фовистов.
- ^ a b «Информационная система национального реестра» . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 13 марта 2009 г.
- ^ Джеймс Уоррен (nd). "Национальный регистр регистрации исторических мест: Коттедж Артура Дов-Хелен Торр" . Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк . Проверено 20 февраля 2010 года . См. Также: «Сопровождающие восемь фотографий» .
- ^ Artnet.com Terry Dintenfass, Inc.
- ↑ Шоу, Дэвид (18 июня 2017 г.). «Беспроигрышный вариант для Женевы: все 12 проектов разделят часть гранта в размере 10 миллионов долларов; город, в котором будет размещен приветственный сайт FL» . Finger Lakes Times. Finger Lakes Times . Проверено 2 октября 2017 года .
- ^ Buchiere, Стив (20 октября 2016). «Голубь Блок получает повышение общества ориентира» . Finger Lakes Times. Finger Lakes Times . Проверено 2 октября 2017 года .
Другие источники [ править ]
- Харнсбергер, Р. Скотт (2002), Четыре художника из круга Штиглица: Справочник по Артуру Даву, Марсдену Хартли, Джону Марину и Максу Веберу , Greenwood Press, ISBN 0-313-31488-8.
- Мерфи, Джессика. «Артур Дав (1880–1946)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Июнь 2007 г.)
- Рейнор, Вивьен (16 октября 1983 г.). «Из туманов истории выходит Артур Голубь» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 июня 2006 года .
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Артура Дава . |
- Работы Артура Дава или о нем в Internet Archive
- Документы Артура и Хелен Торр Дав в Смитсоновском архиве американского искусства
- Выставка Института искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк 2009 "Голубь / О'Киф: Круги влияния"