Шарлотта Брюус Кристенсен (родилась 20 марта 1978 г.) - датский кинематографист. Она родилась в Дании, в 2004 году получила степень по кинематографии в Национальной школе кино и телевидения Великобритании. После окончания киношколы она вернулась в Данию [1], где написала сценарий, сняла в 2004 году короткометражный фильм « Между нами» . Она работала с режиссером Томасом Винтербергом над его драматическим фильмом 2010 года « Подводная лодка» . Она была оператором фильма Марка Эванса 2011 года « Hunky Dory» . Она продолжила работать с Винтербергом в фильме 2012 года «Охота» . Ее кинематограф, снятый на Arri Alexa , [2] выиграл ей премию Vulcan и премию за лучший Bodil кинематографист . Чистенсен и Винтерберг в третий раз объединились для фильма 2015 года « Вдали от обезумевшей толпы» . [3] Она известна своей способностью раскрывать женский взгляд, выделяя женские роли в своих фильмах. [4]
Многие работы Шарлотты вдохновлены движением « Догма 95 », в котором основное внимание уделяется традиционным аспектам кинопроизводства, таким как истории, персонажи и тематические элементы. [4] Шарлотта рассказывала о своей работе над фильмом «Тихое место» в многочисленных интервью. Большая часть визуального и тонального вдохновения для фильма пришла из других фильмов, таких как « Челюсти» , « Нет страны для стариков» и « Там будет кровь» . Фильм снят на 35 мм, как и вышеупомянутые фильмы. Она рассказывала о том, как им приходилось снимать изображения со звуком. Чем ближе вы к чему-то, тем больше в это вовлечено мелких звуков. Это было больше, чем просто наведение камеры на объект, а больше о том, чтобы камера физически находилась рядом с объектом или человеком, чтобы улавливать все звуки. И Шарлотта, и режиссер Джон Красински согласились, что фильм теплый и что эти тона нужно видеть в разных карманах - в течение сезона (летом), в предметах одежды, на природе и в других местах. У нее также была задача поработать с красным цветом. Поскольку цвет используется для обозначения предупреждения, его тематическое использование отсутствует до тех пор, пока оно не понадобится; именно в этот момент он обладает наибольшей силой. [5] Ее главная цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть неслыханное и невидимое с помощью своей операторской работы. В других фильмах, таких как « Заборы» и «Девушка в поезде» , вы можете ясно увидеть, как ее кинематография влияет на напряженность и напряженность фильма. Она знает, как подчеркнуть эмоции персонажей в сцене, особенно ведущих женщин, где она гарантирует, что они выделены правильным образом. [4]