Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Брэд Холланд
Родившийся
Брэдфорд Уэйн Холланд

1943 г.
Фремонт, Огайо , США
НациональностьАмериканец
Известениллюстрация , прекрасный художник
Награды
Веб-сайтbradholland .net

Брэд Холланд (род. 1943) - американский художник. Его работы появлялись в Time , Vanity Fair , The New Yorker , Playboy , Rolling Stone , The New York Times и многих других национальных и международных изданиях. Его картины выставлялись в музеях по всему миру, в том числе персональные выставки в Музее изящных искусств, Клермон-Ферран, Франция; Музей американской иллюстрации, Нью-Йорк. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Родился во Фремонте , штат Огайо , Голландия, начал присылать рисунки Уолту Диснею , а также в Saturday Evening Post [2] в возрасте 15 лет. В 17 лет, получив коробку своих рисунков обратно от Диснея с письмом об отказе в шапке с изображением Микки Мауса. а также многочисленные письма с отказом от «Saturday Evening Post», Холланд на автобусе отправился в Чикаго, где нашел случайную работу, в том числе подметал пол в тату-салоне. В 20 лет художник был нанят Hallmark в Канзас-Сити для иллюстрирования книг в качестве штатного художника. Среди книг, которые он иллюстрировал для Hallmark, была «Рождественская песнь » Чарльза Диккенса .[3] В 1967 году в возрасте 23 лет Холланд переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру в качестве внештатного иллюстратора на полную ставку. [2] [4] [5]

Карьера [ править ]

Хотя первая выдающаяся редакционная работа Голландии появилась в журнале Avant Garde Magazine в 1968 году под художественным руководством Херба Любалина , двумя важными вехами в ранней карьере Голландии стали регулярные публикации в Playboy, начиная с 1967 года, и в 1970 году, когда он стал частым автором статей в журнале Playboy. Нью - Йорк Таймс Op-Ed Page. [6] В Playboy его талант был впервые признан арт-директором Арт Полом , который, увидев работы художников, предложил ему стать ежемесячным спонсором. [5] Ежемесячные взносы Холландса в Playboy сопровождали серию Ribald Classics. [7] В The New York Times Голландию представилЖан-Клод Суарес , первый арт-директор страницы Op-Ed, которому приписывают создание первых иллюстраций для редакционной страницы New York Times. [8] Вклад Холланда в статью «Times» был замечен как фундаментальный сдвиг в том, как иллюстрации могут использоваться в печати, поскольку Голландия чаще всего относилась к искусству и тексту как к двум отдельным элементам. [9]

В 1969 году Холланд и Стивен Хеллер основали недолговечную Asylum Press, созданную для представления и продвижения работ художников и дизайнеров на подпольных и альтернативных ресурсах прессы. [10] После провала New York Review Of Sex Хеллер стал арт-директором Screw: The Sex Review, для которого Холланд сделал несколько каверов. [11]

Рисунки Холланда, в частности про Уотергейтский скандал администрации Никсона , стали крупнейшим произведением, опубликованным в первой книге Op-Ed art: The Art of the Times под редакцией Жан-Клода Суареса и опубликованной в 1973 г. Дом Дариена. [12] В том же году Голландия должна была сопровождать Суареса, когда художественный руководитель организовал выставку оп-арта от The Times в Музее декоративного искусства в Париже. [13]

К 1986 году художник настолько прочно занял видное место в графическом сообществе, что газета Washington Post назвала Голландию «бесспорной звездой американской иллюстрации». [4] Автор статьи для журнала Print Magazine Стивен Хеллер писал: «Поскольку Поллок изменил определение пластического искусства, Голландия радикально изменила восприятие иллюстрации». [14]

Влияния [ править ]

В рисунках тушью Голландии, которые были наиболее заметно представлены на странице Op-Ed в New York Times, художник отметил, что немецкий сатирик Генрих Клей и австрийский экспрессионист Альфред Кубин значительно повлияли на его собственные черно-белые работы. Художник также называет мексиканский мурализм 1920-х годов источником значительного вдохновения, в частности "Los Tres Grandes" (три великих): Ривера , Ороско и Сикейрос . [15] Художник также считает, что рассказы Натаниэля Хоторна повлияли на его чувства. [2]

Художественная философия [ править ]

В то время как использование визуальной метафоры сейчас считается само собой разумеющимся в мире иллюстрации [16], когда Холланд вышла на поле боя, это было не так. Это был общепринятый стандарт того времени (1968), когда арт-директора диктовали или подразумевали то, что они хотели, чтобы иллюстратор создал в качестве законченного задания. Когда Холланд вошел в сферу иллюстраций, его философия полностью отличалась от того, что его предшественники считали обычной практикой. Он поклялся никогда не воплощать чужие идеи, а всегда находить лучшее, более личное решение для любого задания по иллюстрации, которое он мог бы принять. [6] Есть несколько иллюстраторов, чьи работы привели к фундаментальным и прочным изменениям в этом диктаторском методе художественного руководства, и Голландию можно причислить к числу первых. [17]В Нью - Йорк Таймс арт - директор Жан-Клод Суарес также может занять много кредитов в этом фундаментальном кураторской изменения в том , как иллюстрация была смотреть с сверху вниз «делать , как вы сказали , » профессии более художника управляемой форме художественного общения. В некрологе New York Times для Суареса цитируется, что Холланд сказал, что он (Суарес) «дал нам возможность по-новому определить, чем может быть и чем может быть графическое искусство». [8]

Когда Холланд впервые работал с Харрисоном Солсбери в New York Times, он сказал: «Представьте, что вы заперли писателя в одной комнате, а меня - в другой, и дали нам обоим одно и то же задание. Писатель даст вам статью, я дам вам картина; вы женитесь на двоих ". Из-за художественной философии Холландса того времени давнее предположение, что коммерческая иллюстрация должна просто усиливать текст, должно было быстро прийти к концу, и его художественное наследие будет в значительной степени основано на этих исторических вехах. [17]

К середине 1970-х годов использование Холландом визуальной метафоры, известной к этому моменту как «концептуальная иллюстрация», было настолько прочно и широко распространено, что арт-директор Op-Ed Стивен Хеллер сказал, что только 25% художников Op-Ed знали содержание статей. их работа заключалась в сопровождении. [18]

Пропаганда художников [ править ]

IPA [ править ]

В 1999 году Голландия и небольшая группа художников основали The Illustrators 'Partnership of America (IPA). Первоначальной целью IPA было повысить осведомленность художников о растущем влиянии фондовых иллюстраторов и о том, как эти предприятия потенциально могут обесценить искусство, предлагая покупателям произведений искусства возможность по запросу приобретать права на произведения искусства за гроши на доллар, по сравнению к тому, что они раньше привыкли платить. IPA рассматривает рост фондовой иллюстрации как наиболее разрушительное событие в истории коммерческого искусства . Решением этой проблемы, предложенным Голландией и IPA, стало агентство по управлению правами, управляемое художниками, которое могло сосуществовать с трудовым и антимонопольным законодательством [19].

ASIP [ править ]

В 2007 году Партнерство Американского общества иллюстраторов (ASIP) было основано по инициативе Партнерства иллюстраторов Америки с Голландией в качестве члена учредительного совета. [20] Основная заявленная цель ASIP состояла в том, чтобы информировать своих членов и других лиц о правах иллюстраторов на получение гонораров и лицензионных сборов за использование их работ. [21]

Сироты [ править ]

В 2008 году Холланд и его коллега из правления «Партнерства иллюстраций Америки» (IPA) Синтия Тернер подали в Комитет по судебной власти комментарии относительно законопроекта о сиротских произведениях 2008 года и его потенциальной угрозы правам художников. Хотя законопроект действительно прошел Сенат и получил широкую поддержку в издательском сообществе, он потерял поддержку в Палате представителей и не прошел. [22]

Как косвенное следствие причастности IPA к законопроекту о бесхозных произведениях 2008 года, в 2008 году против IPA был предъявлен иск на 1 миллион долларов за клевету со стороны Гильдии художников-графиков (GAG), при этом Холланд была указана в качестве основного ответчика. GAG подала иски о клевете и вмешательстве в договорные отношения., утверждая, что IPA вмешалось в «деловые отношения», в которые GAG вступила, что позволило GAG собирать роялти за бесхозное воспроизведение, полученное в результате лицензирования работ иллюстраторов. GAG утверждала, что усилия IPA по созданию общества по сбору платежей для возврата утраченных гонораров артистам "мешали" GAG собирать эти бесхозные гонорары. Что касается основного вопроса в иске: GAG присвоила более полутора миллионов долларов гонораров иллюстраторов «тайно», судья, председательствующий в деле, постановил, что заявление IPA было правдой и что дело о диффамации не могло быть продолжено. форвард на основании констатации факта. Дело против IPA и Голландии было отменено. [23]В 2000 году GAG наградил Голландию премией Уолтера Хортенса за выдающиеся заслуги за его статьи и выступления о влиянии фондовых иллюстрационных агентств на бизнес иллюстраций-фрилансеров. [24]

В 2012 году Бюро регистрации авторских прав США снова занялось проблемой «Орфанные произведения» [25], в частности, «Бесхозные произведения» и массовая оцифровка. Голландия и ее коллега член правления IPA Синтия Тернер еще раз представляла IPA, подтвердив свою прежнюю позицию, согласно которой сторонники реформы авторского права поступают так, потому что они хотят видеть передачу национального богатства авторских прав от частных лиц нескольким избранным корпорациям. [26]

Выбрать работы [ редактировать ]

Библиография [ править ]

Награды и награды [ править ]

  • Премия Гамильтона Кинга , Общество иллюстраторов (1991)
  • Зал славы иллюстраторов, Общество иллюстраторов (2005) [39]
  • В постоянной коллекции Общества иллюстраторов . [40]
  • На сегодняшний день 25 золотых медалей Общества иллюстраторов.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Статья Trichodist" . Проверено 4 июня 2014 .
  2. ^ a b c Галло, Ирэн (2008-11-24). «Интервью с Брэдом Холландом» . Проверено 4 июня 2014 .
  3. ^ "Рождественская песнь, изданная Hallmark Cards" . Архивировано из оригинала на 2014-11-01 . Проверено 4 июня 2014 .
  4. ^ a b Span, Паула (1986). «Портрет звезды американских иллюстраторов» . Вашингтон Пост . Проверено 4 июня 2014 .
  5. ^ a b «Профили художников» . 2008-10-16 . Проверено 4 июня 2014 .
  6. ^ a b Хеллер, Стивен (2005). «Зал славы Общества иллюстраторов» . Проверено 4 июня 2014 .
  7. ^ "Классика Рибальда" . 2010-01-27 . Проверено 4 июня 2014 .
  8. ^ a b Хеллер, Стивен (2015-05-08). "Жан-Клод Суарес, 71 год, Оп-Эд Артиса" Смелые времена " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 июня 2014 .
  9. ↑ Op-Ed, 40 . Нью-Йорк Таймс. 25 сентября 2010 года. Событие происходит в 2:52.
  10. ↑ Хеллер, Стивен (15 мая 2014 г.). «Получение убежища в мультфильмах» . Журнал печати.
  11. Перейти ↑ Heller, Stephan (26 июля 2012 г.). "Нью-Йоркское обозрение чего?" . Журнал печати.
  12. ^ "Жан-Клод Суарес, смелый иллюстратор страницы редактора The Times, умер в возрасте 71 года" . NY Times . Проверено 31 октября 2014 года .
  13. ^ "Жан-Клод Суарес" . 2015-05-04 . Проверено 4 июня 2014 .
  14. ^ Хеллер, Стивен (1989). «Брэд Холланд» .
  15. ^ Краус, Jerelle (2012-06-01). Все искусство, подходящее для печати . Издательство Колумбийского университета. п. 27. ISBN 978-0231138253. Проверено 6 июня 2014 .
  16. ^ "Онлайн-класс визуальных метафор" .
  17. ^ а б Дэвис, Джо. «Интервью с Брэдом Холландом» .
  18. ↑ New York Media, LLC (14 марта 1977 г.). "Нью-Йоркский журнал" . Newyorkmetro.com . Нью-Йорк Медиа, ООО: 50–. ISSN 0028-7369 . 
  19. ^ Стивен Хеллер. «Интервью с Брэдом Холландом» . Архивировано из оригинала на 2014-07-14 . Проверено 4 июня 2014 .
  20. ^ «Члены правления ASIP» . Проверено 4 июня 2014 .
  21. ^ "Сертификат регистрации ASIP" (PDF) . Проверено 4 июня 2014 .
  22. ↑ Эндрю Албанезе (8 мая 2013 г.). «Еженедельник издателей» .
  23. ↑ Хеллер, Стивен (10 мая 2011 г.). «Иллюстрация и закон» . Журнал печати.
  24. ^ "Профиль художника Янеффа" . Проверено 5 июня 2014 .
  25. ^ "Бюро авторских прав Orphan Works 2012" . Проверено 3 июня 2014 .
  26. ^ Чуа-Эоан, Ховард. «Люди года» . Проверено 5 июня 2014 .
  27. ^ "Почтовая марка сумасшедшей лошади" . Проверено 5 июня 2014 .
  28. ^ "Одеон Театр Вена Парадизо" . Проверено 5 июня 2014 .
  29. ^ "Театр Одеон Басни Серапиона" . Проверено 5 июня 2014 .
  30. ^ «Брэд Холланд» . web.archive.org . 1 ноября 2014 г.
  31. ^ "Вуди Пиртл за зеленое движение | SocialDesignZine" . sdz.aiap.it .
  32. ^ "magnifique affiche champs du possible 50x100 recto verso de 1994 (..." Skyrock .
  33. ^ "Архивы дизайна AIGA" . designarchives.aiga.org .
  34. ^ "La notte di Q" . www.orecchioacerbo.com .
  35. ^ [1] [ неработающая ссылка ]
  36. ^ "От тьмы к свету" . www.orecchioacerbo.com .
  37. ↑ Брэд Холланд (1 июля 1996 г.). «Выразите себя, это позже, чем вы думаете» .
  38. ^ "Зал славы общества иллюстраторов" . 2015 г.
  39. ^ "История Общества иллюстраторов" . Проверено 5 июня 2014 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Агентство Ричарда Соломена
  • Личный блог художников на Drawger
  • Дополнительная коллекция работ Голландии на illoz
  • Партнерство иллюстраторов
  • Котировки Брэда Холланда
  • Биография JVJ Publishing
  • Биография комментариев New York Art World