Статья с расширенной защитой
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о мужчине. Информацию о компании, которую он основал, см. В The Walt Disney Company . Для использования в других целях, см Уолта Диснея (значения) .

Уолт Дисней
Уолт Дисней 1946.JPG
Уолт Дисней в мае 1946 года
Родившийся
Уолтер Элиас Дисней

( 1901-12-05 )5 декабря 1901 г.
Чикаго, Иллинойс , США
Умер15 декабря 1966 г. (1966-12-15)(65 лет)
Бербанк, Калифорния , США
Род занятий
  • Предприниматель
  • аниматор
  • голос актера
  • продюсер фильма
Член правленияКомпания Уолта Диснея (1923–1966)
РодственникиУвидеть семью Диснея
Награды
Подпись
Уолт Дисней 1942 signature.svg

Вальтер Элиас Дисней ( / д ɪ г п я / ; [1] 5 декабря 1901 - 15 Декабря, 1966) был американский предприниматель, мультипликатор, автор, голос актера и кино продюсер. Пионер американской анимационной индустрии , он представил несколько разработок в производстве мультфильмов . Как кинопродюсер Дисней является рекордсменом по количеству наград Американской киноакадемии, полученным отдельными лицами, получив 22 Оскара из 59 номинаций. Среди прочих наград ему были вручены две награды за особые достижения « Золотой глобус » и премия «Эмми» . Некоторые из его фильмов включены вНациональный реестр фильмов в Библиотеке Конгресса .

Дисней родился в Чикаго в 1901 году и рано начал интересоваться рисованием. В детстве он посещал уроки рисования и в 18 лет устроился на работу коммерческим иллюстратором. В начале 1920-х он переехал в Калифорнию и вместе со своим братом Роем основал Disney Brothers Studio . Вместе с Убом Иверксом Уолт разработал персонажа Микки Мауса в 1928 году, что стало его первым успехом, получившим высокую популярность; он также в первые годы озвучивал свое творение. По мере роста студии Дисней становился все более авантюрным, внедряя синхронный звук, полноцветный трехполосный Technicolor , полнометражные мультфильмы и технические разработки в камерах. Результаты, которые можно увидеть в таких функциях, какБелоснежка и семь гномов (1937), Пиноккио , Фантазия (оба 1940), Дамбо (1941) и Бэмби (1942) способствовали развитию анимационного кино.После Второй мировой войны последовалиновые анимационные и игровые фильмы, в том числе успешные критики « Золушка» (1950) и Мэри Поппинс (1964), последняя из которых получила пять премий «Оскар».

В 1950-х годах Дисней расширился до индустрии парков развлечений, а в июле 1955 года он открыл Диснейленд в Анахайме, Калифорния . Чтобы профинансировать проект, он выделил телевизионные программы, такие как «Диснейленд Уолта Диснея» и «Клуб Микки Мауса» ; он также участвовал в планировании Московской ярмарки 1959 года , зимних Олимпийских игр 1960 года и Всемирной выставки 1964 года в Нью-Йорке . В 1965 году он начал разработку еще одного тематического парка, « Мир Диснея» , сердцем которого должен был стать город нового типа, « Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня»."(EPCOT). Дисней был заядлым курильщиком на протяжении всей своей жизни и умер от рака легких в декабре 1966 года, прежде чем парк или проект EPCOT были завершены.

Дисней был застенчивым, самоуничижительным и неуверенным в себе человеком в частной жизни, но принял теплый и общительный образ на публике. У него были высокие стандарты и большие ожидания от тех, с кем он работал. Хотя были обвинения в том, что он был расистом или антисемитом , многие, кто его знал, опровергли их. Его репутация изменилась за годы после его смерти, превратившись из распространителя домашних патриотических ценностей в представителя американского империализма . Тем не менее он остается важной фигурой в истории анимации и истории культуры США, где его считают национальной культурной иконой.. Его работы в кино продолжают показываться и адаптироваться; его одноименная студия и компания поддерживают высокие стандарты в производстве популярных развлечений, а парки развлечений Диснея выросли в размерах и количестве, чтобы привлечь посетителей в нескольких странах.

биография

Ранние годы: 1901–1920 гг.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года на Трипп-авеню, 1249, в районе Хермоса в Чикаго . [а] Он был четвертым сыном Элиаса Диснея, « рожденного в провинции Канады в семье ирландцев», и Флоры ( урожденной Калл), американки немецкого и английского происхождения. [3] [4] [b] Помимо Уолта, сыновьями Элиаса и Флоры были Герберт, Раймонд и Рой ; В декабре 1903 года у пары родился пятый ребенок, Рут. [7] В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселин, штат Миссури., где его дядя Роберт только что купил землю. В Марселин Дисней проявил интерес к рисованию, когда ему заплатили за рисование лошади местного врача на пенсии. [8] Элиас был подписчиком газеты Appeal to Reason , а Дисней практиковался в рисовании, копируя мультфильмы Райана Уокера с первых полос . [9] Дисней также начал развивать способность работать с акварелью и мелками. [4] Он жил недалеко от железнодорожной линии Атчисон, Топика и Санта-Фе и был очарован поездами. [10] Он и его младшая сестра Рут пошли в школу одновременно в Park School в Марселине в конце 1909 года. [11]

В 1911 году Диснеи переехали в Канзас-Сити, штат Миссури . [12] Там Дисней учился в гимназии Бентона, где познакомился с однокурсником Уолтером Пфайффером, который происходил из семьи поклонников театра и познакомил Дисней с миром водевиля и кино. Вскоре он проводил больше времени в доме Пфайфферов, чем дома. [13] Элиас купил маршрут доставки газет для The Kansas City Star и Kansas City Times . Дисней и его брат Рой просыпались каждое утро в 4:30, чтобы доставить Times перед школой и повторить раунд для вечерней звезды.после школы. График был утомительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал в классе, но он продолжал свой бумажный путь более шести лет. [14] Он посещал субботние курсы в Художественном институте Канзас-Сити, а также посещал заочные курсы рисования. [4] [15]

В 1917 году Элиас купил акции чикагского производителя желе, O-Zell Company, и вернулся в город со своей семьей. [16] Дисней поступил в среднюю школу Мак-Кинли и стал рисовать в школьной газете патриотические картины о Первой мировой войне; [17] [18] он также посещал вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств . [19] В середине 1918 года Дисней попытался вступить в армию Соединенных Штатов, чтобы сражаться против немцев , но его отвергли из-за того, что он был слишком молод. После ковки дату рождения в свидетельстве о рождении, он вступил в общество Красного Крестав сентябре 1918 г. водителем «скорой помощи». Он был отправлен во Францию, но прибыл в ноябре, после перемирия . [20] Он рисовал карикатуры на боку своей машины скорой помощи для украшения и опубликовал некоторые из своих работ в армейской газете « Звезды и полосы» . [21] Дисней вернулся в Канзас-Сити в октябре 1919 года [22], где он работал учеником художника в Коммерческой художественной студии Песмен-Рубин. Там он рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов. Он также подружился с коллегой-художником Убом Иверксом . [23]

Начало карьеры: 1920–1928 гг.

В деловом конверте Уолта Диснея был автопортрет c.  1921 г.

В январе 1920 года, когда после Рождества выручка «Песмен-Рубин» упала, компании Disney и Iwerks были уволены. Они начали свой собственный бизнес, недолговечные коммерческие художники Iwerks-Disney. [24] Не сумев привлечь много клиентов, Дисней и Айверкс согласились с тем, что Дисней должен временно уйти, чтобы заработать деньги в Рекламной компании Канзас-Сити, управляемой А. В. Кугером; В следующем месяце к ним присоединился Иверкс, который не мог вести свой бизнес в одиночку. [25] Рекламные ролики были сняты в технике вырезной анимации . [26] Дисней заинтересовался анимацией, хотя предпочитал рисованные мультфильмы, такие как Матт, Джефф и Клоун Коко.. С помощью взятой напрокат книги по анимации и фотоаппарата он начал экспериментировать дома. [27] [c] Он пришел к выводу, что целая анимация более перспективна, чем метод вырезания. [d] Не удалось убедить Cauger попробовать чел анимации в компании, Disney открыл новый бизнес с коллегой из фильма Ad Co, Фред Харман . [29] Их основным клиентом был местный Театр Ньюмана, а снятые ими короткометражные мультфильмы продавались как «Смех Ньюмана». [30] Дисней изучал « Басни Эзопа» Пола Терри в качестве модели, и первые шесть «Смейся-о-граммов» были модернизированными сказками. [31]

Воспроизвести медиа
Ньюман Смех-О-Грэм (1921)

В мае 1921 года успех "Laugh-O-Grams" привел к созданию Laugh-O-Gram Studio , для которой он нанял больше аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью , Рудольфа Изинга и Иверкса. [32] Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточного дохода, чтобы поддерживать платежеспособность компании, поэтому Дисней начал производство «Страны чудес Алисы» - «на основе приключений Алисы в стране чудес» - в которой живое действие сочетается с анимацией; он бросил Вирджиния Дэвис в главной роли . [33] Результат, 12-с половиной минут, один роликфильм, был закончен слишком поздно, чтобы спасти Студию Laugh-O-Gram, которая обанкротилась в 1923 году. [34]

Дисней переехал в Голливуд в июле 1923 г. Несмотря на то, Нью - Йорк был центром мультипликационной индустрии, он был привлечен в Лос - Анджелесе , потому что его брат Рой поправлялся от туберкулеза там, [35] , и он надеялся стать режиссером живого действия. [36] Попытки Диснея продать «Страну чудес Алисы» были тщетными, пока он не получил известие от дистрибьютора фильмов из Нью-Йорка Маргарет Дж. Винклер . Она теряла права на мультфильмы « Из чернильницы» и «Кот Феликс» и нуждалась в новом сериале. В октябре они подписали контракт на шесть комедий об Алисе с возможностью еще двух серий по шесть серий в каждой. [36][37] Дисней и его брат Рой основали Disney Brothers Studio - «которая позже стала The Walt Disney Company» - для производства фильмов; [38] [39] они убедили Дэвис и ее семью переехать в Голливуд, чтобы продолжить производство, с Дэвисом по контракту на 100 долларов в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать в Голливуд из Канзас-Сити. [40]

В начале 1925 года Дисней нанял художника-туши Лилиан Баундс . Они поженились в июле того же года в доме ее брата в ее родном городе Льюистон, штат Айдахо . [41] Брак в целом был счастливым, по словам Лилиан, хотя, по словам биографа Диснея Нила Габлера, она не «безоговорочно принимала решения Уолта или его статус, и она признала, что он всегда говорил людям,« какой он подкаблучник »». [42] [e] Лилиан мало интересовали фильмы или голливудская социальная жизнь, и, по словам историка Стивена Уоттса, она была «довольна ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу». [43] В их браке родились две дочери,Дайан (родилась в декабре 1933 года) и Шэрон (усыновлена ​​в декабре 1936 года, родилась за шесть недель до этого). [44] [f] В семье ни Дисней, ни его жена не скрывали тот факт, что Шэрон была удочерена, хотя они раздражались, если люди вне семьи поднимали этот вопрос. [45] Диснеи старались держать своих дочерей подальше от глаз общественности, насколько это было возможно, особенно в свете похищения Линдберга ; Дисней принял меры, чтобы пресса не фотографировала его дочерей. [46]

Театральный плакат к " Троллейбусу" (1927)

К 1926 году роль Винклера в распространении сериала « Алиса » была передана ее мужу, кинопродюсеру Чарльзу Минцу , хотя отношения между ним и Диснеем иногда были натянутыми. [47] Сериал длился до июля 1927 года, [48] к тому времени Дисней начал уставать от этого и хотел отойти от смешанного формата ко всей анимации. [47] [49] После того, как Минц запросил новый материал для распространения через Universal Pictures , Дисней и Иверкс создали Счастливого Кролика Освальда , персонажа Диснея захотелось быть «бодрым, бдительным, дерзким и предприимчивым, сохраняя его аккуратным и аккуратным». [49] [50]

В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о более крупном гонораре за производство сериала Освальда , но обнаружил, что Минц хочет сократить платежи. Минц также убедил многих художников работать на него напрямую, включая Хармана, Изинга, Карман Максвелл и Фриз Фреленг . Disney также выяснила, что Universal владеет правами интеллектуальной собственности на Освальда. Минц пригрозил открыть свою собственную студию и сам продюсировать сериал, если Дисней откажется принять сокращения. Дисней отклонил ультиматум Минца и потерял большую часть его анимационного персонала, кроме Иверкса, который решил остаться с ним. [51] [52] [г]

Создание Микки Мауса к первой церемонии вручения премии Оскар: 1928–1933 гг.

Дисней с Микки Маусом

Чтобы заменить Освальда, Дисней и Иверкс разработали Микки Мауса , возможно, вдохновленного домашней мышью, которую Дисней взял на себя во время работы в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно. [54] [h] Изначально Дисней выбрал имя Мортимер Маус, но Лилиан посчитала его слишком напыщенным и предложила вместо него Микки. [55] [i] Иверкс переработал предварительные наброски Диснея, чтобы персонажа было легче оживить. Дисней, который начал дистанцироваться от процесса анимации [57] , озвучивал Микки до 1947 года. По словам одного сотрудника Диснея, «Уб придумал внешность Микки, но Уолт отдал ему свою душу». [58]

Первое появление Микки Мауса в Steamboat Willie (1928)

Микки Маус впервые появился в мае 1928 года в качестве тестового показа короткометражного фильма « Безумный самолет» , но и ему, и второму фильму «Галлопин Гаучо» не удалось найти дистрибьютора. [59] После сенсации 1927 года «Певец джаза» , Дисней использовал синхронизированный звук в третьем короткометражном фильме « Пароход Уилли» , чтобы создать первый пост-продюсерский звуковой мультфильм . После завершения анимации Дисней подписал контракт с бывшим руководителем Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование записывающей системы Powers Cinephone; [60] Cinephone стала новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Disney, которые вскоре стали популярными. [61]

Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Сталлинга , по предложению которого была разработана серия « Глупая симфония », рассказывающая истории с использованием музыки; Первый в этой серии, «Танец скелетов» (1929), был полностью нарисован и анимирован Иверксом. Также в это время были наняты несколько местных художников, некоторые из которых остались в компании в качестве основных аниматоров; Позже группа стала известна как « Девять стариков» . [62] [j] И Микки Маус, и Глупые симфониисериал был успешным, но Дисней и его брат чувствовали, что они не получают свою законную долю прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался урезать затраты на этот процесс, убедив Иверкса отказаться от практики анимации каждой отдельной ячейки в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз и позволяя менее оплачиваемым помощникам рисовать промежуточные позы . Дисней попросил Пауэрса увеличить плату за мультфильмы. Пауэрс отказался и подписал Иверкса работать на него; Вскоре после этого Столлинг ушел в отставку, думая, что без Иверкса Disney Studio закроется. [63]В октябре 1931 года у Диснея случился нервный срыв - «в котором он винил махинации Пауэрса и его собственные переутомления», - поэтому они с Лилиан отправились на длительный отпуск на Кубу и отправились в круиз в Панаму, чтобы выздороветь. [64]

Дисней в 1935 году

После потери Пауэрса в качестве дистрибьютора студии Disney подписали контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые становились все более популярными, в том числе на международном уровне. [65] [66] [k] Дисней, всегда стремящийся осваивать новые технологии, снял « Цветы и деревья» (1932) в полноцветной технике Technicolor с тремя полосами ; [67] он также смог договориться о сделке, дающей ему исключительное право использовать трехполосный процесс до 31 августа 1935 года. [68] Все последующие мультфильмы « Глупая симфония» были цветными. [69] Цветы и деревья пользовались популярностью у публики [67] и выигралиПремия Американской киноакадемии за лучший короткометражный фильм (мультфильм) на церемонии 1932 года . Дисней был номинирован на другой фильм в этой категории, «Сироты Микки» , и получил почетную награду «за создание Микки Мауса». [70] [71]

В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка» , который историк СМИ Адриан Дэнкс назвал «самой успешной короткометражкой всех времен». [72] Фильм получил Дисней еще одну премию Оскар в категории короткометражных фильмов (мультфильм). Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, которая к концу года насчитывала почти 200 человек. [73] Дисней осознал важность рассказа эмоционально захватывающих историй, которые заинтересуют публику, [74] и вложил средства в «отдел истории», отдельный от аниматоров, с художниками раскадровки , которые детализируют сюжеты фильмов Диснея. [75]

Золотой век анимации: 1934–1941 гг.

Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального театрального трейлера « Белоснежка» 1937 года .

К 1934 году Дисней был недоволен производством шаблонных короткометражных мультфильмов [76] и считал, что полнометражный мультфильм будет более прибыльным. [77] Студия начала четырехлетнюю постановку « Белоснежки и семи гномов» по сказке . Когда новости о проекте просочились, многие в киноиндустрии предсказали, что он обанкротит компанию; Инсайдеры отрасли прозвали это «Безумие Диснея». [78] Этот фильм, который был первым полнометражным анимационным фильмом, созданным в цвете и со звуком, обошелся в 1,5 миллиона долларов в - втрое больше бюджета. [79] Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Chouinard Art Institute.; [80] он привел животных в студию и нанял актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичные движения. [81] Чтобы изобразить меняющуюся перспективу фона, когда камера перемещается по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру, которая позволяла размещать рисунки на кусках стекла на разных расстояниях от камеры, создавая иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камеру - « Глупая симфония под названием « Старая мельница » (1937)» - получила премию «Оскар» за короткометражный анимационный фильм за впечатляющую визуальную мощь. Хотя БелоснежкаК моменту завершения работы над многоплоскостной камерой Дисней приказал перерисовать некоторые сцены, чтобы использовать новые эффекты. [82]

Премьера фильма « Белоснежка» состоялась в декабре 1937 года и вызвала высокую оценку критиков и публики. Фильм стал самым успешным кинофильмом 1938 года, а к маю 1939 года, его общая сумма составила 6,5 миллионов долларов, что сделало его самым успешным звуковым фильмом, созданным на тот момент. [78] [l] Дисней выиграл еще одну Почетную премию Оскара, которая состояла из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток Оскара. [84] [m] Успех « Белоснежки» ознаменовал одну из самых продуктивных эпох для студии; Семейный музей Уолта Диснея называет последующие годы «Золотым веком анимации». [85] [86] Когда работа над « Белоснежкой» закончилась, студия начала продюсировать « Пиноккио».в начале 1938 года и Fantasia в ноябре того же года. Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не получил хороших кассовых сборов ‌ - отчасти потому, что доходы от Европы упали после начала Второй мировой войны в 1939 году. Студия понесла убытки по обеим картинам и к концу года оказалась в большой задолженности. Февраль 1941 г. [87]

В ответ на финансовый кризис Дисней и его брат Рой начали первое публичное размещение акций компании в 1940 году и резко сократили зарплату. Последняя мера, а также иногда своевольное и бесчувственное отношение Диснея к персоналу привели к забастовке аниматоров 1941 года, которая длилась пять недель. [88] Пока федеральный посредник из Национального совета по трудовым отношениям вел переговоры с двумя сторонами, Дисней принял предложение Офиса координатора по межамериканским делам совершить поездку доброй воли в Южную Америку, убедившись, что он не будет присутствовать во время урегулирования. он знал, что это будет неблагоприятно для студии. [89] [n]В результате забастовки - «и финансового положения компании» - несколько аниматоров покинули студию, и в результате отношения Диснея с другими сотрудниками были постоянно натянутыми. [92] Забастовка временно прервала следующий спектакль студии « Дамбо» (1941), который Дисней произвел простым и недорогим способом; фильм получил положительные отзывы как зрителей, так и критиков. [93]

Вторая мировая война и последующие: 1941–1950 гг.

Дисней рисует Гуфи для группы девушек в Аргентине, 1941 год.

Вскоре после освобождения Дамбо в октябре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну. Дисней сформировал в компании подразделение по обучению фильмов Уолта Диснея для производства учебных фильмов для военных, таких как « Четыре метода клепки заподлицо» и « Методы производства самолетов» . [94] Дисней также встретился с Генри Моргентау-младшим , министром финансов , и согласился снять короткие карикатуры на Дональда Дака, чтобы продвигать военные облигации . [95] Дисней также произвел несколько пропагандистских проектов , включая короткометражки, такие как «Лицо фюрера».‌ - «который получил премию Оскар» - ‌ и художественный фильм 1943 года « Победа с помощью авиации» . [96]

Военные фильмы принесли достаточно дохода, чтобы покрыть расходы, а полнометражный фильм « Бэмби», который производился с 1937 года, проиграл с момента его выхода в апреле 1942 года и потерял 200 000 долларов в прокате. [97] Помимо низких доходов от Pinocchio и Fantasia , в 1944 году у компании были долги перед Bank of America в размере 4 миллионов долларов . [98] [o] На встрече с руководством Bank of America для обсуждения будущего компании. , председатель и основатель банка Амадео Джаннини, сказал своим руководителям: «Я довольно внимательно следил за фотографиями Диснеев, потому что знал, что мы ссужаем им деньги, намного превышающие финансовый риск ... Они хороши в этом году, они хороши в следующем году, и они год спустя ... Вы должны расслабиться и дать им время продвигать свой продукт ». [99] Производство короткометражных фильмов Disney сократилось в конце 1940-х годов, что совпало с ростом конкуренции на рынке анимации со стороны Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer . Рой Дисней по финансовым причинам предложил больше совмещать анимацию и постановку живых выступлений. [60] [p] В 1948 году Дисней инициировал серию популярных фильмов о природе под названием True-Life Adventures сОстров тюленя первым; фильм получил премию Американской киноакадемии в категории « Лучший короткометражный фильм» (два фильма ) . [100]

С возрастом Дисней стал более консервативным в политическом отношении. Демократическая партия сторонником до 1940 президентских выборов , когда он перешел на верность Республиканской партии , [101] он стал щедрым донором Томас E. Dewey «s 1944 ставка на пост президента . [102] В 1946 году он был одним из основателей Кинематографического альянса за сохранение американских идеалов , организации, заявившей, что они «верят в американский образ жизни… резкое восстание против нарастающей волны коммунизма, фашизма и родственных им убеждений, стремящихся подрывными средствами подорвать и изменить этот образ жизни ».[103] В 1947 году, во время Второй красной паники , Дисней дал показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), где он заклеймил Герберта Соррелла , Дэвида Хилбермана и Уильяма Померанса , бывших аниматоров иорганизаторов профсоюзов , как коммунистических агитаторов; Дисней заявил, что организованная ими забастовка 1941 года была частью организованных коммунистических усилий по завоеванию влияния в Голливуде. [104] [105] Об этом заявляла газета The New York Times.в 1993 году Дисней передавал секретную информацию ФБР с 1940 года до своей смерти в 1966 году. В обмен на эту информацию Дж. Эдгар Гувер разрешил Диснею сниматься в штаб-квартире ФБР в Вашингтоне. В 1954 году Дисней был назначен «полноправным ответственным специальным агентом» [106].

Семья Диснея в аэропорту Схипхол (1951)

В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе. С помощью своих друзей Уорда и Бетти Кимбалл , у которых уже была собственная железная дорога на заднем дворе , Дисней разработал чертежи и сразу же приступил к созданию миниатюрной железной дороги с живым паром для своего заднего двора. Название железной дороги, Carolwood Pacific Railroad , произошло от его дома на Кэролвуд Драйв. Миниатюрный рабочий паровоз был построен инженером Disney Studios Роджером Э. Броджи , и Дисней назвал его Lilly Belle в честь его жены; [107]через три года Дисней заказал его на хранение из-за серии несчастных случаев с его гостями. [108]

Тематические парки, телевидение и другие интересы: 1950–1966 гг.

В начале 1950 года Дисней продюсировал « Золушку », первый полнометражный анимационный фильм своей студии за восемь лет. Он пользовался популярностью у критиков и театральной публики. Стоимость производства составила 2,2 миллиона долларов, а за первый год она заработала почти 8 миллионов долларов. [109] [q] Дисней был менее вовлечен, чем он был в предыдущие картины, из-за его участия в его первом полностью живом полнометражном фильме «Остров сокровищ» (1950), который был снят в Великобритании, как и «История Робин Гуда» и Его веселые мужчины (1952). [110] Затем последовали и другие игровые функции, многие из которых имели патриотическую тематику. [60] [r] Он также продолжал снимать полнометражные анимационные фильмы, в том числеАлиса в стране чудес (1951) и Питер Пэн (1953). С начала до середины 1950-х годов Дисней начал уделять меньше внимания отделу анимации, поручив большую часть своей работы своим ключевым аниматорам, Девяти старикам, хотя он всегда присутствовал на собраниях рассказчиков. Вместо этого он начал концентрироваться на других предприятиях. [111]

Дисней показывает планы Диснейленда чиновникам округа Ориндж в декабре 1954 года.

В течение нескольких лет Дисней подумывал о строительстве тематического парка. Когда он посетил Гриффит-парк в Лос-Анджелесе со своими дочерьми, он хотел оказаться в чистом, нетронутом парке, где и дети, и их родители могли бы повеселиться. [112] Он посетил Сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и на него сильно повлияли чистота и планировка парка. [113] В марте 1952 года он получил разрешение на строительство тематического парка в Бербанке, недалеко от студии Диснея. [114] Этот участок оказался слишком маленьким, а участок побольше в Анахайме., В 35 милях (56 км) к югу от студии. Чтобы отделить проект от студии - «что может вызвать критику со стороны акционеров», - Дисней основал компанию WED Enterprises (ныне Walt Disney Imagineering ) и на свои деньги профинансировал работу группы дизайнеров и аниматоров; [115] [116] вовлеченные стали известны как «воображающие». [117] После получения банковского финансирования он пригласил других акционеров, American Broadcasting-Paramount Theaters - часть American Broadcasting Company (ABC) ‍ - ‌ и Western Printing and Lithographing Company . [60]В середине 1954 года Дисней разослал своих Imagineers во все парки развлечений в США, чтобы проанализировать, что сработало и какие подводные камни или проблемы были в разных местах, и включил их результаты в свой дизайн. [118] Строительные работы начались в июле 1954 года, а Диснейленд открылся в июле 1955 года; Церемония открытия транслировалась на канале ABC, который просмотрели 70 миллионов зрителей. [119] Парк был спроектирован как серия тематических земель, соединенных центральной улицей Мэйн-стрит, США - копия главной улицы в его родном городе Марселин. Связанными тематическими областями были Adventureland , Frontierland , Fantasyland и Tomorrowland.. В парке также находилась узкоколейная железная дорога Диснейленда , соединявшая земли; вокруг парка была высокая берма, отделявшая парк от внешнего мира. [120] [121] В редакционной статье The New York Times говорилось, что Дисней «со вкусом соединил некоторые приятные вещи вчерашнего дня с фантазиями и мечтами о завтрашнем дне». [122] Несмотря на то, что вначале с парком возникли незначительные проблемы, он имел успех, и после месяца работы Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; К концу первого года его посетили 3,6 миллиона человек. [123]

Деньги от ABC зависели от телевизионных программ Диснея. [124] Студия участвовала в успешной телевизионной передаче на Рождество 1950 года о создании « Алисы в стране чудес» . Рой считал, что программа добавила миллионы к кассовым сборам. В письме к акционерам в марте 1951 года он написал, что «телевидение может быть для нас самым мощным подспорьем в продажах, а также источником дохода. Вероятно, исходя из этой предпосылки, мы войдем в телевидение, когда мы это сделаем». [60] В 1954 году, после того, как было согласовано финансирование Диснейленда, ABC транслировала Диснейленд Уолта Диснея., антология, состоящая из мультфильмов, игровых фильмов и других материалов из библиотеки студии. Шоу было успешным с точки зрения рейтингов и прибылей, собрав более 50% аудитории. [125] [s] В апреле 1955 года Newsweek назвал сериал «американским учреждением». [126] ABC была довольна рейтингами, что привело к выпуску первой ежедневной телевизионной программы Диснея « Клуб Микки Мауса» , развлекательного шоу, специально предназначенного для детей. [127] Программа сопровождалась мерчендайзингом через различные компании (например, Western Printing производила книжки-раскраски и комиксы более 20 лет, а также выпустила несколько предметов, связанных с шоу). [128]Один из сегментов Диснейленда состоял из пятисерийного мини - сериала « Дэви Крокетт», который, по словам Габлера, «в мгновение ока стал сенсацией». [129] Музыкальная тема шоу « Баллада о Дэви Крокетте » стала всемирно популярной, было продано десять миллионов пластинок. [130] В результате Дисней создал собственное предприятие по производству и распространению звукозаписей, Disneyland Records . [131]

Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал и над другими проектами вне студии. Он был консультантом Американской национальной выставки 1959 года в Москве; Вкладом Disney Studios стал 19-минутный фильм America the Beautiful в 360-градусном театре Circarama, который был одним из самых популярных аттракционов. [60] В следующем году он действовал в качестве председателя комитета конкурса зимних Олимпийских игр 1960 года в Скво-Вэлли, Калифорния , где он разработал церемонии открытия, закрытия и награждения . [132]

Дисней в 1954 году

Несмотря на требования, предъявляемые не студийными проектами, Дисней продолжал работать над фильмами и телевизионными проектами. В 1955 году он был задействован в « Человеке в космосе », эпизоде ​​из сериала « Диснейленд », который был снят в сотрудничестве с конструктором ракет НАСА Вернером фон Брауном . [t] Дисней также курировал аспекты полнометражных фильмов « Леди и бродяга» (первый анимационный фильм в CinemaScope ) в 1955 году, « Спящая красавица» (первый анимационный фильм в 70-миллиметровом фильме Technirama ) в 1959 году, « Сто один далматинец» ( первый полнометражный анимационный фильм с использованием ксероксов) в 1961 году и «Меч в камне» в 1963 году. [134]

В 1964 году Дисней произвел Мэри Поппинс , основанный на серии книг по PL Трэверс ; он пытался получить права на рассказ с 1940-х годов. [135] Он стал самым успешным диснеевским фильмом 1960-х годов, хотя Трэверс сильно не любил его и сожалел о том, что продал права. [136] В том же году он также стал участвовать в планах по расширению Калифорнийского института искусств (в просторечии называемого CalArts) и поручил архитектору составить чертежи нового здания. [137]

Дисней предоставил четыре экспоната для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года , для которой он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. Для PepsiCo , которая планировала отдать дань уважения ЮНИСЕФ , Дисней разработал It's a Small World , прогулку на лодке с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей всего мира; «Великие моменты с мистером Линкольном» содержал аниматроника Авраама Линкольна, дающего отрывки из его речей; Карусель прогрессапродвигал важность электричества; и Magic Skyway Форда изображали прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов - «в основном концепции и технологии» - были переустановлены в Диснейленде, хотя аттракцион «Это маленький мир» больше всего напоминает оригинал. [138] [139]

В период с начала до середины 1960-х годов Дисней разработал планы строительства горнолыжного курорта в Минеральном Кинге , ледниковой долине в калифорнийской Сьерра-Неваде . Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский тренер по лыжным гонкам и дизайнер горнолыжных курортов Вилли Шеффлер . [140] [141] [u] Поскольку доход от Диснейленда составляет все большую часть дохода студии, Дисней продолжал искать места для других аттракционов. В конце 1965 года он объявил о планах создать еще один тематический парк под названием «Мир Диснея» (ныне Мир Уолта Диснея ), в нескольких милях к юго-западу от Орландо, Флорида.. «Мир Диснея» должен был включать «Волшебное королевство» - более крупную и более сложную версию Диснейленда - плюс поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Диснейленда должно было стать «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» ( EPCOT ) [143], которое он описал как:

сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня, которое будет исходить из новых идей и новых технологий, которые сейчас появляются в творческих центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет представлять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. И EPCOT всегда будет демонстрацией всему миру изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства. [144]

В 1966 году Дисней развивал предприятия, желающие спонсировать EPCOT. [145] Он увеличил свое участие в съемках фильмов студии и активно участвовал в разработке сюжета «Книги джунглей» , музыкального фильма «Самый счастливый миллионер» (оба 1967) и короткометражного мультфильма « Винни-Пух и бурный день» ( 1968 г.). [146]

Болезнь, смерть и последствия

Могила Уолта Диснея на лесной лужайке, Глендейл

Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не курил сигареты с фильтрами и в молодости курил трубку. В начале ноября 1966 года у него диагностировали рак легких, и его лечили кобальтом . 30 ноября он почувствовал недомогание и был доставлен на машине скорой помощи из дома в больницу Св. Иосифа, где 15 декабря 1966 года, через десять дней после своего 65-летия, он умер от сердечной недостаточности, вызванной раком. [147] Его останки были кремированы два дня спустя, а прах предан земле в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [148] [v]

С выпуском «Книги джунглей» и «Самого счастливого миллионера» в 1967 году общее количество полнометражных фильмов, в которых Дисней был задействован, выросло до 81. [17] Когда в 1968 году вышел фильм « Винни Пух и шумный день» , Дисней получил премию Оскар. в номинации «Короткий сюжет (мультфильм)» присуждена посмертно. [152] После смерти Диснея его студии продолжали массово выпускать игровые фильмы, но в значительной степени отказались от анимации до конца 1980-х, после чего произошло то, что New York Times называет « Диснеевским ренессансом », начавшееся с «Русалочки» (1989). ). [153]Компании Диснея продолжают производить успешные фильмы, телевидение и сценические развлечения. [154]

Рой О. Дисней завершил строительство Мира Уолта Диснея

Планы Disney относительно футуристического города EPCOT не осуществились. После смерти Диснея его брат Рой отложил выход на пенсию, чтобы получить полный контроль над компаниями Диснея. Он сменил фокус проекта с города на достопримечательность. [155] На инаугурации в 1971 году Рой посвятил Мир Уолта Диснея своему брату. [156] [w] Мир Уолта Диснея расширился с открытием Центра Эпкот в 1982 году; Представление Уолта Диснея о функциональном городе было заменено парком, более похожим на постоянную всемирную ярмарку . [158] В 2009 году в Президио Сан-Франциско открылся Семейный музей Уолта Диснея, спроектированный дочерью Диснея Дайаной и ее сыном Уолтером Э.Д. Миллером .[159] Здесь представлены тысячи артефактов из жизни и карьеры Диснея, в том числе многочисленные награды, которые он получил. [160] В 2014 году тематические парки Диснея по всему миру приняли около 134 миллионов посетителей. [161]

Дисней много раз изображался в художественных произведениях. Герберт Уэллс ссылается на Диснея в своем романе «Священный террор» 1938 года , в котором Мировой диктатор Руд опасается, что Дональд Дак призван высмеять диктатора. [162] Дисней изображался Леном Кариу в снятом для телевидения фильме 1995 года «Мечта - это желание, которое твое сердце делает: История Аннетт Фуничелло» , [163] и Томом Хэнксом в фильме 2013 года « Спасение мистера Бэнкса» . [164] В 2001 году немецкий писатель Петер Стефан Юнгк опубликовал Der König von Amerika (перевод: Король Америки), художественная работа более поздних лет Диснея, которая заново представляет его как жаждущего власти расиста. Композитор Филип Гласс позже адаптировал книгу в опере «Совершенный американец» (2013). [165]

Почести

См. Также: Список наград Академии Уолта Диснея
Витрина в вестибюле Семейного музея Уолта Диснея, демонстрирующая многие награды Академии, полученные Диснеем.

Дисней получил 59 номинаций на премию Оскар, в том числе 22 награды: обе суммы являются рекордными. [166] Он был номинирован на три премии «Золотой глобус» , но не выиграл, но ему были вручены две награды за особые достижения - « Бэмби» (1942) и «Живая пустыня» (1953) ‍ - и премию Сесила Б. Демилля . [167] Он также получил четыре номинации на премию «Эмми» , выиграв один раз, как лучший продюсер телесериала « Диснейленд ». [168] Некоторые из его фильмов включены в США Национальный реестр кинокартин в Библиотеке Конгрессакак «культурно, исторически или эстетически значимые»: Пароход Вилли , Три поросенка , Белоснежка и семь гномов , Фантазия , Пиноккио , Бэмби , Дамбо и Мэри Поппинс . [169] В 1998 году Американский институт кино опубликовал список 100 величайших американских фильмов по мнению отраслевых экспертов; в список вошли « Белоснежка и семь гномов» (под номером 49) и « Фантазия» (под номером 58). [170]

В феврале 1960 года Дисней был включен в Голливудскую аллею славы с двумя звездами: одна за кино, а другая за его работу на телевидении; [171] Микки Маус получил свою собственную звезду кино в 1978 г. [172] Дисней был также введен в телевидении Зал славы в 1986 году [173] Калифорнии Зал славы в декабре 2006 года, [174] и был первый обладатель звезды на Анахаймской аллее звезд в 2014 году. [175]

Семейный музей Уолта Диснея записал, что он «вместе с членами своего штата получил более 950 наград и наград со всего мира». [17] Он был удостоен звания кавалера Французского Почетного легиона в 1935 году [176], а в 1952 году он был удостоен высшей художественной награды страны - Officer d'Academie . [177] Среди других национальных наград - Орден Короны Таиланда (1960 г.); Орден Германии за заслуги (1956), [178] Бразильский орден Южного Креста (1941) [179] и Мексиканский орден ацтекского орла (1943).[180] В Соединенных Штатах он получил Президентскую медаль свободы 14 сентября 1964 года [181], а 24 мая 1968 года он был посмертно награжден Золотой медалью Конгресса . [182] Он получил премию «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров [180] , [180] а в 1955 году Национальное общество Одюбона наградило Диснею своей высшей наградой, медалью Одюбона, за содействие «признательности и пониманию природы». через егофильмы о природе « Настоящие приключения» . [183] малая планета обнаружена в 1980 году астрономом Карачкина , был назван4017 Диснея , [184], и он также был удостоен почетных степеней Гарварда , Йельского университета , Университета Южной Калифорнии и Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе . [17]

Личность и репутация

Почтовая марка США 1968 года

Публичный образ Диснея сильно отличался от его реальной личности. [185] Драматург Роберт Э. Шервуд описал его как «до боли застенчивый ... застенчивый» и самоуничижительный. [186] Согласно его биографу Ричарду Шикелю , Дисней скрывал свою застенчивую и неуверенную личность за своей публичной идентичностью. [187] Кимбалл утверждает, что Дисней «сыграл роль застенчивого магната, который публично смутился» и знал, что делает это. [188] Дисней признал фасад и сказал другу: «Я не Уолт Дисней. Я делаю много вещей, которые Уолт Дисней не делал бы. Уолт Дисней не курит. Я курю. Уолт Дисней не пьет. Я пью. " [189] КритикОтис Фергюсон в «Новой республике» назвал частный Дисней: «обычным и повседневным, доступным, не на иностранном языке, не подавляемым, не спонсируемым или чем-то еще. Просто Дисней». [188] Многие из тех, с кем работал Дисней, отмечали, что он мало поощрял своих сотрудников из-за своих исключительно высоких ожиданий. Норман вспоминает, что когда Дисней сказал: «Это сработает», это было признаком высокой похвалы. [190] Вместо прямого одобрения Дисней давал высокоэффективным сотрудникам финансовые бонусы или рекомендовал одних людей другим, ожидая, что его похвала будет передана. [191]

Взгляды на Диснея и его работы изменились за десятилетия, и мнения разошлись. [192] Марк Лангер в Американском словаре национальной биографии пишет, что «Ранние оценки Диснея приветствовали его как патриота, народного артиста и популяризатора культуры. В последнее время Дисней считался парадигмой американского империализма и нетерпимости. , а также оскорбитель культуры ". [60] Стивен Уоттс писал, что некоторые осуждают Дисней «как циничного манипулятора культурных и коммерческих формул», [192] в то время как PBSотмечает, что критики осудили его работу из-за ее «гладкого фасада сентиментальности и упрямого оптимизма, ее приятного переписывания американской истории». [193] Хотя фильмы Диснея были высоко оценены, стали очень популярными и коммерчески успешными, [60] [194] рецензенты критиковали их. Кэролайн Лежен комментирует в «Наблюдателе», что « Белоснежка» (1937) «имеет больше недостатков, чем любой предыдущий мультфильм Диснея. Он снова и снова уязвим для резкой критики со стороны экспертов. Иногда он, честно говоря, плохо прорисован». [195] Робин Аллен, пишет для The Times , отмечает, что Fantasia(1940) был «осужден за пошлость и кренится в пафоса », [196] , а Лежен, рассматривая Алиса в стране чудес (1951), чувствует фильм «может ездить любителей Льюиса Кэрролла до умопомрачения». [197] Питер Пэн (1953) был раскритикован в «Таймс» как «детская классика, вульгаризированная» с «Тинкер Белл ... американская милашка с перекисью ». Рецензент высказал мнение, что Дисней «зарезал хорошего Барри, и ему нужно поставить на его место только второсортный Дисней». [198]

Дисней обвиняли в антисемитизме , [199] [x] хотя ни один из его сотрудников, включая аниматора Арта Бэббита , который сильно не любил Дисней, никогда не обвинял его в антисемитских оскорблениях или насмешках. [201] Семейный музей Уолта Диснея признает, что этнические стереотипы, характерные для фильмов 1930-х годов, были включены в некоторые ранние мультфильмы. [y] Дисней регулярно делал пожертвования еврейским благотворительным организациям, он был назван «Человеком года 1955 года» отделением Бнай Брит в Беверли-Хиллз [202] [203], а в его студии работало несколько евреев, некоторые из них которые занимали влиятельные должности. [204] [z]Габлер, первый писатель, получивший неограниченный доступ к архивам Диснея, заключает, что имеющиеся свидетельства не подтверждают обвинения в антисемитизме и что Дисней «не был [антисемитским] в том общепринятом смысле, который мы считаем антисемит ». Габлер заключает, что «хотя сам Уолт, по моей оценке, не был антисемитом, тем не менее, он добровольно вступил в союз с людьми, которые были антисемитами [имеется в виду некоторые члены MPAPAI ], и эта репутация закрепилась. стереть его на протяжении всей своей жизни ». [205] Дисней дистанцировался от Motion Picture Alliance в 1950-х годах. [206]

Дисней также обвиняли в других формах расизма, потому что некоторые из его постановок, выпущенных в период с 1930-х по 1950-е годы, содержат материалы, нечувствительные к расовому признаку. [207] [aa] Художественный фильм « Песня юга» подвергся критике со стороны современных кинокритиков, Национальной ассоциации содействия развитию цветных людей и других за сохранение стереотипов о чернокожих , [208] но Дисней позже успешно провел кампанию за получение Почетного звания Премия «Оскар» за звезду, Джеймса Баскетта , первого чернокожего актера, удостоенного такой чести. [209] [ab]Габлер утверждает, что «Уолт Дисней не был расистом. Он никогда, ни публично, ни в частном порядке не делал пренебрежительных замечаний по поводу чернокожих и не заявлял о превосходстве белых. Однако, как и большинство белых американцев его поколения, он был расово нечувствителен». [207] Флойд Норман , первый темнокожий аниматор студии, который работал в тесном сотрудничестве с Диснеем в 1950-х и 1960-х, сказал: «Я ни разу не заметил намёка на расистское поведение, в котором Уолта Диснея часто обвиняли после его смерти. Его отношение к людям». «И под этим я подразумеваю всех людей» - «можно назвать только образцовыми». [210]

Уоттс утверждает, что многие фильмы Диснея после Второй мировой войны «законодательно закрепили своего рода культурный план Маршалла . Они питали гениальный культурный империализм, который волшебным образом захватил остальную часть земного шара ценностями, ожиданиями и благами процветающего среднего класса United. Состояния." [211] Киноисторик Джей П. Телотт признает, что многие считают студию Диснея «агентом манипуляции и репрессий», хотя он отмечает, что она «на протяжении всей своей истории старалась связать свое название с представлениями о развлечениях, семье и фэнтези». . [212] Джон Томлинсон в своем исследовании культуры Империализм , рассматривает работу Ариэль Дорфман и Арман Мэттеларт ,чья книга 1971 годаPara leer al Pato Donald (перевод: « Как читать Дональда Дака» ) указывает, что за невинным, здоровым фасадом мира Уолта Диснея «скрываются» империалистические ... ценности »; они утверждают, что это мощный инструмент, поскольку «он представляет собой безобидную забаву для потребления детьми». [213] Томлинсон считает их аргументы ошибочными, поскольку «они просто предполагают, что чтение американских комиксов, просмотр рекламы, просмотр изображений богатого ... [« Янки »] образа жизни имеет прямой педагогический эффект». [214]

Несколько комментаторов назвали Дисней культурной иконой . [215] После смерти Диснея профессор журналистики Ральф С. Изард комментирует, что ценности в фильмах Диснея - это те ценности, которые «считаются ценными в американском христианском обществе», которые включают «индивидуализм, порядочность, ... любовь к ближнему, честную игру и терпимость ». [216] В некрологе Диснея в «Таймс» эти фильмы называются «полезными, сердечными и развлекательными ... несравненной артистичностью и трогательной красотой». [217] Журналист Босли Кроутерутверждает, что «достижения Диснея как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного продавца своих товаров можно по праву сравнить с достижениями самых успешных промышленников в истории». [4] Корреспондент Алистер Кук называет Дисней «народным героем ... Крысоловом Голливуда», [218] в то время как Габлер считает, что Дисней «изменил культуру и американское сознание». [194] В Американском словаре национальной биографии Лангер пишет:

Дисней остается центральной фигурой в истории анимации. Посредством технологических инноваций и союзов с правительствами и корпорациями он превратил небольшую студию в маргинальной форме общения в многонационального гиганта индустрии досуга. Несмотря на его критику, его видение современной корпоративной утопии как продолжения традиционных американских ценностей, возможно, приобрело большую популярность в годы после его смерти. [60]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ↑ В 1909 году при изменении нумерации адрес собственности изменился на 2156 North Tripp Avenue. [2]
  2. ^ Дисней был потомком Роберта d'Изиньи, французкоторый ездил в Англию с Вильгельмом Завоевателем в 1066 году [5] Семейство англизировал пальмовую имя Isigny в «Дисней» и поселились в английской деревнетеперь известной как Нортон Дисней в Ист-Мидлендсе . [6]
  3. ↑ Книга « Анимационные мультфильмы Эдвина Г. Лутца : как они созданы, их происхождение и развитие» (1920 г.) была единственной в местной библиотеке, посвященной этому предмету; камеру, которую он позаимствовал у Кугера. [27]
  4. ^ Вырезанная анимация - это техника создания мультфильмов путем анимации объектов, вырезанных из бумаги, материала или фотографий, и их постепенного фотографирования. Целлулоидная анимация - это метод рисования или раскрашивания на прозрачных целлулоидных листах («cels»), при этом каждый лист представляет собой постепенное движение по сравнению с предыдущим. [28]
  5. ↑ Одно возможное исключение из стабильных отношений было во время съемок фильма «Белоснежка и семь гномов» (1937), где стрессы и беспорядки, связанные с постановкой, привели к тому, что пара начала обсуждать развод. [42]
  6. ^ У Лилиан было два выкидыша за восемь лет между браком и рождением Дианы; у нее случился выкидыш незадолго до того, как семья удочерила Шэрон. [44]
  7. ^ В 2006 году компания Уолта Диснея, наконец, повторно приобрела Освальда Счастливого Кролика, когда ее дочерняя компания ESPN приобрела права на персонажа вместе с другими объектами собственности у NBCUniversal . [53]
  8. ^ Существует несколько историй о происхождении. Биограф Диснея Боб Томас отмечает, что «рождение Микки Мауса скрыто в легендах, большая часть которых создана самим Уолтом Диснеем». [54]
  9. ↑ Имя Мортимер Маус было использовано в мультфильме «Соперник Микки» 1936 годакак потенциальный любовный интерес для Минни Маус . Он был изображен как «юмористическое очернение гладкого городского пижона » с умной машиной, но не смог победить Минни у более домотканого Микки. [56]
  10. ^ Девять Старикам состояла из Эрик Ларсон , Вольфганг Райтерман , Les Clark , Милта Кал , Уорд Кимбалл , Марк Дэвис , Олли Джонстон , Фрэнк Томас и Джон Лаунсбери . [60]
  11. ↑ К 1931 году его звали Майкл Маус в Германии, Мишель Сурис во Франции, Мигель Ратоночито или Мигель Перикот в Испании и Мики Кучи в Японии. [65]
  12. ^ 1,5 миллиона долларов в 1937 году равняются 26 677 083 долларам в 2021 году; Согласно расчетам, основанным наизмерении инфляции Индексом потребительских цен, 6,5 миллиона долларов в 1939 году равняются 119 758 993 долларам в 2021 году. [83]
  13. ↑ Цитата для награды гласит: «Уолту Диснею за фильм« Белоснежка и семь гномов », признанный значительным нововведением в кино, которое очаровало миллионы людей и положило начало новой великой развлекательной сфере для кинофильмов». [84]
  14. ↑ Поездка вдохновила на создание двух совместных живых и анимационных работ « Saludos Amigos» (1942) и «Три кабальеро» (1945). [90] [91]
  15. ^ 4 миллиона долларов в 1944 году равняются 58 094 518 долларам в 2021 году, согласно расчетам, основанным наизмерении инфляции Индексом потребительских цен . [83]
  16. ↑ К ним относятся Make Mine Music (1946), Song of the South (1946), Melody Time (1948) и So Dear to My Heart (1949). [60]
  17. ^ 2,2 миллиона долларов в 1950 году равняются 23 378 423 долларам в 2021 году; Согласно расчетам, основанным наизмерении инфляции Индексом потребительских цен, 8 миллионов долларов в 1950 году равняются 85 012 448 долларам в 2021 году. [83]
  18. ^ К патриотическим фильмам относятся Джонни Тремейн (1957), Старый Йеллер (1957), Тонка (1958), Швейцарская семья Робинзонов (1960), Поляна (1960). [60]
  19. ↑ Даже повторы программы оказались более популярными, чем все другие телешоу, за исключением« Я люблю Люси» Люсиль Болл ; Ни одна программа ABC никогда не входила в топ-25 до Диснейленда . [125]
  20. ↑ Программа, созданная Уордом Кимбаллом , была номинирована на премию Оскар за лучший документальный фильм (короткометражный фильм) на церемонии вручения наград 1957 года . [133]
  21. ^ Смерть Диснея в 1966 году и противодействие защитников природы остановили строительство курорта. [142]
  22. ↑ Давняя городская легенда утверждает, что Дисней был заморожен крионически . [149] Дочь Диснея Дайан позже заявила: «Слухи о том, что мой отец, Уолт Дисней, хотел заморозить, не соответствуют действительности». [150] [151]
  23. ↑ Рой умер два месяца спустя, в декабре 1971 г. [157]
  24. ↑ Например, аниматор Арт Бэббит , организатор забастовки 1941 года в студии Диснея, утверждал, что видел, как Дисней и его адвокат посещали собрания Немецко-американского союза , пронацистской организации, в конце 1930-х годов. [200] Габлер ставит под сомнение утверждение Бэббита на том основании, что Диснею не было времени для политических встреч и что он был «в некотором роде политическим наивом» в 1930-е годы. [201]
  25. ↑ Примеры включают «Три поросенка» (в котором Большой Злой Волк подходит к двери в костюме еврейского торговца) и «Дом Опри» (в котором Микки Маус одет и танцует как еврей-хасид ). [202] [203]
  26. ↑ Как отметил художник-рассказчик Джо Грант , в который входил он сам, менеджер по производству Гарри Титл и глава отдела мерчандайзинга Кей Камен , который однажды пошутил, что в нью-йоркском офисе Диснея «больше евреев, чем в Книге Левита» [204]
  27. ^ Примеры включают Mellerdrammer Микки , в котором Микки Маус платья в негра ; птица черного цвета в короткометражном фильме « Кто убил петуха Робина» ; американские индейцы в Питере Пэне ; и вороны в Дамбо (хотя утверждалось, что вороны сочувствовали Дамбо, потому что знали, каково это быть изгнанным). [207]
  28. ^ Baskett вскоре умер, и его вдова написала DISNEY благодарственное письмо за поддержку. [209]

Рекомендации

  1. ^ «Определение Диснея, Уолт на английском языке» . Оксфордские словари . Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинального 30 марта 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 года .
  2. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 8.
  3. ^ Rackl, Lori (27 сентября 2009). «Уолт Дисней, человек за мышью» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала на 3 октября 2009 года . Проверено 21 октября 2010 года .
  4. ^ а б в г Кроутер, Босли (27 апреля 2015 г.). «Уолт Дисней» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинального 20 марта 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 года .
  5. Перейти ↑ Mosley 1990 , p. 22; Элиот 1995 , стр. 2.
  6. ↑ Зима, Джон (12 апреля 1997 г.). «Потерянные предки дяди Уолта» . Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 года .
  7. Перейти ↑ Barrier 2007 , pp. 9–10.
  8. Перейти ↑ Gabler 2006 , pp. 9–10, 15.
  9. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 13.
  10. ^ Broggie 2006 , стр. 33-35.
  11. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 16.
  12. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 10.
  13. ^ Красневич 2010 , стр. 13.
  14. Перейти ↑ Barrier 2007 , pp. 18–19.
  15. ^ «Биография Уолта Диснея (1901–1966), кинопродюсер» . Публичная библиотека Канзас-Сити . Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 года .
  16. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 30.
  17. ^ a b c d "О Уолте Диснее" . D23 . Компания Уолта Диснея. Архивировано из оригинального 21 апреля 2016 года . Проверено 13 апреля 2016 года .
  18. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 12.
  19. Перейти ↑ Mosley 1990 , p. 39.
  20. Перейти ↑ Gabler 2006 , pp. 36–38.
  21. ^ «Уолт Дисней, 65 лет, умирает на берегу; основал империю на мышах» . Нью-Йорк Таймс . 16 декабря, 1966. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 года . (требуется подписка)
  22. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 41.
  23. Перейти ↑ Thomas 1994 , pp. 55–56.
  24. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 56; Барьер 2007 , стр. 24–25.
  25. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 25.
  26. Перейти ↑ Mosley 1990 , p. 63.
  27. ^ a b Томас 1994 , стр. 57–58.
  28. ^ Withrow 2009 , стр. 48.
  29. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 56.
  30. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 14.
  31. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 60.
  32. Перейти ↑ Gabler 2006 , pp. 60–61, 64–66.
  33. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 15.
  34. ↑ Gabler 2006 , pp. 71–73; Николс 2014 , стр. 102.
  35. Перейти ↑ Barrier 1999 , p. 39.
  36. ^ a b Thomas & Johnston 1995 , стр. 29.
  37. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 40.
  38. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 78.
  39. ^ «О компании Уолта Диснея» . Компания Уолта Диснея . Архивировано из оригинала на 5 мая 2016 года . Проверено 9 мая, 2016 .
  40. Перейти ↑ Thomas 1994 , pp. 73–75.
  41. ^ "Уолт Дисней умирает от рака в 65 лет" . Льюистон Морнинг Трибьюн . (Айдахо). Ассошиэйтед Пресс. 16 декабря 1966 г. с. 1.
  42. ^ а б Габлер 2006 , стр. 544.
  43. Перейти ↑ Watts 2013 , p. 352.
  44. ^ a b Barrier 2007 , стр. 102, 131.
  45. Перейти ↑ Mosley 1990 , p. 169; Габлер 2006 , стр. 280.
  46. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 196; Ваттс 2013 , стр. 352.
  47. ^ а б «Алиса попадает в салазки» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 14 апреля 2016 года .
  48. ^ "Последняя комедия Алисы выпущена" . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 14 апреля 2016 года .
  49. ^ a b Сотериу, Хелен (3 декабря 2012 г.). «Мог ли Освальд Счастливый Кролик быть больше Микки?» . BBC News . Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года . Проверено 14 апреля 2016 года .
  50. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 83.
  51. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 109.
  52. ^ "Тайные разговоры" . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 29 апреля 2015 года . Проверено 15 апреля 2016 года .
  53. ^ "Stay«tooned: Disney получает 'Освальд' для Al Michaels" . ESPN.com . 10 февраля 2006 года архивации с оригинала на 7 апреля 2016 года . Проверено 16 апреля 2016 года .
  54. ^ a b Томас 1994 , стр. 88.
  55. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 112.
  56. Перейти ↑ Watts 2013 , p. 73.
  57. Перейти ↑ Thomas & Johnston 1995 , p. 39.
  58. ^ Соломон, Чарльз. «Золотой век Микки Мауса» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 10 июля 2008 года . Проверено 14 апреля 2016 года .
  59. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 116.
  60. ^ Б с д е е г ч я J K L Лангер 2000 .
  61. ↑ Finch, 1999 , стр. 23–24; Габлер 2006 , стр. 129.
  62. ↑ Finch, 1999 , стр. 26–27; Лангер 2000 .
  63. ↑ Finch, 1999 , стр. 26–27; Габлер 2006 , стр. 142–44.
  64. ^ Krasniewicz 2010 , стр. 59-60.
  65. ^ a b «Регулируемый грызун». Время . 16 февраля 1931 г. с. 21.
  66. ↑ Finch, 1999 , стр. 26–27; Габлер 2006 , стр. 142.
  67. ^ а б Габлер 2006 , стр. 178.
  68. Перейти ↑ Barrier 1999 , p. 167; Габлер 2006 , стр. 179.
  69. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 28.
  70. Перейти ↑ Barrier 2007 , pp. 89–90.
  71. ^ "5-я премия Академии 1933 г." . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 15 апреля 2016 года .
  72. ^ Дэнкс, Адриан (декабрь 2003 г.). «Пыхтеть и пыхтеть про трех поросят» . Чувства кино . Архивировано из оригинального 22 апреля 2008 года . Проверено 15 апреля 2016 года .
  73. ^ Габлер 2006 , стр. 184-86.
  74. ^ Lee & Мадей 2012 , стр. 55-56.
  75. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 186.
  76. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 129.
  77. Перейти ↑ Thomas & Johnston 1995 , p. 90.
  78. ^ а б Габлер 2006 , стр. 270.
  79. Перейти ↑ Barrier 1999 , p. 130; Финч 1999 , стр. 59.
  80. ↑ Уолт Дисней: Человек, стоящий за мифом (производство на телевидении). Фонд семьи Уолта Диснея. 17 января 2015 года. Событие происходит в 38: 33–39: 00.
  81. ^ Уолт Дисней: Американский опыт (производство на телевидении). PBS. 14 сентября 2015 года. Событие происходит в 1:06:44 - 1:07:24.
  82. ^ Уильямс, Денни и Денни 2004 , стр. 116.
  83. ^ a b c Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  84. ^ a b «11-я премия Академии 1939 года» . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 16 апреля 2016 года .
  85. ^ «Золотой век анимации» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 14 апреля 2009 года . Проверено 16 апреля 2016 года .
  86. ^ Красневич 2010 , стр. 87.
  87. ^ Томас 1994 , стр 161-62. Барьер 2007 , стр. 152, 162–63.
  88. ^ Ceplair & Энглунд 1983 , стр. 158; Thomas 1994 , стр. 163–65; Барьер, 1999 , стр. 171–73.
  89. ^ Томас 1994 , стр 170-71. Габлер 2006 , стр. 370–71.
  90. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 76.
  91. ^ Габлер 2006 , стр. 394-95.
  92. ^ Langer 2000 ; Габлер 2006 , стр. 378.
  93. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 71; Габлер 2006 , стр. 380–81.
  94. ^ Томас 1994 , стр 184-85. Габлер 2006 , стр. 382–83.
  95. ^ Габлер 2006 , стр. 384-85.
  96. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 77.
  97. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 399.
  98. ^ «Братья Дисней сталкиваются с финансовым кризисом» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала на 2 июня 2014 года . Проверено 16 апреля 2016 года .
  99. ^ Томас 1994 , стр. 186-87.
  100. ^ Габлер 2006 , стр. 445-46.
  101. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 227.
  102. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 452.
  103. Перейти ↑ Watts 2013 , p. 240.
  104. ^ "Свидетельство Уолтера Э. Диснея перед HUAC" . CNN . Архивировано из оригинального 14 мая 2008 года . Проверено 21 мая 2008 года .
  105. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 370.
  106. ^ Mitgang, Герберт (6 мая 1993). «Раскрыта связь Диснея с ФБР и Гувером» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 10 ноября 2019 года . 
  107. ^ Broggie 2006 , стр. 7, 109.
  108. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 219.
  109. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 220.
  110. ^ Finch 1999 , стр 126-2. Барьер 2007 , стр. 221–23.
  111. ^ Canemaker 2001 , стр. 110.
  112. ^ «Мечтая о Диснейленде» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 18 мая 2006 года . Проверено 6 сентября 2013 года .
  113. ↑ Уолт Дисней: Человек, стоящий за мифом (производство на телевидении). Фонд семьи Уолта Диснея. 17 января 2015 года. Событие происходит в 1: 10: 00–1: 13: 00.
  114. ^ Barrier 2007 , стр. 233-34.
  115. ^ «Начало WED» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2015 года . Проверено 18 апреля 2016 года .
  116. ^ Мамфорд, Дэвид; Гордон, Брюс. «Возникновение Диснейленда» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 28 октября 2008 года . Проверено 18 апреля 2016 года .
  117. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 139.
  118. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 246.
  119. ^ Габлер 2006 , стр. 524, 530-32.
  120. ^ Eliot 1995 , стр. 225-26.
  121. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 498.
  122. ^ «Темы времени» . Нью-Йорк Таймс . 22 июля, 1955. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 7 мая 2016 года . (требуется подписка)
  123. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 537.
  124. ^ Габлер 2006 , стр. 508-09.
  125. ^ а б Габлер 2006 , стр. 511.
  126. ^ «Чудесный мир: растущее влияние искусства Диснея». Newsweek . 18 апреля 1955 г. с. 62.
  127. ^ Габлер 2006 , стр. 520-21.
  128. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 245.
  129. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 514.
  130. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 257.
  131. ^ Hollis & Ehrbar 2006 , стр. 5-12, 20.
  132. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 566.
  133. ^ «29-я премия Академии 1957 года» . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 18 апреля 2016 года .
  134. Перейти ↑ Finch, 1999 , pp. 82–85.
  135. Перейти ↑ Finch, 1999 , p. 130.
  136. ↑ Сингх, Анита (10 апреля 2012 г.). «История о том, как автор Мэри Поппинс сожалела о продаже прав на Disney, чтобы снять фильм» . Дейли телеграф . Архивировано из оригинального 14 апреля 2016 года . Проверено 18 апреля 2016 года .
  137. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 298.
  138. Перейти ↑ Barrier 2007 , p. 293.
  139. ^ Carnaham, Alyssa (26 июня 2012). «Посмотрите внимательнее: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1964 года» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинального 13 апреля 2016 года . Проверено 3 мая 2016 года .
  140. ^ Габлер 2006 , стр. 621-23.
  141. ^ Мейерс, Чарли (сентябрь 1988 г.). «Лыжная жизнь». Лыжи . п. 26.
  142. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 631.
  143. ^ Габлер 2006 , стр. 606-08.
  144. Перейти ↑ Beard 1982 , p. 11.
  145. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 307.
  146. Перейти ↑ Thomas 1994 , p. 343; Барьер 2007 , стр. 276.
  147. ^ Габлер 2006 , стр. 626-31.
  148. Перейти ↑ Mosley 1990 , p. 298.
  149. Перейти ↑ Eliot 1995 , p. 268.
  150. ^ Poyser, Джон (15 июля 2009). «Уроки усадьбы из Волшебного королевства» . Виннипег. Свободная пресса . п. B5.
  151. ^ Mikkelson, Дэвид (19 октября 1995). "Был ли Уолт Дисней заморожен?" . Сноупс . Проверено 15 июня, 2020 .
  152. Перейти ↑ Dobson 2009 , p. 220.
  153. Перейти ↑ Puig, Claudia (26 марта 2010 г.). « „ Проснувшись Спящая красавица“документальный фильм берет анимационный взгляд на Дисней ренессанса» . USA Today . Архивировано из оригинала на 1 апреля 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  154. ^ "История Студий Уолта Диснея" (PDF) . Компания Уолта Диснея . Архивировано из оригинального (PDF) 9 мая 2016 года . Проверено 7 мая 2016 года .
  155. ↑ Patches, Мэтт (20 мая 2015 г.). «Внутри амбициозного, неудачного плана Уолта Диснея построить город будущего» . Esquire . Архивировано из оригинального 25 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  156. ^ «Курорт Мира Уолта Диснея: всемирная история». Адресная новостная служба . 18 марта 2009 г.
  157. ^ Томас 1994 , стр. 357-58.
  158. ^ "Обновление новостей: EPCOT" . Архивы AT&T . Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  159. ^ «О нас» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала на 30 марта 2014 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  160. ↑ Ротштейн, Эдвард (30 сентября 2009 г.). «Изучение человека, стоящего за анимацией» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 18 июня 2013 года . Проверено 25 апреля 2016 года .
  161. ^ Dostis, Мелани (1 октября 2015). «13 вещей, которые нужно знать о парках Диснея в честь 44-й годовщины Мира Уолта Диснея» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано из оригинального 21 мая 2016 года . Проверено 21 мая 2016 года .
  162. Перейти ↑ Pierce 1987 , p. 100.
  163. ↑ Скотт, Тони (20 октября 1995 г.). "Рецензия: 'Cbs Sunday Movie a Dream Is a Wish Your Heart: The Annette Funicello Story ' " . Разнообразие . Архивировано из оригинала на 5 мая 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 года .
  164. ^ Gettell, Оливер (18 декабря 2013). « „ Директор Спасти мистера Бэнкса“:„Такое преимущество“съемки в Лос - Анджелесе» Los Angeles Times . Архивировано из оригинального 19 декабря 2013 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  165. ^ Gritten, Давид (17 мая 2013). «Уолт Дисней: герой или злодей?» . Дейли телеграф . Архивировано из оригинального 26 апреля 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 года .
  166. ^ «Номинальные факты - большинство номинаций и наград» (PDF) . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано из оригинала (PDF) от 2 апреля 2016 года . Проверено 26 апреля 2013 года .
  167. ^ «Победители и номинанты: Уолт Дисней» . Голливудская ассоциация иностранной прессы . Архивировано из оригинала на 1 апреля 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 года .
  168. ^ «Награды и номинации: Уолт Дисней» . Академия телевизионных искусств и наук . Архивировано из оригинала на 31 марта 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 года .
  169. ^ "Полный список национального реестра фильмов" . Библиотека Конгресса . Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 года .
  170. ^ "100 величайших американских фильмов всех времен AFI" . Американский институт кино . Архивировано из оригинального 24 апреля 2016 года . Проверено 13 мая 2016 года .
  171. ^ "Уолт Дисней" . Голливудская Аллея славы . Архивировано из оригинального 19 марта 2016 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  172. ^ «Микки Маус» . Голливудская Аллея славы . Архивировано из оригинала на 3 апреля 2016 года . Проверено 3 мая 2016 года .
  173. ^ «Зал славы лауреатов: полный список» . Академия телевизионных искусств и наук . Архивировано из оригинального 2 -го апреля 2016 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  174. ^ "Джон Мюр внесен в Зал славы Калифорнии" . Выставка Джона Мюра . Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 26 июня 2014 года .
  175. ^ «Дисней станет первым лауреатом OC Walk of Stars» . Регистр округа Ориндж . 8 ноября 2006 года архивация с оригинала на 5 марта 2016 года . Проверено 26 июня 2014 года .
  176. ^ "Без названия". Манчестер Гардиан . 20 декабря 1935 г. с. 10.
  177. ^ "Уолт Дисней Уважаемый". Сан-Матео Таймс . Сан-Матео, Калифорния. 5 февраля 1952 г. с. 9.
  178. ^ Западные немцы против Запада: антиамериканизм в СМИ и общественном мнении в Федеративной Республике Германии 1949–1968. По сценарию К. Мюллера
  179. ^ Unirio
  180. ^ a b "Уолт Дисней" . Калифорнийский музей . Архивировано из оригинала на 6 апреля 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  181. ^ Ааронс, Lerby F. (15 сентября 1964). "Элита искусства, науки и связей с общественностью награждена медалями свободы". Вашингтон Пост . п. 1.
  182. ^ Marth, Майк (4 апреля 1969). «Уолт Дисней удостоен золотой медали Конгресса» . Новости Ван Найса . п. 27.
  183. ^ «Дисней получает медаль Одюбона» . Клинок . Толедо, Огайо. 16 ноября, 1955. Архивировано из оригинального 19 -го мая 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 года .
  184. ^ Schmadel 2003 , стр. 342.
  185. ↑ Две стороны Уолта Диснея (Телевизионный трейлер). PBS. 10 сентября 2015 г. Событие происходит в 0: 08–0: 13. Архивировано из оригинального 24 -го октября 2015 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  186. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 204.
  187. ^ Шикель 1986 , стр. 341.
  188. ^ а б Габлер 2006 , стр. 205.
  189. ↑ Две стороны Уолта Диснея (Телевизионный трейлер). PBS. 10 сентября 2015 года. Событие происходит в 0: 14–0: 25. Архивировано из оригинального 24 -го октября 2015 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  190. ^ Норман 2013 , стр. 64.
  191. ^ Красневич 2010 , стр. 77.
  192. ^ a b Watts 1995 , стр. 84.
  193. ^ "Американский опыт: Уолт Дисней" . PBS . Архивировано из оригинала на 4 апреля 2016 года . Проверено 22 апреля 2016 года .
  194. ^ а б Габлер 2006 , стр. Икс.
  195. ↑ Лежен, Калифорния (27 февраля 1938 г.). «Фильмы недели: волшебство для миллионов». Наблюдатель . п. 12.
  196. ↑ Аллен, Робин (25 августа 1990 г.). "Настоящая фантазия наконец-то". The Times . п. 16.
  197. ↑ Лежен, Калифорния (29 июля 1951 г.). «Алиса в Диснейленде». Наблюдатель . п. 6.
  198. ^ " Питер Пэн Диснея ". The Times . 15 апреля 1953 г. с. 9.
  199. ↑ Даргис, Манохла (21 сентября 2011 г.). «А теперь слово от директора» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 12 сентября 2013 года . Проверено 26 сентября 2011 года .
  200. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 448.
  201. ^ а б Габлер 2006 , стр. 448, 457.
  202. ^ а б Габлер 2006 , стр. 456.
  203. ^ a b «Творческий взрыв: политические взгляды Уолта» . Семейный музей Уолта Диснея . п. 16. Архивировано из оригинала на 7 июня 2008 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  204. ^ а б Габлер 2006 , стр. 455.
  205. ^ «Уолт Дисней: Больше, чем« Мультфильмы, тематические парки » . CBS News . 1 ноября 2006 года Архивировано из оригинального 13 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 года .
  206. Перейти ↑ Gabler 2006 , p. 611.
  207. ^ a b c Gabler 2006 , стр. 433.
  208. Перейти ↑ Cohen 2004 , p. 60.
  209. ^ a b Gabler 2006 , стр. 438–39.
  210. ^ Пробочка 2012 , стр. xi.
  211. Перейти ↑ Watts 1995 , p. 107.
  212. ^ Telotte 2008 , стр. 19.
  213. Перейти ↑ Tomlinson 2001 , p. 41.
  214. Перейти ↑ Tomlinson 2001 , p. 44.
  215. ^ Мангейм 2016 , стр. 40; Красневич 2010 , стр. xxii; Ваттс 2013 , стр. 58; Художник 2008 , стр. 25.
  216. ^ Изард, Ральф С. (июль 1967). «Уолт Дисней: мастер смеха и обучения». Пибоди Журнал Образования . 45 (1): 36–41. DOI : 10.1080 / 01619566709537484 . JSTOR 1491447 . 
  217. ^ «Некролог: мистер Уолт Дисней». The Times . 16 декабря 1966 г. с. 14.
  218. ↑ Кук, Алистер (16 декабря 1966 г.). «Смерть Уолта Диснея - народного героя». Манчестер Гардиан . п. 1.

Источники

  • Барьер, Дж. Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотом веке . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-503759-3.
  • Барьер, Дж. Майкл (2007). Анимированный человек: жизнь Уолта Диснея . Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-24117-6. Buckaroo Bugs ».
  • Борода, Ричард Р. (1982). Центр EPCOT Уолта Диснея: создание нового мира завтрашнего дня . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-0821-5.
  • Броджи, Майкл (2006). История Уолта Диснея о железной дороге: маломасштабное увлечение, которое привело к полномасштабному королевству . Марселин, Миссури: Кэролвуд Пасифик. ISBN 978-0-9758584-2-4.
  • Канемейкер, Джон (2001). Девять стариков Уолта Диснея и искусство анимации . Бербанк, Калифорния: Издания Диснея. ISBN 978-0-7868-6496-6.
  • Сеплер, Ларри; Инглунд, Стивен (1983). Инквизиция в Голливуде: политика в кинематографическом сообществе, 1930–1960 . Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-04886-7.
  • Коэн, Карл Ф. (2004). Запрещенная анимация: мультфильмы, подвергнутые цензуре, и аниматоры, занесенные в черный список в Америке . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-0725-2.
  • Добсон, Николай (2009). Исторический словарь мультфильмов и мультфильмов . Плимут, Девон: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6323-1.
  • Элиот, Марк (1995). Уолт Дисней: Темный принц Голливуда . Лондон: Андре Дойч. ISBN 978-0-233-98961-7.
  • Финч, Кристофер (1999). Искусство Уолта Диснея от Микки Мауса до Волшебного королевства . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0344-7.
  • Габлер, Нил (2006). Уолт Дисней: Биография . Лондон: Aurum. ISBN 978-1-84513-277-4.
  • Холлис, Тим; Эрбар, Грег (2006). Следы мыши: История Отчетов Уолта Диснея . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-61703-433-6.
  • Коркис, Джим (2012). Кто боится Песни Юга? . Даллас, Техас: Пресса тематического парка. ISBN 978-0-9843415-5-9.
  • Красневич, Луиза (2010). Уолт Дисней: Биография . Санта-Барбара, Калифорния: Greenwood Publishing. ISBN 978-0-313-35830-2.
  • Лангер, Марк (2000). «Дисней, Уолт» . Американская национальная биография . Проверено 11 апреля 2016 года . (требуется подписка)
  • Ли, Ньютон ; Мадей, Кристина (2012). Истории Диснея: переход к цифровым технологиям . Туджунга, Калифорния: Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4614-2101-6.
  • Мангейм, Стив (2016). Уолт Дисней и поиски сообщества . Абингдон, Оксон: Рутледж. ISBN 978-1-317-00058-7.
  • Мосли, Леонард (1990). Мир Диснея . Лэнхэм, Мэриленд: Дом Скарборо. ISBN 978-1-58979-656-0.
  • Николс, Екатерина (2014). Страна чудес Алисы: Визуальное путешествие по безумному, безумному миру Льюиса Кэрролла . Нью-Йорк: Издательство Race Point. ISBN 978-1-937994-97-6.
  • Норман, Флойд (2013). Анимированная жизнь: жизнь советов, приемов, приемов и историй из легенд Диснея . Берлингтон, Массачусетс: Focal Press. ISBN 978-0-240-81805-4.
  • Художник Нелл Ирвин (февраль 2008 г.). «Была ли Мари Уайт? Траектория вопроса в Соединенных Штатах». Журнал южной истории . 74 (1): 3–30.
  • Пирс, Джон Дж. (1987). Основы научной фантастики: исследование воображения и эволюции . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25455-0.
  • Шикель, Ричард (1986). Версия Диснея: жизнь, времена, искусство и коммерция Уолта Диснея . Лондон: Павильон Книги. ISBN 978-1-85145-007-7.
  • Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет . Гейдельберг: Springer Science & Business Media. ISBN 978-3-540-00238-3.
  • Телотт, Джей П. (2 июня 2008 г.). Мышь-машина: Дисней и технологии . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-09263-3.
  • Томас, Боб (1994) [1976]. Уолт Дисней: американский оригинал . Нью-Йорк: Издания Диснея. ISBN 978-0-7868-6027-2.
  • Томас, Фрэнк ; Джонстон, Олли (1995) [1981]. Иллюзия жизни: анимация Диснея . Нью-Йорк: Гиперион. ISBN 978-0-7868-6070-8.
  • Томлинсон, Джон (2001). Культурный империализм: критическое введение . Лондон: A&C Black. ISBN 978-0-8264-5013-5.
  • Уоттс, Стивен (июнь 1995 г.). «Уолт Дисней: искусство и политика в американском веке». Журнал американской истории . 82 (1): 84–110. DOI : 10.2307 / 2081916 . JSTOR  2081916 .
  • Уоттс, Стивен (2013). Волшебное королевство: Уолт Дисней и американский образ жизни . Колумбия, Миссури: Университет Миссури Пресс. ISBN 978-0-8262-7300-0.
  • Уильямс, Пэт; Денни, Джеймс; Денни, Джим (2004). Как быть похожим на Уолта: запечатлевать волшебство Диснея каждый день своей жизни . Дирфилд-Бич, Флорида: Связь в области здравоохранения. ISBN 978-0-7573-0231-2.
  • Витроу, Стивен (2009). Секреты цифровой анимации . Мис, Швейцария: RotoVision. ISBN 978-2-88893-014-3.

внешняя ссылка

  • Уолт Дисней в IMDb
  • Уолт Дисней в базе данных TCM Movie
  • Работы Уолта Диснея или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Семейный музей Уолта Диснея
  • Место рождения Уолта Диснея
  • Разговор о Уолте Диснее на интервью: устная история телевидения
  • FBI Records: The Vault - Уолтер Элиас Дисней на vault.fbi.gov
Не предшествовал
никому		 Голос Микки Мауса
1928–1947; 1955–1959		Преемник
Джеймс Макдональд