Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бокка Бачиата (1859) - картина Данте Габриэля Россетти, которая представляет собой поворотный момент в его карьере. Это была первая из его фотографий одиноких женских фигур, она установила стиль, который впоследствии стал визитной карточкой его работ. Модель была Фанни Корнфорт , главным источником вдохновения для чувственных фигур Россетти.

Название, означающее «поцелуй в рот», относится к сексуальному опыту объекта и взято из итальянской пословицы, написанной на обратной стороне картины: [1]

Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna.
«Поцелованные губы не теряют своей удачи:
скорее, они обновляются, как луна».

Россетти, опытный переводчик ранней итальянской литературы, [2] , вероятно , знал пословицу из Боккаччо «s Декамерона , где он используется в качестве кульминации рассказа о Алатиэль: красивые сарацин принцесса , кто, несмотря на то , были секс на , возможно , десять тысяч раз с восемью отдельными любовниками в течение четырех лет, успешно представляет себя королю Алгарве как его невеста-девственница. [3]

Россетти объяснил в письме Уильяму Беллу Скотту, что он пытался нарисовать плоть более полно и «избежать того, что, как я знаю, является моей серьезной ошибкой - и действительно довольно распространенной для пиар-живописи - пунктиром на теле ... Даже среди старых добрых художников их портреты и более простые картины почти всегда являются их шедеврами в плане цвета и исполнения; и мне кажется, если бы кто-то имел это в виду, у него было бы больше шансов научиться, наконец, рисовать ». [4]

На картину, возможно, повлиял портрет его невестки Софи Грей , сделанный Милле двумя годами ранее. [5]

Заметки [ править ]

  1. ^ Архив Россетти, Bocca Baciata
  2. ^ Джованни Боккаччо, Декамерон , тр. Кормак О Куйлланайн и Джон Пейн (Ware, Herts: Wordsworth Editions, 2004), стр. lix .
  3. ^ Декамерон , II.7.
  4. ^ Treuherz, J, Prettejohn, E , Becker, E, Dante Gabriel Rossetti , Национальные музеи Ливерпуля. С. 56.
  5. ^ Tate Britain, Милль , 2007, с.134