Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Епископ Белый галерея китайского храма искусства [1] является одним из четырех галерей в Королевском музее Онтарио (ROM), которые предназначены для китайского искусства и археологии. Он содержит одну из самых важных коллекций китайского храмового искусства в мире [2], в том числе три храмовых росписи времен династии Юань (1271–1368 гг. Н.э.) из провинции Шаньси , украшающие три стены Галереи, и несколько деревянных скульптур, изображающих бодхисаттв. с 12 по 15 вв. Это одни из самых ранних приобретений и наиболее знаковых объектов в ПЗУ.

Название галереи [ править ]

Галерея названа в честь епископа Уильяма Чарльза Уайта (1873-1960), англиканского миссионера, получившего образование в Колледже Виклифа при университете Торонто , который стал епископом провинции Хонань , Китай (1909-1934). Епископ Уайт был главным ответственным за создание и интерпретацию китайской коллекции ROM в первые дни и, в частности, за приобретение буддийской настенной живописи на северной стене этой Галереи и Дальневосточной библиотеки Х. Х. Му [3] .

Епископ Белый в Китае

Он также был первым куратором галерей Восточной Азии (1934-1948) и основателем Школы китаеведения (позже факультета восточноазиатских исследований) в Университете Торонто в 1934 году. Комитет епископа Уайта в Королевском музее Онтарио был основан вскоре после его смерти для популяризации коллекций галерей Восточной Азии. [4]

Содержание Белой галереи епископа [ править ]

Коллекции этой галереи в основном буддийские , в том числе настенная живопись на северной стене галереи, «Рай Майтрейи» и деревянные скульптуры, которые в большинстве своем более позднего происхождения; но две другие настенные росписи, обе озаглавленные «Посвящение первому принципу», принадлежат даосской традиции.

Рай Майтрейи (1298 г.) [ править ]

Настенная живопись изображает Майтрейю, Будду будущего и преемника исторического Будды, восседающего на небесах и ожидающего своего воплощения на земле, где он спасет души погибших людей. Сам Майтрейя является центральной фигурой, но к нему присоединяется хорошая свита из великих и младших бодхисаттв и монахов (архатов, или «луохан» по-китайски). Согласно индийской буддийской традиции, Майтрейя будет рожден в Королевстве Кетумати , чьи король и королева изображены здесь, слева и справа, «принимающие постриг» (то есть с обритыми головами) в знак их обращение в буддизм.

Рай Майтрейи , который измеряет приблизительно 16 (высота) х 36 (ширина) ноги, как известно, происходят из монастыря Радостный конверсии (Синхуа Si) в южной части провинции Шаньси , который уже давно был разрушен после падения в руины. [5] Картина оставалась нетронутой до 1920-х годов, когда социальные и политические волнения в Китае привели к разрушению многих храмов в северной части страны. Чтобы защитить настенные росписи от военачальников, грабивших северные монастыри, буддийские монахи решили разрезать картину на 63 части и спрятать их. [6]В конечном итоге они продали картину в 1923 году синдикату китайских арт-дилеров из Пекина, у которых епископ Уайт купил ее в 1928 году для Королевского музея Онтарио, где она была установлена ​​в 1933 году после повторной сборки. [7] Он был приобретен благодаря щедрости Фонда сэра Джозефа Флавелля в память о сэре Джозефе Флавелле , выдающемся бизнесмене из Торонто и попечителях ROM. [7]

«Рай Майтрейи» в настоящее время датируется 1298 годом и является одним из лучших сохранившихся примеров такого рода позднего юаньского периода, но в настоящее время ведутся многочисленные научные споры о точной дате создания. Сам епископ Уайт представил монографию на эту тему, [8] аргументируя это тем, что картина несколько более ранняя, и предлагая приписать картину Чжу Хаогу, чье имя епископ Уайт взял из храмовых записей до того, как она была уничтожена. Эта атрибуция была принята последующими учеными и стала полезной отправной точкой для исследования развития буддистско-даосского стиля храмового искусства на юге провинции Шаньси. [9]

Скульптуры (12-15 века) [ править ]

Эти буддийские скульптуры - бодхисаттвы , просветленные существа, которые остались на земле, а не вошли в рай, чтобы помочь другим достичь просветления. Эти скульптуры также происходят из провинции Шаньси, хотя и не из того же храма, что и Рай Майтрейи, и были задуманы как иконы, чтобы вызвать присутствие божественного, а настенные росписи служат фоном. Самые известные из них - пара бодхисаттв Гуаньинь.и Дашиджи, которые почти идентичны, за исключением некоторых вещей, таких как диадемы, которые они носят. Их создание датируется 1195 годом, и имеется надпись на нижней части спины Гуаньинь, что делает их уникальными, поскольку до наших дней сохранилось лишь очень немного деревянных скульптур этого типа, датируемых XII веком. У многих скульптур в галерее епископа Уайта есть отверстия на спине, через которые преданные оставляют подношения (например, напечатанные молитвы, небольшие изображения или драгоценные камни и металлы) во время посвящения, чтобы обеспечить их эффективность в качестве объектов молитвы. [10]

Епископ Уайт предположил, что большинство статуй в этой галерее были вылеплены из различных катальп, либо по частям, либо из цельного блока. [8] Все эти скульптуры были приобретены благодаря усилиям Джорджа Крофтса, торговца мехом, который также сыграл важную роль в качестве агента на рынке китайского искусства в начале 20-го века, и прибыл в ROM до 1925 года. [11]

Посвящение Первому Принципу (1271 - 1368 гг. Н.э.) [ править ]

Посвящение высшему принципу

На восточной и западной стенах галереи епископа Уайта есть пара двух картин немного меньшего размера « Посвящение высшему принципу» , на которых изображена процессия даосских божеств и их небесных спутников, иногда называемая Чаоюань ту или «Небесный двор». . Говорят, что эти божества, суд которых построен по образцу бюрократической структуры земного мира, поддерживают естественный порядок и управляют благосостоянием людей. В их первоначальном монашеском контексте эти картины процессии привели бы к большой картине в конце комнаты, вероятно, изображающей небесного воинства. [12]В галерее Епископа Уайта северную стену занимает буддийская картина «Рай Майтрейи», но с тем же мотивом и обработкой предмета, что и в оригинальном даосском храме. К тому времени, когда в 13 или 14 веках создавались эти картины, буддизм ассимилировался в китайскую философскую систему, и этот синкретизм уже давно начал влиять на иконографию. [7]

Происхождение этих картин, размеры которых составляют примерно 10 (высота) х 34 (ширина) футов, с уверенностью неизвестно. Считается, что они пришли из даосского храма на юге Шаньси , название и точное местонахождение которого неизвестны, но стилистическое сходство между этими и другими картинами, найденными в другом даосском храме Шаньси, Юнлэ Гун, предполагает, что они могли происходить из того же храма. мастерская и быть примерно ровесницей, датируемой началом 14 века. [13] Поскольку на картинах в Юнлэ Гун есть надпись мастера Чжу Хаогу, того же художника, которого епископ Уайт впервые назвал ответственным за рай Майтрейи, был сделан вывод, что все три настенные росписи в галерее епископа Уайта, как буддийские, так и буддийские. Даосский, мог быть казнен одним и тем же человеком или, по крайней мере, в одной мастерской. [7]

Даосские фрески были приобретены через известный арт-салон Yamanaka & Co. в 1937 году. Чарльз Каррелли , директор-основатель ROM, рассказывает в своей автобиографии, как картины были предложены музею неким г-ном Танакой, который будучи особенно впечатленным качеством буддийской настенной живописи, уже имеющейся в ROM, посчитал желательным, чтобы пара даосских картин также попала в ROM, чтобы в Северной Америке было хотя бы одно полное представление о том, что это ранние северные китайские храмы были бы похожи. [14]

Дизайн Белой галереи Епископа [ править ]

Галерея Епископа Белого расположена в первоначальном крыле ROM, построенном в 1914 году, где она оставалась с тех пор, как в 1930-х годах были установлены настенные росписи. Однако дизайн Галереи с годами кардинально изменился, начиная с довольно прозаической демонстрации предметов по окружности комнаты, а затем в 1980-х годах до воссоздания аутентичной храмовой обстановки, а с середины 2000-х годов, получив более современную трактовку с планировкой «открытой концепции».

В начале 1980-х годов Галерея Епископа Белого была реконструирована, чтобы создать эффект китайского буддийского храма 14 века. Это не была попытка воспроизвести конкретное место, а скорее продуманный способ использования пространства для объединения ряда примерно современных артефактов в единое целое. Это было сделано путем имитации некоторых элементов того, что осталось от храмового комплекса Юнлэ Гонг, длинных балок крыши, заканчивающихся изогнутыми скобами, и кессонного потолка, вместе с той же общей планировкой прямоугольного пространства, где преданные могли участвовать в ритуалах, таких как медитативный обход. вокруг поднятого алтаря, поддерживающего скульптурные изображения бодхисаттв. Выбор храмовой среды был уместен не только тематически, поскольку и настенные росписи, и статуи изначально использовались как храмовое искусство.но также и с точки зрения происхождения этих артефактов, которые возникли в географической близости друг от друга в северном Китае. Можно возразить, что содержимое этой галереи не совсем современное, датируемое с 1195 года до конца 14 века, но, тем не менее, в храме не было ничего необычного в том, чтобы содержать религиозные предметы, которые его сообщество накопило на протяжении многих поколений. Хотя настенные росписи, представленные в этом «храмовом» окружении, являются одновременно буддийскими и даосскими, было решено, что это тоже не будет неуместным, потому что эти две религиозные системы верований давно уже смешались. Действительно, начиная с X века и далее синкретизм буддийских, даосских и конфуцианских верований - «Три учения» - отражался даже в сходстве художественного стиля,о чем, несомненно, свидетельствуют примеры, представленные в галерее Bishop White. Отреставрированная Галерея считалась как можно ближе к главному монастырскому залу Северного Китая, насколько это возможно за пределами Китая.[15]

Настоящий дизайн [ править ]

Нынешнее воплощение галереи, открывшейся в 2005 году, восходит к реконструкциям, которые проводились на первом этапе строительства «ROM Renaissance ROM». Также были отремонтированы несколько других галерей, в том числе другие галереи дальневосточной коллекции, а также строительство Хрусталя Майкла-Ли Чина по проекту Даниэля Либескинда., был завершен в 2007 году. Как и «Кристалл», реконструкция галереи в исторических зданиях также должна была соответствовать современному стилю - довольно строгому, с минимумом цвета и полезными вывесками, а также планировкой «открытой концепции», которая сводит к минимуму визуальные барьеры между соседними галереями, якобы для того, чтобы аудитория могла оценить коллекции как «произведения искусства», с небольшим указанием контекста, для которого изначально предназначались объекты, особенно религиозные. [16] При этом общая организация артефактов остается такой же, как и во время предыдущего воплощения Галереи в качестве реконструкции храма, с фресками, окружающими деревянные скульптуры, расположенные в середине пространства, но декоративные элементы храмовой обстановки были лишены прочь, чтобы сосредоточить внимание на самих предметах.

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.rom.on.ca/en/exhibitions-galleries/galleries/world-cultures/bishop-white-gallery-chinese-temple-art
  2. ^ [1]
  3. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2014-01-17 . Проверено 16 января 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  4. ^ Walmsley L, епископ в Хэнани. Торонто: Университет Торонто Press (1974)
  5. ^ Цанг, "Рай Майтрейи: фреска династии Юань из провинции Шаньси" в Ориентация: Журнал для коллекционеров и ценителей азиатского искусства. (Весна 2006 г.)
  6. ^ Уолмсли L, епископ в Хэнани, стр. 153. Торонто: Университет Торонто Press (1974).
  7. ^ a b c d Королевский музей Онтарио. Галерея Епископа Уайта: настенные росписи и деревянные скульптуры из провинции Шаньси, Китай. Торонто: Королевский музей Онтарио (1990)
  8. ^ a b Белый W., Китайские храмовые фрески (1940)
  9. ^ Stenhardt, Н. «Zhu Haogu Пересмотренный: Новая дата для живописи ROM и Южного Шаньси буддизма даосского Стиля» в Artibus Asiae (1987)
  10. ↑ Королевский музей Онтарио, Посвящение небесам, Посвящение Земле: китайские сокровища Королевского музея Онтарио. С.178. Торонто: Королевский музей Онтарио (1992)
  11. ↑ Королевский музей Онтарио, Посвящение небесам, Посвящение Земле: китайские сокровища Королевского музея Онтарио. П.9. Торонто: Королевский музей Онтарио (1992)
  12. ^ Currely, C. Я принес Ages дом. Торонто: Ryerson Press (1990)
  13. ^ Цанг, К., Гестеркамп, Л. и Руйтенбек, К. За пределами облаков и волн: даосские картины в Королевском музее Онтарио. С. 45-63. Торонто: Королевский музей Онтарио (2013)
  14. ^ Currelly, C. Я принес века Home, стр. 254. Торонто: Ryerson Press (1990)
  15. ^ Нагаи-Бертронг, E. "The Bishop White Gallery", стр. 12, в Ротонде. Торонто: Королевский музей Онтарио (осень 1983 г.)
  16. ^ Ruitenbeek, K. "Свет с Востока и для Востока: Новые галереи Восточной Азии в ROM", стр. 39-44, в Ориентациях: Журнал для коллекционеров и ценителей азиатского искусства. (Весна 2006 г.)