Девичие девственницы Марии Россетти (1849), Тейт Британия .
Россетти сознательно использовал ограниченную цветовую гамму для этой картины маслом. Преобладание белого цвета, символизирующего девственность, дополняется ярким синим (цвет, связанный с Марией , хотя, в частности, не использованным в его «Девичестве Девы Марии» в 1849 году) и красным, обозначающим кровь Христа. Лилии традиционно являются символом Марии в искусстве итальянского Возрождения , но они также считаются погребальными цветами, символизирующими смерть Христа. [2]
Сестра артиста Кристина Россетти позировала Марии. Как и в случае с ее моделью в прошлом году, ее брат изменил цвет ее волос: в этом случае он сделал их каштановыми, чтобы продолжить красную палитру . Его брат Уильям позировал Габриэлю . [ необходима цитата ]
Эта картина получила неоднозначные отзывы. Самым очевидным разрывом с традицией стал выбор Россетти, который поместил Марию в постель - ее длинная ночная рубашка, напоминающая новобрачную невесту, разбуженная ангелом, который обычно изображается появляющимся во время молитвы Марии. Также неоднозначными были отсутствие у Габриэля крыльев (пламя у его ног указывает на классическое влияние) и его очевидная нагота, просвечивающая через край его мантии. Обратите внимание также на нимб голубя и различия между нимбами Марии и Габриэля, которые, возможно, возникли из-за того, что картина Марии была написана в 1850 году, тогда как Гавриила не было добавлено до 1853 года [3].
Впервые картина была выставлена в апреле 1850 года в галерее Старого Портленда на Риджент-стрит. Фрэнсис Маккракен, известный покровитель прерафаэлитов, купил его в 1853 году за 50 фунтов стерлингов, а галерея Тейт купила его в 1886 году. В феврале 2013 года его не было на выставке. Картина экспонировалась в Национальной галерее Австралии с декабря 2018 по апрель 2019 года в рамках выставки «Любовь и желание: шедевры прерафаэлитов из галереи Тейт». [4] [5]
