Королева (группа)

Королева
Вверху: Брайан Мэй , Фредди Меркьюри Внизу: Джон Дикон , Роджер Тейлор
Исходная информация
Источник	Лондон , Англия
Жанры	Камень
Активные годы	1970 – настоящее время
Этикетки	EMI Parlophone Электра Капитолий Голливуд Остров Virgin EMI
Связанные акты	Улыбка Королева + Пол Роджерс Королева + Адам Ламберт
Интернет сайт	queenonline .com
Члены	Брайан Мэй Роджер Тейлор
Прошлые участники	Фредди Меркьюри Джон Дикон Смотрите также: Ранние участники

Queen - британская рок- группа, образованная в Лондоне в 1970 году. В их классический состав входили Фредди Меркьюри (вокал, фортепиано), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тейлор (ударные, вокал) и Джон Дикон (бас). На их ранние работы повлияли прогрессив-рок , хард-рок и хэви-метал , но группа постепенно решалась на более традиционные и ориентированные на радио произведения, включая другие стили, такие как арен-рок и поп-рок .

До создания Queen Мэй и Тейлор вместе играли в группе Smile . Меркьюри был поклонником Smile и поощрял их экспериментировать с более сложными техниками сцены и записи. Он присоединился к группе в 1970 году и предложил название «Королева». Дикон был принят на работу в феврале 1971 года, до того, как группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1973 году. Queen впервые попали в британские чарты со своим вторым альбомом Queen II в 1974 году. Позднее в том же году Sheer Heart Attack и A Night at the Opera в 1975 году принесли им международный успех. На последнем была представлена ​​" Bohemian Rhapsody ", которая оставалась на первом месте в Великобритании в течение девяти недель и способствовала популяризации формата музыкального видео .

Альбом " News of the World " 1977 года содержал " We Will Rock You " и " We Are the Champions ", которые стали гимнами на спортивных мероприятиях. К началу 1980-х Queen были одной из крупнейших стадионных рок- групп в мире. " Another One Bites the Dust " из альбома The Game (1980) стал их самым продаваемым синглом, а их сборник 1981 года Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом в Великобритании и девятикратным платиновым в США. Их выступление на Live Aid 1985 г.концерт входит в число величайших в истории рока различными изданиями. В августе 1986 года Меркьюри дал свое последнее выступление с Queen в Небуорте , Англия. В 1991 году он умер от бронхопневмонии - осложнения СПИДа - и Дикон ушел на пенсию в 1997 году. С 2004 года Мэй и Тейлор гастролировали под названием «Queen +» с вокалистами Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом .

По оценкам, продажи пластинок Queen варьируются от 170 до 300 миллионов пластинок, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . В 1990 году Queen получила британскую премию за выдающийся вклад в британскую музыку от британской фонографической индустрии . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году. Каждый участник написал хит-синглы, и все четверо были введены в Зал славы авторов песен в 2003 году. В 2005 году Queen получила премию Ivor Novello за выдающуюся коллекцию песен от Британская академия авторов песен, композиторов и авторов . В 2018 году им были представленыПремия "Грэмми" за заслуги в жизни .

История

1968–1971: Основы

Члены-основатели Queen встретились в Западном Лондоне в конце 1960-х годов. Гитарист Брайан Мэй создал свою собственную гитару вместе со своим отцом в 1963 году и сформировал группу в 1984 году с певцом Тимом Стаффеллом . ^[1] Мэй покинул группу в начале 1968 года, чтобы сосредоточиться на своей степени по физике и инфракрасной астрономии в Имперском колледже и найти группу, которая могла бы написать оригинальный материал. ^[2] Он сформировал группу Smile с Стаффеллом (сейчас играет на басу) и клавишником Крисом Смитом. ^[3] Чтобы завершить состав, Мэй разместила на доске объявлений колледжа рекламу барабанщика типа « Митч Митчелл / Джинджер Бейкер »;Роджер Тейлор , молодой студент-стоматолог, прошел прослушивание и получил работу. ^[4] Смит покинул группу в начале 1969 года, незадолго до выступления в Royal Albert Hall с Free и Bonzo Dog Doo-Dah Band . ^[5]

Во время учебы в Илингском художественном колледже на западе Лондона Стаффелл подружился с сокурсником Фредди Булсара , который был с Занзибара и индейского происхождения парси . ^{[6] [7]} Булсара изучал дизайн одежды в течение года, прежде чем переключиться на графику и дизайн, ^[8] и вскоре стал ярым поклонником Smile. Он спросил, может ли он присоединиться к группе в качестве солиста, но Мэй почувствовала, что Стаффелл не откажется от этой роли. ^[9] Он также управлял киоском на Кенсингтонском рынке с Тейлор. ^[10]

В 1970 году Стаффелл покинул Smile, чувствуя, что его интересы к соулу и R&B противоречат хард-роковому звучанию группы, и пресытился отсутствием успеха. Он сформировал группу Humpy Bong с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном . ^[11] Остальные участники приняли Булсару в качестве ведущего певца и наняли друга Тейлора Майка Гроуза в качестве басиста. Четверо отыграли свой первый концерт на мероприятии по сбору средств в Труро 27 июня 1970 года. ^[12] Булсара предложил переименовать группу в "Queen". Остальные сначала сомневались, но он сказал: «Это замечательно, дорогая, людям это понравится». ^[12]В то же время он решил сменить фамилию на «Меркурий», вдохновившись строчкой «Мать Меркурий, посмотри, что они со мной сделали» в песне « My Fairy King ». ^[13] Группа отыграла свой первый концерт в Лондоне 18 июля. ^[14] Ранний набор состоял из материала, который позже появился на первых двух альбомах, наряду с различными рок-н-ролльными каверами, такими как " Please Don't Tease " Клиффа Ричарда и Shadows . Они привлекли внимание продюсера Джона Энтони , который интересовался звуком группы, но считал, что у них не тот басист.^[13] Гроуз решил не продолжать работу с группой и был заменен Барри Митчеллом.^[15] В свою очередь, Митчелл ушел в январе 1971 года и был заменен Дугом Боги на два концерта. ^[16]

1971–1974: Королева и королева II

В феврале 1971 года Джон Дикон присоединился к Queen. Помимо того, что он был хорошим басистом, его спокойное поведение дополняло группу, и он был опытным в электронике. ^[17] 2 июля Queen отыграли свой первый концерт в классическом составе Меркьюри, Мэй, Тейлора и Дикона в колледже Суррей под Лондоном. ^[19] Мэй позвонил Терри Йидону, инженеру из студии Pye Studios, где записывалась Smile, чтобы узнать, знает ли он, куда может пойти Queen. С тех пор Йидон переехал в новое помещение De Lane Lea Studios на Уэмбли , и им нужна была группа для проверки оборудования и комнат для записи. Он пытался спросить The Kinksно не мог их достать. Поэтому он сказал Queen, что они могут записать несколько демо в обмен на акустические тесты студии. ^[20] Они записали пять собственных песен: « Liar », « Keep Yourself Alive », « Great King Rat », « The Night Comes Down » и « Jesus ». Во время записи Джон Энтони посетил группу с Роем ​​Томасом Бейкером . Последний подумал, что "Keep Yourself Alive" станет хитом, и начал пытаться заинтересовать звукозаписывающие компании. ^[21]

Промоутер Кен Тести сумел заинтересовать Charisma Records , предложившую Queen аванс в размере около 25000 фунтов стерлингов, но группа отказалась, поскольку поняла, что лейбл будет продвигать Genesis в качестве приоритета. Тести затем вошли беседы с Trident Studios ' Norman Шеффилда , который предложил группе сделку управления под Нептуном Productions, дочерней компании Trident, управлять группы и дать им возможность использовать свои возможности, в то время как руководство искали сделки. Это устраивало обе стороны, поскольку Trident расширялась до менеджмента, и по условиям сделки Queen могла использовать высокотехнологичное оборудование для записи, используемое подписанными музыкантами. ^[22]Позднее Тейлор назвал эти ранние непиковые студийные часы «золотой пылью». ^[23]

Queen начали 1972 год с концерта в Бедфорд-колледже в Лондоне, куда пришло всего шесть человек. После еще нескольких выступлений они прекратили выступления на восемь месяцев, чтобы работать над альбомом с Энтони и Бейкером. ^[22] Они могли записываться в Trident только во время простоя, когда никто другой не использовал студию, что обычно было между 3:00 и 7:00. Во время сессий они увидели вживую Дэвида Боуи с Spiders From Mars и поняли, что им нужно произвести впечатление на альбоме, иначе они останутся позади. ^[24] Альбом представлял собой смесь хэви-метала и прогрессивного рока . ^[25]Группа была недовольна перезаписью "The Night Comes Down", поэтому в готовом альбоме используется демо De Lane Lea. Другой трек, « Mad The Swine », был исключен из списка после того, как группа не смогла договориться о миксе. ^[26] Майк Стоун создал финальный микс для "Keep Yourself Alive", и он продолжил работу над несколькими другими альбомами Queen. ^[27] Для того, чтобы привлечь интерес звукозаписывающих компаний, Trident организовали шоу-витрину 6 ноября в The Pheasantry , за которым последовало шоу в Marquee Club 20 декабря. ^[28]

Queen продвигали неизданный альбом в феврале 1973 года на BBC Radio 1 , но все еще не подписанный. В следующем месяце Trident удалось заключить сделку с EMI Records . "Keep Yourself Alive" был выпущен как сингл 6 июля, а через неделю вышел альбом Queen . На обложке был показан кадр с живым выступлением Меркьюри на сцене, сделанный другом Тейлора Дугласом Паддифутом. Дикон был указан как «Дьякон Джон», а Тейлор использовал свое полное имя Роджер Меддоус-Тейлор. ^[29] Альбом был хорошо принят критиками; Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал его «превосходным» ^[30], а газета Chicago Daily Herald назвала его «дебютом выше среднего». ^[31]Однако она не привлекла к себе большого внимания, и "Keep Yourself Alive" плохо продавалась. Ретроспективно, он упоминается как изюминка альбома, и в 2008 году Rolling Stone поставил его на 31-е место в «100 величайших гитарных песнях всех времен», описав его как «риффы всего альбома, втиснутые в одну песню». ^[32] Альбом был сертифицирован золотым в Великобритании и США. ^{[33] [34]}

	"Марш Черной Королевы" Отрывок из " Марша Черной Королевы " из " Королевы II" (1974). Более ранние песни группы (такие как эта) были больше склонны к прогрессивному року и хэви-металу, чем их более поздние работы.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Группа приступила к записи своего второго альбома Queen II в августе 1973 года. Теперь, имея возможность использовать обычное студийное время, они решили в полной мере использовать имеющиеся возможности. Май создан введение гитары многослойного «Шествие», в то время как Меркурий пишет «Master Stroke сказочного феллеровскога» на основе картины того же название по Дадду . ^[35] Группа провела остаток года в туре по Великобритании, разогревая Mott The Hoople , и начала привлекать аудиторию. ^[36] Тур завершился двумя концертами в Hammersmith Odeon 14 декабря, на которых выступило 7000 человек. ^[37]

В январе 1974 года Queen выступили на поп-фестивале Санбери в Австралии, где публика высмеивала их. Перед отъездом Меркьюри объявил: «Когда мы вернемся в Австралию, Queen будет самой популярной группой в мире!» ^{[38] [39]} Queen II был выпущен в марте, и особенности Мик Рок знаковых «s Dietrich -inspired образ группы на обложке. ^[40] Это изображение позже будет использовано в качестве основы для создания видеоклипа "Bohemian Rhapsody". ^{[41] [42]} Альбом достиг пятой позиции в британском чарте альбомов и стал первым альбомом Queen, попавшим в чарты Великобритании. Главный сингл, написанный Меркьюри "Seven Seas of Rhye »достигли 10-го места в Великобритании, дав группе свой первый хит. ^[43] Альбом отличался« многослойным »звуком, который стал их визитной карточкой, и включает длинные сложные инструментальные отрывки, тексты на фэнтезийные и инструментальные композиции. виртуозность. ^{[44] [45]} Помимо своего единственного сингла, в альбом также вошла песня « Марш Черной Королевы », шестиминутный эпос без припева. Daily Vault охарактеризовал номер как «угрожающий». ^[46] Критическая реакция была неоднозначной: Winnipeg Free Press , высоко оценив дебютный альбом группы, охарактеризовал Queen II как «перепродюсированное чудовище» ^[47]. AllMusic назвал альбом фаворитом ярых фанатов группы ^[48], и это первый из трех альбомов Queen, включенных в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[49] Группа завершила свой тур по Великобритании в начале 1974 года выступлением в Rainbow Theater 31 марта. Меркьюри предпочла надеть тунику, созданную Зандрой Роудс, для концерта, превратившись в прорезанный черный топ в середине шоу. ^[50]

1974–1976: чистый сердечный приступ до ночи в опере

В мае 1974 года, через месяц после того, как группа впервые выступила в турне по США для Mott the Hoople, Мэй потеряла сознание, и у нее обнаружили гепатит, что вынудило их отменить оставшиеся концерты. ^[44] Выздоравливая, Мэй сначала отсутствовал, когда группа начала работу над своим третьим альбомом, но он вернулся в середине процесса записи. ^[51] Выпущенный в 1974 году, Sheer Heart Attack занял второе место в Великобритании, ^[52] хорошо продавался по всей Европе и стал золотым в США. ^[34] Это дало группе первый настоящий опыт международного успеха и стало хитом по обе стороны Атлантики. ^[53] В альбоме экспериментировали с множеством музыкальных жанров, включая британский мюзик-холл., хэви-метал , баллады, регтайм и Карибский бассейн . " Now I'm Here " Мэя задокументировал сокращенный тур группы по Америке, а "Brighton Rock" послужил движущей силой для его обычного сольного гитарного выступления на сцене. Дикон написал свою первую песню для группы "Misfire", а любимая песня " Stone Cold Crazy " была признана всей группе. Меркьюри написал заключительный номер «In the Lap of the Gods» с намерением, чтобы аудитория могла подпевать припеву, когда он исполняется вживую. Это будет повторяться позже, более успешно, в таких песнях, как «We Are the Champions» ^[54].

Сингл « Killer Queen » был написан Меркьюри о проститутке высокого класса. ^[55] Он занял второе место в британских чартах, ^[33] и стал их первым хитом в США, достигнув 12 места в Billboard Hot 100 . ^[56] Песня была частично записана в Rockfield Studios в Уэльсе. ^[57] С Меркьюри, играющим на рояле, он сочетает в себе лагерь, водевиль и британский мюзик-холл с гитарой Мэй. "Now I'm Here" был выпущен вторым синглом и достиг одиннадцатой позиции. ^[58] В 2006 году журнал Classic Rock получил рейтинг Sheer Heart Attack.номер 28 в «100 величайших британских рок-альбомах всех времен» ^[59], а в 2007 году Mojo поставил его на 88 место в «100 рекордах, которые изменили мир». ^[60] Это также второй из трех альбомов Queen, вошедших в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^[49]

В январе 1975 года Queen отправились в мировое турне с обновленным световым шоу. Они гастролировали по США в качестве хедлайнеров и впервые выступили в Канаде. ^[61] Несколько свиданий были отменены после того, как Меркьюри заболел ларингитом . ^[62] Затем группа гастролировала по Японии с середины апреля по начало мая. Их приветствовали тысячи кричащих фанатов, и они играли восемь раз в семи городах. ^{[63] [64]} Несмотря на успех, Queen все еще были привязаны к первоначальной сделке с Trident и заработной плате. Все они жили в относительной бедности в спальнях, а Дикону было отказано в деньгах в качестве залога на дом. EMI связалась с адвокатом Джимом Бичем, которые пытались найти способ вытащить их из контракта. Trident пожаловались на то, что они вложили 200 000 фунтов стерлингов в Queen и сначала хотят вернуть свои деньги. ^[65]

В августе, после резкого разрыва с Trident, группа расторгла контракт и начала искать новое руководство. ^[66] Одним из вариантов, который они рассмотрели, было предложение менеджера Led Zeppelin Питера Гранта , который хотел, чтобы они подписали контракт с собственной продюсерской компанией Led Zeppelin, Swan Song Records . Группа была обеспокоена тем, что у них будет меньший приоритет, чем Zeppelin и Bad Company (также подписавшие контракт с Swan Song), и вместо этого связалась с менеджером Элтона Джона , Джоном Ридом , который согласился на эту должность. ^{[66] [67]}

Первым наставлением Рида группе было: «Я позабочусь о бизнесе; сделайте лучшую запись, на которую можете». ^[68] Queen начали работу над своим четвертым альбомом A Night at the Opera , названным в честь популярного фильма братьев Маркс . В то время это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных, его стоимость составила 40 000 фунтов стерлингов и использовались три разные студии. ^[69] Как и его предшественник, в альбоме представлены разнообразные музыкальные стили и эксперименты со стереозвуком. Меркьюри написал вступительную песню «Смерть на двух ногах», жестокую раскопку предполагаемых правонарушителей (и позже посвященную Трезубцу на концерте) ^{[70] [61]} и лагерный водевиль «Расслабляясь в воскресенье днем» и «Свидание на берегу моря».^[70]« Песня пророка» Мэя была восьмиминутной эпопеей; средняя часть - это канон , с простыми фразами, наложенными друг на друга для создания полноценного хорового звука. В написанной Меркьюри балладе " Love of My Life " использовались арфа и наложенные вокальные гармонии. ^[71]

Самая известная песня альбома " Bohemian Rhapsody " основана на музыкальных произведениях, которые Меркьюри написал в Илинг-колледже. Меркьюри проиграл Бейкеру отрывок из песни на пианино в своей квартире, внезапно остановившись, чтобы объявить: «Здесь вступает в игру секция оперы». ^[73] Когда остальные участники группы начали записывать песню, они не были уверены, как она будет собрана вместе. После записи минусовки Бейкер оставил 30-секундный отрезок ленты, чтобы добавить оперный вокал. Как сообщается, было использовано 180 наложений, так что исходная лента стала тонкой. ^[73] EMI сначала отказались выпускать сингл, посчитав, что он слишком длинный, и потребовали редактирования по радио, на что Queen отказались. Близкий друг и советник Меркьюри,Столица Лондонрадио DJ Kenny Everett , сыгравший ключевую роль в создании сингла. ^[74] Ему дали рекламную копию при условии, что он не будет ее играть, но в итоге он сделал это четырнадцать раз за один уик-энд. ^[75] Коммутатор Capital был переполнен звонками, которые спрашивали, когда выйдет песня. ^[76] Когда EMI вынудили выпустить "Bohemian Rhapsody" из-за общественного спроса, сингл стал номером один в Великобритании на девять недель. ^{[33] [77]} Это третий самый продаваемый сингл за все время в Великобритании, уступая только песням Band Aid « Do They Know It's Christmas? » И Элтона Джона ».Candle in the Wind 1997 »и является самым продаваемым коммерческим синглом (т. Е. Не для благотворительности) в Великобритании. Он также достиг девятой позиции в США (переиздание 1992 года достигло второй позиции в Billboard Hot 100 из пяти. недель). ^[56] Это единственный сингл, который когда-либо был продан миллионным тиражом дважды ^[78] и дважды стал рождественским номером один в Великобритании, единственным синглом, когда-либо сделавшим это. Он также был признан величайшая песня всех времен в трех различных опросах. ^{[79] [80] [81]}

«Богемская рапсодия» была продвинута с помощью видеоклипа, снятого Брюсом Гауэрсом, который уже снял несколько живых концертов Queen. Группа хотела видео, чтобы они могли избежать появления на BBC Top of the Pops , что противоречило бы датам тура, и это выглядело бы странно, имитируя такую ​​сложную песню. ^[82] Видео стоило 3500 фунтов стерлингов, что в пять раз больше обычного рекламного бюджета, и было снято за три часа. В оперной части была представлена ​​реприза кавера Queen II с анимированными головами участников группы. ^{[77] [83]} О влиянии рекламного ролика "Богемская рапсодия", Rolling Stoneзаявляет: «Его влияние невозможно переоценить, практически он изобрел музыкальное видео за семь лет до того, как MTV вышло в эфир». ^[84] Заняв 31-е место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки, The Guardian заявила, что «гарантирует, что видео отныне станут обязательным инструментом в маркетинге музыки». ^[85] Радиоведущий Томми Вэнс заявляет: «Это была первая пластинка, которая выдвинулась на передний план благодаря видео. Queen, безусловно, были первой группой, создавшей« концептуальное »видео. Видео идеально передает музыкальные образы. Вы не могу слышать эту музыку, не видя визуальных образов в своем воображении ". ^[87]

«Ночь в опере» имела большой успех в Британии ^[33] и стала трижды платиновой в Соединенных Штатах. ^[34] Британская публика назвала его 13-м лучшим альбомом всех времен в опросе Channel 4 2004 года. ^[88] Он также получил высокие оценки в международных опросах; во всемирном опросе рекордов Гиннесса он занял 19-е место за все время ^{[89], в} то время как опрос ABC показал, что австралийская общественность проголосовала за него 28-м за все время. ^[90] «Ночь в опере » часто фигурирует в списках «величайших альбомов», отражающих мнение критиков. Среди других наград он занял 16-е место в рейтинге«50 лучших британских альбомоввсех времен»журнала Q в 2004 г. и 11 место в «100 величайших альбомах всех времен» журнала Rolling Stone, как показано в их мексиканском издании в 2004 г. ^{[91] Также} он был помещен на 230-е место в рейтинге Rolling Stone. список журнала " 500 величайших альбомов всех времен " в 2003 году. ^[92] A Night at the Opera - третий и последний альбом Queen, вошедший в книгу " 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью" . ^[49] Вторым синглом с альбома стал « Ты мой лучший друг »Дикона, который достиг шестнадцатой строчки в США ^[56]и вошел в десятку лучших в мире. ^[78] Тур группы « A Night at the Opera» начался в ноябре 1975 года и охватил Европу, США, Японию и Австралию. ^[93] 24 декабря Queen отыграли специальный концерт в Hammersmith Odeon, который транслировался в прямом эфире на шоу BBC The Old Gray Whistle Test , а аудио позже транслировалось на BBC Radio 1. Он стал одним из самых популярных бутлегов группы. записи в течение десятилетий, прежде чем они были официально выпущены в 2015 году. ^[94]

1976–1979: День на скачках за живых убийц

К 1976 году Queen вернулись в студию, записывая A Day at the Races , который часто считается продолжением альбома A Night at the Opera . ^{[95] [96]} Он снова заимствовал название фильма братьев Маркс, и его обложка была похожа на обложку « Ночи в опере» , вариации того же логотипа Queen. ^[97] Самый узнаваемый из братьев Маркс, Граучо Маркс , пригласил Королеву навестить его в своем доме в Лос-Анджелесе в марте 1977 года; Там группа лично поблагодарила его и исполнила а капелла " '39 " . ^[98]Бейкер не вернулся, чтобы продюсировать альбом; вместо этого группа спродюсировала себя самостоятельно с помощью Майка Стоуна, который исполнил несколько бэк-вокалов. ^[99] Главным хитом альбома стала " Somebody to Love ", песня, вдохновленная госпелом, в которой Меркьюри, Мэй и Тейлор объединили свои голоса, чтобы создать хор госпел. ^[100] Песня заняла второе место в Великобритании, ^[33] и тринадцатое место в США. ^[56] В альбом также вошла одна из самых тяжелых песен группы, « Tie Your Mother Down » Мэя , которая стала основным продуктом их живых выступлений. ^{[101] [102]} Музыкально, День на скачкахбыл по меркам как фанатов, так и критиков серьезным достижением, достигнув первого места в Великобритании и Японии и пятого в США. ^{[33] [97]}

18 сентября 1976 года Queen отыграли знаменательный концерт - бесплатный концерт в Гайд-парке в Лондоне , организованный предпринимателем Ричардом Брэнсоном . ^[103] Он установил рекорд посещаемости в парке: 150 000 человек были подтверждены в аудитории. ^{[103] [104]} Queen опоздали на сцену, и у них не хватило времени сыграть на бис; полиция сообщила Меркьюри, что он будет арестован, если он снова попытается выйти на сцену. ^[96] Мэй особенно понравилось выступление, так как он был на предыдущих концертах в парке, таких как первый, организованный Blackhill Enterprises в 1968 году с участием Pink Floyd . ^[105]

1 декабря 1976 года Queen были предполагаемыми гостями в лондонской вечерней программе Today , но они отказались от участия в последнюю минуту, когда их поздняя замена в шоу, партнер по лейблу EMI Sex Pistols , дал свое печально известное интервью с ругательством. Билл Гранди . ^{[106] [107]} Во время A Day at Races Tour в 1977 году Queen выступили с аншлагами в Мэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, в феврале при поддержке Thin Lizzy , а Меркьюри и Тейлор пообщались с лидером этой группы Филом Лайноттом. . ^[108] Затем они дали серию концертов в Earls Court., Лондон, июнь. Концерты были посвящены Серебряному юбилею королевы Елизаветы II , и на них группа впервые использовала осветительную установку в форме короны, что обошлось группе в 50 000 фунтов стерлингов. ^{[109] [110] [111]}

Шестой студийный альбом группы News of the World вышел в 1977 году и стал четырежды платиновым в США и дважды в Великобритании. ^[34] Альбом содержал множество песен, специально созданных для живых выступлений, в том числе два самых узнаваемых рок-гимна « We Will Rock You » и рок-балладу « We Are the Champions », которые стали прочными международными спортивными гимнами , и последний занял четвертое место в США. ^{[56] [112]} Queen начали выпуск News of the World Tour в ноябре 1977 года, а Роберт Хилберн из Los Angeles Timesназвал этот концертный тур "самым зрелищно поставленным и отточенным шоу". ^[113] Во время тура они продали билеты на еще два концерта в MSG, а в 1978 году они получили Золотую награду Мэдисон-Сквер-Гарден за то, что на этом месте было продано более 100 000 единиц билетов. ^[114]

В 1978 году группа выпустила альбом Jazz , который занял второе место в Великобритании и шестое место в Billboard 200 в США. ^[115] В альбом вошли хитовые синглы « Fat Bottomed Girls » и « Bicycle Race » на двусторонней записи. Критические отзывы об альбоме за годы, прошедшие после его выпуска, были более благоприятными, чем первоначальные. ^{[116] [117]} Другой известный трек от Jazz , « Don't Stop Me Now », является еще одним примером яркой вокальной гармонии группы. ^[118]

В 1978 году Queen гастролировали по США и Канаде, а большую часть 1979 года провела в турах по Европе и Японии. ^[119] Они выпустили свой первый концертный альбом Live Killers в 1979 году; он дважды становился платиновым в США. ^[120] Queen также выпустили очень успешный сингл " Crazy Little Thing Called Love ", вдохновленную рокабиллией песню, исполненную в стиле Элвиса Пресли . ^{[121] [122]} Песня из топ - 10 во многих странах, возглавил австралийский ARIA Charts в течение семи недель подряд, и был первый номер группы один сингл в Соединенных Штатах , где он возглавил BillboardHot 100 за четыре недели. ^{[56] [123]} Написав песню на гитаре и играя ритм на пластинке, Меркьюри играл на ритм-гитаре во время исполнения песни вживую, что было первым разом, когда он играл на гитаре на концерте. ^[122] 26 декабря 1979 года Queen отыграли премьеру на Концерте для народа Кампучии в Лондоне, приняв просьбу организатора мероприятия, Пола Маккартни . ^[122] Концерт был последним в их Безумном турне по Лондону. ^[124]

1980–1984: Игра в произведения

Queen начали свою карьеру в 1980-х с The Game . В него вошли синглы "Crazy Little Thing Called Love" и " Another One Bites the Dust ", которые достигли первой строчки в США. ^[56] После посещения концерта Queen в Лос-Анджелесе Майкл Джексон предложил Меркьюри за кулисами выпустить "Another One Bites the Dust" как сингл, и в октябре 1980 года он пробыл три недели на первом месте. ^[125] Альбом возглавлял Billboard 200 в течение пяти недель, ^[126] и было продано более четырех миллионов копий в США. ^[34]Это было также первое появление синтезатора на альбоме Queen. До сих пор на их альбомах была отличительная особенность «No Synthesisers!» Примечание на рукаве. Принято считать, что эта нота отражает антисинтификационную, про "хард-рок" позицию группы ^[127], но позже была обнаружена продюсером Роем ​​Томасом Бейкером как попытка прояснить, что многослойные соло этих альбомов были созданы с использованием гитар, а не синтезаторов, как в то время предполагали руководители звукозаписывающих компаний. ^[128] В сентябре 1980 года Queen отыграли три аншлаговых концерта в Мэдисон Сквер Гарден . ^[42] В 1980 году Queen также выпустили саундтрек, который они записали для Flash Gordon . ^[129]На церемонии вручения американских музыкальных премий 1981 года в январе "Another One Bites the Dust" получил награду за любимый поп / рок-сингл, а Queen были номинированы на любимую поп / рок-группу, дуэт или группу. ^[130]

В феврале 1981 года Queen отправились в Южную Америку в рамках тура The Game Tour и стали первой крупной рок-группой, выступавшей на латиноамериканских стадионах. ^[119] Тур включал в себя пять концертов в Аргентине, одно из которых собрало самую большую толпу одиночных концертов в истории Аргентины с аудиторией в 300000 человек в Буэнос-Айресе ^[131] и два концерта на стадионе Морумби в Сан-Паулу, Бразилия, где они сыграли перед аудиторией из более чем 131 000 человек в первый вечер (тогда это была самая большая платная аудитория для отдельной группы в мире) ^[132] и более чем 120 000 человек на следующий вечер. ^[133]В октябре того же года Queen выступили для более чем 150 000 фанатов 9 октября в Монтеррее ( Estadio Universitario ) и 17 и 18 октября в Пуэбле ( Estadio Zaragoza ), Мексика. ^[134] 24 и 25 ноября Queen отыграли два аншлаговых вечера в Montreal Forum , Квебек, Канада. ^[135] Одно из самых заметных исполнений Меркьюри последнего трека The Game " Save Me " состоялось в Монреале, а концерт записан в концертном альбоме Queen Rock Montreal . ^[136]

Queen работали с Дэвидом Боуи над синглом 1981 года " Under Pressure ". Первое сотрудничество с другим артистом было спонтанным, так как Боуи случайно зашел в студию, пока Queen записывались. ^[138] После выпуска песня имела огромный успех и достигла первой строчки в Великобритании. ^[33] В октябре того же года Queen выпустили свой первый сборник под названием Greatest Hits , в котором были представлены основные моменты группы с 1974 по 1981 год. ^[139] Это самый продаваемый альбом в истории британских чартов и (по состоянию на август 2020 года) ) провел более 900 недель в UK Album Chart - это больше всего недель за всю историю . ^[140][141] Примерно каждая третья семья в Великобритании владеет копией. ^[142] Альбом был девять раз платиновым в США, и было продано более 25 миллионов копий по всему миру. ^{[34] [143]} По состоянию на август 2020 года он провел более 400 недель на Billboard 200 США . ^[144]

В 1982 году группа выпустила альбом Hot Space , отошедший от своего фирменного стиля семидесятых, на этот раз представляющий собой смесь рока, поп-рока , танцев, фанка и R&B . ^[145] Большая часть альбома была записана в Мюнхене в самый бурный период в истории группы, и Тейлор и Мэй сетовали на новое звучание, причем оба очень критически оценивали влияние личного менеджера Меркьюри Пола Прентера на певца. ^[146] Мэй также резко критиковал Прентера - менеджера Меркьюри с начала 1980-х по 1984 год - за пренебрежение важностью радиостанций и их жизненно важной связи между артистом и сообществом, а также за отказ им в доступе к Меркьюри.^[147] Журнал Q включил Hot Space в пятнадцать лучших альбомов, в которых великие рок-исполнители теряли сюжет. ^[148] 14 и 15 сентября 1982 года группа отыграла свои последние два концерта в США с Меркьюри на вокале в клубе The Forum в Инглвуде, Калифорния. ^[149] Группа прекратила гастроли по Северной Америке после их тура Hot Space , поскольку их успех там пошел на убыль, хотя они выступили на американском телевидении в единственный раз во время премьеры восьмого сезона Saturday Night Live 25 сентября того же года. ; ^[150]он стал последним публичным выступлением группы в Северной Америке перед смертью их фронтмена. Падение их популярности в США частично объясняется гомофобией: «На некоторых концертах в американском туре группы 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им не нравилась эта идентичность Меркьюри - то, что они считали наглым геем. герой рок-н-ролла - и они хотели, чтобы он избавился от этого ». ^[151] Queen покинули Elektra Records , их лейбл в США, Канаде, Японии, Австралии и Новой Зеландии, и подписали контракт с EMI / Capitol Records .

После того, как стабильно работает на протяжении более десяти лет, королева решила , что они не будут выполнять какие - либо живые выступления в 1983 г. ^[152] В течение этого времени они записали новый альбом на Record Plant Studios , Лос - Анджелесе и Musicland Studios , Мюнхен, и несколько членов группы исследовали сторонние проекты и сольные работы. Тейлор выпустил свой второй сольный альбом Strange Frontier . Мэй выпустил мини-альбом Star Fleet Project в сотрудничестве с Эдди Ван Халеном . ^[153]

В феврале 1984 года Queen выпустили одиннадцатый студийный альбом The Works , в который вошли успешные синглы « Radio Ga Ga », « Hammer to Fall » и « I Want to Break Free ». ^{[154] [155]} Несмотря на эти хит-синглы, альбом не имел успеха в США, где видео с переодеванием "I Want to Break Free" - пародия на британскую мыльную оперу Coronation Street - вызвало споры и вызвало споры. запрещен MTV , ^{[156] в} то время как в Великобритании он стал трижды платиновым и оставался в чарте альбомов в течение двух лет. ^[157] Идея видео принадлежит Роджеру Тейлору, который заявилQ magazine: «В прошлом мы сняли несколько действительно серьезных, эпических видео, и мы просто думали, что немного повеселимся. Мы хотели, чтобы люди знали, что мы не относимся к себе слишком серьезно, что мы все еще можем смеяться над собой. . Думаю, мы это доказали ». ^[158]

В том же году Queen начали тур The Works , первый тур, в котором в качестве дополнительного живого музыканта выступил клавишник Спайк Эдни . Тур включал девять аншлаговых концертов в октябре в Бопутатсване , Южная Африка, на арене в Сан-Сити . ^{[159] [160]} По возвращении в Англию они были предметом возмущения, поскольку играли в Южной Африке в разгар апартеида и в нарушение всемирных усилий по изъятию капиталовложений и культурного бойкота Организации Объединенных Наций . Группа ответила критикам, заявив, что они играют музыку для фанатов в Южной Африке, и они также подчеркнули, что концерты игрались перед объединенной аудиторией.^[161] Queen пожертвовали школе для глухих и слепых в качестве благотворительного жеста, но были оштрафованы Британским союзом музыкантов и помещены в черный список ООН. ^[162]

1985–1988: Живая помощь и туры

В январе 1985 года Queen выступили хедлайнером двух вечеров первого фестиваля Rock in Rio в Рио-де-Жанейро , Бразилия, и каждую ночь выступали перед более чем 300 000 человек. ^[163] Boston Globe описал это как «завораживающее зрелище». ^[164] Лучшие моменты обоих вечеров были выпущены на VHS как Queen: Live in Rio , который транслировался на MTV в США. ^{[164] [165]} В апреле и мае 1985 года Queen завершили турне Works с аншлаговыми концертами в Австралии и Японии. ^[166]

На Live Aid , проходившем на Уэмбли 13 июля 1985 года, перед самой большой телеаудиторией в 1,9 миллиарда человек, Queen исполнили несколько своих лучших хитов. Многие из 72 000 зрителей стадиона, которые были распроданы, хлопали, пели и раскачивались в унисон. ^{[168] [169]} Организаторы шоу Боб Гелдоф и Мидж Юр ; другие музыканты, такие как Элтон Джон и Клифф Ричард ; журналисты, пишущие для BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian и Daily Telegraph , среди прочих, назвали Queen главным событием.^{[170] [171] [172] [173]} По результатам отраслевого опроса 2005 года, он был признан лучшим рок-исполнителем всех времен. ^{[170] [174]} Мощная, продолжительная нота Меркьюри - «Aaaaaay-o» - во времясегмента а капелла с призывом и ответом стала известна как «Нота, разнесенная по всему миру». ^{[175] [176]} Группа воодушевилась реакцией на Live Aid - «выстрелом в руку», как назвал ее Роджер Тейлор, - и последовавшим за этим увеличением продаж пластинок. ^[177]

Queen закончили 1985 год, выпустив сингл " One Vision " ^[178] и ограниченное издание коробочного набора альбомов Queen, The Complete Works . Пакет включал рождественский сингл 1984 года " Thank God It's Christmas " и ранее неизданный материал. ^[179] В начале 1986 года Queen записали альбом A Kind of Magic , содержащий несколько переработок песен, написанных для фантастического боевика Highlander . ^[180] Альбом имел успех в Великобритании и многих других странах, выпустив ряд хитов, включая « A Kind of Magic », «One Vision», « Friends Will Be Friends », »Князья Вселенной»и« Who Wants to Live Forever ». В США альбом достиг только 46-й позиции и был описан биографом Марком Блейком как« так себе альбом »и« несколько неровный опыт прослушивания » ^[181].

В середине 1986 года Queen отправились в Magic Tour , их последний тур с Фредди Меркьюри. ^[183] Они снова наняли Спайка Эдни. ^{[184] [185]} Кульминацией тура Magic Tour стал стадион Уэмбли в Лондоне, результатом которого стал двойной концертный альбом Queen at Wembley , выпущенный на компакт-диске и в виде концертного VHS / DVD, который пять раз стал платиновым в США и четыре раза. раз платина в Великобритании. ^{[34] [186]} Queen не смогла забронировать Уэмбли на третью ночь, но играла в парке Небуорт . Билеты на шоу были распроданы за два часа, и более 120 000 фанатов заполнили парк перед последним выступлением Queen с Меркьюри. ^{[187] [188]}Queen начали тур на стадионе Råsunda в Стокгольме, Швеция, и во время тура группа дала концерт в Slane Castle , Ирландия, перед аудиторией в 95 000 человек, что побило рекорд посещаемости места проведения. ^[189] Группа также играла за « железным занавесом», когда они выступали перед 80-тысячной толпой в Népstadion в Будапеште , что было одним из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся в Восточной Европе. ^[190] Более миллиона человек увидели Queen в туре - 400 000 только в Великобритании, что было рекордом для того времени. ^[160]

После работы над различными сольными проектами в течение 1988 года (включая сотрудничество Меркьюри с Montserrat Caballé , Барселона ), группа выпустила The Miracle в 1989 году. Альбом продолжил направление A Kind of Magic , используя поп-рок, смешанный с несколькими тяжелыми номерами. . Он породил хит-синглы « I Want It All », ставшие гимном против апартеида в Южной Африке, « Scandal » и « The Miracle ». ^{[191] [192]} The Miracle также положил начало изменению направления философии написания песен Queen. Ранее почти все песни были написаны одним участником и приписаны ему. С чудом, их песни стали более совместными, и они пообещали отдать окончательный результат только Queen как группе. ^[193]

1988–1992: последние годы жизни Меркьюри

После того, как фанаты заметили в 1988 году все более изможденный вид Меркьюри, СМИ сообщили, что Меркьюри серьезно болен, а СПИД часто упоминается как вероятная болезнь. Меркьюри отрицал это, настаивая на том, что он просто «истощен» и слишком занят, чтобы давать интервью; ему было 42 года, и он занимался музыкой почти два десятилетия. ^{[195] На} самом деле Меркьюри был поставлен диагноз «ВИЧ-положительный» в 1987 году, но он не предал гласности свою болезнь, о его состоянии знали только его близкие коллеги и друзья. ^[194]

Группа продолжала записывать альбомы, начиная с The Miracle (1989) и заканчивая Innuendo (1991). В 1990 году Queen разорвали контракт с Capitol и подписали контракт с Hollywood Records ; в результате сделки Disney приобрела права на распространение каталога Queen в Северной Америке за 10 миллионов долларов и остается владельцем и дистрибьютором музыкального каталога группы в США и Канаде. ^{[196] [197]} В феврале того же года Меркьюри в последний раз выступил на публике, когда вместе с остальной частью Queen на сцене в театре Dominion в Лондоне получил премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку. ^[198]

Innuendo был выпущен в начале 1991 года с одноименным хитом номер 1 в Великобритании и другими синглами, выпущенными позже в том же году, в том числе " The Show Must Go On ". Эта песня, выпущенная как предшественник Greatest Hits II , включает архивные кадры выступлений Queen в период с 1981 по 1989 год, а также, наряду с манерой ее текстов, подпитывает сообщения о том, что Меркьюри умирает. ^{[199] [200]} Меркьюри становился все хуже и едва мог ходить, когда группа записала "The Show Must Go On" в 1990 году. Из-за этого Мэй беспокоился о том, способен ли он физически петь эту песню, но Мэй вспомнил, что он "полностью убил его". ^[201]Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри почувствовал, что может прийти в студию, на час или два за раз. Мэй говорит о Меркьюри: «Он просто повторял:« Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь закончить ». На самом деле он не боялся ". ^[182] Второй сборник лучших хитов группы, Greatest Hits II , вышел в октябре 1991 года; это десятый самый продаваемый альбом в Великобритании, ^[202] седьмой самый продаваемый альбом в Германии , ^[203] в тринадцатый лучший продаваемый альбом во Франции , ^[204] и продал 16 миллионов копий по всему миру. ^{[205] [206]}

23 ноября 1991 года в подготовленном заявлении, сделанном на смертном одре, Меркьюри подтвердил, что у него СПИД. ^[207] В течение 24 часов после заявления он умер от бронхиальной пневмонии , которая возникла как осложнение СПИДа. ^[208] Его похороны 27 ноября в Кенсал-Грин , Западный Лондон, были частными и проводились в соответствии с зороастрийской религиозной верой его семьи. ^{[209] [210]} "Богемская рапсодия" была переиздана как сингл вскоре после смерти Меркьюри, а " This Are the Days of Our Lives " была двойной стороной A. Музыкальное видеодля "Эти дни нашей жизни" содержит заключительные сцены Меркьюри перед камерой. Этот трек был представлен в начале года на альбоме Innuendo , а видео на него было записано в мае 1991 года (что оказалось последней работой Меркьюри с Queen). ^[211] Сингл занял первое место в Великобритании и оставался там в течение пяти недель - единственная запись, которая дважды возглавляла рождественский чарт и единственная, которая занимала первое место за четыре года (1975, 1976, 1991 и 1992). . ^[212] Первоначальный доход от сингла - приблизительно 1 000 000 фунтов стерлингов - был пожертвован Terrence Higgins Trust , благотворительной организации по борьбе со СПИДом. ^[213]

Популярность Queen в Северной Америке была стимулирована, когда "Богемская рапсодия" была показана в комедии 1992 года "Мир Уэйна" . ^[214] Его включение помогло песне достичь второй строчки в Billboard Hot 100 в течение пяти недель в 1992 году (включая попадание в чарты 1976 года, она оставалась в Hot 100 в общей сложности 41 неделю), ^[214] и выиграла группе MTV. Премия на церемонии MTV Video Music Awards 1992 года . ^[215] Сборник Classic Queen также занял четвертое место в Billboard 200 и трижды стал платиновым в США. ^{[34] [214]} Мир Уэйнаотснятый материал был использован для создания нового видеоклипа на "Bohemian Rhapsody", от которого группа и руководство остались в восторге. ^[216]

20 апреля 1992 года на лондонском стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри для 72 000 зрителей. ^[217] Исполнители, в том числе Def Leppard , Роберт Плант , Тони Айомми , Роджер Далтри , Guns N 'Roses , Элтон Джон , Дэвид Боуи , Джордж Майкл , Энни Леннокс , Сил , Экстрим и Metallica, исполнили различные песни Queen вместе с тремя оставшимися Участники Queen (и Спайк Эдни ). Концерт указан в спискеКнига рекордов Гиннеса названа «крупнейшим благотворительным концертом рок-звезд » ^[218], поскольку он был показан по телевидению более чем 1,2 миллиарда зрителей по всему миру ^[160], и собрал более 20 000 000 фунтов стерлингов для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. ^[213]

1995–2003: Made in Heaven на концерте 46664

Последний альбом Queen с Меркьюри под названием Made in Heaven был выпущен в 1995 году, через четыре года после его смерти. ^[219] Включая такие треки, как " Too Much Love Will Kill You " и " Heaven for Every ", он был построен на основе последних записей Меркьюри в 1991 году, материала, оставшегося с их предыдущих студийных альбомов, и переработанного материала Мэй, Тейлор, и сольные альбомы Меркьюри. На альбоме также была песня " Mother Love ", последняя вокальная запись, сделанная Меркьюри, которую он завершил с помощью драм-машины, к которой Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальный трек. ^[220]Закончив предпоследний куплет, Меркьюри сказал группе, что «не очень хорошо себя чувствует», и заявил: «Я закончу, когда вернусь, в следующий раз». После этого Меркьюри так и не вернулся в студию, оставив Мэй записывать последний куплет песни. ^[182] Оба этапа записи, до и после смерти Меркьюри, были завершены в студии группы в Монтрё , Швейцария. ^[221] Альбом стал номером один в Великобритании после его выпуска, их девятого альбома номер один , и было продано 20 миллионов копий по всему миру. ^{[222] [223]} 25 ноября 1996 года статуя Меркурия была открыта в Монтрё с видом на Женевское озеро., почти пять лет со дня его смерти. ^{[221] [224]}

В 1997 году Queen вернулись в студию, чтобы записать " No-One but You (Only the Good Die Young) ", песню, посвященную Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано. ^[226] Позднее в том же году он был выпущен в качестве бонус-трека на сборнике Queen Rocks . ^[227] В январе 1997 года Queen исполнили " The Show Must Go On " вживую с Элтоном Джоном и балетом Бежара в Париже в ночь, когда помнят Меркьюри, и это было последнее выступление и публичное выступление Джона Дикона, который решил уйти на пенсию. . ^[228] Концерт в Париже был всего лишь вторым выступлением Queen после смерти Меркьюри, что побудило Элтона Джона призвать их выступить снова. ^[225]Брайан Мэй и Роджер Тейлор выступали вместе на нескольких церемониях награждения и благотворительных концертах, делясь вокалом с различными приглашенными певцами. За это время они были объявлены как Queen +, за которым следовало имя приглашенного певца. В 1998 году дуэт появился на благотворительном концерте Лучано Паваротти, где Мэй исполнила « Too Much Love Will Kill You » с Паваротти, позже исполнила « Radio Ga Ga», «We Will Rock You» и «We Are the Champions» с Цуккеро . Они снова присутствовали и выступали на благотворительном концерте Паваротти в Модене , Италия, в мае 2003 года. ^[229] Некоторые из приглашенных певцов записали новые версии хитов Queen под названием Queen + ,Такие какРобби Уильямс обеспечивает вокал для "We Are the Champions" для саундтрека к фильму A Knight's Tale (2001). ^[230]

В 1999 году вышел альбом Greatest Hits III . На нем, среди прочего, присутствовала "Queen + Wyclef Jean " в рэп- версии "Another One Bites the Dust". Концертная версия "Somebody to Love" Джорджа Майкла и концертная версия "The Show Must Go On" с Элтоном Джоном также были включены в альбом. ^[231] К этому моменту огромное количество продаж пластинок Queen сделало их вторыми по продажам артистами в Великобритании за все время после Beatles . ^[223] 18 октября 2002 года Queen были удостоены 2207-й звезды на Голливудской аллее славы за их работу в музыкальной индустрии, которая находится по адресу 6358Hollywood Blvd . ^[232] 29 ноября 2003 года Мэй и Тейлор выступили на концерте 46664, организованном Нельсоном Манделой на стадионе Грин-Пойнт в Кейптауне, чтобы привлечь внимание к распространению ВИЧ / СПИДа в Южной Африке. ^[233] Новая песня "Invincible Hope", содержащая речь Манделы и приписываемая Queen + Nelson Mandela, была исполнена во время концерта и позже выпущена на EP 46664: One Year On . ^[234] В течение этого периода Мэй и Тейлор проводили время в доме Манделы, обсуждая, как можно подходить к проблемам Африки, а два года спустя группа стала посланниками дела 46664. ^[233]

2004–2009: Queen + Пол Роджерс

В конце 2004 года Мэй и Тейлор объявили, что они воссоединятся и вернутся в тур в 2005 году с Полом Роджерсом (основателем и бывшим вокалистом Free and Bad Company ). Веб-сайт Брайана Мэя также заявил, что Роджерс будет «показан» с Queen как «Queen + Paul Rodgers», а не заменяет Меркьюри. Дьякон, вышедший на пенсию, не участвовал. ^[235] В ноябре 2004 года Queen были среди первых призывников в Зал музыкальной славы Великобритании , и церемония награждения стала первым мероприятием, на котором Роджерс присоединился к Мэй и Тейлору в качестве вокалиста. ^[233]

Между 2005 и 2006 годами Queen и Пол Роджерс отправились в мировое турне , которое стало первым туром Queen со времени их последнего тура с Фредди Меркьюри в 1986 году. ^[236] Тейлор сказал: «Мы никогда не думали, что снова поедем в тур, - приехал Пол. случайно, и у нас, кажется, возникла химия. Пол просто отличный певец. Он не пытается быть Фредди ». ^[236] Первый этап проходил в Европе, второй - в Японии, а третий - в США в 2006 году. ^[237] Queen получила первую награду VH1 Rock Honors в Центре мероприятий Mandalay Bay в Лас-Вегасе , штат Невада, 25 мая 2006 г. . ^[238] Foo Fighters отдали дань уважения, выступив "Tie Your Mother Down », чтобы открыть церемонию, прежде чем к ним на сцену присоединятся Мэй, Тейлор и Роджерс, сыгравшие хиты Queen. ^[239]

15 августа 2006 года Мэй подтвердил через свой веб-сайт и фан-клуб, что Queen + Пол Роджерс начнут продюсировать свой первый студийный альбом, начиная с октября, и записывать его в «секретном месте». ^[240] Куин + Пол Роджерс выступили на праздновании 90-летия Нельсона Манделы в Гайд-парке, Лондон, 27 июня 2008 года, чтобы отметить девяностолетие Манделы и еще раз повысить осведомленность о пандемии ВИЧ / СПИДа. ^[241] Первый альбом Queen и Пола Роджерса под названием The Cosmos Rocks был выпущен в Европе 12 сентября 2008 года и в США 28 октября 2008 года. ^[222] После выпуска альбома группа снова отправилась в путь. тур по Европе, открытиеПлощадь Свободы в Харькове перед 350 000 украинских болельщиков. ^[242] Концерт в Харькове был позже выпущен на DVD . ^[242] Затем тур переехал в Россию, и группа отыграла два аншлаговых концерта на Moscow Arena . ^[243] После завершения первого этапа своего обширного европейского тура, в ходе которого группа отыграла 15 аншлаговых концертов в девяти странах, британский этап тура был распродан в течение 90 минут после поступления в продажу и включал три лондонских концерта: Первой из них стала O 2 Arena 13 октября. ^[244] Последний этап тура состоялся в Южной Америке и включал аншлаговый концерт на стадионе Хосе Амальфитани., Буэнос айрес. ^[243]

Queen и Пол Роджерс официально расстались без вражды 12 мая 2009 года. ^[245] Роджерс заявил: «Моя договоренность с [Queen] была похожа на мою договоренность с Джимми [Пейджем] в « Фирме » в том смысле, что она никогда не предназначалась для постоянной расположение". ^[245] Роджерс не исключил возможности снова поработать с Queen. ^{[246] [247]}

2009–2011: уход из EMI, 40 лет

20 мая 2009 года Мэй и Тейлор исполнили "We Are the Champions" вживую в финале сезона American Idol с победителем Крисом Алленом и занявшим второе место Адамом Ламбертом, выступившими вокальным дуэтом. ^[248] В середине 2009 года, после разделения Queen и Пола Роджерса, онлайн-сайт Queen объявил о выпуске нового сборника лучших хитов под названием Absolute Greatest . Альбом был выпущен 16 ноября и занял 3 строчку в официальном чарте Великобритании. ^[249] Альбом содержит 20 величайших хитов Queen за всю их карьеру и был выпущен в четырех различных форматах: однодисковый, двойной диск (с комментариями), двойной диск с художественным альбомом и виниловая пластинка.. Перед его выпуском Queen провела онлайн-конкурс, чтобы угадать трек-лист в качестве промоушена для альбома. ^[250] 30 октября 2009 года Мэй написал на своем веб-сайте письмо фан-клуба, в котором говорилось, что Queen не собирались гастролировать в 2010 году, но есть вероятность выступления. ^[251] 15 ноября 2009 года Мэй и Тейлор исполнили "Bohemian Rhapsody" в прямом эфире британского телешоу The X Factor вместе с финалистами. ^[252]

7 мая 2010 года Мэй и Тейлор объявили, что они покидают свой звукозаписывающий лейбл EMI спустя почти 40 лет. ^[254] 20 августа 2010 года менеджер Queen Джим Бич выпустил информационный бюллетень, в котором сообщалось, что группа подписала новый контракт с Universal Music. ^[253] Во время интервью для HARDtalk на BBC 22 сентября май подтвердил, что новый контракт группы заключен с Island Records , дочерней компанией Universal Music Group . ^{[255] [256]} Hollywood Recordsоднако оставался лейблом группы в США и Канаде. Таким образом, впервые с конца 1980-х каталог Queen теперь имеет одного и того же дистрибьютора по всему миру, поскольку Universal распространяет как для Island, так и для голливудских лейблов (какое-то время в конце 1980-х Queen находилась на Capitol Records, принадлежащей EMI, в НАС). ^[257]

14 марта 2011 года, в день 40-летия группы, первые пять альбомов Queen были переизданы в Великобритании и некоторых других странах в виде обновленных делюкс-изданий (версии для США были выпущены 17 мая). ^[258] Вторые пять альбомов бэк-каталога Queen были выпущены во всем мире 27 июня, за исключением США и Канады (27 сентября). ^{[259] [260]} Последние пять альбомов были выпущены в Великобритании 5 сентября. ^[261]

В мае 2011 года вокалист Jane's Addiction Перри Фаррелл (Perry Farrell) отметил, что Queen в настоящее время разыскивают своего бывшего и нынешнего живого басиста Криса Чейни, чтобы тот присоединился к группе. Фаррелл заявил: «Я должен держать Криса подальше от Queen, которая хочет его, и они не получат его, если мы ничего не сделаем. Тогда они получат его». ^[262] В том же месяце Пол Роджерс заявил, что он может снова отправиться в тур с Queen в ближайшем будущем. ^[263] На церемонии вручения наград Broadcast Music, Incorporated (BMI) 2011, проходившей в Лондоне 4 октября, Queen получили премию BMI Icon Award в знак признания их успеха в трансляции в США. ^{[264] [265]} На церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards 20116 ноября Queen получила премию Global Icon Award , которую Кэти Перри вручила Брайану Мэю. ^[266] Queen завершили церемонию награждения с Адамом Ламбертом на вокале, исполнив «The Show Must Go On», «We Will Rock You» и «We Are the Champions». ^[266] Сотрудничество получило положительные отклики как от фанатов, так и от критиков, в результате чего возникли предположения о будущих совместных проектах. ^[267]

2011 – настоящее время: Queen + Адам Ламберт, Queen Forever

25 и 26 апреля Мэй и Тейлор появились в одиннадцатом сериале American Idol в Nokia Theater в Лос-Анджелесе, исполнив попурри Queen с шестью финалистами первого шоу, а на следующий день исполнили Somebody to Love с Группа "Queen Extravaganza". ^[268] Queen планировали возглавить Sonisphere в Небуорте 7 июля 2012 года вместе с Адамом Ламбертом ^[269] до того, как фестиваль был отменен. ^[270] Последний концерт Queen с Фредди Меркьюри был в Небуорте в 1986 году. Брайан Мэй прокомментировал: «Это достойный вызов для нас, и я уверен, что Адам встретит одобрение Фредди». ^[267]Queen выразили разочарование по поводу отмены и сделали заявление о том, что они ищут другое место. ^[271] Queen + Адам Ламберт отыграли два концерта в Hammersmith Apollo в Лондоне 11 и 12 июля 2012 года. ^{[272] [273]} Оба концерта были распроданы в течение 24 часов с момента поступления билетов в открытую продажу. ^[274] Третья встреча в Лондоне была назначена на 14 июля. ^[275] 30 июня Queen + Lambert выступили в Киеве , Украина, на совместном концерте с Элтоном Джоном для Фонда Елены Пинчук «АНТИСПИД». ^[276] Queen также выступали с Ламбертом 3 июля 2012 года на Олимпийском стадионе в Москве ,^{[277] [278]} и 7 июля 2012 года на муниципальном стадионе во Вроцлаве, Польша. ^[279]

С 12 августа 2012 года королева выступила на церемонии закрытия из летних Олимпийских игр 2012 в Лондоне. ^[280] Выступление на лондонском Олимпийском стадионе открылось специальным обновленным видеоклипом, в котором Меркьюри на сцене исполняет свой звонок и ответ на их концерте 1986 года на стадионе Уэмбли. ^[281] После этого Мэй исполнила часть соло " Brighton Rock ", после чего к нему присоединились Тейлор и сольный исполнитель Джесси Дж. Для выступления "We Will Rock You". ^{[281] [282]}

20 сентября 2013 года Queen + Adam Lambert выступили на музыкальном фестивале iHeartRadio в MGM Grand Hotel & Casino в Лас-Вегасе. ^[283] Queen + Адам Ламберт гастролировали по Северной Америке летом 2014 года ^{[284] [285],} а также по Австралии и Новой Зеландии в августе / сентябре 2014 года. ^[286] В интервью Rolling Stone Мэй и Тейлор сказали, что хотя тур с Ламбертом это ограниченная вещь, они открыты для того, чтобы он стал официальным участником и вместе с ним работал над новым материалом. ^[287]

В ноябре 2014 года Queen выпустили новый альбом Queen Forever . ^[288] Альбом в значительной степени представляет собой сборник ранее выпущенного материала, но включает три новых трека Queen с вокалом Меркьюри при поддержке выживших участников Queen. Один из новых треков, « В жизни должно быть больше, чем эта », представляет собой дуэт Меркьюри и Майкла Джексона . ^[289] Queen + Адам Ламберт выступили в тени Биг-Бена в Центральном зале Вестминстера в центре Лондона на новогоднем концерте Биг-Бена в канун Нового 2014 года и Новый год 2015 года. ^[290]

В 2016 году группа отправилась в Летний фестивальный тур Queen + Adam Lambert 2016 по Европе и Азии . Это включало закрытие фестиваля Isle of Wight в Англии 12 июня, где они исполнили " Who Wants to Live Forever " как дань уважения жертвам массового убийства в ночном клубе для геев в Орландо, Флорида, ранее в тот же день. ^[291] 12 сентября они впервые выступили в парке Яркон в Тель-Авиве, Израиль, перед 58 000 человек. ^[292] В рамках тура Queen + Adam Lambert 2017–2018 гг., группа гастролировала по Северной Америке летом 2017 года, гастролировала по Европе в конце 2017 года, прежде чем сыграть концерты в Австралии и Новой Зеландии в феврале и марте 2018 года. ^[293] 24 февраля 2019 года Queen + Адам Ламберт открыли 91-ю церемонию вручения награды Академии. проходил в Театре Долби в Голливуде , Лос-Анджелес. ^[294] В июле 2019 года они отправились в североамериканский этап The Rhapsody Tour , билеты на которые были распроданы в апреле. ^[295] В январе 2020 года они побывали в Японии и Южной Корее, а в следующем месяце - в Австралии и Новой Зеландии. ^{[296] [297] [298]}16 февраля группа повторила свой сет Live Aid впервые за 35 лет на концерте Fire Fight Australia на стадионе ANZ в Сиднее, чтобы собрать деньги на борьбу с лесными пожарами в Австралии в 2019–2020 годах . ^[299]

Поскольку Queen не смогли гастролировать из -за пандемии COVID-19 , 2 октября 2020 года они выпустили концертный альбом с Адамом Ламбертом. Сборник из 20 песен под названием Queen + Adam Live Around the World содержит лично выбранные хиты участники группы приняли участие более чем в 200 концертах за свою историю. Это был их первый концертный альбом с Ламбертом, который по состоянию на 2020 год отыграл 218 концертов с группой. ^[300] 31 декабря 2020 года Queen выступили в японском новогоднем телешоу Khaku с композитором Йошики и вокалисткой Сарой Брайтман . ^[301]

Музыкальный стиль и влияния

Queen черпала художественное влияние у британских рок-групп 1960-х и начала 1970-х, таких как Beatles , The Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis и Yes , ^{[ 302]} с Меркурием также вдохновлен рок-н - ролл певцов Литтл Ричард , ^[303] Элвис Пресли ^[304] и госпел певица Арета Франклин. ^[305] Что касается Beatles, Брайан Мэй заявил, что они «построили нашу библию в том, что касается музыкальной композиции, аранжировки и производства. Белый альбом - это полный каталог того, как вы должны использовать студию для создания песен». ^[306] Меркьюри сказал: « Джон Леннон был большим, чем жизнь, и абсолютным гением. Даже на очень раннем этапе, когда они были Битлз, я всегда предпочитал вещи Джона Леннона. Я не знаю почему. У него просто была эта магия. . " ^[304] Мэй и Меркьюри находились под влиянием Джими Хендрикса , при этом Меркьюри сказал, что «у него действительно было все, что должно быть у любой звезды рок-н-ролла», ^[307]и Мэй сказал: «Джими, конечно, мой номер один. И я всегда говорил, что [...] я никогда не перестаю учиться у Джими». ^[308] Меркьюри защитил свою степень в колледже Илинг о Хендрисе, и 18 сентября 1970 года Меркьюри и Тейлор закрыли свой киоск на Кенсингтонском рынке в ознаменование его смерти. ^[309]

Изначально, в начале 1970-х, музыка Queen была охарактеризована как «Led Zeppelin встречает Yes» из-за сочетания «крайностей акустической / электрической гитары и вдохновленных фэнтези многосерийных песенных эпосов». ^[310] Хотя Меркьюри назвал Роберта Планта своим любимым певцом, а Led Zeppelin - «величайшей» рок-группой, он также сказал, что у Queen «больше общего с Лайзой Миннелли, чем с Led Zeppelin. Мы больше придерживаемся традиций шоу-бизнеса, чем рок. "н-ролльная традиция". ^[304] В своей книге о Essential Hard Rock и Heavy Metal , Эдди Транк описал Королеву как « хард - рокгруппа в основе, но одна с высоким уровнем величия и театральности, которая принесла кое-что для всех ", а также отмечая, что группа" звучала британски ". ^[311] Роб Хэлфорд из Judas Priest прокомментировал:" Редко, когда вы бороться за ярлык группы. Если вы хэви-метал группа, вы должны выглядеть и звучать как хэви-металлическая группа, но на самом деле вы не можете ничего назвать Queen. В один прекрасный день они могут быть поп-группой, а завтра - группой, написавшей «Bicycle Race», а завтра - полноценной металлической группой. С точки зрения глубины музыкального ландшафта, который они охватили, он был до некоторой степени похож на Beatles » ^[312].

Queen сочиняли музыку, которая черпала вдохновение из разных музыкальных жанров, часто с иронией. ^[313] Музыкальные стили и жанры, с которыми они были связаны, включают прогрессив-рок (также известный как симфонический рок), ^[314] арт-рок , ^{[45] [315]} глэм-рок , ^[316] арен-рок , ^[314] хэви-метал. , ^[314] оперный поп , ^[314] поп-рок , ^[314] психоделический рок , ^[317] поп-барокко , ^[318] и рокабилли . ^[318]Queen также писала песни, вдохновленные различными музыкальными стилями, которые обычно не ассоциируются с рок-группами, такими как опера, ^[319] мюзик-холл , ^[319] народная музыка , ^[320] госпел, ^[321] рэгтайм , ^[322] и танец / дискотека . ^[323] Их сингл 1980 года "Another One Bites the Dust" стал главным хитом в жанре фанк-рок . ^[324] Несколько песен Queen были написаны с учетом участия публики, такие как «We Will Rock You» и «We Are the Champions». ^[325]Точно так же Radio Ga Ga стало фаворитом в прямом эфире, потому что на нем «толпа хлопала в ладоши, как на митинге в Нюрнберге ». ^[326]

	"We Will Rock You" Отрывок из песни We Will Rock You . Эффекты штамповки и хлопка были созданы группой, наложившей на себя звуки своих штампов и хлопков много раз, и добавив эффекты задержки для создания звука, в котором, казалось, участвовало много людей.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В 1963 году подросток Брайан Мэй и его отец изготовили на заказ свою фирменную гитару Red Special , которая была специально разработана для обратной связи. ^{[327] [328]} Мэй использовал усилители Vox AC30 почти исключительно после встречи со своим давним героем Рори Галлахером на концерте в Лондоне в конце 1960-х - начале 1970-х годов. ^[329] Звуковые эксперименты широко фигурировали в песнях Queen. Отличительной чертой музыки Queen являются вокальные гармонии, которые обычно складываются из голосов Мэй, Меркьюри и Тейлора, которые лучше всего слышны на студийных альбомах A Night at the Opera и A Day at the Races.. Часть фундаментальных работ по развитию этого звука можно отнести к продюсеру Рою Томасу Бейкеру и инженеру Майку Стоуну . ^{[330] [331]} Помимо вокальных гармоний, Queen были также известны голосами с несколькими трекингами, имитирующими звук большого хора с помощью наложений . Например, по словам Брайана Мэя, в "Bohemian Rhapsody" более 180 вокальных наложений. ^[332] Вокальную структуру группы сравнивают с Beach Boys . ^{[315] [333]}

Средства массовой информации

Логотип

Изучив графический дизайн в художественном колледже, Меркьюри также разработал логотип Queen, названный гербом Queen, незадолго до выпуска первого альбома группы. ^[334] Логотип сочетает в себе знаки зодиака всех четырех членов: два льва для Льва (Дикон и Тейлор), краб для Рака (май) и две феи для Девы (Меркурий). ^[334] Львы обнимают стилизованную букву Q, краб покоится на букве, а пламя поднимается прямо над ним, а каждая фея укрывается под львом. ^[334] Внутри Q также есть корона, а весь логотип затенен огромным фениксом.. Весь символ имеет мимолетное сходство с королевским гербом Соединенного Королевства , особенно со сторонниками львов. ^[334] Оригинальный логотип, который находится на обратной стороне обложки первого альбома группы, представлял собой простой рисунок. Более поздние рукава носили более замысловатые версии логотипа. ^{[334] [335]}

Музыкальные видео

Режиссер Брюс Гауэрс , в новаторском рекламном видео "Bohemian Rhapsody" демонстрирует, что группа перенимает "декадентскую" гламурную "чувствительность". ^[336] Копия фотографии группы Мика Рока с обложки Queen II - которая сама была вдохновлена ​​фотографией актрисы Марлен Дитрих из Shanghai Express (1932) - видео начинается с «Queen стоит в ромбовидной формации, наклонив головы. назад, как статуи острова Пасхи "в полной темноте, когда они поют партию а капелла . ^[336]

Один из ведущих режиссеров музыкальных видеоклипов Дэвид Маллет снял ряд их последующих видеоклипов. В некоторых из их более поздних видео используются кадры из классических фильмов: « Под давлением » включает немые фильмы 1920-х годов, « Броненосец Сергея Эйзенштейна» « Потемкин» и « Носферату» Ф. В. Мурнау ; 1984 видео для " Radio Ga Ga " включает в себя кадры из Fritz Lang «S Метрополис (1927); " Calling All Girls " была данью Джордж Лукас «s THX 1138 ; ^[337] и видео 1995 года "Небеса для всех»показывает кадры из фильмов Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну » (1902 г.) и « Невозможное путешествие » (1904 г.). ^[338] Первая часть музыкального клипа Маллета на« Я хочу вырваться на свободу »была имитацией популярной давней британской мыльной оперы. Коронационная улица . ^[339]

Музыкальное видео на « Innuendo » сочетает в себе покадровую анимацию с ротоскопированием, а участники группы появляются в качестве иллюстраций и изображений, взятых из более ранних видеоклипов Queen на экране кинотеатра, точно так же, как в британском фильме Nineteen Eighty-Four . ^[340] Queen также появлялась в более обычных музыкальных клипах. "We Will Rock You" был снят на открытом воздухе в саду Роджера Тейлора холодным днем ​​в начале января 1977 года. ^[341] Снят в New London Theaterпозже в том же году в видеоклипе на "We Are the Champions" группа - с Меркьюри в фирменном костюме Арлекина - выступает перед восторженной толпой, размахивающей шарфами Queen, как это делают английские футбольные фанаты. ^[341]

Музыкальный театр

В мае 2002 года , музыкальный или «рок - театрализованное» на основе песен группы Queen, под названием We Will Rock You , открыл в Доминион театре в лондонском Вест - Энде . ^[342] Мюзикл был написан британским комиком и писателем Беном Элтоном в сотрудничестве с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, а продюсером выступил Роберт Де Ниро . С тех пор его ставили во многих городах мира. ^[342] Запуск мюзикла совпал с Золотым юбилеем королевы Елизаветы II . В рамках празднования юбилея Брайан Мэй исполнил гитарное соло « Боже, храни королеву » ^[343]как показано на « Ночь королевы в опере» с крыши Букингемского дворца . Запись этого выступления была использована в качестве видеоклипа на песню на DVD-издании « Ночь в опере», посвященном 30-летию . ^{[344] [345]} После премьеры в Лас-Вегасе 8 сентября 2004 года Queen были введены в должность в « Голливудскую рок-прогулку» на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. ^[346]

Первоначальный лондонский спектакль должен был закончиться в субботу, 7 октября 2006 года, в театре Dominion , но из-за общественного спроса спектакль продлился до мая 2014 года. ^[347] We Will Rock You стал самым продолжительным мюзиклом, когда-либо проходившим в мире. этот лучший лондонский театр, обогнав предыдущего рекордсмена, мюзикл Grease . ^[348] Брайан Мэй заявил в 2008 году, что они рассматривают возможность написания продолжения We Will Rock You . ^[349] Мюзикл гастролировал по Великобритании в 2009 году, играя в театре Manchester Palace , Sunderland Empire , Бирмингемском ипподроме , Бристольском ипподроме иЭдинбургский Театр . ^[350]

Шон Бовим создал " Queen at the Ballet ", дань уважения Меркьюри, в котором музыка Queen используется в качестве саундтрека для танцоров шоу, которые интерпретируют истории таких треков, как "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" и "Killer Queen". ". ^[351] Музыка Queen также появляется в постановке Off-Broadway Power Balladz , в первую очередь в песне « We Are the Champions », причем двое исполнителей шоу полагают, что эта песня была «вершиной артистических достижений своего времени». ^[352]

Программное обеспечение и цифровые релизы

Совместно с Electronic Arts компания Queen выпустила компьютерную игру Queen: The eYe в 1998 году. ^[353] Сама музыка - треки из обширного каталога Queen, во многих случаях преобразованные в новые инструментальные версии - была в целом хорошо принята, но игра впечатлениям мешал плохой геймплей. Добавление к проблеме потребовало чрезвычайно длительного времени на разработку, в результате чего графические элементы уже казались устаревшими к моменту выпуска. ^[354]

Под руководством Мэй и Тейлор были выполнены многочисленные реставрационные работы, связанные с обширным аудио и видео каталогом Queen. DVD-релизы их концерта на Уэмбли 1986 года (под названием Live at Wembley Stadium ), концерта в Милтоне Кейнса 1982 года ( Queen on Fire - Live at the Bowl ) и двух лучших видео-хитов (тома 1 и 2, охватывающие 1970-е и 1980-е годы) увидели свет. музыка группы преобразована в 5.1 и объемный звук DTS . Пока что только два альбома группы, A Night at the Opera и The Game , были полностью ремикшированы в многоканальный объемный звук высокого разрешения на DVD-Audio . Ночь в оперебыл переиздан с некоторыми переработанными миксами 5.1 и сопровождающими видео в 2005 году к 30-летию оригинального выпуска альбома (набор CD + DVD-Video). В 2007 году была выпущена версия Blu-ray с ранее выпущенными концертами Queen , Queen Rock Montreal & Live Aid , что стало их первым проектом в разрешении 1080p HD. ^[355]

Queen неоднократно появлялись во франшизе Guitar Hero : кавер на "Killer Queen" в оригинальном Guitar Hero , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" и коллаборацию Пола Роджерса "C-lebrity" в пакет треков для мирового турне Guitar Hero , "Under Pressure" с Дэвидом Боуи в Guitar Hero 5 , ^[356] "I Want It All" в Guitar Hero: Van Halen , ^[357] "Stone Cold Crazy" в Guitar Hero: Metallica , ^[358] и «Богемская рапсодия» в Guitar Hero: Warriors of Rock . ^[359]13 октября 2009 года Брайан Мэй сообщил, что «за кулисами» ведутся «разговоры» о специальной игре Queen Rock Band . ^[360]

Queen также неоднократно фигурировали во франшизе Rock Band : трек-пакет из 10 песен, совместимых с Rock Band , Rock Band 2 и Rock Band 3 (три из них также совместимы с Lego Rock Band ). Их хит "Bohemian Rhapsody" был показан в Rock Band 3 с полной гармонией и клавишной поддержкой. Группа также появилась в видеоигре Lego Rock Band как игровые аватары Lego. ^[361] В марте 2009 года Sony Computer Entertainment выпустила версию караоке-франшизы SingStar под брендом Queen . Игра, которая доступна на PlayStation 2и PlayStation 3 , называется SingStar Queen и содержит 25 песен для PS3 и 20 песен для PS2. ^[362] " We Will Rock You " и другие песни Queen также появляются в DJ Hero . ^[363] " One Vision " был показан на успешной видеоигре Grand Theft Auto IV на вымышленной радиостанции Liberty Rock Radio 97,8, ^[364] в то время как " Radio Ga Ga " особенности на Grand Theft Auto V символьной трейлер Майкла и игры саундтрек. ^[365]

Богемская рапсодия

В сентябрьском интервью BBC Брайан Мэй объявил, что Саша Барон Коэн должен сыграть Меркьюри в биографическом фильме о группе. ^[366] Time с одобрением прокомментировал его певческие способности и визуальное сходство с Меркьюри. ^[367] Однако в июле 2013 года Барон Коэн отказался от этой роли из-за «творческих разногласий» между ним и выжившими участниками группы. ^[368] В декабре 2013 года было объявлено, что Бен Уишоу , известный по роли Q в фильме о Джеймсе Бонде « Скайфолл» , может заменить Барона Коэна в роли Меркьюри, ^[369]но Уишоу отказался от него несколько месяцев спустя из-за неуверенности в том, как продвигается фильм. ^[370]

В 2016 году проект снова набрал обороты. 4 ноября было объявлено, что фильм получил поддержку компаний 20th Century Fox , New Regency и GK Films . К этому времени фильм получил рабочее название Bohemian Rhapsody , в честь одноименной песни группы . Фредди Меркьюри должен был сыграть Рами Малек , а съемки должны были начаться в начале 2017 года. ^[371] Фильм был написан Энтони МакКартеном по рассказу МакКартена и Питера Моргана , номинированных на Оскар за его сценарий «Королева». и Фрост / Никсон .^[372]

Выпущенная в октябре 2018 года, Bohemian Rhapsody посвящена периодам становления Queen и периоду, предшествовавшему знаменитому выступлению на концерте Live Aid 1985 года . ^[373] Фильм собрал более 900 миллионов долларов по всему миру ^[374], что сделало его самым кассовым музыкальным биографическим фильмом всех времен. ^[375] Несмотря на неоднозначные отзывы, фильм получил премию « Золотой глобус» за лучший драматический фильм . Малек получил широкое признание и многочисленные похвалы за роль Меркьюри, включая премию Оскар за лучшую мужскую роль . ^[376]В то время как сегмент Live Aid получил высокую оценку, критика возникла из-за того, что не исследовались более сложные темы с участием Меркьюри. Джонни Олексински из New York Post заявил: «В конечном итоге мы хотели от Богемской рапсодии не концертов с копированием копий, а закрытых концертов. двери проникновения в суть глубоко закрытой, сложной, всемирно любимой суперзвезды ". ^[377] После выхода фильма «Богемская рапсодия» в третий раз снова вошла в американский рейтинг Billboard Hot 100 (ранее входила в чарты в 1976 и 1992 годах), заняв 33 строчку 12 ноября 2018 года. ^[378] Bohemian Rhapsody : Оригинальный саундтрек получил награду American Music Award за лучший саундтрек . ^[379]

Другие фильмы

Саундтрек к фильму « Флэш Гордон» (1980) написала Queen. Группа также написала музыку для Highlander (оригинальный фильм 1986 года), ^{[180] [380]} с « A Kind of Magic », « One Year of Love », « Who Wants to Live Forever », « Hammer to Fall » и тема « Принцы Вселенной », которая также использовалась в качестве темы сериала « Горец » (1992–1998). ^[381] В Соединенных Штатах "Bohemian Rhapsody" была переиздана как сингл в 1992 году после появления в комедийном фильме Wayne's World . ^[214]Сингл впоследствии занял второе место в Billboard Hot 100 (с " The Show Must Go On " в качестве первого трека на сингле) и помог возродить популярность группы в Северной Америке. ^{[214] [382]}

В нескольких фильмах были представлены их песни в исполнении других артистов. Версия "Somebody to Love" Энн Хэтэуэй была в фильме 2004 года Очарованная Элла . ^[383] В 2006 году Бриттани Мерфи также записала кавер на эту же песню для фильма 2006 года Happy Feet . ^[384] В 2001 году Джим Бродбент и Николь Кидман исполнили версию « Шоу должно продолжаться » в мюзикле « Мулен Руж!». . ^[385] В фильме 2001 года «Сказка рыцаря» есть версия «Мы - чемпионы» в исполнении Робби Уильямса.и королева; В фильме также есть «Мы тебя качаем» в исполнении средневековой публики. ^[386]

Телевидение

«I was Born to Love You» была использована в качестве заглавной песни японской телевизионной драмы Pride на Fuji Television в 2004 году с Такуей Кимурой и Юко Такеучи в главных ролях . В саундтрек к шоу вошли и другие песни Queen. ^[387] Песня, популярность которой выросла за четыре десятилетия после ее выпуска, первое возрождение " Don't Stop Me Now " было приписано ее появлению в культовом классическом фильме о зомби-апокалипсисе 2004 года Shaun of the Dead . ^[388] Песня была показана в телешоу BBC Top Gear., а в 2005 году она была признана зрителями сериала «Самая лучшая песня о вождении в истории». ^[389]

Сохраняя традицию называть эпизоды каждого сезона в честь песен рок-групп 1970-х, восьмой и последний сезон шоу 70-х годов имел эпизоды, названные в честь песен Queen. Премьерой сезона стала « Богемская рапсодия ». ^[390] С записью за 1977 год Queen фигурировали в сериале VH1 « Я люблю 70-е» , транслировавшемся в США. ^[391] Симпсоны создали сюжетные линии, в которых использовались такие песни Queen, как «We Will Rock You», «We Are the Champions» (обе в исполнении Гомера ) и «Ты мой лучший друг». ^[392] Последний также появляется в Family Guy., как и "Another One Bites the Dust", а эпизод шоу " Killer Queen " назван в честь песни (и содержит). ^[393] Queen были представлены в 16-м эпизоде ​​сезона 1 легенды канала VH1 , который транслировался в 1998 году. ^[394]

11 апреля 2006 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в телешоу американского певческого конкурса American Idol . Каждый участник должен был спеть песню Queen в течение недели конкурса. Песни, которые появились в шоу, включали «Богемскую рапсодию», « Девушки с толстым дном », « Шоу должно продолжаться », « Кто хочет жить вечно » и « Innuendo ». Брайан Мэй позже раскритиковал шоу за редактирование определенных сцен, ^[395] из-за одной из которых время группы с участником Эйса Янга выглядело негативным, хотя это было наоборот. Тейлор и Мэй снова появились на American Idolфинал 8 сезона в мае 2009 года, исполнение «We Are the Champions» с финалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом . ^[248] 15 ноября 2009 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор приняли участие в телевизионном конкурсе певцов The X Factor в Великобритании. ^[396]

В 2007 году Queen выступили в качестве одного из главных артистов в пятом эпизоде ​​сериала BBC / VH1 « Семь веков рока», посвященном стадионному року , а сам эпизод получил название «Мы - чемпионы». ^[397] Осенью 2009 года Glee представили шоу-хор вымышленной средней школы, исполнивший " Somebody to Love " в качестве своего второго акта в эпизоде ​​" The Rhodes Not Taken ". Спектакль был включен в шоу Том 1 саундтрек CD. ^[398] В июне 2010 года хор исполнил "Another One Bites the Dust" в эпизоде ​​" Funk ". ^[399] На следующей неделе 'эпизод "Journey to Regionals », в котором конкурирующий хор полностью исполняет« Bohemian Rhapsody ». Песня была включена в EP эпизода . В мае 2012 года хор исполнил« We Are the Champions »в эпизоде« Nationals », а песню в выпускном альбоме . ^[400]

Наследие

В 2002 году " Богемская рапсодия " Queen была признана "самым любимым хитом Великобритании всех времен" по результатам опроса, проведенного Книгой синглов британских хитов в Книге рекордов Гиннеса . ^[401] В 2004 году песня была занесена в Зал славы Грэмми . ^[402] Многие ученые считают музыкальное видео «Богемская рапсодия» новаторским, считая его популяризацией этого средства массовой информации. ^{[84] [403] [404]} Рок-историк Пол Фаулз заявил, что песня «широко признана первым мировым хитом, к которому сопроводительное видео было центральным в маркетинговой стратегии».^[405] Это было провозглашено проложившим путь для поколения MTV.. ^[406] В декабре 2018 года "Bohemian Rhapsody" стала самой популярной песней 20-го века и самой популярной классической рок-песней всех времен. ^[407] Количество загрузок песни и оригинального видео превысило 1,6 миллиарда через глобальные потоковые сервисы по запросу. ^[408] Получившие признание благодаря своему стадионному року , в 2005 году отраслевой опрос оценил выступление Queen на Live Aid в 1985 году как лучшее живое выступление в истории. ^[409] В 2007 году слушатели BBC Radio 2 признали их величайшей британской группой в истории . ^[410]

По состоянию на 2005 год, согласно Книге рекордов Гиннеса , альбомы Queen провели в британских чартах альбомов 1322 недели (двадцать шесть лет) - больше, чем любое другое выступление. ^[139] Также в 2005 году, с выпуском своего концертного альбома с Полом Роджерсом, Queen заняли третье место в списке групп с наибольшим общим временем, проведенным в британских чартах. ^[412] В 2006 году альбом Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом в истории британских чартов с продажами 5 407 587 копий, что на 604 295 копий больше, чем у его ближайшего конкурента, сержанта Beatles . Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . ^[140]По состоянию на август 2020 года альбом продержался 400 недель на Billboard 200 в США . ^[144] Их альбом Greatest Hits II является десятым бестселлером в Великобритании с продажами 3 746 404 копий. ^{[202] [413]}

Группа выпустила в общей сложности 18 альбомов номер один, 18 синглов номер один и 10 DVD-дисков номер один по всему миру, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . Queen продали более 170 миллионов пластинок, по некоторым оценкам, более 300 миллионов пластинок по всему миру, ^{[407] [414] [415] [416]} включая 34,5 миллиона альбомов в США по состоянию на 2004 год. ^[417] Введен в рок и Roll Hall of Fame в 2001 году, группа является единственной группой, каждый участник которой написал более одного сингла, занявшего первое место в чартах, и все четыре участника были введены в Зал славы авторов песен в 2003 году. ^{[418] [419]} В 2009 году , " Мы тебя раскачем"и" We Are the Champions "были занесены в Зал славы Грэмми, ^{[420] [421],} а последняя была признана самой любимой песней в мире по результатам глобального музыкального опроса Sony Ericsson 2005 года. ^[422] Группа получила награду Ivor Novello Awards за выдающийся вклад в британскую музыку в 1987 году и за выдающийся сборник песен в 2005 году от Британской академии авторов, композиторов и авторов . ^{[423] [424]} В знак признания вокальных гармоний Меркьюри, Мэй и Тейлор, в 2006 Queen были введены в Зал славы вокальных групп . ^[425] В 2018 году они были представленыПремия "Грэмми" за заслуги в жизни . ^[426] В своем списке 10 лучших артистов года в мире IFPI назвала Queen шестым самым продаваемым артистом в мире в 2018 году и пятым самым продаваемым артистом в 2019 году, в обоих случаях самым популярным артистом своей современники. ^{[427] [428]} В январе 2020 года Queen стала первой группой, которая присоединилась к королеве Елизавете II на британской монете. На памятной монете в 5 фунтов стерлингов, выпущенной Королевским монетным двором , изображены инструменты всех четырех участников группы. ^[429] В июле 2020 года Queen стала третьей группой (после Beatles и Pink Floyd) для размещения на серии британских почтовых марок, выпущенных Королевской почтой . ^[430]

По словам Ника Веймута, управляющего официальным сайтом группы, Queen - одна из самых бутлегерских групп. ^[431] Опрос 2001 года обнаружил существование 12 225 веб-сайтов, посвященных бутлегам Queen, это самый высокий показатель для любой группы. ^[432] Записи бутлега способствовали популярности группы в некоторых странах, где западная музыка подвергается цензуре, например, в Иране. ^[433] В проекте под названием Queen: The Top 100 Bootlegs многие из них были официально доступны для загрузки за символическую плату с веб-сайта Queen, а прибыль поступает в Mercury Phoenix Trust . ^[431]В 2004 году Queen стали первой западной рок-группой, официально принятой в Иране после выхода их альбома Greatest Hits . ^[434] Rolling Stone поставил Queen на 52 место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен », ^[435] при этом Меркьюри занял 18 место среди величайших певцов ^[201], а Мэй - двадцать шестой среди величайших гитаристов. ^[436] Читатели журнала Rolling Stone назвали Меркьюри вторым по величине фронтменом. ^[437] Queen заняли 13-е место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока VH1 ^[438], а в 2010 году заняли 17-е место в списке 100 величайших артистов всех времен VH1. ^[439]В 2012 году читатели Gigwise назвали Queen лучшей группой за последние 60 лет. ^[440] Эдди Транк утверждал, что важность Queen, вместе с Thin Lizzy и Deep Purple , была «не так хорошо признана» в Соединенных Штатах, потому что в других местах они «часто играли для гораздо более крупных людей на стадионах». ^[311] Queen прекратили гастроли по США в 1982 году, поскольку их успех там начал убывать, но они оставались гастрольным «джаггернаутом», заполняя стадионы и арены по всему миру в 1980-х годах до своего последнего тура (с Меркьюри) в 1986 году. ^{[318 ]}

Влияние

Считается, что Queen внесла значительный вклад в такие жанры, как хард-рок и хэви-метал. ^{[311] [441]} Группа упоминается как влиятельная группа многих других музыкантов. Более того, как и их музыка, группы и артисты, которые утверждали, что находились под влиянием Queen или выражали восхищение ею, разнообразны, охватывают разные поколения, страны и жанры, включая хэви-метал: Judas Priest , ^[442] Iron Maiden , ^{[ 443]} Metallica , ^[444] Dream Theater , ^[445] Trivium , ^[446] Megadeth , ^[447] Anthrax , ^[448] Мелвинс , ^[449] Slipknot ^[451] и Rage Against the Machine ; ^[452] хард-рок: Guns N 'Roses , ^[453] Def Leppard , ^[454] Van Halen , ^[455] Mötley Crüe , ^[456] Стив Вай , ^[457] The Cult , ^[458] The Darkness , ^[459] Кид Рок ^[460] и Foo Fighters ; ^[461] альтернативный рок: Nirvana , ^[462] Radiohead , ^[463] Трент Резнор , ^[464] Муза , ^[465] Red Hot Chili Peppers , ^[466] Пристрастие Джейн , ^[467] Пылающие губы , ^[468] и Разрушающие тыквы ; ^[469] шоковый рок: Мэрилин Мэнсон ; ^[470] поп-рок: The Killers , ^[471] My Chemical Romance , ^[472] и Panic! на дискотеке ; ^[473] и поп: Майкл Джексон , ^[474] Джордж Майкл , ^[475] Робби Уильямс, ^[476] Адель , ^[477] Леди Гага , ^[478] Кэти Перри , ^[479] и Psy . ^[480]

В начале 1970-х Queen помогла стимулировать эволюцию жанра хэви-метал , отказавшись от большей части его влияния блюза . ^{[481] [482]} Песня Queen 1974 года " Stone Cold Crazy " была названа предшественницей спид-метала . ^[58] Metallica записали кавер-версию "Stone Cold Crazy", которая впервые появилась на альбоме Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary в 1990 году и получила вторую премию Грэмми за лучшее металлическое исполнение в 1991 году. ^[483] Шведский гитарист Ингви Мальмстин , пионер " неоклассического металла"", слушал Queen в детстве и говорил о том, что Брайан Мэй" очень изобретателен, когда дело касается звуков и всех этих конфигураций звукоснимателей. Брайан также не склонен придерживаться только пентатоники; он все смешивает, и я тоже об этом думаю ». ^[484] Том Йорк из Radiohead получил свою первую гитару в 7 лет, воодушевленный после того, как увидел Мэй в трансляции концерта Queen. ^[463] В 10 лет. В возрасте лет Йорк сделал самодельную гитару, пытаясь имитировать то, что сделал Мэй со своим Red Special, но он не был удовлетворен результатом. ^[485] Впоследствии Queen оказали одно из первых влияний на его группу. ^[463]

Участники группы

Нынешние члены

• Брайан Мэй - гитара, клавишные, вокал (1970-настоящее время)
• Роджер Тейлор - ударные, гитара, клавишные, вокал (1970-настоящее время)

Бывшие члены

• Фредди Меркьюри - вокал, клавишные, фортепиано, гитара (1970–1991)
• Джон Дикон - бас, гитара, клавишные (1971–1997)

Многолетние вокалисты Queen +

• Пол Роджерс (2004–2009)
• Адам Ламберт (2011 – настоящее время)

Текущие туристические участники

• Спайк Эдни - клавишные, фортепиано, ритм-гитара, бэк-вокал (1984 – настоящее время)
• Нил Фэйрклаф - бас, бэк-вокал (2011 – настоящее время)
• Тайлер Уоррен - перкуссия, ударные, бэк-вокал (2017 – настоящее время)

Бывшие участники гастролей

• Морган Фишер - клавишные, фортепиано (1982)
• Фред Мандель - клавишные, фортепиано (1982)
• Дэвид Гросман - бас (1998–2004)
• Джейми Мозес - ритм-гитара, бэк-вокал (1998–2009)
• Дэнни Миранда - бас, бэк-вокал (2005–2009)
• Руфус Тайгер Тейлор - перкуссия, ударные, бэк-вокал (2011–2017)

Ранние участники

• Майк Гроуз - бас (1970)
• Барри Митчелл - бас (1970–1971)
• Дуг Боги - бас (1971)

График

Награды и номинации

Концертные туры

Дискография

Рекомендации