Догма 95

Догма 95 была движением кинопроизводства, начатым в 1995 году датскими режиссерами Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом , которые создали «Манифест Догмы 95» и «Клятвы целомудрия» ( датский : kyskhedsløfter ). Это были правила создания фильмов, основанные на традиционных ценностях сюжета, актерской игры и темы, и исключающие использование сложных спецэффектов или технологий. Предположительно он был создан как попытка «вернуть власть режиссерам как художникам», а не студии. ^[1] Позже к ним присоединились другие датские режиссеры Кристиан Левринг и Сорен Краг-Якобсен , которые сформировали коллектив Dogme 95.или Братья Догмы . Догме ( произносится  [ˈtʌwmə] ) - датское слово, обозначающее догму .

История [ править ]

Сертификат Dogme на книгу Сюзанн Бир "Раскопки Эльскера для эвигта" (Открытые сердца, 2001), Догма № 28.

Ларс фон Триер и Томас Винтерберг написали и подписали манифест и сопровождающие его «клятвы». Винтерберг сказал, что они написали пьесы за 45 минут. ^[2] Первоначально манифест имитирует формулировку эссе Франсуа Трюффо 1954 года «Une sureetendance du cinéma français» в Cahiers du cinéma .

Они объявили о движении Dogme 13 марта 1995 года в Париже на конференции Le cinéma vers son deuxième siècle . Мир кино собрался, чтобы отпраздновать первое столетие кино и задуматься о неопределенном будущем коммерческого кино. Призванный рассказать о будущем кино, Ларс фон Триер осыпал ошеломленную аудиторию красными брошюрами, анонсировавшими «Догму 95».

В ответ на критику фон Триер и Винтерберг заявили, что они просто хотели установить новую крайность: «В бизнесе с чрезвычайно высокими бюджетами мы решили, что должны максимально сбалансировать динамику». ^[3]

Первым из фильмов о Догме (Dogme # 1) был фильм Винтерберга 1998 года Festen ( Праздник ). Он был критиками и получил приз жюри на Каннском кинофестивале в этом году. Фильм Ларса фон Триера «Догме» « Идиотерн» ( «Идиоты» ) также был показан в Каннах в том же году, но оказался менее успешным. С момента выхода этих двух фильмов другие режиссеры снимали фильмы, основанные на принципах догмы . Французско-американский актер и режиссер Жан-Марк Барр был первым не датчанином, снявшим фильм «Догма: любовники» (1999) («Догма № 5»). Фильм американского режиссера Хармони Корина Жюльен Ослик«Догме №6» также считается фильмом «Догме». В общей сложности тридцать пять фильмов, снятых в период с 1998 по 2005 год, считаются частью движения.

Финальные титры фильма « Хет Зёйден» ( Юг ) (2004), режиссера Мартина Колховена , включены благодаря «Догме 95». Изначально Колховен планировал снять его как фильм «Догме», и его сопродюсером выступила Zentropa фон Триера . В конце концов, режиссер решил, что не хочет, чтобы его ограничивали столь жестко, как принципы догмы.

С конца 2000-х годов появление видеотехнологий в цифровых зеркальных фотоаппаратах, таких как Canon EOS 550D , привело к огромному количеству как полнометражных, так и короткометражных фильмов, снятых с соблюдением большинства, если не всех, правил, относящихся к Dogme 95. манифест. Однако из-за достижений в области технологий и качества эстетика этих фильмов обычно сильно отличается от эстетики фильмов Dogme, снятых на кассеты или DVD-R видеокамеры. В значительной степени стирая примитивные и проблемные особенности прошлых технологий, новые технологии помогли кинематографистам Dogme 95 достичь эстетики более высокого разрешения, а также более низкого контраста, зернистости пленки и насыщенности.

Цели и правила [ править ]

Цель коллектива Dogme - «очистить» кинопроизводство, отказавшись от дорогостоящих и зрелищных спецэффектов, постпродакшн-модификаций и прочих технических уловок . Создатели фильма концентрируются на сюжете и игре актеров. Они утверждают, что такой подход может лучше заинтересовать аудиторию, поскольку они не «отчуждаются и не отвлекаются перепроизводством». С этой целью фон Триер и Винтерберг разработали десять правил, которым должен соответствовать любой фильм Dogme. Эти правила, именуемые «Обет целомудрия», заключаются в следующем: ^[1]

1. Съемка должна производиться на натуре. Запрещается приносить реквизит и декорации (если для сюжета требуется конкретный реквизит, необходимо выбрать место, где будет находиться этот реквизит).
2. Звук никогда не должен воспроизводиться отдельно от изображений или наоборот . (Запрещается использовать музыку, если только это не происходит там, где снимается сцена .)
3. Камера должна быть ручной. Допускается любое движение или неподвижность руки.
4. Пленка должна быть цветной. Специальное освещение недопустимо. (Если света для экспонирования слишком мало, сцену нужно вырезать или к камере прикрепить одну лампу.)
5. Оптические работы и фильтры запрещены.
6. Фильм не должен содержать поверхностного действия. (Убийства, оружие и т. Д. Недопустимы.)
7. Запрещается временное и географическое отчуждение. (То есть действие фильма происходит здесь и сейчас.)
8. Жанровые фильмы недопустимы.
9. Формат пленки должен быть 35 мм .
10. Директор не должен быть зачислен.

″ Кроме того, я как режиссер клянусь воздерживаться от личных предпочтений! Я больше не художник. Клянусь воздерживаться от создания «произведения», так как для меня момент важнее целого. Моя высшая цель - вытеснить правду из моих персонажей и окружения. Я клянусь делать это всеми доступными средствами, ценой любого хорошего вкуса и любых эстетических соображений. Так я даю обет целомудрия ». ^[4]

Использование и злоупотребления [ править ]

Вышеупомянутые правила были как обойдены, так и нарушены с момента создания первого фильма «Догме». Например, Винтерберг «признался» в том, что закрывал окно во время съемок одной из сцен в «Празднике» ( Фестен ). При этом он одновременно принес на съемочную площадку реквизит и использовал «особое освещение». Фон Триер использовал фоновую музыку ( Le Cygne по Камиль Сен-Санс ) в фильме Идиоты ( Idioterne ). В фильме Корина « Жюльен Ослик» есть две сцены с недиегетической музыкой, несколько снятых не с рук, со скрытыми камерами и недиегетический реквизит. Фон Триер, однако, похвалил нарушения, допущенные в фильме, в интервью, опубликованном на каналеЭпидемия DVD.

Подобно творческому движению No Wave Cinema , Dogme 95 был описан как определяющий период в производстве низкобюджетных фильмов . ^[5]

Начиная с 2002 года и с 31-го фильма, режиссеру больше не нужно проверять свою работу на оригинальной доске, чтобы идентифицировать ее как работу Dogme 95. «Братья-основатели» начали работу над новыми экспериментальными проектами и скептически относятся к более поздней интерпретации Манифеста как бренда или жанра. Движение распалось в 2005 году. ^[6]

Известные фильмы о догме [ править ]

Полный список из 35 фильмов доступен на сайте Dogme95. ^[7]

Использование концепции [ править ]

Экспериментальный фильм 2001 года « Отель» , снятый Майком Фиггисом , несколько раз упоминает стиль кинопроизводства «Догме 95» и был описан как «Догме фильм в фильме». ^{[8] [9]}

Использование съемок в стиле «Догма 95» входит в список требований захватчиков заложников в эпизоде ​​« Черного зеркала » «Государственный гимн ».

Клавишник и музыкальный продюсер Мани Марк использовал принципы, вдохновленные Dogme 95, при записи своего альбома « Ремонт клавиатуры» . ^[10]

Признание [ править ]

В 2015 году Музей искусств и дизайна отметил это движение ретроспективой «Режиссер не заслуживает упоминания: 20 лет догмы 95» . В ретроспективу вошли работы Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Жан-Марка Барра, Даниэля Х. Бьюна , Хармони Корина, Кристиана Левринга, Аннет К. Олесен и Лоне Шерфиг. ^{[11] [12]}

Известные фигуры [ править ]

См. Также [ править ]

• Категория: Догме 95 фильмов
• Минимализм
• Реализм (искусство)
• Pluginmanifesto
• Новые пуритане
• Застревание
• Новая искренность
• Ремодернизм
• Ремодернистский фильм
• Пост-постмодернизм

Примечания и ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• «Интервью: Могенс Руки» , Zakka
• "Lars From 1-10" , 10-минутный фильм с размышлениями фон Триера о Dogme 95, The Perverts Guide
• Робертс, Джон (ноябрь – декабрь 1999 г.). «Догма 95» . Новый левый обзор . Новый левый обзор. Я (238).
• Внутри кинотеатра - Догма 95