Бен-Гур | |
---|---|
Режиссер | Уильям Уайлер |
Сценарий от | Карл Тунберг [а] |
На основе | Бен-Гур: Повесть о Христе, роман генерала Лью Уоллеса, 1880 г. |
Произведено | Сэм Цимбалист |
В главной роли | |
Кинематография | Роберт Л. Сёртиз |
Под редакцией | |
Музыка | Миклош Рожа |
Производственная компания | |
Распространяется | Loew's, Inc. [1] |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 212 минут [2] |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
Бюджет | 15,2 миллиона долларов [3] [4] |
Театральная касса | 146,9 миллиона долларов (первоначальный выпуск) |
Бен-Гур - американский религиозный эпический фильм 1959 года режиссера Уильяма Уайлера , продюсера Сэма Цимбалиста , с Чарлтоном Хестоном вглавной ролив качестве главного героя. Ремейк немого фильма 1925 года с аналогичным названием , он был адаптирован изромана Лью Уоллеса 1880 года « Бен-Гур: Повесть о Христе» . Автор сценария - Карл Тунберг , но в него вошли Максвелл Андерсон , С. Н. Берман , Гора Видаля и Кристофера Фрая .
У Бен-Гура был самый большой бюджет (15,175 миллиона долларов), а также самые большие построенные декорации из всех произведенных в то время фильмов. Художник по костюмам Элизабет Хаффенден руководила персоналом из 100 производителей гардероба, который создавал костюмы, а мастерская, в которой работало 200 художников и рабочих, предоставила сотни фризов и статуй, необходимых для фильма. Съемки начались 18 мая 1958 года и завершились 7 января 1959 года, съемки продолжались от 12 до 14 часов в день и шесть дней в неделю. Предварительное производство началось в Италии на заводе Cinecittà примерно в октябре 1957 года, а пост-продакшн занял шесть месяцев. Под руководством кинематографиста Роберта Л. Сёртизса руководители компанииMetro-Goldwyn-Mayer приняла решение выпустить фильм в широкоэкранном формате. При съемках фильма было задействовано более 200 верблюдов и 2500 лошадей, а также около 10 000 статистов. Морской бой был снят с использованием миниатюр в огромном танке на заднем дворе студии MGM в Калвер-Сити, штат Калифорния . Девятиминутные гонки на колесницах стали одним из самых известных боевиков в кинематографе , а музыка, написанная и проведенная Миклошем Рожой , на тот момент была самой длинной из когда-либо сочиненных для фильма и оказала большое влияние на кинематограф более 15 лет.
После маркетинговых усилий в размере 14,7 миллиона долларов премьера фильма « Бен-Гур» состоялась 18 ноября 1959 года в Государственном театре Лоу в Нью-Йорке. Это был самый кассовый и самый кассовый фильм 1959 года, став вторым самым кассовым фильмом. в истории того времени, после « Унесенных ветром» . Он получил рекордные одиннадцать премий Оскар , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру (Уайлер), лучшую мужскую роль в главной роли (Хестон), лучшую мужскую роль второго плана (Гриффит) и лучшую операторскую работу в цвете (Сёртиз); он также получил награду " Золотой глобус" заЛучший фильм - драма , лучший режиссер и лучший актер второго плана - фильм Стивена Бойда. В 1998 году Американский институт киноискусства назвал его 72-м лучшим американским фильмом и вторым лучшим американским эпическим фильмом в десятке лучших американских фильмов AFI . В 2004 году Национальный Film Сохранность Совет выбран Бен-Гур для сохранения по национальной кинематографии Реестре в Библиотеке Конгресса за то , что «культурно, исторически, или эстетически значимым». [5] [6]
В Прологе младенец рождается в Вифлееме среди пастухов и посещается волхвами в пещере.
В 26 году нашей эры [б] Иуда Бен-Гур - богатый еврейский князь и торговец в Иерусалиме , живущий со своей матерью Мириам и сестрой Фирцой. Верный раб семьи, купец Симонид, приезжает в гости со своей дочерью Эстер . Увидев друг друга впервые с детства, Иуда и Эстер влюбляются, но она обручена с другим. Через несколько лет вдали от Иерусалима друг детства Иуды Мессала возвращается в качестве командира крепости Антония . Мессала верит в славу Рима и его имперскую мощь, в то время как Иуда предан своей вере и свободе еврейского народа. Это различие вызывает напряженность между друзьями и приводит к их расколу после того, как Мессала выдвигает ультиматум, требуя, чтобы Иуда выдал потенциальных повстанцев римским властям.
Во время парада нового губернатора в Иудее , Валерий Грат , сыпучие плитки падают с крыши дома Иуды. Гратуса сбрасывают с лошади и чуть не убивают. Хотя Мессала знает, что это был несчастный случай, он приговаривает Иудею к галерам и заключает в тюрьму Мириам и Фирцу. Симонид противостоит Мессале и тоже оказывается в тюрьме. Иуда клянется отомстить Мессале. Когда его и других рабов ведут на галеры, они останавливаются в Назарете, чтобы напоить римских лошадей. Иуда просит воды, но командир римского отряда ему отказывает. Иуда падает, но оживает, когда Иисус дает ему воды.
После трех лет рабства на галерах Иуда был назначен на флагман римского консула Квинта Аррия, которому было предъявлено обвинение в уничтожении флота македонских пиратов. Арриус восхищается решимостью и самодисциплиной Иуды и предлагает обучить его как гладиатору или возничему . Иуда отклоняет предложение. Когда римский флот встречает македонцев, Аррий освобождает Иуду, среди всех гребцов, от приковывания цепей к кораблю. Галера Аррия протаранена и потоплена, но Джуда освобождает столько других гребцов, сколько может, и спасает Аррия. Арриус считает, что проиграл битву, и пытается упасть на свой меч , но Иуда останавливает его. После того, как они были спасены, Арриусу говорят, что его флот выигралрешающая победа . Аррий просит императора Тиберия освободить Иуду и усыновляет его своим сыном .
Иуда становится военным возничим, а затем возвращается в Иудею. По пути он встречает Бальтазара и арабского шейха Ильдерима. Отметив доблесть Иудеи как возничий, шейх просит его вести свою квадригу в гонке перед новым правителем Иудеи Понтием Пилатом . Иуда отказывается, даже узнав, что Мессала будет соревноваться. Иуда возвращается в Иерусалим. Он находит Эстер и узнает, что она не замужем и все еще любит его. Мириам и Фирца заразились проказой в тюрьме и были изгнаны из города. Женщины умоляют Эстер скрыть свое состояние от Иуды, поэтому Эстер сообщает Иуде, что они умерли. Иуда разбивает мезузу своей семьи, затем пытается отомстить, соревнуясь с Мессалой в гонке на колесницах. Шейх Ильдерим подстрекает Мессалу сделать огромную ставку на самого себя.
Во время гонки Мессала управляет колесницей с лезвиями на ступицах, чтобы вывести своих соперников из строя. Он пытается разрушить колесницу Иуды, но вместо этого разрушает свою собственную. Его тащат за лошадьми и топчут другой колесницей, в то время как Иуда побеждает в гонке. Перед смертью Мессала велит Иуде поискать свою семью в Долине прокаженных.
Иуда посещает колонию прокаженных, где противостоит Эстер, пока она доставляет припасы его матери и сестре. Есфирь убеждает Иуду не видеть их. Иуда посещает Пилата и отвергает его вотчину и римское гражданство. Он возвращается с Эстер в колонию прокаженных, показывает себя Мириам и узнает, что Фирца умирает. Иуда и Эсфирь берут Мариам и ее дочь, чтобы увидеть Иисуса, но суд над Иисусом начался. Когда Иисус несет свой крест по улицам, он падает. Иуда узнает в нем человека, давшего ему воду много лет назад, и отвечает ему взаимностью. Когда Иуда становится свидетелем распятия Иисуса, Мириам и Фирца чудесным образом исцелены.
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) первоначально анонсировала ремейк немого фильма 1925 года Ben-Hur в декабре 1952 года якобы как способ потратить свои итальянские активы. [c] [9] Стюарт Грейнджер и Роберт Тейлор, как сообщается, боролись за лидерство. [9] Девять месяцев спустя MGM объявила, что будет снимать фильм в CinemaScope , а съемки начнутся в 1954 году. [10] В ноябре 1953 года MGM объявила, что назначила продюсера Сэма Цимбалиста для работы над картиной и наняла сценариста Карла Тунберга для ее написания. [11] Сидни Франклин должен был руководить вместе с Марлоном Брандо.предназначен для ведущей. [12] В сентябре 1955 года Цимбалист, который продолжал утверждать, что сценарий Тунберга был завершен, объявил, что производство шести-семи месяцев за 7 миллионов долларов начнется в апреле 1956 года в Израиле или Египте в новом 65-миллиметровом широкоэкранном процессе MGM , MGM. Камера 65 . [13] MGM, однако, приостановила производство в начале 1956 года после отставки Франклина. [14]
К концу 1950-х годов указ о согласии 1948 года, вынудивший киностудии отказаться от театральных сетей [15], и конкурентное давление со стороны телевидения вызвали серьезные финансовые затруднения в MGM. [16] В азартных играх , чтобы спасти студию, и вдохновленного успехом Paramount Pictures '1956 Библейских эпических Десяти Заповедей , [16] глава студии Джозеф Вогель объявила в 1957 году , что MGM будет снова двигаться вперед на переделки из Бен-Гур . [17] Съемки начались в мае 1958 года и завершились в январе 1959 года, а пост-продакшн занял шесть месяцев. [18]Хотя изначально бюджет « Бен-Гура» составлял 7 миллионов долларов [19], к февралю 1958 года [20 ] он должен был составить 10 миллионов долларов, [20] достигнув 15,175 миллиона долларов к моменту начала съемок, что делало его самым дорогостоящим фильмом, когда-либо созданным до того времени. [21] С поправкой на инфляцию бюджет Бен Гура составлял приблизительно 135 миллионов долларов в постоянных долларах . [22]
Одно заметное изменение в фильме касалось вступительных названий. Обеспокоенный тем, что ревущий Лев Лев (талисман MGM) создаст неправильное настроение для чувствительной и священной сцены Рождества , Уайлер получил разрешение заменить традиционный логотип на тот, на котором Лев Лев молчит. [23]
Роман Лью Уоллеса 1880 года « Бен-Гур: Повесть о Христе» насчитывал около 550 страниц. Цимбалист нанял несколько сценаристов, чтобы сократить историю и превратить роман в сценарий. По словам Гора Видала , к весне 1958 года разными авторами было написано более 12 версий сценария [24]. Самого Видала попросили написать версию сценария в 1957 году, но он отказался и был временно отстранен от должности в течение его решение. [24]По словам Видаля, Карл Тунберг был одним из последних авторов сценария. По другим источникам, первоначальное участие Тунберга произошло гораздо раньше. Тунберг вырезал все в книге после распятия Иисуса, опустил подсюжет, в котором Бен-Гур инсценирует свою смерть и поднимает еврейскую армию для свержения римлян, и изменил способ исцеления прокаженных женщин. [d] [25] По словам Уайлера, Видала, их биографов (см. библиографию ниже) и источников, которые следуют за ними, Цимбалист был недоволен сценарием Тунберга, считая его «пешеходным» [25] и «несъемным». [26]
Сценарий изменил направление, когда режиссер Сидни Франклин заболел и был снят с производства. Цимбалист предложил проект Уильяму Уайлеру, который был одним из 30 помощников режиссера в фильме 1925 года [27] в начале 1957 года [28] . [28] Уайлер сначала отклонил его, посчитав качество сценария «очень примитивным, элементарным». и не лучше халтуры . [29] Цимбалист показал Уайлеру некоторые предварительные раскадровки для гонки на колесницах и сообщил ему, что MGM готова потратить до 10 миллионов долларов, и в результате Уайлер начал проявлять интерес к картине. [30]MGM разрешила Уайлеру приступить к кастингу, и в апреле 1957 года основные средства массовой информации сообщили, что Уайлер давал кинопробы итальянским ведущим мужчинам, таким как Чезаре Данова . [31]
Уайлер официально не соглашался снимать фильм до сентября 1957 года [30], а MGM не объявлял о своем найме до 3 января 1958 года. [32] Несмотря на то, что ему все еще не хватало ведущего человека, Уайлер принял это задание по многим причинам: он ему обещали базовую зарплату в размере 350 000 долларов, а также 8 процентов валовых кассовых сборов (или 3 процента чистой прибыли, в зависимости от того, что больше) [33], и он снова хотел работать в Риме (в Голливуде на Тибре , где он снимал Римские каникулы ). [16] [19] В то время его базовая зарплата была самой большой, когда-либо выплачиваемой режиссеру за один фильм. [16]Профессиональные конкурентные причины также играют определенную роль в его решении направить, и Уайлер позже признался , что он хотел переплюнуть Демилль , [19] и сделать библейский эпических «мыслящего человека». [34] Позже Уильям Уайлер будет шутить, что для того, чтобы снять хороший фильм о Христе, нужен еврей. [35]
Уайлер считал, что черновик Тунберга - это слишком моральная игра, наложенная на нынешний западный политический подтекст, и что диалог звучал слишком современно. [36] Цимбалист пригласил драматурга С. Н. Бермана (который также написал сценарий Quo Vadis ), а затем драматурга Максвелла Андерсона для написания черновиков. [19] Биограф Гора Видала Фред Каплан заявляет, что британский поэт и драматург Кристофер Фрай был нанят одновременно с Видалем, хотя большинство источников (включая самого Видаля) утверждают, что Видал последовал за Андерсоном и что Фрай не поднимался на борт, пока Видал не был близок к тому, чтобы покинуть корабль. рисунок. [37]Видаль прибыл в Рим в начале марта 1958 года, чтобы встретиться с Уайлером. [24] [e] Видал утверждал, что Уайлер не читал сценарий, и что когда он это сделал (по настоянию Видаля) во время полета из США в Италию, он был расстроен модернистским диалогом. [24] [38] Видаль согласился поработать над сценарием в течение трех месяцев, чтобы он снял дисквалификацию и выполнил свой контракт с MGM, [19] [24] хотя Цимбалист заставлял его оставаться на протяжении всего производства. [37] Видал изучал книгу о римском императоре 4 веке Юлиане и много знал о Древнем Риме. [39]
Стиль работы Видаля заключался в том, чтобы закончить сцену и просмотреть ее с Цимбалистом. Как только Видаль и Цимбалист придут к соглашению, сцена перейдет к Уайлеру. [37] Видаль сказал, что сохранил структуру сценария Тунберга / Бермана / Андерсона, но переписал почти все диалоги. [40] Видаль признался Уильяму Моррису.в марте 1959 года Фрай переписал целую треть диалога, который Видаль добавил к первой половине сценария. Видаль сделал одно структурное изменение, которое, однако, не было пересмотрено. В сценарии Тунберга Бен-Гур и Мессала воссоединились и поссорились в одной сцене. Видаль разделил сцену на две части, так что мужчины сначала воссоединились в замке Антония, а затем спорили и прекращали свою дружбу в доме Бен-Гура. Видал также добавил в сценарий небольшие характерные черты, такие как покупка Мессалой броши для Тирцы и покупка Бен-Гуром лошади для Мессалы. [40] Видал утверждал, что работал над первой половиной сценария (все, вплоть до гонки на колесницах), и написал 10 версий сцены, где Бен-Гур противостоит Мессале и умоляет о свободе своей семьи. [35] [41]
Утверждение Видаля о гомоэротическом подтексте горячо обсуждается. Впервые Видал заявил об этом в интервью документальному фильму 1995 года «Целлулоидный шкаф» и утверждал, что он убедил Уайлера направить Стивена Бойда на роль отвергнутого гомосексуального любовника. [42] Видал сказал, что, по его мнению, мстительность Мессалы может быть мотивирована только чувством отвержения, которое испытывает любовник, и утверждал, что предлагал Уайлеру, чтобы Стивен Бойд играл такую роль, а Хестон оставался в тюрьме. темно о мотивах персонажа Мессалы. [35] Написал ли Видал данную сцену или имел актерский разговор с Уайлером, и снял ли Уайлер то, что написал Видал, остается предметом споров. [25] [35][43] Сам Уайлер сказал, что не помнит разговоров об этой части сценария или об игре Бойда с Гором Видалем, [35] и что он отказался от черновика Видаля в пользу Фрая. [19] Морган Хадженс, рекламный директор фильма, однако, написал Видалу в конце мая 1958 года о решающей сцене и намекнул, что это был гомосексуальный контекст: «... большая кукуруза [прозвище Хестона в команде] действительно бросило вызов себя вчера в сцене "первой встречи". Вы бы видели, как эти мальчики обнимаются! " [44] Кинокритик Ф. Фини , сравнивая черновики сценария, приходит к выводу, что Видал внес значительный и обширный вклад в сценарий. [45]
Последним сценаристом фильма был Кристофер Фрай. Чарльтон Хестон утверждал, что Фрай был первым выбором Уайлера в качестве сценариста, но Цимбалист заставил его использовать Видаля. [35] Независимо от того, работал ли Фрай над сценарием до Видаля или нет, источники согласны с тем, что Фрай прибыл в Рим в начале мая 1958 года и проводил шесть дней в неделю на съемочной площадке, сочиняя и переписывая строки диалогов, а также целые сцены, пока не появилась картина. было закончено. [46] В частности, Фрай придал диалогу немного более формальный и архаичный тон, не сделав его неестественным и средневековым. [46] Позже вспыхнул широко разрекламированный ожесточенный спор по поводу авторства сценария к фильму, в котором участвовали Уайлер, Тунберг, Видаль, Фрай и Гильдия сценаристов . [f] [47]В 1996 году газета Los Angeles Times опубликовала краткое письмо Чарлтона Хестона, в котором он высказал несогласие с версией Видала, которая, по его словам, «меня чертовски раздражает». [48] Три месяца спустя газета опубликовала ответ Видаля из 1200 слов, который включал заявление о том, что в отношении подтекста спорной сцены ему было поручено проинформировать Бойда (который был «в восторге»), но Уайлер предупредил «не говори Чаку, потому что он развалится». [49]
В финальном сценарии было 230 страниц. [50] Сценарий больше отличался от оригинального романа, чем от версии немого фильма 1925 года. Некоторые изменения сделали сюжетную линию фильма более драматичной. Роль Эстер была значительно расширена по сравнению с ролью романа, чтобы вызвать сильный любовный интерес на экране на протяжении всего фильма. Другие изменения включали восхищение еврейской культурой и народом (историческими и современными), а также представление более плюралистического общества Америки 1950-х годов, а не взгляда на «христианское превосходство» романа Уоллеса (хотя в фильме сохранено строго положительное религиозное изображение. раннего христианства). [51]
MGM открыла кастинг-офис в Риме в середине 1957 года, чтобы выбрать 50 000 человек, которые будут играть второстепенные роли и статисты в фильме [52], и в общей сложности 365 актеров играли роли в фильме, хотя только 45 из них. считались «основными» исполнителями. [53] При подборе актеров Уайлер уделял большое внимание характеристикам, а не внешности или истории актерского мастерства. [54] Он обычно ставил римлян с британскими актерами и евреев с американскими актерами, чтобы подчеркнуть разрыв между двумя группами. [21] [55] Римляне были аристократами в фильме, и Уайлер считал, что американская аудитория воспримет британский акцент как патрицианский. [56]
Нескольким актерам предлагали роль Иуды Бен-Гура до того, как ее принял Чарльтон Хестон. Берт Ланкастер заявил, что отказался от этой роли, потому что нашел сценарий скучным [57] и принижающим христианство. [g] Пол Ньюман отказался, потому что сказал, что у него нет ног, чтобы носить тунику. [58] Марлон Брандо , [58] Рок Хадсон , [h] Джеффри Хорн , [i] и Лесли Нильсен [59] также были предложены роли, так же как и ряд мускулистых, красивых итальянских актеров (многие из которых не говорили на английском). Английский). [60] Кирк Дугласбыл заинтересован в этой роли, но получил отказ в пользу Хестона [j], который был официально выбран 22 января 1958 года. [62] Его зарплата составляла 250 000 долларов за 30 недель, пропорциональная зарплата за любое время в течение 30 недель и дорожные расходы для его семьи. [38]
Стивен Бойд был брошен на роль антагониста, Мессалы, 13 апреля 1958 года. [63] Уильям Уайлер изначально хотел, чтобы на эту роль был Хестон, но искал другого актера после того, как он перевел Хестона на роль Иуды Бен-Гура. [64] Поскольку у Бойда и Хестона были голубые глаза, Уайлер снабдил Бойда коричневыми контактными линзами, чтобы противопоставить двух мужчин. [65] Мари Ней изначально была выбрана на роль Мириам, но была уволена после двух дней работы, потому что она не могла плакать по команде. [56] [66] Хестон говорит, что он был тем, кто предложил Уайлеру назначить Марту Скотт на роль Мириам, и она была нанята 17 июля 1958 года. [K] [67] [68] Кэти О'Доннеллбыла невесткой Уайлера, и, хотя ее карьера шла на спад, Уайлер выбрал ее на роль Тирзы. [54]
На роль Эстер претендовали более 30 актрис. [69] Израильская актриса Хая Харарит , относительная новичок в кино, была выбрана на роль Эстер 16 мая 1958 года [69] после проведения 30-секундного кинопроба. [70] Уайлер познакомился с ней на Каннском кинофестивале , где она поразила его своими разговорными способностями и силой личности. [71] Сэм Джаффе был брошен на роль Симонида 3 апреля 1958 года, [72] и Финли Карри был брошен на роль Бальтазара в тот же день. [72] Уайлеру пришлось убедить Джека Хокинсапоявиться в фильме, потому что Хокинс не хотел сниматься в другом эпическом фильме вскоре после «Моста через реку Квай» . [36] Хью Гриффит , получивший признание в послевоенную эпоху в комедиях Ealing Studios , был брошен на роль красочного шейха Ильдерима . [73] Роль Иисуса, чьего лица никто не видит, сыграл Клод Хитер , американский оперный певец, выступавший в Венской государственной опере в Риме, когда его попросили сделать кинопроб для фильма. [74]
Роберт Л. Сёртиз , который уже снял несколько самых успешных эпических произведений 1950-х годов, был нанят в качестве оператора для фильма. [75] В начале производства фильма Цимбалист и другие руководители MGM приняли решение снимать картинку в широкоэкранном формате. Уайлеру категорически не понравился широкоэкранный формат, он сказал, что «ничего не выходит за рамки картинки, и вы не можете его заполнить. У вас либо много пустого пространства, либо у вас разговаривают два человека и толпа окружающих их людей, у которых ничего нет. что делать со сценой. Твой взгляд блуждает просто из любопытства ". [76] Камеры также были довольно большими, тяжелыми, их было трудно и долго перемещать. [76]Чтобы преодолеть эти трудности, Сёртиз и Уайлер совместно использовали широкоэкранные линзы, кинопленку и проекционные технологии для создания высокодетализированных изображений для фильма. [77] Уайлер был наиболее известен своей глубокой композицией , визуальной техникой, в которой люди, реквизит и архитектура складываются не только по горизонтали, но и по глубине резкости . Он также сильно отдавал предпочтение длинным дублям, во время которых его актеры могли перемещаться в этом очень детализированном пространстве. [77]
Фильм был снят в процессе, известном как " MGM Camera 65 ". Округ Рейнтри 1957 года был первым фильмом MGM, в котором использовался этот процесс. [78] В MGM Camera 65 использовалась специальная 65-миллиметровая пленка Eastmancolor с соотношением сторон 2,76: 1 . [79] Объективы для анаморфных камер 70 мм, разработанные Mitchell Camera Company, были изготовлены в соответствии со спецификациями, представленными MGM. [80] Эти линзы сжимали изображение в 1,25 раза, чтобы оно уместилось в области изображения на пленке. [81] Поскольку фильм можно было адаптировать к требованиям отдельных кинотеатров, кинотеатрам не нужно было устанавливать специальное дорогостоящее 70-миллиметровое проекционное оборудование.[82] Шесть из 70-миллиметровых линз, каждая стоимостью 100 000 долларов, были отправлены в Рим для использования на производстве. [83] [84] [l]
Я провел бессонные ночи, пытаясь найти способ разобраться с фигурой Христа. Было страшно, когда все великие художники двадцати веков рисовали события, с которыми вам приходится иметь дело, события из жизни самого известного человека, который когда-либо жил. У каждого уже есть свое представление о нем. Я хотел быть благоговейным и в то же время реалистичным. Распятие - это кровавая, ужасная, ужасная вещь, и мужчина не проходит через нее с добрым выражением лица. Я должен был с этим разобраться. Это очень сложно сделать, и ни от кого не будет нареканий.
- Уайлер о сложности съемок сцены распятия. [85]
Предпродакшн начался в Cinecittà Studios примерно в октябре 1957 года. [20] Художественный отдел MGM произвел более 15 000 эскизов и рисунков костюмов, декораций, реквизита и других предметов, необходимых для фильма (8 000 только для костюмов); фото каждого предмета; и сделали перекрестные ссылки и каталогизировали их для использования дизайнерами и производителями. [86] В конечном итоге было изготовлено более миллиона реквизита. [87] Изготовление миниатюр для входа Квинта Аррия в Рим и для морского сражения продолжалось к концу ноября 1957 года. [88] В августе 1957 года разведчики MGM прибыли в Рим, чтобы определить места стрельбы. [89]Локационные съемки в Африке активно обсуждались, и в середине января 1958 года MGM заявила, что съемки в Северной Африке (позже выяснилось, что это Ливия ) начнутся 1 марта 1958 года и что для них уже закуплено 200 верблюдов и 2500 лошадей. использование студии там. [90] Производство было запланировано на перенос в Рим на 1 апреля, где Эндрю Мартон был нанят в качестве второго директора подразделения, и 72 лошади обучались для гонок на колесницах. [90] Однако правительство Ливии отменило разрешение на съемку фильма по религиозным причинам 11 марта 1958 года, всего за неделю до начала съемок. [м] [91] [92]Неизвестно, проходили ли в Израиле съемки второго блока. В сообщении «Нью-Йорк Таймс» от 8 июня 1958 года говорилось, что директор второго подразделения Эндрю Мартон бродил «по сельской местности», снимая кадры. [93] Однако Американский институт кино утверждает, что разрешение на съемку в Израиле было отозвано также по религиозным причинам (хотя когда не ясно), и в фильме не было никаких кадров с запланированных съемок в районе Иерусалима. [88]
Основная фотография началась в Риме 18 мая 1958 года. [94] На момент начала кинематографа сценарий был еще не закончен, так что Уайлер прочитал только первые 10–12 страниц. [95] Съемки длились от 12 до 14 часов в день, шесть дней в неделю. По воскресеньям Уайлер встречался с Фраем и Цимбалистом на конференциях по рассказам. Темп фильма был настолько изнурительным, что на съемочную площадку был приглашен врач, который делал инъекцию комплекса витамина B любому, кто этого просил (кадры, которые Уайлер и его семья позже заподозрили, возможно, содержали амфетамины ). [96]Чтобы ускорить процесс, Уайлер часто держал главных актеров в резерве, полностью одетых в костюмы и грим, чтобы он мог снимать сцены пикапа, если первая часть замедлится. Актрисы Марта Скотт и Кэти О'Доннелл провели почти весь ноябрь 1958 года в полном гриме и костюмах от проказы, чтобы Уайлер мог снимать «прокаженные сцены», когда другие кадры не удавались. [97] Уайлер был недоволен выступлениями Хестона, считая, что они не сделали Иуду Бен-Гура правдоподобным персонажем, и Хестону пришлось переснять «Я еврей» 16 раз. [98] Съемка длилась девять месяцев, включая три месяца для сцены гонки на колесницах. [99] Основная фотосъемка закончилась 7 января 1959 года съемкой сцены распятия, на которую потребовалось четыре дня.[18][85]
Италия была лучшим выбором MGM для размещения производства. Тем не менее, ряд стран, включая Францию, Мексику, Испанию и Соединенное Королевство, также был рассмотрен. [100] Cinecittà Studios, очень большой объект по производству кинофильмов, построенный в 1937 году на окраине Рима, изначально был выбран в качестве основного места съемок. [20] Цимбалист нанял долгосрочного руководителя производства Уайлера, Генри Хенигсона, чтобы наблюдать за фильмом, а художественные директора Уильям А. Хорнинг и Эдвард Карфаньо создали общий вид фильма, опираясь на более чем пятилетние исследования, которые уже были завершено для производства. [101]Остаток команды техников студии прибыл летом 1956 года, чтобы начать подготовку звуковых сцен Cinecittà и задней части. [100]
В постановке Ben-Hur использовалось 300 декораций, разбросанных по 148 акрам (60 га), и девять звуковых сцен . [102] Несколько наборов, все еще стоявших от Quo Vadis в 1951 году, были отремонтированы и использовались для Ben-Hur . [102] К концу производства было использовано более 1 000 000 фунтов (450 000 кг) штукатурки и 40 000 кубических футов (1100 м 3 ) пиломатериалов. [53] [103] Бюджет требовал изготовить более 100 000 костюмов и 1 000 доспехов, нанять 10 000 статистов и закупить сотни верблюдов, ослов, лошадей и овец. [21] [50] Художник по костюмам Элизабет Хаффенденруководил штатом из 100 производителей гардероба, которые начали производство костюмов для фильма за год до начала съемок. Особый шелк привозился из Таиланда, доспехи производились в Западной Германии , а шерстяные изделия производились и вышивались в Великобритании и различных странах Южной Америки. Многие изделия из кожи также обрабатывались вручную в Соединенном Королевстве, а сапоги и туфли производили итальянские сапожники. Кружево для костюмов пришло из Франции, а бижутерия закупалась в Швейцарии. [104] Более 400 фунтов (180 кг) волос были пожертвованы женщинами в регионе Пьемонт в Италии для изготовления париков и бород для производства, [105] и 1000 футов (300 м) пути, проложенного длятележки для фотоаппаратов . [53] Мастерская, в которой работало 200 художников и рабочих, предоставила сотни необходимых фризов и статуй. [50] Горная деревня Арчинаццо Романо , [105] в 40 милях (64 км) от Рима, служила заменой городу Назарет. [46] Пляжи возле Анцио также использовались, [87] а пещеры к югу от города служили колонией прокаженных. [97] Некоторые дополнительные панорамы пустыни были сняты в Аризоне , а некоторые вставки крупным планом были сделаны в MGM Studios, а окончательные изображения были сфотографированы 3 февраля 1958 года. [94]
Морское сражение было одним из первых эпизодов, созданных для фильма [106], снятых с использованием миниатюр в огромном танке на заднем дворе студии MGM в Калвер-Сити, Калифорния , в ноябре и декабре 1957 года. [62] [102] Для боевых действий было построено более 40 миниатюрных кораблей [87] и две римские галеры длиной 175 футов (53 м), каждая из которых годна для плавания. [50] Корабли были построены на основе чертежей реальных древнеримских галер, найденных в итальянских музеях. [101] Искусственное озеро с оборудованием, способным генерировать волны размером с море, было построено в студии Cinecittà для размещения галер. [53]Массивный фон, шириной 200 футов (61 м) и высотой 50 футов (15 м), был раскрашен и возведен, чтобы скрыть город и холмы на заднем плане. [53] Чтобы сделать сцену более кровавой, Даннинг разыскал итальянских статистов, у которых отсутствовали конечности, а затем попросил гримеров вставить в них фальшивую кость и кровь, чтобы все выглядело так, как будто они потеряли руку или ногу во время битвы. [106] Когда Даннинг позже монтировал свои собственные кадры, он позаботился о том, чтобы этих людей не было на экране так долго, что зрители будут расстроены. [106] [n] Видеозапись наверху была объединена с миниатюрной работой с использованием технологических снимков и дорожных матов . [108]
Одним из самых роскошных декораций была вилла Квинта Аррия, которая включала 45 действующих фонтанов и 8,9 миль (14,3 км) труб. [101] Состоятельные граждане и знать Рима, которые хотели изобразить себя в древности, выступали в роли статистов в сценах с виллами. [52] [102] Чтобы воссоздать древние городские улицы Иерусалима, был построен обширный комплекс площадью 0,5 квадратных мили (1,3 км 2 ), [16] который включал в себя ворота Иоппии высотой 75 футов (23 м) . [102] Декорации были настолько обширными и визуально захватывающими, что стали достопримечательностью, и во время съемок их посетили различные кинозвезды. [16] [109]Огромные декорации можно было увидеть с окраин Рима, и по оценкам MGM, более 5000 человек прошли экскурсии по декорациям. [53]
Демонтаж комплектов обошелся в 125 000 долларов. [53] Почти все оборудование для кинопроизводства было передано итальянскому правительству, которое продавало и экспортировало его. [53] MGM передала право собственности на искусственное озеро Чинечитте. [53] MGM сохранила контроль над костюмами и искусственным фоном озера, которое вернулось в Соединенные Штаты. [53] Колесницы также были возвращены в США, где они использовались как рекламный реквизит. [53] Галеры и пиратские корабли в натуральную величину были разобраны, чтобы не допустить их использования конкурирующими студиями. [53] Некоторые лошади были приняты мужчинами, которые их тренировали, в то время как другие были проданы. [53]Многие из верблюдов, ослов и других экзотических животных были проданы в цирки и зоопарки Европы. [53]
Всего для фильма было снято 1100000 футов (340 000 м). [94] По словам редактора Джона Д. Даннинга , первая версия фильма длилась четыре с половиной часа. [106] [o] Уильям Уайлер заявил, что его целью было сократить время работы до трех с половиной часов. [110] По словам Даннинга, самые трудные монтажные решения приходили во время сцен с участием Иисуса Христа, поскольку в них почти не было диалогов, а большая часть отснятого материала была чисто реакцией актеров. [111] Даннинг также считал, что в финальной версии сцена с прокаженным была слишком длинной и нуждалась в обрезке. Монтаж также осложнялся печатью 70-миллиметрового материала. Поскольку никакое монтажное оборудование (такое как Moviola), который мог обрабатывать 70-миллиметровую печать, 70-миллиметровый футаж был уменьшен до 35 мм, а затем вырезан. Это привело к потере большей части изображения. [112] Когда фильм был смонтирован в его окончательном виде, он длился 213 минут и включал всего 19 000 футов (5 800 м) пленки. [94]
Музыка к фильму была написана и дирижирована Миклошем Рожей , автором большинства исторических фильмов MGM 1950-х годов. [113] Рожа исследовал греческую и римскую музыку, включив это произведение в свою партитуру для аутентичности. Сам Рожа руководил симфоническим оркестром MGM из 100 человек во время 12 сессий звукозаписи (которые длились более 72 часов). Звуковое сопровождение было записано в шестиканальном стереозвучании. [104] Для фильма было написано более трех часов музыки, [114] и два с половиной часа, наконец, были использованы, что сделало его в то время самой длинной музыкой, когда-либо написанной для кинофильма. Наконец, в 2021 году он был превзойден почти четырехчасовым счетом Лиги справедливости Зака Снайдера . [115]В партитуре отсутствуют лейтмотивы главных героев. Хотя это и не является лейтмотивом, партитура все же переходит от оркестра к органу всякий раз, когда появляется Иисус Христос. [104]
Рожа получил свою третью премию Оскар за свой счет. По состоянию на 2001 год [Обновить], это единственная музыка в жанре античной и средневековой эпопеи, получившая «Оскар». [115] Как и большинство музыкальных саундтреков к фильмам, он был выпущен в виде альбома для публики, чтобы наслаждаться как самостоятельное музыкальное произведение. Партитура была настолько длинной, что ее пришлось выпустить в 1959 году на трех пластинках , хотя также была выпущена версия на одной пластинке с Карло Савиной, дирижирующим Симфоническим оркестром Рима. Вдобавок, чтобы сделать альбом более "слушаемым", Рожа аранжировал свою музыку в " Ben-Hur Suite", который был выпущен на Lion Records (дочерняя компания MGM, выпускавшая недорогие записи) в 1959 году [114] [116 ] ] Это сделалоМузыкальная партитура к фильму « Бен-Гур» впервые выходит не только целиком, но и отдельным альбомом. [115]
Бен-Гур счет был признан лучшим в карьере Рожа в. [117] Музыкальное сопровождение Бен-Гура оставалось очень влиятельным до середины 1970-х годов, когда музыка к фильмам, написанная Джоном Уильямсом для таких фильмов, как « Челюсти» , « Звездные войны» и «В поисках утраченного ковчега», стала более популярной среди композиторов и кинозрителей. [118] Музыка Рожи с тех пор была переиздана несколько раз, в том числе Нюрнбергским симфоническим оркестром на Capitol Records в 1967 году, несколько треков Национального филармонического оркестра Соединенного Королевства и хором на лейбле Capitol Records.Decca Records в 1977 году и переиздание Sony Music на двух компакт-дисках в 1991 году. [119] В 2012 году ежемесячный журнал « WaterTower Music» выпустил ограниченный тираж из пяти компакт-дисков с музыкой из фильма. В 2017 году Tadlow Music выпустила комплект из двух компакт-дисков с полной партитурой к фильму Пражского филармонического оркестра и хора.
Колесница гонки в Бен-Гур был направлен Эндрю Мартон и Якима Канатт , [120] кинематографисты , которые часто выступали в качестве второго блока директоров в фильмах других людей. У каждого мужчины был помощник режиссера, который снимал дополнительные кадры. [121] Среди них были Серджио Леоне , [122] , который был старшим помощником режиссера во втором блоке и отвечает за отбили. [123] Уильям Уайлер снял сцену «зрелища», которое происходит перед гонкой, сцены ликующей толпы и сцены победы после завершения гонки. [124]«Пышное зрелище» перед началом гонки - это покадровый римейк той же самой сцены из версии немого фильма 1925 года. [125] Зная, что гонка на колесницах будет в первую очередь состоять из крупных и средних планов , Уайлер добавил парад в строю (хотя это и не было исторически точным), чтобы поразить публику величием арены. [56]
Арена с колесницей была создана по образцу исторического цирка в Иерусалиме. [102] Занимая 18 акров (7,3 га), это была самая большая съемочная площадка, когда-либо построенная в то время. [126] Построенный за 1 миллион долларов, тысяче рабочих потребовалось больше года, чтобы вырезать овал в каменном карьере. [101] [102] Ипподром состоял из прямых участков длиной 1500 футов (460 м) и пятиэтажных трибун. [102] Более 250 миль (400 км) металлических труб были использованы для возведения трибун. [53] Матовые картины создавали иллюзию верхних этажей трибун и гор на заднем плане. [127]Более 40 000 коротких тонн (36 000 т) песка было доставлено с пляжей на Средиземном море, чтобы покрыть трассу. [128] Другие элементы цирка также были исторически точными. Imperial римских ипподромов признаков подняло 10 футов (3,0 м) в высоте расщелины (центральная секция), метизы (столбчатые стойки на каждый конце Spina ), дельфин-образные счетчики колен, и carceres (колонное здание в заднем котором разместилось камеры, в которых лошади ждали до скачек). [127] [129] Четыре статуи на вершине позвоночника были 30 футов (9,1 м) в высоту. [50]Рядом со съемочной площадкой была сооружена такая же по размеру дорожка для колесниц, которая использовалась для тренировки лошадей и размещения снимков с камеры. [129]
Планирование гонки на колесницах заняло почти год. [102] Семьдесят восемь лошадей были куплены и импортированы из Югославии и Сицилии в ноябре 1957 года, доведены до оптимальной физической формы и обучены голливудским дрессировщиком Гленном Рэндаллом тащить квадригу (колесницу Римской империи, запряженную четырьмя лошадьми в ряд). [87] [102] Андалузские лошади играли арабов Бен-Гура, в то время как другие в гонке колесниц были в основном липицианцами . [130] ветеринарный врач , упряжь мейкера и 20 стабильных мальчиков использовали для ухода за лошадьми и гарантировать , что они были оснащены для гонок каждый день. [87]Фирма Danesi Brothers [131] построила 18 колесниц, [132] девять из которых использовались для тренировок [131], каждая весом 900 фунтов (410 кг). [21] Основные актеры, дублеры и каскадеры сделали 100 тренировочных кругов по арене, готовясь к съемкам. [99]
Хестон и Бойд оба должны были научиться управлять колесницей. Хестон, опытный наездник, после прибытия в Рим ежедневно брал трехчасовые уроки вождения колесниц и быстро овладел этим навыком. [p] [46] [134] Хестон был снабжен специальными контактными линзами, чтобы песок, поднятый во время гонки, не повредил его глаза. [134] Что касается других возниц, из Голливуда прилетели шесть актеров с большим опытом работы с лошадьми, в том числе Джузеппе Този, который когда-то был телохранителем Виктора Эммануила III из Италии . [52]
Сцена с колесницей снималась в течение пяти недель (более трех месяцев) общей стоимостью 1 миллион долларов [135], а для завершения потребовалось более 200 миль (320 км) гонок. [126] Мартон и Якима Канутт сняли всю сцену с колесницей с дублёрами в длинном кадре, отредактировали отснятый материал и показали отснятый материал Цимбалисту, Уайлеру и Хестону, чтобы показать им, как должна выглядеть гонка, и указать, где они близки. выстрелы с Хестоном и Бойдом должны идти. [135] Было нанято семь тысяч статистов, чтобы болеть на трибунах. [16] [126] [q]Экономические условия в Италии в то время были плохими, и, поскольку съемки сцены с колесницей были свернуты, в любой день требовалось всего 1500 статистов. 6 июня более 3000 человек, ищущих работу, получили отказ. Толпа бунтовала, бросала камни и штурмовала ворота, пока полиция не приехала и не разогнала их. [136] Динамитные заряды использовались, чтобы показать, как колеса и оси колесницы раскалываются в результате атак Мессалы с колючим колесом. [127] Три реалистичных манекена были размещены в ключевых точках забега, чтобы создать видимость людей, переезжающих колесницы. [137]
Камеры, использованные во время гонки на колесницах, также представляли проблемы. У 70-миллиметровых объективов минимальное расстояние фокусировки составляло 50 футов (15 м), а камера была установлена на небольшом автомобиле итальянского производства, чтобы съемочная группа могла оставаться впереди колесниц. Лошади, однако, разгонялись по прямой на 1500 футов (460 м) намного быстрее, чем машина, и из-за большого фокусного расстояния у Мартона и Канатта было слишком мало времени, чтобы сделать снимки. Продюсерская компания приобрела более мощный американский автомобиль, но лошади все еще были слишком быстрыми, и даже имея фору, у создателей фильма было всего несколько секунд на съемку. По мере продвижения съемок для этого эпизода было отснято огромное количество материала. Соотношение количества отснятых материалов к количеству использованных отснятых материалов было 263: 1, что является одним из самых высоких соотношений для фильма. [137]
Один из самых ярких моментов в гонке произошел из-за почти смертельной аварии, когда каскадер Джо Канутт, сын Якимы Канутта, был случайно подброшен в воздух; он получил легкую травму подбородка. [138] Мартон хотел сохранить кадр, но Цимбалист чувствовал, что отснятый материал нельзя использовать. Мартон задумал показать, что Бен-Гур может приземлиться и зацепиться за переднюю часть своей колесницы, а затем карабкаться обратно в квадригу, пока лошади продолжают двигаться. [139] Общий план аварии Канутта был вырезан вместе с крупным планом, когда Хестон снова поднимается на борт, что стало одним из самых запоминающихся моментов гонки. [140] Бойд выполнил все трюки, кроме двух. [18]В эпизоде, где Мессалу тащат под лошадьми колесницы и топчут, Бойд носил стальную броню под своим костюмом и разыгрывал снимок крупным планом и снимок его на спине, пытаясь залезть в упряжь лошадей, чтобы избежать травм. . В этой последовательности для получения вытаптывания использовался манекен. [138]
О последовательности колесниц существует несколько городских легенд . Один утверждает, что во время съемок погиб каскадер, что утверждает Ношер Пауэлл в своей автобиографии [141], а другой утверждает, что красный Феррари можно увидеть во время гонки на колесницах. В книге « Ошибки в кино» утверждается, что это миф. [142] Хестон в комментарии на DVD к фильму упоминает, что третья городская легенда утверждает, что он носил наручные часы во время гонки на колесницах, но указывает, что он носил кожаные наручи до локтей. [143]
Масштабные маркетинговые усилия в размере 14,7 миллиона долларов помогли продвинуть Ben-Hur. [144] MGM учредила специальный «Исследовательский отдел Бен-Гура», который опросил более 2000 средних школ в 47 американских городах, чтобы определить интерес подростков к фильму. [145] Также было создано и распространено учебное пособие для средней школы. [145] Sindlinger and Company была нанята для проведения общенационального исследования, чтобы оценить влияние маркетинговой кампании. [146] В 1959 и 1960 годах - конфеты на сумму более 20 миллионов долларов; детские трехколесные велосипеды в виде колесниц; халаты; заколки для волос; ювелирные изделия; мужские галстуки; флаконы для духов; Полотенца "Бен-Хер" и "Бен-Хис"; игрушечные доспехи, шлемы и мечи; зонтики; были проданы версии романа в твердой и мягкой обложке (привязанные к фильму с обложкой). [99] [113]
Премьера Бен-Гура состоялась в Государственном театре Лоу в Нью-Йорке 18 ноября 1959 года. На премьере присутствовали Уильям Уайлер, Чарльтон Хестон, Стивен Бойд, Хайя Харарит, Марта Скотт, Рамон Новарро (сыгравший Иуду Бен-Гура в 1925 году. немая версия фильма), Спирос Скурас (президент 20th Century Fox ), Барни Балабан (президент Paramount Pictures ), Джек Л. Уорнер (президент Warner Bros. ), Леонард Голденсон (президент Американской радиовещательной компании ), Мосс Харт (драматург),Роберт Кинтнер (руководитель телекомпании ABC), Сидни Кингсли (драматург) и Адольф Цукор (основатель Paramount Pictures). [147]
Во время первого выпуска фильм заработал 33,6 миллиона долларов на прокате кинотеатров в Северной Америке (доля дистрибьютора в прокате), что принесло примерно 74,7 миллиона долларов кассовых сборов. Он был номером один в ежемесячных кассах США в течение шести месяцев. [148] За пределами Северной Америки он заработал 32,5 миллиона долларов от проката (около 72,2 миллиона долларов в прокате), а во всем мире общий доход от аренды составил 66,1 миллиона долларов, что примерно эквивалентно 146,9 миллиона долларов кассовых сборов. [144] Это был самый кассовый фильм [16], а также самый кассовый фильм 1959 года [149], ставший вторым самым кассовым фильмом всех времен (на тот момент) после « Унесенных». Ветер .[150] [151] Бен-Гур спас MGM от финансовой катастрофы, [152] получив прибыль в размере 20 409 000 долларов при первоначальном выпуске [4] и еще 10,1 миллиона долларов прибыли при повторном выпуске в 1969 году. [16] К 1989 году, Бен-Гур заработал 90 миллионов долларов на прокате театров по всему миру. [153]
Бен-Гур получил исключительно положительные отзывы после своего выпуска. [154] Босли Кроутер , писавший для The New York Times , назвал Бен-Гура «чрезвычайно умной и захватывающей человеческой драмой». [155] Высоко оценивая актерское мастерство и «близкое» руководство Уильяма Уайлера, он также высоко оценил гонку на колесницах: «В фильмах редко было что-нибудь, что можно было бы сравнить с гонкой на колесницах на этой картине. Это потрясающий комплекс могущественных сил. обстановка, захватывающие действия лошадей и людей, панорамный обзор и потрясающее использование драматических звуков ». [155] Джек Гавер, пишет для United Press Internationalтакже хвалил игру, назвав ее полной «искренней теплоты и задора и тонко сыгранных интимных сцен». [156] Филип К. Шойер из Los Angeles Times назвал его «великолепным, вдохновляющим, удивительным, увлекательным и всеми другими прилагательными, которые вы читали об этом». [157] Он также называл редактирование «в целом экспертом», хотя иногда и резким. [157] Рональд Холлоуэй, писавший для Variety , назвал Бен-Гура «величественным достижением, представляющим превосходное смешение художественных произведений мастеров», и пришел к выводу, что « Унесенные ветром , собственный чемпион Metro за все время наивысшего качества». ,в конечном итоге придется отойти на второй план ". [158]Гонки на колесницах ", вероятно, будут сохранены в архивах фильмов как лучший пример использования кинокамеры для записи последовательности действий. Гонка, которую поставили Эндрю Мартон и Якима Канутт, длится около 40 минут [ sic ] [r] из самых волнующих эмоций, которые когда-либо видели кинозрители ». [158]
Однако была некоторая критика. Кроутер посчитал, что фильм слишком длинный. [155] Шойер, в основном хваля фильм, чувствовал, что его самой большой ошибкой было "преувеличение", и что он давил до конца еще долгое время после того, как были сняты. Он выделил последовательность гребли на камбузе, путешествие Иисуса к месту распятия и почти все сцены с участием прокаженных. Он также слегка критиковал Чарльтона Хестона за то, что он был более привлекательным физически, чем эмоционально. [157] Джон МакКартен из The New Yorker был более критичным по отношению к Хестону, написав, что он «говорит по-английски, как если бы он узнал его из записей». [159] Кинокритик Дуайт Макдональд также был в значительной степени отрицательным. [154]Он нашел фильм настолько безразличным и длинным, что сказал: «Я чувствовал себя автомобилистом, попавшим в ловушку на железнодорожном переезде, пока мимо медленно проезжает длинный грузовой поезд». [160] Британский кинокритик Джон Пим, писавший для Time Out , также пренебрежительно отнесся к этому, назвав фильм «четырехчасовым уроком воскресной школы». [161] Многие французские и американские кинокритики, которые верили в авторскую теорию кинопроизводства, рассматривали фильм как подтверждение своей веры в то, что Уильям Уайлер был «просто коммерческим мастером», а не серьезным художником. [29]
В декабре 1959 года в обзоре для London Sunday Times ветеран английского кинокритика Дилис Пауэлл выразила много серьезных сомнений по поводу фильма, но все же она расточала ему похвалу:
Это лучшая гонка на колесницах в мире, и это безошибочно. К настоящему времени все так сказали, и ... [моя] единственная надежда состоит в том, что восхищение может иметь особую силу, когда оно вымогается у кого-то, кто не любит гонки на колесницах, уклоняется от библейской фантастики и ненавидит фильмы ... которые включают Распятие ... .
... частей этого длинного, роскошного фильма с его цветом, его яркими, резкими изображениями, его потрясающим зрелищем и его размером ... Я не могу жаловаться. Я до сих пор считаю, что все от меня чуждо ...
... Тем не менее, если нам нужны такие фильмы, это то, что нужно. В конце концов, остались зрелищные сцены: морская битва, Триумф, великолепный шторм и, конечно же, гонка на колесницах - сцена великолепно снятая, великолепно отредактированная, превосходная во всех отношениях. Я никогда не видел ничего подобного, чтобы можно было прикоснуться к нему от возбуждения. [162]
Обзор агрегатор веб - сайт Rotten Tomatoes сообщил , что 86% критиков дали фильму положительный обзор на основе 51 обзоров , собранных со средним рейтингом 8.30 / 10. По мнению критиков, «Неровно, но с точки зрения масштабности и грандиозного зрелища Бен-Гур по- прежнему считается одним из лучших примеров чистого развлечения в Голливуде». [163] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 90 из 100, основанную на 9 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [164]
32-я награда Академии | |
---|---|
1. Лучший фильм - Сэм Цимбалист ( посмертная награда ). | |
2. Лучший режиссер - Уильям Уайлер. | |
3. Лучший актер в главной роли - Чарльтон Хестон. | |
4. Лучший актер второго плана - Хью Гриффит. | |
5. Лучшее художественное оформление декораций - Цвет - Эдвард К. Карфаньо и Уильям А. Хорнинг ( посмертная награда ) (художественное оформление); Хью Хант (декорации) | |
6. Лучшая операторская работа - цветная - Роберт Л. Сёртиз. | |
7. Лучший дизайн костюмов в цвете - Элизабет Хаффенден. | |
8. Лучший монтаж фильма - Джон Д. Даннинг и Ральф Э. Уинтерс. | |
9. Лучшая звукозапись - Франклин Милтон , звуковой отдел студии MGM. | |
10. Лучшая музыка - озвучка драматического или комедийного фильма - Миклош Рожа. | |
11. Лучшие спецэффекты - А. Арнольд Гиллеспи , Роберт Макдональд и Майло Лори. | |
17-я премия "Золотой глобус" | |
1. Лучший фильм - драма | |
2. Лучший режиссер - Уильям Уайлер. | |
3. Лучший актер второго плана - Кинофильм - Стивен Бойд. |
Бен-Гур был номинирован на 12 премий Оскар и получил беспрецедентные 11 . По состоянию на 2021 год [Обновить]только « Титаник» в 1998 году и «Властелин колец: Возвращение короля» в 2004 году соответствовали победам фильма. [165] [166] Единственная категория, в которой Бен-Гур не выиграл, была за лучший адаптированный сценарий (проигрыш « Комнате наверху»), и большинство наблюдателей приписывали это разногласиям по поводу авторского права. [18] [167] MGM и Panavision разделили специальный технический «Оскар» в марте 1960 года за разработку фотографического процесса Camera 65. [168]
Бен-Гур также получил три награды «Золотой глобус» - лучший фильм - драма , лучший режиссер , лучший актер второго плана - фильм Стивена Бойда - и получил премию за особые достижения (которая досталась Эндрю Мартону за постановку сцены гонки на колесницах). [169] Хестон был номинирован на «Золотой глобус» за лучшую роль актера в категории « Драма », но не победил. Картина также получила премию BAFTA за лучший фильм , [170] в Нью - Йорк кинокритиков Circle Award за лучший фильм , [171] и томуПремия Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кино за мастерскую режиссуру Уильяма Уайлера . [172]
Бен-Гур также фигурирует в нескольких списках «лучших», составленных Американским институтом кино , независимой некоммерческой организацией, созданной Национальным фондом искусств в 1967 году. Серия « 100 лет AFI ... » была создана жюри. состоит из более чем 1500 художников, ученых, критиков и историков. Фильмы выбираются на основе популярности фильма с течением времени, исторической значимости и культурного влияния. Бен-Гур занял 72 место в рейтинге «100 фильмов» , 49 место в списке «100 острых ощущений» , 21 место в рейтинге фильмов , 56 место в рейтинге « 100 приветствий» и 2 место в 10 лучших эпических фильмах AFI.списки. В 2004 году Национальный совет по сохранению фильмов выбрал Бен-Гура для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый» фильм. [173] Он был внесен в список 500 величайших фильмов Империи под номером 491 . [174]
Первая телетрансляция фильма состоялась в воскресенье, 14 февраля 1971 года. [175] Это была первая телевизионная передача для голливудского фильма, она транслировалась CBS в течение пяти часов (включая рекламные ролики) в течение одного вечера, [176] [s ] вытесняя все регулярные программы этой сети на тот вечер. Его посмотрели 85,82 миллиона человек при средней оценке 37,1. [177] Это был один из самых рейтинговых фильмов, когда-либо показанных по телевидению в то время (после премьеры фильма «Птицы и мост через реку Квай» ). [178] [179]
Бен-Гур несколько раз появлялся на домашнем видео. Двусторонний однодисковый широкоэкранный выпуск состоялся в США 13 марта 2001 года. [143] Этот выпуск включал несколько короткометражек, в том числе комментарий Чарльтона Хестона, документального фильма ( снятого для выпуска лазерного диска в 1993 году), скрин-тесты и фотогалерея. [143] Это издание было выпущено вскоре после этого в виде набора из двух дисков в других странах. 13 сентября 2005 года был выпущен еще один DVD фильма. [180] Это издание на четырех дисках включало переработанные изображения и аудио, дополнительный комментарий, два дополнительных короткометражки и полную версию немой версии Бен-Гура 1925 года.. [180] Упакованное в коробку "Deluxe Edition", выпущенное в США в 2002 году, включало репринты карточек вестибюля размером с открытку, черно-белые кадры размером с открытку с автографами актеров, воспроизведенными на машине, и цветное изображение в матовой рамке. из пленки с установленным под ней 35-миллиметровым кадром пленки и репродукцией плаката фильма размером 27 на 40 дюймов (69 на 102 см). [181]
В 2011 году Warner Home Video выпустила юбилейное издание, посвященное 50-летию, на дисках Blu-ray и DVD, что сделало его первым домашним выпуском, в котором фильм представлен с исходным соотношением сторон. [182] Для этого выпуска пленка была полностью восстановлена кадр за кадром из 8K-сканирования исходного 65-миллиметрового негатива. Реставрация обошлась в 1 миллион долларов и была одной из реставраций с самым высоким разрешением, когда-либо сделанных Warner Bros. [183] Также были включены новый вариант музыкального саундтрека и шесть новых короткометражек (один из которых длился час). [184]
Фильм был запрещен в Китае режимом Мао Цзэдуна за «пропаганду суеверных верований, а именно христианства». [ необходима цитата ]
Кинокомпания: Metro-Goldwyn-Mayer Corp. (Loew's Inc.); Дистрибьюторская компания: Loew's Inc.
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Бен-Гуром (фильм 1959 года) . |
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Бен-Гуром (фильм 1959 года) |