Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Арти Шоу
Арти Шоу в Second Chorus (1940)
Арти Шоу в Second Chorus (1940)
Исходная информация
Имя при рожденииАртур Джейкоб Аршавски
Родившийся( 1910-05-23 )23 мая 1910 г.,
Нью-Йорк , США.
Умер30 декабря 2004 г. (2004-12-30)(94 года)
Таузенд-Оукс, Калифорния , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
  • композитор
  • актер
ИнструментыКларнет
Активные годы1925–1954 гг.

Арти Шоу (родился Артур Джейкоб Аршавски ; 23 мая 1910 - 30 декабря 2004) был американским кларнетистом, композитором, руководителем оркестра, актером и автором художественной и научно-популярной литературы.

Широко известный как «один из лучших кларнетистов джаза» [1], Шоу руководил одним из самых популярных биг-бэндов США в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Хотя у него было множество хитов, он, пожалуй, был наиболее известен своей записью 1938 года « Begin the Beguine » Коула Портера . Перед выпуском "Beguine" Шоу и его молодая группа более двух лет томились в относительной безвестности, а после ее выпуска он быстро стал крупным поп-исполнителем. Пластинка в конечном итоге стала одной из определяющих записей эпохи. Неугомонный в музыкальном плане, Шоу также был одним из первых сторонников того, что позже стало известно как Третий поток.музыка, в которой соединились элементы классических и джазовых форм и традиций. Его музыка повлияла на других музыкантов, таких как Монти Норман в Англии, с вампиром из темы Джеймса Бонда , возможно, под влиянием "Кошмара" 1938 года. [2]

Шоу также записывался с небольшими группами джаза , взятых из в рядах различных больших групп он привел. Он служил в военно-морском флоте США с 1942 по 1944 год (в течение этого времени он руководил группой по укреплению морального духа, которая совершила поездку по южной части Тихого океана среди хаоса Второй мировой войны ) и после увольнения в 1944 году вернулся, чтобы возглавить группу через 1945. После распада этой группы он начал сосредотачиваться на других интересах и постепенно ушел из мира, будучи профессиональным музыкантом и крупной знаменитостью, хотя он оставался сильной стороной в популярной музыке и джазе, прежде чем полностью уйти из музыки в 1954 году. [ 3]

Ранняя жизнь [ править ]

Артур Джейкоб Аршавски родился 23 мая 1910 года в Нью-Йорке , он был сыном Сары ( урожденной Штраус) и Гарольда «Гарри» Аршавски, портнихи и фотографа. Семья была еврейской; его отец был из России, его мать из Австрии. [4] Шоу вырос в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , где его естественная интроверсия усугублялась местным антисемитизмом . Шоу купил саксофон, работая в продуктовом магазине, и начал изучать саксофон в 13 лет. В 16 лет он переключился на кларнет и ушел из дома, чтобы отправиться в тур с группой.

Карьера [ править ]

Вернувшись в Нью-Йорк, он стал сессионным музыкантом в начале 1930-х годов. С 1925 по 1936 год Шоу выступал со многими группами и оркестрами; с 1926 по 1929 год он работал в Кливленде и заработал прочную репутацию музыкального руководителя и аранжировщика оркестра под управлением скрипачка Остина Уайли. В 1929 и 1930 годах он играл с оркестром Ирвинга Ааронсона Commanders, где он услышал симфоническую музыку, которую позже включил в свои аранжировки. В 1932 году Шоу присоединился к оркестру Roger Wolfe Kahn Orchestra и сделал несколько записей с этим коллективом, в том числе « Это ничего не значит (если нет того свинга) » и «Fit as a Fiddle» .

Лидер банд [ править ]

В 1935 году он впервые привлек внимание своей «Интерлюдией в си-бемоль» на свинговом концерте в Императорском театре в Нью-Йорке. [5] В эпоху свинга его биг-бэнды были популярны с такими хитами, как « Begin the Beguine » (1938), « Stardust » (с соло на трубе Билли Баттерфилда ), [6] «Back Bay Shuffle», « Moonglow » , «Розали» и « Френези ». Шоу было хорошо принято, но в 1937 году его пришлось распустить, потому что звучание его группы не было коммерческим. [7] Шоу ценил экспериментальную и новаторскую музыку больше, чем танцы и песни о любви. [5]

Он был новатором в идиоме биг-бэнда , использовал необычные инструменты; "Интерлюдия си-бемоль", где ему были подкреплены только ритм-секция и струнный квартет , была одним из первых примеров того, что позже было названо " Третьим потоком" . [8] Его использование струнных инструментов может быть связано с влиянием классического композитора Игоря Стравинского . [7]

Помимо найма Бадди Рича , он подписал Билли Холидей в качестве вокалиста своей группы в 1938 году, став первым лидером белой группы, нанявшим на полную ставку чернокожую певицу для тура по изолированным южным США. [8] Однако после записи "Any Old Time" "Холидей покинул группу из-за враждебности со стороны публики на Юге , а также руководителей музыкальных компаний, которые хотели более" мейнстримного "певца. [8]

Подобно своему главному сопернику [9] Бенни Гудману и другим лидерам больших групп, Шоу создал в 1940 году меньшую «группу внутри группы» [6]. Он назвал ее «Арти Шоу и Gramercy Five» в честь своей домашней телефонной станции . [5] Пианист группы Джонни Гварнери играл на клавесине на записях квинтета, а Эл Хендриксон играл на электрогитаре. Трубач Рой Элдридж стал частью группы, сменив Билли Баттерфилда . В 1940 году оригинальный Gramercy Five выпустил восемь пластинок, затем Шоу распустил группу в начале 1941 года. Самым большим хитом Gramercy Five был "Summit Ridge Drive" [10].один из синглов Шоу, проданных миллионами. В его последнюю довоенную группу, организованную в сентябре 1941 года, входили Оран «Горячие губы» Пейдж, Макс Камински, Джорджи Олд, Дэйв Таф , Джек Дженни , Рэй Коннифф и Гарнери. [11]

В длинный ряд музыкальных групп, сформированных Шоу, входили Билли Холидей , Лена Хорн , Хелен Форрест , Мел Торме , Бадди Рич , Дэйв Таф , Барни Кессел , Джимми Рэйни , Тал Фарлоу , Додо Мармароза и Рэй Коннифф . В качестве темы он использовал мрачный «Кошмар» с его хасидскими нюансами, вместо того, чтобы выбрать более доступную песню. В телевизионном интервью 1970-х годов Шоу высмеял «глупые» песни Tin Pan Alley.это была кровь популярной музыки, и какие группы, особенно самые популярные (такие как его собственная), были вынуждены играть ночь за ночью. В 1994 году он сказал Фрэнку Приалу из «Нью-Йорк Таймс» : «Я думал, что, поскольку я Арти Шоу, я могу делать то, что хочу, но все, что они хотели, - это« Начни бегину »». [12]

На протяжении всей своей карьеры Шоу имел привычку создавать группы, развивать их в соответствии со своими непосредственными стремлениями, записывать серию быстрых записей, а затем распускаться. Обычно он не задерживался достаточно долго, чтобы пожинать успехи своих групп через живое исполнение их записанных хитов. После распада группы, которая уже была его второй группой в 1939 году, он вообще редко гастролировал, а если и делал, то его личные выступления обычно ограничивались долгосрочными обязательствами в одном месте или бронированиями, которые не требовали много путешествий, в отличие от многих. группы той эпохи, которые путешествовали на большие расстояния, выполняя бесконечные череды однодневных встреч.

Радио дни [ править ]

Арти Шоу исполняет свой « Концерт для кларнета » в 1940 году.

Шоу вел много удаленных трансляций в больших диапазонах . В течение осени и зимы 1938 года его часто слышали из Голубой комнаты отеля «Линкольн» в Нью-Йорке. После гастролей в 1939 году он возглавил оркестр в Cafe Rouge в отеле Pennsylvania в Нью-Йорке. Он был хедлайнером радиосериала с комиком Робертом Бенчли в качестве ведущего. [5]Шоу вел трансляцию на CBS с 20 ноября 1938 года по 14 ноября 1939 года. На той неделе в Cafe Rouge он оставил свою группу и уехал в Мексику. Группа продолжала работать без него до января, но в конце концов распалась. После того, как Шоу вернулся из Мексики в 1940 году и все еще имел контракт с RCA Victor, он экспериментировал с группой сессионных музыкантов в Голливуде, пытаясь совместить струнные и деревянные духовые инструменты с джазовым оркестром. Результатом стал хит «Френези».

Он был нанят в качестве руководителя группы на трансляцию шоу Бернса и Аллена из Голливуда. Он организовал группу, созданную по образцу его концепции свинг-группы конца 1930-х годов, с добавлением шести скрипок, двух альтов и одной виолончели. Добавление струнной секции к популярному биг-бэнду не было чем-то новым, как это делали Пол Уайтмен и другие с 1920-х годов. Шоу обновил идею с учетом музыкальных тенденций 1940-х годов. Струнные дали ему более широкую тональную палитру и позволили ему сосредоточиться на балладах, а не на быстрых танцевальных песнях эпохи свинга. Шоу был на вершине списка виртуозных джазовых оркестров. Группа была представлена ​​в программе Бернса и Аллена каждую неделю.

В 1940 году, на пике своей популярности, 30-летний Шоу зарабатывал до 60 000 долларов в неделю. [5] Напротив, Джордж Бернс и Грейси Аллен зарабатывали по 5000 долларов в неделю в течение года, когда Шоу и его оркестр поставляли музыку для своего радиошоу. [13] Он действовал на шоу как любовный интерес Грейси Аллен, хотя ему не нравилось быть частью культуры знаменитостей того периода. [14]

Контракт Шоу был продлен еще на 13 недель, когда программа была перенесена в Нью-Йорк. Шоу распустил голливудскую группу, оставив ядро ​​из семи музыкантов помимо себя, и до марта 1941 года заполнил ансамбль нью-йоркскими музыкантами. Весной 1941 года Шоу взял отпуск на несколько месяцев, чтобы пересмотреть свои планы, что делать дальше. записан в другом формате небольшой группы с тремя валторнами и ритм-секцией из четырех человек с добавлением дюжины струн и. К сентябрю он сформировал большой бэнд с семью медными духовыми, пятью саксофонами, четырьмя ритмами и пятнадцатью струнами. По дистанционным радиопередачам было отмечено, что группа играет в хорошей форме, а Шоу ослепляет публику своим кларнетом. 7 декабря, через три месяца после начала тура, группа из 31 участника была в разгаре утреннего выступления в Провиденсе, Род-Айленд,когда ему вручили записку о бомбардировке Перл-Харбора японцами. В записке ему было предписано приказать военнослужащим вернуться на свои базы. Когда публика уехала, он знал, что группа подходит к концу.

Война и после [ править ]

Арти Шоу и Рейнджеры, 1943 год

Во время Второй мировой войны Шоу поступил на службу в ВМС США и вскоре сформировал группу, которая служила на Тихоокеанском театре военных действий (точно так же, как военный оркестр Гленна Миллера служил в Великобритании и Европе). После 18 месяцев игры для военно-морского персонала (иногда по четыре концерта в день в зонах боевых действий, включая Гуадалканал ), Шоу вернулся в США в состоянии физического истощения и получил медицинскую выписку. [15] После войны популярность биг-бэндов упала, так как Crooners и Bebop начали доминировать в чартах.

Арти Шоу, 1947 год. Фотография Уильяма П. Готлиба.

Шоу считал свое пребывание на флоте с 1942 по 1944 год периодом обновленного самоанализа. [16] После увольнения он занялся психоанализом и начал отказываться от музыки в пользу писательской карьеры. Его автобиография «Проблема с Золушкой: очерк идентичности» была опубликована в 1952 году (с последующими переизданиями в 1992 и 2001 годах). Раскрывая мрачные элементы музыкального бизнеса, Шоу объяснил, что «проблема с Золушкой» в том, что «никто никогда не будет жить долго и счастливо». [16] Он обратился к полуавтобиографической фантастике с тремя короткими романами в « Я люблю тебя, я ненавижу тебя, Drop Dead!». (1965, переиздано в 1997), что побудило Терри СаузернаКомментарий: «Вот глубокое исследование американской брачной сцены. Я перевернул это!» [17] Рассказы Шоу, в том числе «Белоснежка в Гарлеме», были собраны в сборнике «Лучшее из намерений и других историй» (1989). Он много лет работал над своим 1000-страничным автобиографическим романом «Воспитание Альби Сноу» , но трехтомный труд так и остался неопубликованным.

После увольнения в 1944 году он сформировал другую группу, на этот раз то, что можно было бы назвать современным биг-бендом, поскольку в него входили восемь медных духовых инструментов и пять саксов. Он не содержал никаких струнных инструментов и базировался в Голливуде, Калифорния, где жил Шоу. Он продолжал записываться для RCA Victor, как и до войны, и ограничивал личные выступления группы военными базами в Калифорнии. В августе 1945 года его контракт с RCA закончился, и он подписал контракт с независимым лейблом Musicraft.. Он сделал несколько записей для Musicraft до того, как группа распалась, и все записи для Musicraft с 1946 года были укомплектованы первоклассными сессионными музыкантами. Биг-бэнд вернулся в студию, на этот раз со струнными. На этих записях Musicraft в 1946 году Шоу представил молодого певца Мела Торме. С некоторых сторон Торме также выступал со своей вокальной группой Meltones.

В июле 1954 года Шоу предпринял краткий, но исторический тур по Австралии для промоутера Ли Гордона, в котором он поделился счетом с барабанщиком Бадди Ричем и вокалисткой Эллой Фицджеральд . После завершения тура Шоу перестал играть на кларнете, сославшись на собственный перфекционизм, который, как он позже сказал, убил бы его. Он объяснил репортеру: «В мире, в котором мы живем, компульсивные перфекционисты финишируют последними. Вы должны быть Лоуренсом Велком или, на другом уровне, Ирвином Берлином , и писать одну и ту же музыку снова и снова. Я не в состоянии сделать это, и я взял кларнет настолько далеко, насколько это возможно. Продолжать играть было бы медвежьей услугой ». [18] Остаток 1950-х он провел в Европе.

В 1983 году, после многих лет подстрекательства Вильямса Александра, 73-летний Шоу организовал группу и выбрал кларнетиста Дика Джонсона.как руководитель и солист. 58-летний Джонсон, опытный духовой и саксофонист, уроженец Броктона, штат Массачусетс, не был новичком в джазе, записал множество собственных альбомов и всю жизнь боготворил игру Шоу. Музыкальная библиотека Шоу, которая была продуктом его почти 20-летней деятельности в музыкальном бизнесе, содержала многочисленные аранжировки, имевшие монументальный статус популярной музыки, в дополнение ко многим оригинальным джазовым композициям биг-бэндов той эпохи. Это был сборник музыки, аранжированный некоторыми из выдающихся композиторов / аранжировщиков того времени, большая часть которого была зарисована самим Шоу и заполнена и дополнена его соавторами-оркестраторами / аранжировщиками, среди которых были Джерри Грей , Уильям Грант Стилл , Ленни. Hayton, Рэй Коннифф, Эдди Сотер и Джимми Манди , и это лишь некоторые из них. Шоу репетировал свою новую группу (базирующуюся в Бостоне, штат Массачусетс), и группа официально дебютировала в канун Нового 1984 года в казино Glen Island в Нью-Рошель., Нью-Йорк, та же стартовая площадка для многих групп эпохи свинга десятилетия назад, когда Шоу и его группы были на пике карьеры. Шоу выступал с группой в течение первых нескольких лет ее существования, ограничившись своей ролью дирижером и фронтменом, оставив игру на кларнете Джонсону. В 1985 году последовала еще одна недельная серия напряженных репетиций, во время которых Шоу добавил больше репертуара, включая многие аранжировки и композиции, которые Шоу никогда не записывал в последние годы своей карьеры. К 1987 году Шоу больше не гастролировал с группой, спокойно довольный тем, что Джонсон и группа сохранили верность духу и видению группы Шоу. Однако иногда он появлялся, «просто чтобы послушать, как все звучит». [ необходима цитата ]

Фильмы и телевидение [ править ]

В 1939 году Шоу снял несколько музыкальных короткометражек для компаний Vitaphone и Paramount Pictures . Он изобразил себя в фильме Фреда Астера « Второй хор» (1940), в котором Шоу и его оркестр играли Концерт для кларнета , а его оркестр « Звездная пыль» 1940–41 годов можно услышать в саундтреке. Фильм принес ему две номинации на «Оскар» за лучший саундтрек и лучшую песню («Любовь всей моей жизни»). [19] Он сотрудничал с песней о любви «If It's You», спетой Тони Мартином в фильме братьев Маркс « Большой магазин» (1941). В 1950 году он был таинственным гостем на « Что моя линия?»и 31 августа 1952 г. вошел в состав группы. [20] В 1970-е годы он появился на шоу Майка Дугласа и «Сегодняшнее шоу» с Джонни Карсоном .

Многие из его записей были использованы в кино. Его запись 1940 года " Stardust " была полностью использована в заключительных титрах фильма "Человек, который упал на Землю" . Мартин Скорсезе также использовал песню Шоу, «Кошмар», в своей Академии премии выигрывающей Говард Хьюз биографическом, Авиатор .

Канадский режиссер Брижит Берман интервью Hoagy Кармайкл , Doc Cheatham и другие , включая Шоу для ее документального фильма, Bix: не является ни один из них играть , как его еще (1981) о Bix Beiderbecke , а потом она пошла на создание Оскар - победивший в документальном фильме « Арти Шоу: Время - все, что у вас есть» (1985), в котором представлены обширные интервью с Шоу, Бадди Ричем, Мэлом Торме, Хелен Форрест и другими музыкантами, а также с восьмой женой Шоу, актрисой Эвелин Киз . Документальный фильм заканчивается тем, что Шоу репетирует свою новую группу в присутствии со-лидера Джонсона, и получает должное, возможно, вполне уместно, поскольку группа берет последний переход к заглавной песне Шоу.Кошмарный сон. В 2000 году режиссер Кен Бернс взял у Шоу интервью в его доме для его документального фильма / мини-сериала PBS « Джаз», где Шоу появляется в нескольких частях. Его последнее крупное интервью было в 2003 году, когда он давал интервью Расселу Дэвису для документального фильма BBC Television « Арти Шоу - В поисках совершенства» . Документальный фильм включает интервью с оставшимися в живых участниками его оригинальных групп, Джонсоном и другими профессионалами музыкальной индустрии. [ необходима цитата ]

Личная жизнь [ править ]

Самопровозглашенный «очень трудный человек» [21] Шоу был женат восемь раз. Расторгнуты два брака; другие закончились разводом: Джейн Кэрнс (1932–33; аннулирована); Маргарет Аллен (1934–37); актриса Лана Тернер (1940); Бетти Керн, дочь автора песен Джерома Керна (1942–43); актриса Ава Гарднер (1945–46); Автор Forever Amber Кэтлин Винзор (1946–48; аннулирована); актриса Дорис Доулинг (1952–56) и актриса Эвелин Киз (1957–85). [22] У него было два сына, Стивен Керн (от Бетти Керн) и Джонатан Шоу (от Дорис Даулинг). [22]И Лана Тернер, и Ава Гарднер позже описали Шоу как крайне эмоционально агрессивного человека. Его контролирующий характер и непрекращающиеся словесные оскорбления привели Тернера к нервному срыву, после которого она развелась с ним. В 1940 году, перед тем как сбежать с Ланой Тернер , Шоу ненадолго встречался с актрисами Бетти Грейбл и Джуди Гарланд [23] и, согласно биографии Тома Нолана, имел роман с Леной Хорн . [ необходима цитата ]

Помимо интереса к музыке, Шоу обладал огромным интеллектом и почти неутолимой жаждой интеллектуальных знаний и литературы. Во время его самоналоженного «от» годичного отпуска музыкального бизнеса, его интересы входили изучение продвинутой математики, цит Карлы Саббы «s The гипотеза Риман . [24]

В 1946 году Шоу присутствовал на заседании Независимого комитета граждан по делам искусств, наук и профессий. Оливия де Хэвилленд и Рональд Рейган , входившие в основную группу актеров и художников, пытавшихся увести организацию от коммунизма , представили антикоммунистическую декларацию, которая, в случае подписания, должна была опубликовать в газетах. Это был ужас, когда многие встали на защиту коммунистического дела, и Шоу начал восхвалять демократические стандарты советской конституции. [25] В 1953 году Шоу был вынужден дать показания в Комитете по антиамериканской деятельности Палаты представителей за его левую позицию.виды деятельности. Комитет расследовал деятельность организации активистов мира, Всемирного совета мира .

Шоу был также точным стрелком , занимавшим четвертое место в США в 1962 году [5], и опытным нахлыстом . В последние годы жизни Шоу жил и писал в районе Ньюбери-Парк в Таузенд-Оукс, Калифорния . Он умер 30 декабря 2004 года в возрасте 94 лет. По словам его публициста, он «некоторое время находился в плохом состоянии, но я не знаю конкретной причины смерти». На самом деле Шоу давно болел диабетом. [26] В 2005 году восьмая жена Шоу, Эвелин Киз , подала иск, утверждая, что она имела право на половину имущества Шоу в соответствии с договором о завещании между ними. В июле 2006 года Вентура, КалифорнияПрисяжные единогласно постановили, что Киз имеет право на почти половину состояния Шоу или 1 420 000 долларов. Менее чем через два года она умерла от рака. [27]

Награды и награды [ править ]

В 1980 году Шоу пожертвовал свои работы, большинство из которых составляло его музыкальную библиотеку, состоящую из более чем 700 партитур и партий и примерно 1000 нот, Бостонскому университету. В 1991 году коллекция была передана Музыкальной школе Университета Аризоны в Тусоне. В 2004 году он получил премию Grammy Lifetime Achievement Award . [ необходима цитата ]

В 1938 году читатели журнала Down Beat назвали Арти Шоу лучшей свинг-группой. [28]

В ответ на прозвище Бенни Гудмана «Король свинга» поклонники Шоу окрестили его «Королем кларнета». Он считал, что названия следует поменять местами. «Бенни Гудман играл на кларнете. Я играл музыку», - сказал он. [29]

Давний кларнетист герцога Эллингтона Барни Бигард назвал Шоу своим любимым кларнетистом. [30]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Арти Шоу» . AllMusic . Проверено 31 марта 2012 года .
  2. ^ Micucci, Мэтт (18 июля 2017). «Краткая история…« Кошмара »(Арти Шоу, 1936)» . Журнал JAZZIZ . Проверено 10 ноября 2019 года .
  3. ^ Нолан, Том (2011). Арти Шоу, король кларнета: его жизнь и времена . Нью-Йорк: У.В. Нортон. С. xiii-xv (предисловие).
  4. ^ Пачеко, Ферди (июль 2005). Кто такой Арти Шоу ... и почему он преследует меня? . ISBN 9781420838053. Проверено 20 сентября 2014 года .
  5. ^ a b c d e f Белый, Джон. Арти Шоу . Международная издательская группа «Континуум», 2004 г .; ISBN 0-8264-6915-9 
  6. ^ a b Гиллиланд, Джон (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854 . Лента 2, сторона Б.
  7. ^ a b "Шоу, Арти (Артур Джейкоб Аршавски)" . Энциклопедия джазовых музыкантов . Проверено 21 февраля 2016 года .
  8. ^ a b c Грин, Мэг (2006). Билли Холидей: биография . Гринвуд Пресс . ISBN 0-313-33629-6.
  9. ^ «Арти Шоу Биография композитора (1910–2004)» . Телевизионные сети A&E . Проверено 21 февраля 2016 года .
  10. ^ "Pop Chronicles 1940s Program # 5" . 1972 г.
  11. ^ «ДЖАЗ фильм Кена Бернса: избранная биография художника - Арти Шоу» . Pbs.org . Проверено 20 сентября 2014 года .
  12. ^ Приал, Фрэнк Дж. "Дома с: Арти Шоу; Литературная жизнь, после окончания бегины" , The New York Times , 18 августа 1994.
  13. ^ "Бизнес и финансы: Nat & Googie". Время . 30 января 1933 г.
  14. ^ "Хит недели Дисмука" . Dismuke.org .
  15. ^ Susman, Гэри. «До свидания», Entertainment Weekly . 3 января 2005 г.
  16. ^ a b Шоу, Арти (1952). Проблема с Золушкой . Фаррар, Штраус и Янг. ISBN 1-56474-020-X.
  17. ^ "Книги Арти Шоу - Я люблю тебя, я ненавижу тебя, Drop Dead!" . 15 июня 2008. Архивировано из оригинала на 15 июня 2008 года.
  18. ^ Фридленд, Майкл. «Джаз похож на прыжок со скалы», The Telegraph , 15 марта 2001 г.
  19. ^ Уилсон, Джефф. «Арти Шоу, 94 года: лучший бэндлидер эпохи свинга». Торонто Стар . 30 декабря 2004 г.
  20. ^ «Арти Шоу» . IMDb . Проверено 26 марта 2018 года .
  21. ^ Вадлер, Джойс. «Арти Шоу, без музыки». Нью-Йорк Таймс . 5 января 2005 г.
  22. ^ a b « Арти Шоу », The Telegraph, 1 января 2005 г.
  23. ^ Тернер, Лана (1982). Лана: Леди, Легенда, Правда . Dutton Adult; 1-е издание. С.  40–49 . ISBN 978-0525241065.
  24. ^ Саббаг, Карл. Гипотеза Римана: величайшая нерешенная проблема математики , Фаррар, Штраус и Жиру, 2004; ISBN 0-374-52935-3 
  25. ^ Meroney, Джон (7 сентября 2006). «Оливия де Хэвилленд вспоминает свою роль - в холодной войне» . The Wall Street Journal .
  26. ^ "Джазовый гигант Арти Шоу умирает в возрасте 94 лет". Ассошиэйтед Пресс . 31 декабря 2004 г.
  27. ^ «Бывшая жена Арти Шоу получает половину состояния», USA Today . 25 июля 2006 г.
  28. ^ "Опрос читателей Down Beat 1938" . DownBeat.com . Публикации Махера. Архивировано из оригинального 31 октября 2002 года . Проверено 16 июля 2017 года .
  29. ^ Дженкинс, Тодд (2004). «Последний пост: Арти Шоу» . Jazzhouse.org . Проверено 30 июня 2009 года .
  30. ^ Зверин, Майк. «Вспоминая Арти Шоу» , Culturekiosque.com, 23 января 2005 г .; по состоянию на 30 июня 2009 г.

Библиография [ править ]

  • Том Нолан, Арти Шоу, король кларнета: его жизнь и времена (У. В. Нортон, Нью-Йорк, 2011).
  • Джон Уайт, Арти Шоу: его жизнь и музыка (Bloomsbury Academic, Лондон, 2004).
  • Владимир Симоско, Арти Шоу: Музыкальная биография и дискография (Scarecrow Press, Lanham, MD, 2000).

Внешние ссылки [ править ]

  • Арти Шоу в Британской энциклопедии
  • Арти Шоу в IMDb
  • Интервью Арти Шоу Библиотека устной истории NAMM (1994)
  • Биография на swingmusic.net
  • Блог редких фильмов: Арти Шоу 1985
  • "Смерть лидера свинг-оркестра, кларнетиста Арти Шоу", The Washington Post , 31 декабря 2004 г.
  • Университет Аризоны: Коллекция Арти Шоу
  • Записи Арти Шоу в Дискографии американских исторических записей .