Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Билли Сквайер
Имя при рожденииУильям Хейслип Сквайр
Родившийся( 1950-05-12 )12 мая 1950 г. (70 лет)
Уэлсли, Массачусетс , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
Инструменты
Активные годы1968 – настоящее время
ЭтикеткиКапитолий
Связанные действия
Веб-сайтwww .billysquier .com

Уильям Хэйслип Squier ( / s к ж aɪ . Ər / , родился 12 мая 1950), американский рок - музыкант и певец , который имел ряд арене рок и хитов кроссовер в начале 1980 - х годов. Его самые известные песни: « The Stroke », « Lonely Is the Night », « My Kinda Lover », « In the Dark », « Rock Me Tonite », « Everybody Wants You », « Emotions in Motion », « Love». Герой »,« Не говори, что любишь меня »и " The Big Beat"Бестселлер Сквайера, Don't Say No ( 1981) , считается знаковым релизом в жанре арен-рок, преодолевая разрыв между пауэр-попом и хард-роком.

Описанный как олицетворение рок-музыки начала 80-х [1] , наиболее успешный период Сквайера - с 1981 по 1984 год, в течение которых у него было пять лучших хитов мейнстрим-рока (два из которых были первыми), два сингла в топ-20 и три последовательных. платиновые альбомы, а также циклическая ротация MTV и радио-трансляция. Даже после того, как он потерял популярность и стал успешным в чартах, что, по мнению некоторых, произошло из-за клипа 1984 года на "Rock Me Tonite" [2], Сквайер сохранил свое присутствие на рок-радио и привлекал поклонников в течение последних десятилетий своей музыкой используется во многих фильмах и видеоиграх. Сквайер ушел из музыкального бизнеса после выпуска своего релиза 1993 года Tell the Truth., но время от времени он продолжал проводить небольшие туры и разовые выступления.

Его песня 1980 года "The Big Beat" содержит один из наиболее часто используемых барабанных брейков, который использовали такие артисты, как Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO и Dizzee Rascal . "The Stroke" также получил изрядное количество семплов, особенно в хите Эминема 2013 года " Berzerk ".

Карьера [ править ]

Ранняя жизнь и первые группы (1950-1974) [ править ]

Сквайер родился в Уэлсли, штат Массачусетс. Он окончил среднюю школу Уэллсли в 1968 году. В детстве он начал играть на пианино и гитаре, но не стал серьезно относиться к музыке, пока не открыл для себя John Mayall & Bluesbreakers (с Эриком Клэптоном). Когда Сквайеру было девять лет, дед учил его игре на фортепиано два года. Он заинтересовался гитарой после того, как получил ее от своего старшего брата (или, как гласит другая история, он купил гитару у своего соседа за 90 долларов). Сквайер сформировал свою первую группу, Reltneys, когда ему было 14 лет [3].

Первые публичные выступления Сквайера состоялись в 1968 году в ночном клубе Бостона на Кенмор-сквер под названием Psychedelic Supermarket , где он увидел Эрика Клэптона и группу Cream . Это побудило его более серьезно относиться к музыке, и он вместе со школьным другом сформировал группу Magic Terry & the Universe. В начале 1970-х Сквайер пробовал себя в различных недолговечных группах, начиная с Kicks вместе с будущим барабанщиком New York Dolls Джерри Ноланом . Сквайер также непродолжительное время посещал музыкальный колледж Беркли в 1971 году. Сквайер хотел стать учителем, но в итоге переехал в Нью-Йорк, чтобы сформировать группу под названием Sidewinders, которая просуществовала всего пару лет.[4]

Пайпер и начало сольной карьеры (1975-1980) [ править ]

В середине 1970-х годов Сквайер впервые столкнулся с музыкальной индустрией, заключив контракт со своей новой группой Piper, которая выпустила две студийные записи, Piper и Can't Wait. Группа получила высокую оценку критиков: При рассмотрении их Одноименный , Circus Magazine рекламировали его как «величайший дебютный альбом когда - либо созданных с помощью американской рок - группы». [5] Piper управлялась той же управляющей компанией, что и Kiss, и выступала для них во время их тура 1977 года, включая две ночи аншлаговых выступлений в нью-йоркском Madison Square Garden . Сквайер был основным автором песен и фронтменом группы.

Несмотря на значительный успех на местной рок-сцене, Пайпер распалась. Squier подписал сольный контракт с Capitol Records в 1979 году и начал работать над своим сольным дебютировать Сказание о ленте , которая была выпущена весной 1980 года альбом предоставил ему сильный импульс, проведя три месяца на Billboard «s диаграммы альбома, хотя пиковый только на # 169. Первые синглы Сквайера "You Should Be High Love" и " The Big Beat " не попали в чарты, но получили умеренную популярность на радио по всей стране. Вместе с Бобби Шуинаром в его бэк-группу входили клавишные Алан Сент-Джон,Кэри Шараф на соло-гитаре и Марк Кларк (ранее работал в Uriah Heep и Rainbow.) на басу. [6]

Коммерческий успех: Don't Say No и Emotions in Motion (1981-1983) [ править ]

После небольшого, но довольно успешного летнего тура с Элисом Купером в 1980 году Сквайер связался с гитаристом Queen Брайаном Мэем и предложил ему продюсировать его следующий альбом. Из-за конфликтов в расписании Мэй отказался, но порекомендовал Рейнхольда Мака , который продюсировал последний альбом Queen The Game . Сквайер и Мак объединили свои силы для создания фильма «Не говори нет» , который получил восторженные отзывы и породил три хит-сингла, благодаря которым он стал звездой. Первая, « Инсульт», "стала его прорывным хитом, попав в топ-20 в США и достигнув пятерки лучших в Австралии, а также в чартах Канады и даже в Великобритании, где песня остается его единственной записью в чарты." In the Dark "и" My Kinda " Lover »были успешным продолжением. В альбом также вошла « Lonely Is the Night », которая стала фаворитом радио и одной из его фирменных песен, несмотря на то, что не была выпущена как сингл (однако в Британии она была отмечена как B -side для «В темноте»). Squier также были популярны на новом кабельный канале MTV, где его прямолинейная производительность на основе видео получили ротацию. не Say нетдостиг 5-го места в Billboard 200 и продержался в этом чарте более двух лет, в конечном итоге только в США было продано более 4 миллионов копий. [7] Ретроспективно Don't Say No провозглашается лучшим сольным альбомом Сквайера и одним из величайших рок-альбомов 1980-х.

Сквайер был известен своим перфекционизмом и иногда вспыльчивым по отношению к продюсерам. Он прекратил сотрудничество с Маком после того, как разногласия между ними обострились из-за художественных различий. [8] Несмотря на проблемы, третий альбом Squier Emotions In Motion был выпущен в 1982 году и стал очень успешным, хотя в конечном итоге он не догнал своего предшественника по продажам. Тем не менее, альбом стал пятым в США и Канаде, было продано около 3 миллионов копий и породило успешные радио и видео-хиты " Emotions in Motion " и " Everybody Wants You".Последний примечателен тем, что был первым номером 1 в чарте Mainstream Rock и удерживал это место в течение шести недель подряд, больше, чем любой другой номер один в 1982 году. Во время тура Emotions in Motion Сквайер и его группа выступали открывающими. для североамериканского этапа тура Queen по горячим космосам 1982 года, а затем он, наконец, впервые стал хэдлайнером, поднявшись в супертяжелом весе хард-рока начала 1980-х. Британский новичок Деф Леппард поддержал его и помог группе добиться успеха в США, в связи с выпуском их революционного альбома Pyromania . [9]

Вершина и падение карьеры: Джим Стейнман присоединяется к « Признакам жизни» (1984) [ править ]

Сквайер начал писать песни для своего четвертого альбома Signs of Life в конце 1983 года, после завершения своего первого арен-турне. Нуждаясь в как можно более совершенном «дополнительном наборе ушей», он задумал Роберта Джона «Матта» Ланге - человека, стоящего за безумно успешной « Пироманией» Def Leppard, - произвести продукт. Тем не менее, Ланге уже был зарезервирован The Cars, и впоследствии он потерпел неудачу, что побудило его полностью отказаться от проекта, а Сквайер нанял нового сопродюсера всего за несколько дней до начала сессий. Затем он пригласил известного автора песен и продюсера Джима Стейнмана., который был более известен своими грандиозными балладами и оперными рок-н-ролльными песнями, а также некоторыми из крупнейших поп-хитов начала 80-х. Старые вентиляторы Оба Squier и музыка пресса отреагировали застенчиво на Squier-Стеинмэна команду вверх, но так как Squier восхищались работа Стеинмэна на Meat Loaf «s летучая мышь из ада - который он описал как«самые страстные и захватывающий рок - запись нашего времени "- и сам Штейнман был готов снова поработать с рок-группой, Сквайр остался с ним. Штейнман проявил большой энтузиазм по поводу проекта, и он хорошо ладил со Сквайером и его группой, несмотря на то, что его роль в студии была значительно меньше, чем обычно. [10] [11] Получившийся в результате альбом явился отходом от типичного тяжелого гитарного хард-рока Сквайера в сторону более клавишного стиля с намеками на вагнеровский продюсерский подход Штейнмана.

Когда « Признаки жизни» наконец появились в конце июля 1984 года, Сквайер был на пике своей карьеры. Блюзовый синти-поп " Rock Me Tonite", подпитанный успешными радиохитами."и футуристический хард-рокер" All Night Long ", альбом принес ему третью подряд платиновую сертификацию. Однако состояние Сквайера резко упало с видеоклипом на" Rock Me Tonite ", в котором Сквайер в основном танцует в темной спальне. с розовой майкой. Представленное изображение не соответствовало стандартным гендерным ролям или ожиданиям мужественности в то время и было воспринимаемым вызовом для имиджа Сквайера как рокера, играющего на гитаре. критики, фанаты, коллеги-музыканты и сам Сквайер, которые описали его как «дьявольский». Позже он был назван одним из худших музыкальных клипов всех времен и печально известным примером фразы «видео убило радиозвезду ». [2]Альбом Сквайера и продажа билетов пострадали; «Признаки жизни» заняли 11-е место в Billboard 200, и он перестал распродавать концерты. Сквайер потерял терпение: он уволил обоих своих менеджеров и оскорбил режиссера видео Кенни Ортегу за то, что тот ввел его в заблуждение и обманул. В то время как сам Ортега отверг обвинения Сквайера, считается, что общая коммерческая привлекательность Signs of Life , не говоря уже о видео и песне "Rock Me Tonite", заставила его выглядеть преданным для большинства его поклонников.

Кратковременное возрождение и вражда с Капитолием: « Достаточно, чтобы сказать правду» (1985–1993) [ править ]

Помимо нескольких живых выступлений и новой песни "Shake Down" для саундтрека к фильму "Огонь святого Эльма" , Сквайер большую часть 1985 года оставался вне поля зрения, взяв перерыв и подготовив свой следующий альбом с британским продюсером. Питер Коллинз , известный по работе с Ником Кершоу , Гэри Муром и Рашем . [12] [13] В 1986 году вышел его пятый альбом Enough Is Enough , который был тщательно продуман, но все же коммерческий провал. Альбом породил небольшой хит " Love Is the Hero ", в котором участвовал Фредди Меркьюри.на бэк-вокале, он также стал соавтором и аранжировщиком песни "Lady With a Tenor Sax", которая также присутствует в альбоме. Enough Is Enough было продано примерно 300 000 копий и сразу же прервало его полосу платиновых альбомов. Хотя альбом встречался в основном теплыми отзывами, многие отметили отсутствие четкого хита и количество песен-наполнителей, хотя "Love Is the Hero" обычно удостоился похвалы. [14] Сквайер не отправился в тур в поддержку альбома.

Следующие три года Сквайер работал над своим шестым полноформатным альбомом Hear & Now , который был наконец выпущен в 1989 году после различных задержек. Альбом достиг пика только на 64 строчке, но по-прежнему продавался немного лучше, чем Enough Is Enough, и часто рассматривается как один из самых последовательных вкладов в карьере Сквайера как фанатами, так и критиками. На нем был представлен скромно успешный сингл-камбэк, его последний хит Hot 100 " Don't Say You Love Me ", который занял 58-е место в Billboard Hot 100 и занял 4-е место в чарте Billboard Mainstream Rock. Это был его лучший сингл в обоих чартах с 1984 года " Rock Me Tonite".Другие примечательные треки, также включенные в альбом, - это попытка Сквайера написать пауэр-балладу конца 80-х в форме «Don't Let Me Go», а также две коллаборации Десмонда Чайлда «Stronger» и «Tied Up». В целом, альбом на короткое время восстановил успех Сквайера, вернувшись к своему стилю хард-рока начала 80-х, и достиг золота в США, став его последним альбомом, получившим сертификацию. "Don't Say You Love Me" включал в себя популярное видео MTV и Хорошо принятый промо-тур альбома под названием All Excess вернул его на сцену после почти пятилетнего перерыва в гастролях.Однако, несмотря на довольно многообещающие шансы на возвращение, Сквайер не смог добиться заметного возвращения на рубеже десятилетий. Фактически, успех Hear &Теперь удалось лишь замедлить продолжающийся спад своей популярности.

Сквайер продолжал заниматься музыкой в ​​1990-е и выпустил свой седьмой альбом Creatures of Habit в 1991 году. И критика, и аудитория были неоднозначными; Многие критиковали альбом за отсутствие инноваций и отсутствие вдохновения в основном в написании песен. Некоторым также показалось, что отшлифованный звук альбома несколько устарел, поскольку на момент выхода альбома альтернативный рок и особенно гранж стали доминировать на рок-сцене. Достигнув пика только на 117 строчке в США, альбом стал его самым низким рейтингом со времен Tale of the Tape . Тем не менее, на нем были известные радио-хиты "She Goes Down" и "Facts of Life". Первый стал последним хитом Сквайера в пятерке лучших в чартах Mainstream Rock и его самым популярным радио-синглом 1990-х годов. Существа привычкибыл поддержан туром, его последним крупным туром за десять лет.

В разгар расцвета гранжа в 1993 году Сквайер выпустил свой последний альбом на Capitol Records , Tell the Truth , в котором разные группы музыкантов исполнили разные треки. Несмотря на то, что сам Сквайер сравнил его с « Не говори нет» , Capitol практически ничего не сделал для его продвижения, и в итоге он стал его первым альбомом, который вообще не попал в чарты, и было продано всего около 100 000 копий. Чувствуя себя преданным, Сквайер ушел от лейбла и музыкального бизнеса в целом. Однако впоследствии альбом приобрел прочную культовую репутацию, и некоторые описали его как его лучшие работы. Вступительный трек альбома "Angry" был умеренным хитом в чартах Mainstream Rock.

Более поздняя карьера (1994-) [ править ]

В 1994 году оригинальный сценарий Сквайера Run To Daylight был включен в шорт- лист кинофестиваля Sundance . Сам фильм никогда не производился. В 1995 году Capitol выпускает «16 штрихов: лучшее от Билли Сквайера».

17 февраля 1998 года, во время первого запуска Mercury: The Afterlife и времен Рока - Бог - в монодрамах о жизни Фредди Меркьюри - Squier дебютировал песню , которую он написал в памяти своего друга под названием «Я наблюдал лечу «на сцене перед постановкой спектакля. Он представил песню, сказав: «Мне выпала честь знать Фредди как друга. Для меня большая честь разделить с ним сцену в загробной жизни». [15]

В том же году Сквайер самостоятельно выпустил свой последний студийный альбом на сегодняшний день, урезанный акустический блюз под названием Happy Blue . Альбом был как стилистически, так и акустически отличным от его типичного хард-рокового звучания, с единственным музыкантом, играющим на альбоме, сам Сквайер в сопровождении акустической гитары без наложений. Для этого альбома Сквайер переработал свой хит "The Stroke" в старомодный блюзовый номер "Stroke Me Blues".

В 2001 году исполнилось 20 лет " Don't Say No.". В том же году Сквайер отправился в концертный тур, который стал его первым большим турне после турне " Creatures of Habit" 1991 года .

В 2004 году "Everybody Wants You" был ремиксирован с песней группы Fischerspooner "Emerge" и включен в саундтрек к фильму Queer Eye for the Straight Guy . В 2006 году Сквайер присоединился к Ричарду Марксу , Эдгару Уинтеру , Роду Ардженту , Хэмишу Стюарту и Шейле Е, которые гастролировали с Ринго Старром и его All-Starr Band . Документальный фильм о туре, включая полнометражное концертное выступление, впоследствии был выпущен на DVD. В 2007 году Сквайер появился в Зале славы рок-н-ролла с Ронни Спектором , Митчем Райдером , Тоуном Локом , Денис Уильямс , доктором Крюком., и Том Кокрейн . В 2008 году Сквайер присоединился к Колину Хэю , Эдгару Уинтеру, Гэри Райту , Хэмишу Стюарту и Греггу Биссонетту, гастролировавшим с Ринго Старром и его All-Starr Band. В 2009 году Сквайер начал общенациональный летний / осенний тур с группой, в которую входили барабанщик Нир Зи, гитарист Марк Коупли, давний басист Марк Кларк и клавишник Алан Сент-Джон.

30 ноября 2005 года Сквайер отыграл специальное акустическое шоу в BB King's в Нью-Йорке. Основными моментами шоу стали акустические версии «Everybody Wants You», «Nobody Knows», «Learn How to Live», «Christmas is the Time to Say I Love You »и большую часть проекта Happy Blue. Этим вечером Эдди Транк представил Сквайера VH1 Classic и нью-йоркского радио-хард-рока как «одного из величайших певцов и авторов песен в истории рока».

В мае 2010 года Сквайр был частью Boston Legends Tribute к Джеймсу Коттону, включая Мэджик Дика ( J. Geils Band ), James Montgomery Band , Джона Бутчера , Сиба Хашиан ( Бостон ), Майкла Карабелло ( Сантана ), Uptown Horns и Джеймса. Хлопок. В июне Сквайер принял приглашение Коттона присоединиться к нему на «Саммите блюза Джеймса Коттона» в Линкольн-центре в Нью-Йорке вместе с легендарным Пайнтопом Перкинсом , Хьюбертом Самлином (группа Howlin 'Wolf ) из Тадж-Махала.и многое другое. В ноябре Сквайер выступил в Iridium в Нью-Йорке и отыграл в тот вечер двойной сет "Blues Deluxe", в котором были представлены песни из его блюзового воспитания и новые версии нескольких его хитов.

Кричать! 27 июля 2010 года Factory выпустили « Don't Say No : 30th Anniversary Edition» , став первым ремастером этого альбома за более чем 20 лет. Он был выпущен в сотрудничестве со Сквайером, который предоставил два живых бонусных трека из своей личной коллекции. [16] Также в том же году все его альбомы, кроме Tell the Truth и Happy Blue , стали доступны в цифровом формате и в потоковом режиме. Позже в 2014 году к нам присоединились Tell the Truth, а в 2020 году - Happy Blue .

В октябре 2011 года Сквайер выступил на третьем ежегодном праздновании «Право на рок» в бальном зале Эдисона в Нью-Йорке (включая Стивена ван Зандта и Леди Гагу ) в поддержку благотворительной организации Little Kids Rock и исполнил «Lonely Is The Night» с группа студентов Джерси-Сити. [17]

В мае 2012 года Сквайер присоединился к Li'l Band O 'Gold для нескольких выступлений на New Orleans Jazzfest. Во время Дня поминовения Сквайер неожиданно появился в магазине John Varvatos в Истхэмптоне, штат Нью-Йорк, в поддержку своего друга, рок-фотографа Роба Шанахана и его новой книги «Volume One». В июне Сквайер выступил на «ужине Industrial Hedgefund Awards Dinner» в Нью-Йорке, в очередной кампании по сбору средств для « Little Kids Rock» . В сентябре Сквайер появился в качестве гостя во время выступления группы Джеймса Монтгомери на фестивале Westport Blues Festival. В декабре Сквайер озаглавил концерт по сбору средств для "Американской революции", документального фильма о легендарной рок-радиостанции WBCN в House Of Blues в Бостоне.

Летом 2013 года Сквайер выступил со своим шоу «Electric Man» на музыкальном фестивале в Патчоге на Лонг-Айленде. В ноябре он играл на фестивале вуду в Новом Орлеане. Местный духовой оркестр The Stooges (не путать с группой Игги Попа ) присоединился к Сквайру на "The Stroke". В то же время Эминем выпустил " Berzerk ", в котором используются различные сэмплы из "The Stroke". Позже, в своем альбоме " Shady XV " 2014 года , он пробовал " My Kinda Lover ".

В сентябре 2014 года Сквайер провел свое шоу «Электрический человек» на 9-м шоу Джека в Анахайме, штат Калифорния.

Личная жизнь [ править ]

В 2002 году Сквайер женился на Николь Шон, немецкой профессиональной футболистке. Они разделили свое время между домом в Бриджхемптон , Лонг - Айленд и квартиры в Сан - Ремо на Central Park West в Манхэттене , Нью - Йорк . По состоянию на 2016 год Сквайер был активным волонтером в Central Park Conservancy более 17 лет, физически поддерживая 20 акров (81000 м2) парка, а также продвигая Conservancy в статьях и интервью. Он также поддерживал Группу Ист-Энда и ее программы по посадке растений на востоке Лонг-Айленда. [18] [19]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Билли Сквайера

Студийные альбомы [ править ]

  • Сказка о ленте (1980)
  • Не говори нет (1981)
  • Эмоции в движении (1982)
  • Признаки жизни (1984)
  • Хватит, хватит (1986)
  • Слушай и сейчас (1989)
  • Существа привычки (1991)
  • Говори правду (1993)
  • Счастливый синий (1998)

Сборники альбомов [ править ]

  • Рождество в стиле рок-н-ролл (сборник разных исполнителей) (1994)
  • 16 ударов: лучшее от Билли Сквайера (1995)
  • Дотянуться до неба: Антология (1996) (PolyGram)
  • Классические мастера (2002)
  • Абсолютные хиты (2005)
  • Существенный Билли Сквайер (2011)
  • ЗНАЧОК (2013)

Концертные альбомы [ править ]

  • King Biscuit Flower Hour представляет Билли Сквайера (1996)
  • Жить в темноте (DVD)

Вклады в саундтрек, не входящие в альбом [ править ]

  • "Fast Times (The Best Years Of Our Lives)" - из альбома саундтреков Fast Times At Ridgemont High (1982)
  • «On Your Own» - из альбома саундтреков « Метрополис» (1984).
  • "Shake Down" - из альбома саундтреков St Elmo's Fire (1985)

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Билли Сквайер» . Spotify . Проверено 16 апреля 2020 года .
  2. ^ a b Маркс, Крейг; Танненбаум, Роб (2011). «21» . Я хочу свой MTV: история революции музыкального видео без цензуры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Даттон. С.  250–55 . ISBN 978-0-525-95230-5.
  3. ↑ Микер, Уорд (1 марта 2015 г.). «Билли Сквайер» . Журнал Vintage Guitar® . Проверено 29 марта 2020 года .
  4. ^ Архив-Франк-Торторичи. «Билли Сквайер» . Новости MTV . Проверено 6 мая 2020 года .
  5. ^ "Эксклюзивный журнал" . Энн Карлини . Проверено 20 февраля 2015 года .
  6. ↑ Микер, Уорд (1 марта 2015 г.). «Билли Сквайер» . Журнал Vintage Guitar® . Проверено 4 апреля 2020 года .
  7. ^ Джайлз, Джефф. «Возвращение к прорывному альбому Билли Сквайера« Не говори нет » » . Абсолютный классический рок . Проверено 31 марта 2020 года .
  8. ^ "СКВАЙЕР ПЫТАЕТСЯ ОСТАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ВИДЕО WIMP" . Лос-Анджелес Таймс . 12 октября 1986 . Проверено 21 апреля 2020 года .
  9. ^ "Яркий рок королевы" . Вашингтон Пост . 27 июля 1982 г.
  10. ^ "СКВАЙЕР ПЫТАЕТСЯ ОСТАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ВИДЕО WIMP" . Лос-Анджелес Таймс . 12 октября 1986 . Проверено 5 апреля 2020 года .
  11. ^ "Я просто облизываю их" . Загрязнение снов Веб-сайт Джима Стейнмана . Проверено 18 апреля 2020 года .
  12. ↑ «Концертные списки Билли Сквайера (стр. 12)» . setlist.fm . Проверено 29 марта 2020 года .
  13. ^ Интервью с Питером Коллинзом . www.performingsongwriter.com.
  14. ^ "Обзор CRR - Билли Сквайер - Достаточно, достаточно / Слушайте и сейчас / Существа привычки" . www.classicrockrevisited.com . Проверено 21 апреля 2020 года .
  15. ^ Бэррон, Джеймс; Мартин, Дуглас (18 февраля 1998 г.). «ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ; Театральные записи» . Нью-Йорк Таймс .
  16. ^ "Крик! Завод переиздания Concrete Blonde и Билли Сквайера" . Проверено 24 июня 2010 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ «Билли Сквайер» . Little Kids Rock. Архивировано из оригинального 15 июля 2014 года . Проверено 17 июля 2014 года .
  18. ^ «Рокер Билли - Страна« Сквайр » » . The New York Post . 14 мая 2000 г.
  19. ^ «Конец летних дел в Маду» . Нью-Йоркский социальный дневник . 2 сентября 2015 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Билли Сквайер на VH1 .com