Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Queen - дебютный студийный альбом британской рок- группы Queen . Выпущенный 13 июля 1973 года на EMI Records в Великобритании и на Elektra Records в США, он был записан в Trident Studios и De Lane Lea Music Center в Лондоне при продюсировании Роя Томаса Бейкера , Джона Энтони и самих участников группы. [1]

На альбом повлияли хэви-метал и прогрессивный рок . [1] Тексты песен основаны на различных темах, включая фольклор («Мой король фей») и религию («Иисус»). Ведущий вокалист Фредди Меркьюри написал пять из десяти треков, ведущий гитарист Брайан Мэй написал четыре песни (включая "Doing All Right", которую он написал в соавторстве со своим товарищем по Smile Тимом Стаффеллом ), а барабанщик Роджер Тейлор написал и спел "Modern Times". Рок-н-ролл". Последняя песня на альбоме - короткая инструментальная версия " Seven Seas of Rhye ", полная версия которой войдет во второй альбом группы.Королева II.

Фон [ править ]

Queen выступала в клубах и колледжах в Лондоне и его окрестностях в течение почти двух лет, когда у группы появилась возможность опробовать новые возможности звукозаписи De Lane Lea Studios . Они собрали отточенную демо-запись из пяти песен: «Keep Yourself Alive», «The Night Comes Down», «Great King Rat», «Jesus» и «Liar». Группа разослала свое демо различным лейблам, но получила только одно предложение: низкую ставку от Chrysalis Records , которую они отклонили, так как, по словам их друга Кена Тести, боялись, что они «всегда будут играть второстепенную роль для Genesis и других групп. ". [2]

Наконец, им дали перерыв, когда продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер посетили De Lane Lea, когда группа записывалась, и были впечатлены увиденным. [2] Они рекомендовали Queen Барри и Норману Шеффилду , которые руководили успешной студией Trident . Братья Шеффилд договорились о записи Queen на Trident; однако из-за того, что студия была очень популярна, Queen в основном записывались во время простоя студии, но все им было предоставлено бесплатное использование после ухода оплачиваемых артистов; включая новейшие технологии и производственную команду. [3] Trident также согласился контролировать управление группой, записи и публикации, пока они искали сделку со звукозаписывающей компанией.[2] Однажды, ожидая использования студии, Меркьюри попросил записать вокал продюсер Робин Джеффри Кейбл, который работал над версией « I Can Hear Music » и « Goin 'Back ». Меркьюри нанял Мэй и Тейлор для записи треков. Эти записи были выпущены на сингле под названием Larry Lurex, пародии на Гэри Глиттера . [2] [№ 1]

Запись [ править ]

Организация записи только во время простоя длилась с июня по ноябрь 1972 года. Группа обычно записывалась только ночью и поздними вечерами, во время которых, как вспоминал Тейлор: «Вы могли видеть работающих девушек ночью через их кружевные занавески. Итак, пока мы смешивались, мы бы немного отвлеклись ». [2] Ограничения, наложенные их аранжировкой, заставили группу сосредоточиться на завершении одного трека за раз, но проблемы возникли почти сразу. Группа высоко оценила свои демо-треки De Lane Lea, но продюсер Рой Томас Бейкерпопросили их перезаписать песни на лучшем оборудовании. "Keep Yourself Alive" была первой перезаписанной песней, и Queen не понравился результат. Они записали его еще раз, но во время микширования ни один микс не соответствовал их стандартам, пока не вмешался инженер Майк Стоун . После семи или восьми неудачных попыток первая попытка Стоуна была одобрена Queen. Стоун остался инженером и в конечном итоге стал сопродюсером их следующих пяти альбомов. Позже Мэй прокомментировал, что «между Роем [Томасом Бейкером] и мной мы все время боролись, чтобы найти место, где у нас было бы совершенство, но также и реальность исполнения и звука». [2]

Еще один трек, который оказался проблематичным, был "Mad the Swine", который был записан для альбома, но затем был сорван Бейкером и Куин, не согласившись с качеством перкуссии. Эта песня должна была стать четвертым треком на альбоме между "Great King Rat" и "My Fairy King". Поскольку проблема не решена, трек был исключен из альбома. Он повторно появился в 1991 году как сторона B к CD-синглу " Headlong " в Великобритании, а также на переиздании альбома на Hollywood Records.

Другие записи этого периода, такие как два трека Smile («Серебряный лосось» и «Белый медведь»), «Рок-н-ролл попурри» (живое выступление на бис той эпохи) и печально известный трек «Палач» (существовавший официально опровергнутые, помимо записей живых концертов), появились в виде студийного ацетатного диска .

Песни [ править ]

Обзор [ править ]

Королева была описана как жесткий рок , [5] [6] прогрессивный рок [1] и тяжелый металл . [1] [7] Альбом продемонстрировал влияние современных рок-групп, таких как Led Zeppelin , Black Sabbath и Jethro Tull , а тексты песен отражали «мистические темы меча и колдунов» со «средневековыми пейзажами». [5] [7] Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock отметил, что «в основном Queenявляется продуктом своего времени, объединив прог, метал и даже немного фолк-музыки ", и мне показалось, что альбом" мало что сделал для того, чтобы отделить группу от других, исследовавших аналогичную территорию в начале 70-х " [7]. Дэвид Чиу of Medium высказал мнение, что песни Меркьюри были похожи по стилю на работы Дж. Р. Р. Толкина , в то время как песни Мэй «также иногда звучали в стиле барокко, хотя и более интроспективно» [2].

Сторона первая [ править ]

"Keep Yourself Alive" [ править ]

Брайан Мэй написал "Keep Yourself Alive" после того, как группа была сформирована, но до того , как к ней присоединился Джон Дикон , что подтвердил бывший басист Барри Митчелл (во время неофициальной сессии вопросов и ответов, проведенной на онлайн-форуме). Согласно тому, что Мэй сказал в специальной радиопередаче об их альбоме 1977 года, News of the World , он написал тексты, думая о них как о ироничных и насмешливых, но их смысл полностью изменился, когда их спел Фредди Меркьюри . Роджер Тейлор и Мэй поют вокальный мост песни.

Меркьюри мог бы помочь с музыкальными аранжировками, основываясь на том факте, что (как это вспоминали бывшие басисты и сама группа) они были в более совместном периоде в предстудийные дни, и обычно он был тем, с кем справлялся. структурные идеи. Хотя вполне возможно, что он внес идеи в песню (типы модуляции и расширенная форма ближе к его стилю, чем к стилю Мэя), суть в том, что даже в этом случае Меркьюри был бы скорее со-аранжировщиком, чем соавтором. - писатель как таковой (как Джордж Мартин из песен The Beatles ). [8]

«Все в порядке» [ править ]

"Doing All Right" была написана Мэй и Тимом Стаффеллом в Smile. Это одна из немногих песен Queen, в которых Мэй звучит на фортепиано. Он также играл на своей старой акустической гитаре Hallfredh [9] на этом треке и на более поздних треках, таких как "White Queen (As It Began)" и "Jealousy". Группа исполнила эту песню еще в 1970 году, и она примечательна тем, что первую песню группы Меркьюри исполнил вживую на фортепиано. Стаффелл пел ее, когда это была песня Smile, и Меркьюри пытался петь в той же манере, когда она стала песней Queen.

"Великий крысиный король" [ править ]

«Великий крысиный король» был написан Меркьюри. Эта песня является примером самого раннего звучания Queen с длинными тяжелыми композициями с длинными гитарными соло и резкими изменениями темпа. Несмотря на то, что он не был выпущен как сингл, он остается чрезвычайно популярным среди фанатов Queen.

"Мой король фей" [ править ]

«My Fairy King», написанная Меркьюри, посвящена Райю, фантастическому миру, который он создал и который фигурирует в других песнях Queen, в первую очередь « Seven Seas of Rhye ». «My Fairy King» - первая песня на альбоме, в которой представлены навыки игры на фортепиано Меркьюри - поскольку на фортепиано в «Doing All Right» играл Мэй, который был весьма впечатлен игрой Меркьюри на этом треке. С этого момента Меркьюри исполнял большинство фортепианных партий Queen.

Меркьюри родился Фаррох «Фредди» Булсара, но лирика «Мать Меркьюри, посмотри, что они со мной сделали» вдохновила его на смену фамилии. Мэй сказал, что после того, как строчка была написана, Фредди утверждал, что пел о своей матери. Впоследствии Фредди Булсара взял сценический псевдоним Фредди Меркьюри. Это была еще одна попытка разделить его сценический образ, как однажды описал Меркьюри: «Когда я выступаю, я экстраверт, но внутри я совершенно другой человек». [10]

Песня была написана, когда группа была в студии, и содержит много наложенных вокальных гармоний, которые нравились Меркьюри. Тейлор также демонстрирует свои вокальные данные, играя одни из самых высоких нот в композиции. Техника наложения вокала позже будет использоваться во многих песнях Queen, в первую очередь в " Bohemian Rhapsody ". Меркьюри позаимствовал несколько строк из стихотворения Роберта Браунинга « Гамельнский крысолов» . [11]

Сторона вторая [ править ]

"Лжец" [ править ]

"Liar" был написан Меркьюри в 1970 году, когда он был еще известен как Фаррох "Фредди" Балсара, и до того, как Дикон присоединился к группе в следующем году. Это одна из самых тяжелых песен группы. Как упоминалось в транскрипции нот EMI Music Publishing Off the Record , это один из немногих треков группы 1970-х, в котором используется орган Хаммонда . "Liar" был основным продуктом ранних концертов, но в последующие годы его появление было прерывистым, прежде чем оно вернулось в сокращенной форме для тура The Works . Для Magic Tour он был сокращен до первой гитарной секции и стал переходом к "Tear It Up".

"Ночь сходит" [ править ]

Мэй написал эту песню вскоре после образования группы в 1970 году, после распада Smile. Впервые он был записан в De Lane Lea Studios в декабре 1971 года, когда группа была нанята для тестирования нового оборудования студии в обмен на разрешение записать надлежащие демо для их попытки найти лейбл. Соглашение было взаимовыгодным, и Queen в полной мере воспользовались самым современным оборудованием, чтобы записать пять своих треков.

В 1972 году Trident Studios подписали с Queen контракт на запись, который ограничивал их доступ к студии только во время простоя (когда платные артисты не записывались), и они начали работать с Роем Томасом Бейкером. Он и владельцы / менеджеры Studio Норман и Барри Шеффилды настояли на перезаписи пяти демо De Lane Lea. Была записана новая студийная версия "The Night Comes Down", однако группа была недовольна результатом, и поэтому на альбоме было использовано оригинальное демо. С выпуском оригинальных демо De Lane Lea в качестве бонус-треков в 2011 году разница в микшировании "The Night Comes Down" весьма заметна по сравнению с оригинальным LP и цифровыми ремастерами. Демо - это примерно тот же микс, что и на альбоме, за исключением того, что есть явная разница в звучании ударных.

Песня следует за темами, которые стали визитной карточкой Мэй, такими как взросление, ностальгия по утрате детства в прошлом и трудности жизни во взрослом возрасте. Есть также то, что может быть двусмысленной ссылкой на « Люси в небе с бриллиантами » в тексте: «Когда я был молод, это пришло ко мне; и я мог видеть, как солнце ломается; Люси была высоко, и я тоже; Ослепительно , удерживая мир внутри ". [12] Мэй, по общему признанию, является поклонником Битлз и в многочисленных интервью комментировал их влияние на него.

"Современный рок-н-ролл" [ править ]

Тейлор написал и спел песню, которую дважды перезаписывали для BBC. Первые концерты с декабря 1973 года транслировались в шоу Джона Пила . Эта версия была в конечном итоге выпущена на альбоме Queen 1989 года At The Beeb и звучит аналогично версии альбома. Вторая перезапись датируется апрелем 1974 года и впервые транслировалась в шоу Боба Харриса . Более поздняя версия, доступная только на контрафактных записях до выпуска On Air , отличается от оригинальной версии альбома более медленным темпом и дополнительным вокалом Меркьюри.

В концертных версиях, включенных в Live at the Rainbow '74 , ведущий вокал исполнял Меркьюри.

«Сын и дочь» [ править ]

"Son and Daughter" была написана Мэй и была стороной B сингла "Keep Yourself Alive". Песня была сыграна на самом первом концерте под названием Queen в 1970 году. Она была постоянным участником концертных выступлений Queen до самого 1976 года, когда изначально в песне было его знаменитое гитарное соло . Альбомная версия песни не содержит гитарного соло. Соло не было должным образом записано до 1974 года с "Brighton Rock" из Sheer Heart Attack . До этого времени, а иногда и позже, гитарное соло занимало середину "Son and Daughter" во время концертов, позволяя остальным участникам группы немного отдохнуть и сменить костюм.

В отличие от других песен раннего периода Queen, которые вернулись в обращение в концертных выступлениях их туров 1984-86 годов, таких как "Liar", "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" и "In the Lap of the Gods". "..Revisited", "Son and Daughter" не попали в сет-листы после того, как хит-синглы Queen стали доминировать в их живых выступлениях. Песня свидетельствует об их самом раннем звучании, на которое повлияли блюз-рок и хэви-метал.

"Иисус" [ править ]

Тексты рассказывают часть истории Иисуса из Назарета. Меркьюри, которому приписывают сочинение песни, был зороастрийцем- парси . В треке есть двухаккордовая ритм-секция во время куплетов с длинным инструментальным перерывом в конце песни. Среди прочего, из-за эффектов, созданных гитарой May Red Special , многие ранние последователи Queen считали группу чем-то вроде психоделической рок- группы.

«Семь морей Рая» [ править ]

"Seven Seas of Rhye" был написан Меркьюри, наполовину написавшим то, что впоследствии стало первым хитом Queen. На этом альбоме всего лишь короткая инструментальная композиция, завершающая альбом. Полная версия песни была завершена Меркьюри на следующем альбоме Queen II .

Выпуск [ править ]

Хотя альбом был закончен и полностью сведен к ноябрю 1972 года, Trident Studios потратила месяцы, пытаясь убедить звукозаписывающую компанию выпустить его. После восьми месяцев неудач они проявили инициативу и сами выпустили ее по лицензионному соглашению с EMI Records 13 июля 1973 года. В это время Queen начали писать материал для своего следующего альбома, но они были разочарованы задержкой выпуска альбома. чувствуя, что они уже прошли эту стадию, даже несмотря на то, что покупатели пластинок только что узнали о них. За это время они записали две сессии BBC . Первый сингл "Keep Yourself Alive" (микс Майка Стоуна, который теперь считается стандартной альбомной версией) был выпущен за неделю до альбома [3](Даты в Великобритании, 6 и 13 июля соответственно). Длина трека была отредактирована для выпуска в США с 3:47 до 3:30. Сингл в США вышел в октябре. Во всех странах была B-сторона "Сын и дочь". Альбом был выпущен в США 4 сентября.

Elektra Records выпустили сингл "Liar" в сильно отредактированной форме 14 февраля 1974 года с "Doing All Right" на стороне B. Позже Elektra переиздала отредактированную версию "Keep Yourself Alive" в июле 1975 года, на этот раз с двойной стороной B "Lily of the Valley" и "God Save the Queen". Обе версии уникальны по сравнению с альбомными версиями.

Hollywood Records выпустили CD-сингл с пятью версиями "Keep Yourself Alive" для продвижения предстоящего бокс-сета Crown Jewels (1998). Версии на компакт-диске: "Long Lost Re-take", " BBC Session No. 1 Version", "Live Killers Version", "Album Version (Unremastered)" и "Album Version (1998 Remastered Version)".

Прием [ править ]

Rolling Stone Magazine писал: «Там нет сомненийчто это фанк, энергичный английский квартет имеет все инструментыони должны претендовать на Зепа отрекся тяжелых металлов трон, и кроме тогочтобы стать действительно влиятельной силой в мире рокмузыки. Их дебютный альбом просто великолепен ». [19] Winnipeg Free Press высказал мнениечто королева заимствована из других художников, но и сравнил его выгодно Led Zeppelin, писать, «группа удается ввести такую свежую, энергичное прикосновение к большинству из негочто я не против немного ... В своем первом альбоме Queen выпустили драйвовый, энергичный сет, на который со временем можно будет смотреть с тем же благоговением, котороесейчасиспытывает Led Zep 1 ". [20]Иллинойсская Daily Herald также похвалила альбом, написав: «Хорошее прослушивание гарантировано в таких песнях, как Keep Yourself Alive, Great King Rat и Doing All Right». [21]

Позднее AllMusic присудил альбому три звезды из пяти, назвав его «неоднозначным, но многообещающим дебютом классической рок-группы». [5] В 1994 году журнал Guitarist Magazine назвал Queen 19-м самым влиятельным гитарным альбомом всех времен. [22] Альбом занял 54 - е место в рейтинге « 100 величайших альбомов NME, о которых вы никогда не слышали» в 2011 году. [23] В 2008 году Rolling Stone поставил « Keep Yourself Alive » на 31-е место в «100 величайших гитарных композициях». All Time », описывая его как« риффы целого альбома, втиснутые в одну песню ».[24] Его также цитировали как журналиста хэви-метала.Любимая пластинка Мартина Попоффа всех времен. [25]

Написав в 2016 году для Classic Rock , Малкольм Доум назвал Queen вторым величайшим альбомом группы. Он описал это как «великолепный марафон хард-рока, не похожий ни на что другое в то время», и прокомментировал «безошибочно уникальный звук самодельной гитары Брайана Мэя», «панорамную постановку Роя Томаса Бейкера» и «высокий голос. Фредди Меркьюри ", добавив, что" пластинка была слишком мощной, слишком многомерной и слишком ошеломляющей, чтобы с радостью и удовлетворением сидеть в грувах. Все выступления были виртуозными ". [6]

Оценка группы [ править ]

Нам нравится кое-что из этого, но иногда мы попадали в ловушку чрезмерной аранжировки. Вы знаете, песни менялись с годами, и некоторые из них, вероятно, слишком сильно изменились. Вы можете зайти так далеко, что забудете, какой была песня изначально. На личном уровне мне было неприятно так долго добираться до этого момента. Пять лет назад я хотел записать что-то, например, с ленточным эхом и несколькими гитарами. Теперь я, наконец, сделал это, а пока что и другие люди! Что немного разочаровывает. Но вы должны уйти от мысли, что исполнение музыки - это соревнование. Вы должны просто продолжать делать то, что считаете интересным.

-  Брайан Мэй [26]

Однако в первом альбоме есть много вещей, которые мне не нравятся, например, звук ударных. В нем есть части, которые могут показаться надуманными, но они очень разнообразны и полны энергии ... но я думаю, что одним из лучших альбомов прошлого года был альбом " Mott ", в котором было много несоответствий и грубых деталей. ..

-  Роджер Тейлор [27]

И довольно много песен на том первом альбоме были песнями, которые у нас были в течение долгого времени, и песнями, которые мы просто играли вместе, такими как Keep Yourself Alive, Liar, Great King Rat и другие номера. Это песни, которые мы просто играли. И мы просто вошли и записали их. И на том первом альбоме были один или два номера, которые были скорее первым признаком интереса к работе в студии. «Мой Король Фей» - это номер, который Фредди написал, когда мы писали только в студии, и он был построен в студии. В то время как, как я уже сказал, есть и другие номера, в которых, по сути, живые песни, в основном просто трек, а затем еще несколько ... бэк-вокал и гитарные соло, и все.

-  Джон Дикон [28]

Список треков [ править ]

Если не указано иное, весь вокал исполнит Фредди Меркьюри . Группа включила комментарий «и никто не играл на синтезаторе» на обложке альбома - пуристский принцип Мэя, поскольку некоторые слушатели ошибочно принимали их сложные мульти-трекинг и эффекты, производимые гитарой и вокалом, за синтезаторы. [29] Джон Дикон был известен как «Дьякон Джон», [30] но после выпуска альбома он попросил называть его настоящим именем. Роджер Тейлор был известен как «Роджер Меддоус-Тейлор» [30], его полное имя, но это было прекращено после выхода следующего альбома.

Персонал [ править ]

Взято из конверта с заметками. [30] Номера треков относятся к компакт-дискам и цифровым релизам.

Королева [ править ]

  • Фредди Меркьюри - вокал (1-6, 8, 9) , фортепиано (4, 7, 9, 10) , орган Hammond (5) (в титрах), бэк-вокал
  • Брайан Мэй - гитары, фортепиано (2) , бэк-вокал
  • Роджер Тейлор (упоминается как «Роджер Меддоус-Тейлор») - ударные, перкуссия, ведущий вокал (7) , бэк-вокал
  • Джон Дикон (в титрах - «Дикон Джон») - бас-гитара

Дополнительный персонал [ править ]

  • Джон Энтони - производство , бэк-вокал (7)
  • Рой Томас Бейкер (в титрах - «Рой Бейкер») - производство, инжиниринг
  • Майк "Глина" Стоун - инженерное дело
  • Тед Шарп - инженерия
  • Дэвид Хентшель - инженерия
  • Луи Остин - инженерия
  • Джон Харрис - супервайзер оборудования
  • Дуглас Паддифут - фотография
  • Дуглас Паддифут, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй - обложка

Графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

См. Также [ править ]

  •  Портал рок-музыки
  •  Портал Соединенного Королевства

Примечания [ править ]

  1. Позже Queen привлекла Кейбла для продюсированиятехники" Wall of Sound " в "Funny How Love Is" из следующего альбома группы Queen II (1974). [4]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г Фурнисс, Вопросы (2011). Королева: Запись без цензуры . Coda Книги. ISBN 9781908538840. Проверено 6 января 2019 .
  2. ^ a b c d e f g Дэвид Чиу (13 июля 2018 г.). "Как недооцененный дебют" Queen "стал сигналом для группы на подъеме" . Средний . Дата обращения 14 ноября 2019 .
  3. ^ а б "Королева - Королева" . QueenOnline.com . Проверено 23 Ноябрь 2006 .
  4. ^ https://www.udiscovermusic.com/behind-the-albums/queen-queen-2/%7Ctitle=Queen II: Альбом, который поднял группу до рок-рока | автор = Макс Белл | website = uDiscoverMusic | date = 8 марта 2019 г. | accessdate = 14 ноября 2019 г.}}
  5. ^ a b c d Эрлевин, Стивен Томас. Обзор AllMusic . Проверено 23 ноября 2011 г.
  6. ^ a b Доум, Малкольм (29 августа 2016 г.). «Альбомы Queen отсортированы от худшего к лучшему» . Громче . Проверено 6 января 2019 .
  7. ^ a b c Майкл Галуччи (13 июля 2013 г.). "The Day Queen выпустили свой дебютный альбом" . Безупречный классический рок . Дата обращения 14 ноября 2019 . ... объединив прог, метал и даже немного фолка ...
  8. ^ "Королева - Keep Yourself Alive" . QueenOnline.com . Проверено 23 Ноябрь 2006 .
  9. ^ [1]
  10. Майерс, Пол (25 ноября 1991 г.). «Из архива: Королева звезда скончалась после заявления о СПИДе» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 21 сентября 2019 года . 
  11. ^ Роберт Браунинг. «Крысолов из Гамлена» Лондон: Фредерик Варн и компания, 1888, строки 246–248 (веб-сайт Университета Индианы).
  12. ^ Джордж Первис (2007). "Королева: Полное собрание сочинений". п. 220. Reynolds & Hearn, 2007.
  13. Кот, Грег (19 апреля 1992 г.). "Одиссея с 18 записями, тиражом 80 миллионов копий" . Чикаго Трибьюн . Проверено 19 апреля 2016 года .
  14. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . п. 2248. ISBN 978-0857125958.
  15. ^ "Королева: Обзор альбома переизданий - Вилы" .
  16. Ramirez, AJ (8 июня 2011 г.). «В коленях богов: первые пять альбомов королевы» . PopMatters . Архивировано 26 ноября 2013 года . Проверено 19 апреля 2016 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  17. ^ a b c "Queen CD Album at CD Universe Super-High" . CD Вселенная . Проверено 19 апреля 2016 года .
  18. ^ "Королева: Путеводитель по альбомам" . Rolling Stone . Проверено 9 июня 2012 года .
  19. Флетчер, Гордон (6 декабря 1973 г.). Обзор Rolling Stone
  20. ^ Обзор Winnipeg Free Press . Архивировано на сайте queenarchives.com
  21. ^ Обзор Chicago Herald . Архивировано на сайте queenarchives.com
  22. ^ "50 самых влиятельных гитарных альбомов всех времен!" . Гитарист . Декабрь 1994. Архивировано на rocklistmusic.co.uk.
  23. ^ "Rocklist.net .... Фильмы, саундтреки, утерянные альбомы ... и многое другое" .
  24. ^ "100 величайших гитарных песен всех времен" . Rolling Stone . Июнь 2008. Архивировано на rocklistmusic.co.uk.
  25. ^ Попофф, Мартин. Руководство для коллекционера Heavy Metal Volume I: The Seventies. Торонто: Издательство Справочника коллекционера, 2003. с.221.
  26. ^ «Queen Interviews - Брайан Мэй - 08-XX-1973 - Журнал Guitar - Архивы Queen: Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор, Джон Дикон, Интервью, статьи, обзоры» .
  27. ^ "Queen Interviews - Roger Taylor - 12-XX-1974 - Sounds - Queen Archives: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Interviews, Articles, Reviews" .
  28. ^ «Queen Interviews - John Deacon - XX-XX-1977 - Innerview - Queen Archives: Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор, Джон Дикон, интервью, статьи, обзоры» .
  29. ^ Сатклифф, Фил; Хайнс, Питер; Мак, Рейнхольд (2009). Королева: Окончательная иллюстрированная история коронованных королей рока . Voyageur Press. п. 27.
  30. ^ a b c Королева (примечания СМИ). EMI Records. 1973. EMC 3006.
  31. ^ "Художник Поиск" королевы " " .
  32. ^ а б [2]
  33. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. п. 243. ISBN 0-646-11917-6.
  34. ^ "Польские сертификаты альбомов - Королева - Королева 1" (на польском языке). Польское общество фонографической промышленности .
  35. ^ "Британские сертификаты альбома - Королева - Королева I" . Британская фонографическая промышленность . Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Gold в поле Certification.  Введите Queen I в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  36. ^ "Американские сертификаты альбомов - Королева - Королева" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Queen: Дискография: Queen : включает тексты всех не бонусных треков
  • Ранние записи Queen