Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бабукоди Венкатарамана Карант (19 сентября 1929 - 1 сентября 2002) был деятелем кино и театра из Индии . На протяжении всей своей жизни он был режиссером, актером и музыкантом современного индийского театра как каннада, так и хинди , [1] и одним из пионеров каннада и хинди кино новой волны . Он родился в Дакшина Каннада.

Он был выпускником Национальной драматической школы (1962 г.), а затем ее директором. Он поставил много успешных пьес и поставил отмеченные наградами работы в кино каннада . Правительство Индии удостоило его Падма Шри .

Биография [ править ]

Карант родился в 1929 году в Манчи, деревне недалеко от Бабукоди в Бантвал талук района Дакшина Каннада. Его страсть к театру зародилась в раннем возрасте. [ необходима цитата ] Его первое свидание с театром было, когда он был в стандарте III - он играл в Nanna Gopala , пьесе, поставленной П.К. Нараяной. [ необходима цитата ]

Затем он сбежал из дома и присоединился к легендарной драматической труппе Gubbi Veeranna, где работал вместе с Раджкумаром [2], который тоже начинал тогда как новичок.

Губби Виранна отправил Каранта в Банарас, чтобы получить степень магистра искусств, где он также прошел обучение музыке хиндустани под руководством Гуру Омкарнатха Тхакура. [ необходима цитата ]

После этого Карант вместе со своей женой Према Карант основал «Бенака», одну из старейших театральных групп Бангалора. Это аббревиатура от Bengalooru Nagara Kalavidaru. Затем Према устроилась преподавателем в Дели и поддерживала Каранта через Национальную школу драмы . Он должен был ответить комплиментом после того, как окончил НРД и стал его директором.

Позже он окончил Национальную школу драмы (NSD) в Нью-Дели в 1962 году, которую тогда возглавил Эбрахим Алкази . С 1969 по 1972 год он работал преподавателем драматического искусства в театре Сардар Патель Видьялая в Нью-Дели, после чего пара вернулась в Бангалор. Здесь Karanth баловался в некоторых кино, а также музыке и был связан с подобным Girish Karnad и UR Ananthamurthy в этих предприятиях.

Затем он вернулся в НРД, на этот раз в качестве его директора в 1977 году. В качестве директора НРД Карант вывел театр в далекие уголки Индии. Он провел несколько семинаров в таких далеких местах, как Мадурай в Тамил Наду. После того, как он был директором NSD, правительство Мадхья-Прадеша пригласило его возглавить репертуар Rangamandal под эгидой Bharat Bhavan.

После оказания йомской службы театральной сцене в Мадхья-Прадеше в период с 1981 по 1986 год Карант вернулся в Карнатаку. Полиция утверждала, что у него был роман с одной актрисой Вибха Мишра, где он в пьяном виде облил ее керосином и сжег. Однако Вибха, оправившись от травм, дала заявление, которое доказало невиновность Каранта и освободило его от обвинений в попытке убийства. Он подвергся резкой критике со стороны женщин-активистов и был вынужден уехать из Бхопала.

В 1989 году правительство штата Карнатака предложило ему создать репертуар в Майсоре, который он называл Рангаяна и возглавлял до 1995 года. [3] [4] В конце 1990-х у него был диагностирован рак простаты, и он умер в 20:00 ( IST ) на 1 сентября 2002 г. в частной больнице в Бангалоре. [5]


Переводчик [ править ]

Его переводы с санскрита на хинди включают Свапна Васавадатта, Уттарарама Чарита и Мриччакатика. Он также перевел большое количество пьес с каннада на хинди и наоборот. Его перевод пьесы Гириша Карнада «Туглак» на хинди / урду стал культовым.

Учреждения [ править ]

  • 1962: окончил НРД, получил награду как лучший студент-универсал.
  • 1977 - 1981 - директор НРД.
  • 1981-1988: Директор-основатель Rangamandal в Бхарат Бхаване, Бхопал.
  • 1989 - 1995: Директор-основатель Рангаяны, Майсур

Наследие [ править ]

Карант появился на сцене театра каннада в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Его появление произвело кардинальные изменения в театре каннада, который тогда был пропитан старым формальным стилем авансцены. Его пьесы, такие как «Джокумара Свами», «Санкранти», «Хучу Кудуре» и «Эдип», и многие другие, которые были поставлены в начале 1970-х, были признаны законодателями моды. Эти пьесы затрагивали все аспекты театра, такие как язык, музыка, песни, стилизация [6]

Новаторское использование музыки было одним из самых больших вкладов Каранта в театр. [7] Одной из сильных сторон Каранта была его способность использовать классические, традиционные и народные формы и объединять их в своих композициях. Его пьесы были менее известны по оформлению, чем по своему музыкальному содержанию, которое стало частью театральной прозы ».

В 2010 году на 12 -м ежегодном театральном фестивале Национальной школы драмы Бхарат Ранг Махотсав в Дели была представлена ​​выставка, посвященная жизни, творчеству и театру Б. В. Каранта и Хабиба Танвира . [8]


Пьесы Б. В. Каранта [ править ]

Карант поставил более сотни пьес, более половины из которых были на каннаде, а хинди не отставал. Он также ставил пьесы на английском, телугу , малаялам , тамильском , пенджаби , урду , санскрите и гуджарати . Хаявадана (Гириш Карнад), Каттале Белаку , Хучу Кудуре , Эвам Индраджит , Эдип , Санкранти , Джокумара Свами , Саттавара Нералу , Хуттава Бадидаре и Гокула Ниргамана- некоторые из его самых популярных пьес на каннаде. Из примерно сорока пьес, которые он поставил на хинди, « Макбет» (с использованием традиционной танцевальной драмы Якшагана ), «Король Лир», Чандрахаса, Хаявадана, Гасирам Котвал, Мричха Катика, Мудра Ракшаса и Малавикагни Митра являются одними из наиболее популярных. Карант также упивался режиссурой детей и поставил несколько детских пьес, таких как Панджара Шале , Нили Кудуре , Хеддаяна , Алилу Рамаяна и Благодарный человек .

Бенака [ править ]

В 1974 году Карант основал репертуар BeNaKa в Бангалоре. Бенака было аббревиатурой от Бенгалору Нагара Калавидару . Бенака ставит несколько очень популярных пьес, таких как « Хаявадана», по всей Карнатаке и даже за рубежом. В Бенаке Карант также проявил особый интерес к детскому театру и поставил несколько спектаклей с детьми. Об этой группе позаботилась Према Карант, покойная жена Каранта и известная театральная личность. Она умерла 29 октября 2007 года.

Вклад в театр Мадхья-Прадеш [ править ]

Карант был в значительной степени ответственен за начало нового театрального движения в Мадхья-Прадеше . Как директор NSD, по приглашению Бхарат Бхавана в Бхопале, он организовал учебно-производственный лагерь в 1973 году. В 1980-х годах он вернулся, чтобы создать репертуар Рангмандал в Бхарат Бхаване. Это должен был быть первый репертуар в штате, и он стал главным творцом легендарного Бхарат Бхавана.

В Рангмандале впервые для обучения современных актеров были привлечены профессиональные народные мастера, а в репертуар также вошли народные исполнители. Помимо хинди, пьесы также ставились на таких диалектах, как бунделькханди, малави и чхаттисгархи, что создало огромную аудиторию для покупки билетов на Рангмандиру.

Вклад в театр Андхра-Прадеш [ править ]

Благодаря интеграции Алариппу и Национальной школы драмы Нью-Дели, Карант поставил три великие пьесы на телугу. Сотрудничая с театром Сурабхи в Андхра-Прадеш, Карант провела три семинара, соответственно, «Бхишма» в 1996 году, «Чандиприя» в 1997 году и «Бастидеватха ядамма». Это его преданность тому, чтобы Карант проводил время во время семинаров в угловых деревнях Андхра-Прадеша, поднимая драмы.

Кинопроизводство [ править ]

Карант снял четыре художественных и четыре документальных фильма, не считая музыки к 26 фильмам. [ Править ] Он сонаправлены такие фильмы , как Vamsha врикша и Tabbaliyu Neenade Magane с Girish Karnad . [ необходима цитата ]

Награды и награды [ править ]

Гражданские почести
  • Падмашри - Правительство Индии, (1981)
  • Калидас Самман - Правительство Мадхья-Прадеша (1976)
  • Премия Губби Виранны - правительство Карнатаки (1976)
Национальные награды
  • Премия Сангит Натак Академи (1976)
Национальные кинопремии
  • 1971 - Национальная кинопремия за лучшую режиссуру - Вамша Врикша
  • 1971 - Национальная кинопремия за лучший полнометражный фильм на каннаде - Вамша Врикша
  • 1975 - Национальная кинопремия за лучший полнометражный фильм - Чомана Дуди
  • 1976 - Национальная кинопремия за лучшую музыкальную режиссуру : Ришья Шрунга
  • 1977 - Национальная кинопремия за лучшую музыкальную режиссуру: Гхаташраддха
  • 1977 - Национальная кинопремия за лучший полнометражный фильм на каннаде - Таббалию Нинаде Магане
Государственные кинопремии Карнатаки
  • 1971-72 - Первый лучший фильм - Вамша Врукша
  • 1971-72 - Лучший автор диалогов - Вамша Врукша
  • 1975-76 - Первый лучший фильм - Чомана Дуди
  • 1975-76 - Лучший музыкальный руководитель - Hamsageethe

Документальный фильм о Б.В. Каранте [ править ]

В 2012 году Films Division выпустила 93-минутный фильм о BV Karanth под названием BV Karanth: Baba . Фундаменты пленки сам по автобиографическому Б.В. Karanth в каннаде называется Illiralaare, Allige Hogalaare (я не могу остаться здесь, я туда не пойду) , составленный хорошо известный каннада писатель Вайдехи .

Работает [ править ]

  • Туглак (хинди) Гириша Карнада. Тр. пользователя BV Karanth. Rajkamal Prakashan Pvt Ltd, 2005. ISBN  81-7119-790-6 .

Примечания [ править ]

  1. ^ «Прослеживание генезиса индийского театра и его наставников» . Азиатский век . 24 сентября 2010 года Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года.
  2. ^ "Б. В. Карант изменил определение индийского театра" . Архивировано 13 июля 2007 года . Проверено 6 июня 2007 года . Он сбежал из дома, когда был маленьким мальчиком, и присоединился к знаменитой профессиональной театральной труппе Gubbi, где он был современником суперзвезды доктора Раджакумара.
  3. Гений театра The Hindu , 11 октября 2002 г.
  4. ^ "Д-р Б.В. Карнат" . mysoreonline.com. Архивировано из оригинального 23 августа 2000 года . Дата обращения 2 мая 2017 .
  5. ^ «Театральная личность Б.В. Карант умерла» . Rediff.com . Press Trust of India. 2 сентября 2002 . Дата обращения 2 мая 2017 .
  6. ^ «Гений» . Проверено 6 февраля 2007 года . Вспоминая чувство возбуждения и восторга, которое она и группа молодых друзей испытали, когда впервые увидели Джоккумбара Свами, Санкранти, Хучу Кудурай и Эдип, серию пьес, которую он поставил в начале 1970-х, она сказала: «Для театра Карант было праздником, наполненный жизнерадостностью. Вы никогда не найдете скучной, прозаической пьесы Каранта. Это было наиболее близким к «тотальному» театру, где присутствовали язык, музыка, песня, стилизация, часто в народных формах ».
  7. ^ «Я бы сказал, что это важный компонент наследия Каранта», - сказала Лакшми Чандрашекхар, ведущий художник сцены и театральный критик.
  8. ^ "Приветствуя стойких приверженцев" . Индус . 21 января 2010 . Проверено 2 апреля 2010 года .

Ссылки [ править ]

  • Отзыв о Бенаке
  • Человек для проблем - статья в The Hindu
  • Гений театра
  • BV Karanth изменил определение индийского театра - дань уважения М.Д. Рити

Внешние ссылки [ править ]

  • BV Karanth в IMDb 
  • О BV Karanth
  • Главный свет театра каннада гаснет в The Hindu , 2 сентября 2002 г.
  • Некролог
  • Натаранг Пратиштхан: Архивно-ресурсный центр индийского театра