Фантазия (фильм 1940 года)

Фантазия
Афиша театрального релиза
Режиссер	Сэмюэл Армстронг Джеймс Алгар Билл Робертс Пол Саттерфилд Бен Шарпстин Дэвид Д. Хэнд Гамильтон Ласке Джим Хэндли Ford Beebe Т. Хи Норман Фергюсон Уилфред Джексон
Произведено	Уолт Дисней Бен Шарпстин
Рассказ	Джо Грант Дик Хьюмер
В главной роли	Леопольд Стоковски Димс Тейлор
Передал	Димс Тейлор
Музыка от	Посмотреть программу
Кинематография	Джеймс Вонг Хау
Производственная компания	Walt Disney Productions
Распространяется	Снимки Радио РКО
Дата выпуска	13 ноября 1940 г. (1940-11-13)
Продолжительность	126 минут [1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	2,28 миллиона долларов [2] [3]
Театральная касса	76,4–83,3 миллиона долларов [4] [5]

«Фантазия» - американский анимационный фильм 1940 года, спродюсированный и первоначально выпущенный Walt Disney Productions , сюжетом которого руководили Джо Грант и Дик Хьюмер, а производственным надзором - Уолт Дисней и Бен Шарпстин . Третий полнометражный анимационный фильм Диснея состоит из восьми анимационных фрагментов из произведений классической музыки под управлением Леопольда Стокски , семь из которых исполняются Филадельфийским оркестром . Музыкальный критик и композитор Димс Тейлор выступаеткачестве фильма церемониймейстера , который вводит каждый сегмент в живом действии.

Дисней остановился на концепции фильма в 1938 году, когда близилась к завершению работа над «Учеником чародея» , изначально сложным мультфильмом « Глупая симфония », созданным как возвращение Микки Мауса , популярность которого упала. Поскольку затраты на производство превысили затраты на производство короткометражного фильма, Disney решила включить его в полнометражный фильм, состоящий из нескольких сегментов, составленных из классических произведений, в сотрудничестве со Стокски и Тейлором. Саундтрек был записан с использованием нескольких аудиоканалов и воспроизведен с помощью Fantasound , новаторской звуковой системы, разработанной Disney и RCA, которая сделала Fantasia первым коммерческим фильмом, показанным в стерео, и предшественником объемного звука..

Fantasia впервые была выпущена как театрализованное роуд-шоу, которое проводилось в 13 городах США в период с 1940 по 1941 год; первая началась в Бродвейском театре в Нью-Йорке 13 ноября 1940 года. Несмотря на признание критиков, она не принесла прибыли из-за того, что во время Второй мировой войны было прекращено распространение фильма на европейский рынок, а также из-за высоких затрат на производство фильма и за счет строительства оборудования Fantasound и аренды кинотеатров для презентаций роуд-шоу. С 1942 года фильм неоднократно переиздавался RKO Radio Pictures и Buena Vista Distribution, причем его оригинальные кадры и аудио удалялись, изменялись или восстанавливались в каждой версии. С поправкой на инфляциюФантазия - 24 - й самый кассовый фильм всех времен в США.

Fantasia франшиза стала включать видеоигры, Диснейленд аттракционы и концерт серию живой. Продолжение, « Фантазия 2000» , сопродюсером которого является племянник Уолта Рой Э. Дисней , было выпущено в 1999 году. Репутация « Фантазии» с годами росла, и теперь она широко известна; в 1998 году Американский институт кино занял 58-е место среди величайших американских фильмов за 100 лет ... 100 фильмов и пятый величайший анимационный фильм в своем списке 10 лучших фильмов . В 1990 году фильм « Фантазия» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США .Библиотека Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимая».

Программа

Фантазия открывается сценами живых выступлений, в которых участники оркестра собираются на синем фоне и настраивают свои инструменты в полусвете-полутени. Ведущий церемоний Димс Тейлор выходит на сцену (также в полусвете, полутени) и представляет программу.

• Токката и фуга ре минор от Иоганна Себастьяна Баха . Живые кадры оркестра с синей и золотой подсветкой и наложенными тенями переходят в абстрактные узоры. Анимированные линии, формы и образования облаков отражают звук и ритмы музыки. ^[6]
• Щелкунчик на Петра Ильича Чайковского . Отрывки из балетной сюиты подчеркивают сцены смены времен года с лета на осень на зиму. Представлены разнообразные танцы с феями, рыбками, цветами, грибами и листьями, в том числе «Танец феи сахарной сливы», «Китайский танец», «Арабский танец», «Русский танец», «Танец флейт» и «Вальс цветов». ^[7]
• Ученик Чародея на Поль Дюка . На основепоэмы Гете 1797 года " Der Zauberlehrling ". Микки Маус , молодой ученик колдуна Йен Сида, пытается использовать некоторые из фокусов своего хозяина, но не знает, как ими управлять. ^[8]
• Весна священная . Игорь Стравинский . Визуальная история возникновения Земли изображена в избранных разделах партитуры балета. Последовательность продолжается от формирования планеты до первых живых существ, за которыми следуют правление и исчезновение динозавров. ^[9]
• Антракт / Знакомство с саундтреком : музыканты оркестра уходят, и открывается титульная карта Fantasia . После антракта состоится короткий джем-сейшн из джазовой музыки во главе с кларнетистом, когда возвращаются участники оркестра. Затем демонстрируется стилизованная с юмором демонстрация того, как звук воспроизводится на пленке. Анимированный «персонаж» звуковой дорожки, изначально представляющий собой прямую белую линию, принимает разные формы и цвета в зависимости от воспроизводимых звуков. ^[10]
• Пасторальная симфония от Людвига ван Бетховена . Мифический греко-римский мир красочных кентавров и « centaurettes », амуров, фавнами и другие фигуры из классической мифологии изображается музыку Бетховена. Собрание на фестиваль в честь Бахуса , бога вина, прерывается Зевсом , который создает бурю и направляет Вулкана ковать молнии, чтобы тот бросил их в участников. ^[11]
• «Танец часов » Амилкаре Понкьелли . Шуточный балет в четырех частях: «Мадам Упанова и ее страусы» («Утро»); Гиацинт Бегемот и ее слуги (После полудня); Elephanchine и ее труппа, надувшая пузыри слонов (Вечер); и Бен Али Гатор и его отряд аллигаторов (Ночь). В финале все персонажи танцуют вместе, пока их дворец не рухнет. ^[12]
• «Ночь на Лысой горе » Модеста Мусоргского и « Аве Мария » Франца Шуберта . В полночь дьявол Чернабог просыпается и вызывает злых духов и беспокойные души из могил на Лысую гору. Духи танцуют и летают по воздуху, пока их не отбросит назад звук колокольчика Ангелуса, когда ночь переходит в рассвет. Слышно, как хор поет Ave Maria, когда череда монахов в одеждах изображается идущими с зажженными факелами через лес к руинам собора. ^[13]

Производство

Разработка

Ученик Чародея

В 1936 году Уолт Дисней почувствовал, что звездный персонаж студии Disney Микки Маус нуждается в повышении популярности. Он решил использовать мышь в «Ученике чародея» , роскошном короткометражном мультфильме, основанном на стихотворении 1797 года, написанном Иоганном Вольфгангом фон Гете и перенесенном на оркестровую пьесу Поля Дюка 1897 года, вдохновленную оригинальной сказкой. ^[14] Концепция соответствия анимации классической музыке использовалась еще в 1928 году в мультсериале Диснея « Глупые симфонии»., но он хотел выйти за рамки обычного фарса и создать короткометражки, в которых «разворачивается чистая фантазия ... действие, управляемое музыкальным паттерном, имеет большое очарование в царстве нереальности». ^{[15] [16]} Получив права на использование музыки к концу июля 1937 года, ^[17] Дисней рассматривал возможность использования известного дирижера для записи музыки для повышения престижа. Ему довелось встретиться с Леопольдом Стокски , дирижером Филадельфийского оркестра с 1912 года, в ресторане Чейзена в Голливуде , и он рассказал о своих планах на короткометражку. Стоковски вспоминал, что ему «нравилась музыка»; был счастлив сотрудничать в этом проекте и предложил дирижировать бесплатно. ^[18]

После их встречи представитель Диснея в Нью-Йорке столкнулся со Стоковски в поезде, направлявшемся на Восточное побережье. В письме к Disney он сообщил, что Стокски был «действительно серьезен в своем предложении делать музыку бесплатно. У него было несколько очень интересных идей по инструментальной окраске, которая идеально подошла бы для анимационного материала». ^[18] В своем восторженном ответе от 26 октября 1937 года Дисней написал, что «все взволнованы идеей о том, что Стокски будет работать с нами ... Союз Стокски и его музыки, вместе с лучшими из наших средств массовой информации, будет быть средством успеха и должно привести к новому стилю представления кинофильмов ». ^[19] Он уже начал работать над наброском истории и хотел использовать «лучших людей ... от цвета ... до аниматоров».^[20]на коротком. «Ученик чародея» должен был рекламироваться как «особенный» и сдаваться в прокат в кинотеатрах как уникальный фильм, не входящий в серию мультфильмов « Микки Маус» . ^{[18] [21]}

Соглашение, подписанное Диснеем и Стоковски 16 декабря 1937 года, позволило дирижеру «выбрать и использовать полный симфонический оркестр» для записи. ^[22] Stokowski получил 5000 долларов за свою работу. ^[23] Дисней арендовал сцену в Culver Studios в Калифорнии для проведения сеанса. Он начался в полночь 9 января 1938 года и длился три часа с участием восьмидесяти пяти голливудских музыкантов. ^[24]

Расширение до художественного фильма

Когда стоимость производства «Ученика чародея» выросла до 125 000 долларов, Диснею и его брату Рою , которые управляли финансами студии , стало ясно , что короткометражка никогда не сможет вернуть такую ​​сумму самостоятельно. ^[14] Рой хотел, чтобы его брат свел к минимуму любые дополнительные расходы на фильм. Он сказал: «Из-за очень экспериментального и беспрецедентного характера ... мы понятия не имеем, чего можно ожидать от такой постановки». ^[18] Бен Шарпстин , руководитель производства « Фантазии» , отметил, что ее бюджет в три-четыре раза больше, чем у обычной « Глупой симфонии»., но Дисней "увидел эту проблему в форме возможности. Это было рождением новой концепции, группы отдельных чисел - независимо от времени их выполнения - соединенных в единую презентацию. Это оказалось концертом - что-то новое и качественное ". ^[25]

Идеи снять полнометражный художественный фильм возникли в феврале 1938 года, когда поступили запросы о продлении контракта Стокски. ^[25] В августе Дисней попросил представителя Стокски вернуть его в студию, чтобы выбрать материал для нового фильма, который изначально назывался «Концертный фильм» . ^[18] Дисней согласился выплатить Стокски 80 000 долларов плюс гонорары за его услуги. ^[23] Пара также подумала о том, чтобы показать фильм ведущему на экране, чтобы представить каждое число в программе. Оба слышали, как композитор и музыкальный критик Димс Тейлор комментировал антракт во время радиопередач Нью-Йоркского филармонического оркестра , и согласились, что он больше всего подходит для этой роли.^[19] Дисней действительно связывался с Тейлором по поводу проекта, но к тому времени работа над Пиноккио , Бэмби и разработка его новой студии в Бербанке была слишком занята, чтобы работать над новой функцией. ^[26] В связи с изменением планов, во время телефонного разговора 3 сентября 1938 года Тейлора попросили уйти, чтобы он приехал в студию как можно скорее. Два дня спустя он выехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес поездом с месячным визитом. ^[19]

Сюжетные встречи и выбор программы

Тейлор прибыл в студию через день после того, как серия встреч началась с выбора музыкальных произведений для The Concert Feature . Дисней заставил сценаристов Джо Гранта и Дика Хьюмера собрать предварительную подборку музыки и вместе со Стокски, Тейлором и руководителями различных отделов обсудить свои идеи. ^[25] Каждая встреча записывалась стенографистами дословно, и участникам давали копию всей беседы для просмотра. После того, как выборы были рассмотрены, была найдена запись пьесы, которая была воспроизведена на следующем собрании. ^[27] Дисней не внес особого вклада в ранние обсуждения; он признал, что его познания в музыке были инстинктивными и необученными. ^[28]На одной из встреч он спросил о пьесе, «на которой мы могли бы построить что-то от доисторической темы ... с животными». ^[29] Группа рассматривала «Жар-птицу » Игоря Стравинского, но Тейлор отметил, что его « Le Sacre du printemps» будет чем-то в этом роде, на что Дисней ответил, услышав запись: «Это изумительно! Это было бы идеально для доисторические животные. Было бы что-то потрясающее в динозаврах, летающих ящерицах и доисторических монстрах. В декорациях могла быть красота ». ^[30]

Многочисленные варианты были отброшены , как продолжались переговоры, в том числе Moto Perpetuo по Паганини с «выстрелами динамо, винтиков, поршни» и «крутящихся колес» , чтобы показать производство кнопки воротника. Среди других удаленных материалов были « Прелюдия соль минор» и « Тройка » Сергея Рахманинова , а также исполнение «Песни о блохах» Мусоргского, которую должен был спеть Лоуренс Тиббетт . ^[31] 29 сентября 1938 года около шестидесяти артистов Диснея собрались на два с половиной часа фортепианного концерта, пока он комментировал новую музыкальную функцию. Грубая версия Ученика чародеяБыло также показано, что, по словам одного из участников, толпа аплодировала и аплодировала «до тех пор, пока их руки не покраснели». ^[32] Окончательные части были выбраны на следующее утро, в который вошли Токката и фуга ре минор , Сидализа и др ле Chèvre-пестрого от Gabriel Пьерне , The Щелкунчик , Ночь на Лысой горе , Ave Maria , Танец часов , Клер де «Луна » Клода Дебюсси , «Весна священная» и «Ученик чародея» . ^[32]Дисней уже начал прорабатывать детали для сегментов и проявил больший энтузиазм и рвение, чем его беспокойство, начиная с « Пиноккио» . ^[33]

Клэр де Люн вскоре был исключен из программы « Фантазия », но Дисней и его сценаристы столкнулись с проблемами при создании конкретной истории для Сидализ . Его вступительный марш, «Вход маленьких фавнов», привлек Дисней к пьесе, которая сначала обеспечивала подходящие изображения фавнов, которые он хотел. 5 января 1939 года, после поиска более сильного произведения, соответствующего мифологической теме, пьеса была заменена частями шестой симфонии Бетховена. ^[34] Stokowski не согласился с переключением, полагая, что «идея Диснея о мифологии ... не совсем то, о чем эта симфония». Он также был обеспокоен приемом со стороны энтузиастов классической музыки, которые критиковали Дисней за то, что он отважился слишком далеко от намерений композитора.^[35]Тейлор, с другой стороны, приветствовал изменение, назвав его «потрясающим», и не увидел «никаких возражений против него». ^[36]

Новый полнометражный фильм продолжал называться «Концертный фильм» или « Музыкальный фильм» вплоть до ноября 1938 года. Хэл Хорн, публицист компании Disney, занимающейся дистрибьюцией фильмов RKO Radio Pictures , пожелал изменить название и предложил « Концерт Filmharmonic» . Затем Стюарт Бьюкенен провел в студии конкурс на название, в котором было написано почти 1800 предложений, включая Баха к Стравинскому и Баха и Хайбровского на Стоковски . Тем не менее, фаворитом среди кураторов фильма была « Фантазия» , раннее рабочее название, которое даже выросло на Хорне: «Это не само слово, а то значение, которое мы вкладываем в него». ^[37]С самого начала своего развития Дисней подчеркивал большее значение музыки в Fantasia по сравнению с его прошлыми работами: «В наших обычных вещах наша музыка всегда находится под действием, но в этом ... мы должны изображать эту музыку. - музыка не соответствует нашей истории ». ^[38] Дисней надеялся, что фильм принесет классическую музыку людям, которые, как и он сам, ранее «отказались от подобных вещей». ^[39]

Сегменты

Более 1000 художников и техники были использованы в изготовлении Фантазии , ^[40] , которая содержит более 500 анимированных персонажей. ^[41] Сегменты были помечены цветом, сцена за сценой, поэтому цвета в одном кадре гармонировали между предыдущим и последующим. ^[42] Перед тем, как шаблон повествования сегмента был завершен, была разработана общая цветовая схема, соответствующая общему настроению музыки, и шаблон, соответствующий развитию предмета. ^[42] Отдел моделирования персонажей студии также лепил трехмерные глиняные модели, чтобы аниматоры могли рассматривать объект со всех сторон. ^[43] Живые сцены были сняты с использованием трехполосной технологии Technicolor.процесса, в то время как анимированные сегменты снимались в последовательных кадрах с желтой, голубой и пурпурной экспозицией. Затем различные кусочки пленки были соединены вместе, чтобы сформировать законченный отпечаток. ^[44] Была построена многоплоскостная камера , способная работать с семью уровнями, на три больше, чем у старой многоплоскостной камеры. ^[45]

Токката и фуга ре минор

Дисней был заинтересован в создании абстрактной анимации с тех пор, как он увидел «Цветную коробку » Лена Лая в 1935 году. Он объяснил, что работа, проделанная над Токкатой и Фугой, «не была внезапной идеей ... это было то, что мы лелеяли несколько лет, но никогда довелось попробовать ». ^{[46] В} предварительные проекты входили дизайны от аниматора эффектов Сая Янга , который создавал рисунки под влиянием узоров на краю звукового фильма. ^[34] В конце 1938 года Дисней нанял Оскара Фишингера , немецкого художника, который снял множество абстрактных анимационных фильмов, в том числе с классической музыкой, для работы с Янгом. После обзора трех катушек Leicaпроизведенный этими двумя, Дисней отклонил все три. По словам Хьюмера, все, что делал Fishinger, «было маленькими треугольниками и узорами ... ничего не получилось. Слишком уж круто, - сказал Уолт». ^[47] Фишингер, как и Дисней, привык полностью контролировать свою работу и не привык работать в группе. Чувствуя, что его проекты были слишком абстрактными для массовой аудитории, ^[14] Рыбак покинул студию в явном отчаянии до того, как сегмент был завершен, в октябре 1939 года. ^{[48] ​​У} Диснея были планы сделать « Токкату и Фугу» экспериментальным трехмерным фильмом. , зрителям раздали картонные стереоскопические рамки с сувенирными программами, но от этой идеи отказались. ^[46]

Щелкунчик

В The Щелкунчике , аниматор Бэбобьет , как говорят, зачислен Три Stooges в качестве руководства для анимации танцующих грибов в китайском танце рутине. Он рисовал с нотной партитурой, прикрепленной к его столу, чтобы проработать хореографию, чтобы связать действие с мелодией и контрапунктом, «эти неприятные маленькие ноты внизу ... так что что-то должно быть связано с этим». ^[49] Студия снимала профессиональных танцоров Джойс Коулс и Марджори Белчер в балетных юбках, напоминающих формы цветов, которые должны были сидеть над водой в « Танце флейт» . Также был приглашен арабский танцор для изучения движений золотой рыбки в арабском танце.. ^[50] Жюль Энгель также работал над хореографией и цветовым кодированием для этой сцены. ^[51]

Ученик Чародея

Анимация «Ученика чародея» началась 21 января 1938 года, когда Джеймс Алгар , режиссер сегмента, поручил аниматору Престону Блэру поработать над сценой, когда Микки Маус просыпается от сна. ^[43] Каждый из семисот сотрудников в то время получил синопсис стихотворения Гете 1797 года Der Zauberlehrling , и им было предложено заполнить форму из двадцати вопросов, в которых запрашивались их идеи о том, какие действия могут быть предприняты. ^{[17] [24]} Художник-верстальщик Том Кодрик создал то, что Дик Хьюмер назвал «ярко раскрашенными миниатюрами», из предварительных набросков раскадровки с использованием гуашевых красок., в котором использовались более смелые цвета и освещение, чем в любом предыдущем короткометражном фильме Disney. ^[52] Микки был переработан аниматором Фредом Муром, который впервые добавил зрачки к своим глазам, чтобы добиться большего диапазона выражения. ^{[17] [53]} Большая часть сегмента была снята вживую, включая сцену, где спортсмена UCLA попросили бежать и перепрыгнуть через одну из звуковых сцен студии с бочками на пути, что использовалось для справки, когда Микки пересекает через воду. ^[54]

Весна священная

Ранняя концепция «Весны священной» заключалась в том, чтобы распространить историю на эпоху млекопитающих и первых людей, а также на открытие огня и триумф человека. Джон Хабли , арт-директор сегмента, объяснил, что позже он был сокращен Диснеем, чтобы избежать споров со стороны креационистов , которые обещали создать проблемы, если он свяжет эволюцию с людьми. ^[55] Чтобы лучше понять историю планеты, студия получила рекомендации от Роя Чепмена Эндрюса , директора Американского музея естественной истории , английского биолога Джулиана Хаксли , палеонтолога Барнума Брауна и астронома.Эдвин Хаббл . ^{[20] [56]} Аниматоры изучали кометы и туманности в обсерватории Маунт-Вильсон и наблюдали стадо игуан и детеныша аллигатора, которых принесли в студию. ^[57] Точка обзора была низкой на протяжении всего сегмента, чтобы увеличить необъятность динозавров. ^[56]

Пасторальная симфония

По словам Уорда Кимбалла , аниматоры «очень разбирались в щекотливых вопросах». При создании греческого мифологического сегмента «Пасторальная симфония» женщины-кентавры изначально были нарисованы с обнаженной грудью, но офис Hays, обеспечивающий соблюдение Кодекса кинопроизводства, настоял на том, чтобы они незаметно повесили гирлянды вокруг шеи. ^[58] Мужчины-кентавры также были смягчены, чтобы казаться менее устрашающими для публики. Первоначально в фильме фигурировали черные кентавры-самки, которые «заплетали косички, блестели копытами и ухаживали за хвостами белых кентавров», но спустя годы это было вырезано из расовых предубеждений (см. § Споры ). ^[58]

Танец часов

«Танец часов» был поставлен Норманом Фергюсоном и Торнтоном Хи и был завершен одиннадцатью аниматорами. ^[59] Большая часть истории была изложена на собрании в октябре 1938 года, включая создание главного персонажа-аллигатора, Бен Али Гатора. Его сюжет, направление, макет и анимация претерпели несколько переработок, но Дисней хотел представить животных, исполняющих законную карикатурную балетную сцену с комедийными «промахами». ^[60] Дизайн слонов и аллигаторов был основан на рисунках немецкого иллюстратора Генриха Клея , в то время как бегемоты и страусы были основаны на рисунках карикатуриста Т.С. Салливанта . Чтобы лучше понять передвижения животных, команда посетилаЗоопарк Гриффит-Парк в Лос-Анджелесе. ^[61] Аниматору Джону Хенчу было поручено работать над этим сегментом, но он отказался, так как мало знал о балете. Затем Дисней дал Хенчу абонементы в Русский балет Монте-Карло с доступом за кулисы, чтобы он мог узнать о нем больше. ^[62]

Студия сняла несколько человек вживую, чтобы помочь с анимацией персонажей. Главная страусиная мадам Мадмуазель Упанова создана по мотивам Ирины Бароновой . ^{[63] [53] [64]} Гиацинт Гиппопотам, прима-балерина, была вдохновлена ​​танцовщицами Мардж Чэмпион и Татьяной Рябушинской и актрисой Хэтти Ноэль, которая весила более 200 фунтов (91 кг). Аниматоры изучали «наименьшее дрожание ее плоти». замечая те части ее анатомии, которые подвергались наибольшему стрессу и напряжению ". ^{[58] [63]} Муж Рябушинской Дэвид Личин был использован для движений Бен Али Гатора. ^[64]

Ночь на Лысой горе и Аве Мария

«Ночь на лысой горе» поставил Уилфред Джексон . Его рассказ точно следует описаниям, которые Мусоргский написал к своей оригинальной партитуре тональной поэмы. ^[65] Чернабог был анимирован Владимиром Титлой , его дизайн был вдохновлен карандашным наброском демона, сидящего на вершине горы и расправляющего крылья , швейцарским художником Альбертом Хуртером. Несмотря на то, что Хертер никогда не создавал анимацию для Диснея, студия временно наняла его для создания карандашных набросков, чтобы аниматоры могли черпать вдохновение. ^[65] Чернабог и части этого сегмента были разработаны датским иллюстратором Кей Нильсен . ^[65]Титла провел исследование всех персонажей, которых он анимировал, будучи украинцем, был знаком с фольклором, подробно описанным в рассказе. ^[65] Актер Бела Лугоши , наиболее известный по роли в « Дракуле» (1931), был приглашен, чтобы обеспечить эталонные позы для Чернабога, но Титле не понравился результат. Затем он заставил Джексона позировать без рубашки, что дало ему нужные образы. ^[14] В какой-то момент рассматривалась идея использования черных кошек для обозначения зла, но Дисней отверг ее, поскольку считал, что кошки использовались всегда. ^[66]

В программе фильма говорится, что « Аве Мария» приносит «эмоциональное облегчение зрителям, потрясенным шоком» « Ночи на Лысой горе» . ^[67] Дисней не хотел много анимированных движений, но хотел, чтобы этот сегмент выдвинул на первый план фоновые рисунки. ^[68] В раннем плане истории сегмент заканчивался изображением Мадонны, изображенной на экране с облаками, но Дисней отказался от этого, поскольку не хотел предлагать чрезмерно религиозные образы. ^[69] Были идеи распространять ароматы по всему театру во время Fantasia , в том числе запах ладана во время Ave Maria . ^[70]

Лирику к Ave Maria исполнила Джульетта Новис. ^[71] На обложке LP-версии звуковой дорожки Дисней подтвердил оригинальные слова, написанные сэром Вальтером Скоттом , но сказал, что было решено использовать слова, специально написанные для Fantasia выдающейся американской писательницей Рэйчел Филд. .

Саундтрек

Запись

Дисней хотел поэкспериментировать с более сложными технологиями записи и воспроизведения звука для Fantasia . «Музыка , исходящая из одного динамика за экраном, звучит тонко, звонко и натянуто. Мы хотели воспроизвести такие прекрасные шедевры ... чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они стоят на подиуме со Стоковски». ^[72] Для записи «Ученика чародея» в январе 1938 года ^[24] инженеры Disney сотрудничали с RCA Corporation.для использования нескольких аудиоканалов, позволяющих достичь любого желаемого динамического баланса при воспроизведении. Сцена была изменена акустически с помощью двойных полукруглых перегородок из фанеры, которые разделили оркестр на пять секций для усиления реверберации . ^[73] Хотя по мере развития производства « Фантазии» , установка, используемая для «Ученика чародея», была оставлена ​​для различных аранжировок многоканальной записи. ^[73]

18 января 1939 года Стокски подписал с Диснеем восемнадцатимесячный контракт на дирижирование оставшимися пьесами с Филадельфийским оркестром. ^[22] Запись началась в апреле того же года и длилась семь недель в Музыкальной Академии , доме оркестра, который был выбран из-за его прекрасной акустики . ^{[72] [74]} Во время записи, тридцать три микрофона были размещены вокруг оркестра, который записывал музыку на восемь оптических звуков.записывающие машины размещены в подвале зала. Каждый из них представлял собой аудиоканал, посвященный разным инструментам: виолончели и басы, скрипки, медные духовые, альты, деревянные духовые и барабанные. Седьмой канал представлял собой комбинацию первых шести, а восьмой обеспечивал общее звучание оркестра на расстоянии. ^{[72] [75] [76]} Девятый канал предоставил аниматорам функцию отслеживания щелчков мышью, чтобы синхронизировать свои рисунки под музыку. ^{[75] [77]} За сорок два дня записи было использовано 483 000 футов (147 000 м) пленки. ^[72] Дисней оплатил все расходы, включая зарплату музыканту, персонал сцены, музыкального библиотекаря и менеджера оркестра, которые обошлись почти в 18 000 долларов.^[22] Когда законченные записи прибыли в студию, 14 июля 1939 года было проведено собрание, чтобы позволить артистам, работающим над каждым сегментом, послушать аранжировки Стокски и предложить изменения в звуке для более эффективной работы с их дизайном. ^[78]

Фантазия

Братья Дисней связались с Дэвидом Сарноффом из RCA по поводу производства новой системы, которая «создала бы иллюзию, будто настоящий симфонический оркестр играет в театре». Сарнофф сначала отказался по финансовым причинам, но в июле 1939 года согласился производить оборудование, пока Диснеи смогут удержать ориентировочные затраты в 200000 долларов (что эквивалентно примерно 3,7  миллионам долларов в 2019 году). ^[79] Хотя точно не было известно, как достичь их цели, инженеры Disney и RCA исследовали множество идей и тестов, проведенных с различными настройками оборудования. ^[73] Сотрудничество привело к разработке Fantasound, новаторского стереофонического объемного звука.Система, которая усовершенствовала некоторые процессы, широко используемые сегодня, включая одновременную многодорожечную запись , наложение и шумоподавление . ^[75]

В Fantasound, частично разработанном инженером Disney Уильямом Гэрити , использовались два проектора, работающие одновременно. Один содержал кинофильм с монофоническим саундтреком для резервных целей, а другой воспроизводил звуковой фильм, который был микширован из девяти треков, записанных в Академии, на четыре: три из которых содержали звук для левого, центрального и правого сценических динамиков. соответственно, в то время как четвертый стал контрольной дорожкой с амплитудными и частотными тонами, которые управляли усилителями с регулируемым усилением для управления громкостью трех звуковых дорожек. ^[73] Кроме того, слева, справа и в центре зала располагались три «домашних» динамика, которые производились от левого и правого сценических каналов, которые действовали как каналы объемного звучания .^[75] Поскольку исходная запись была захвачена при почти пиковой модуляции для увеличения отношения сигнал / шум , контрольная дорожка использовалась для восстановления динамики до того уровня, который, по мнению Стокского, должен быть. Для этого было построено устройство регулировки усиления, управляемое тембром, для управления уровнями каждой из трех звуковых дорожек через усилители. ^[75]

Иллюзия распространения звука по динамикам была достигнута с помощью устройства, называемого « горшок панорамирования », которое управляло заранее определенным движением каждого звукового канала с помощью контрольной дорожки. Для микширования саундтрека требовалось шесть человек, чтобы управлять различными горшками панорамирования в реальном времени, в то время как Stokowski руководил каждым изменением уровня и панорамы, отмеченным в его музыкальной партитуре. Для контроля уровня записи компания Disney использовала осциллографы с цветовой дифференциацией, чтобы минимизировать утомляемость глаз. ^[80] Для тестирования записывающего оборудования и акустических систем Disney заказал восемь электронных генераторов у недавно созданной компании Hewlett-Packard . ^{[81] [82]}Между отдельными дублями, принтами и ремейками для создания « Фантазии» было использовано около трех миллионов футов звуковой пленки . ^[72] Почти пятая часть бюджета фильма была потрачена на его методы записи. ^[83]

История выпуска

Театральные спектакли

1940–1941 роуд-шоу с Fantasound

RKO отвергло идею распространения Fantasia , которую они описали как «длинноволосый мюзикл» ^[84], и посчитали, что его продолжительность в два часа пять минут плюс антракт слишком велика для общего выпуска. ^{[85] [86]} Он ослабил свой эксклюзивный дистрибьюторский контракт с Disney, который хотел более престижную выставку в виде ограниченного тиража роуд - шоу . Всего в Соединенных Штатах было проведено тринадцать выездных презентаций; Каждый из них включает два ежедневных просмотра с предварительным бронированием мест по более высоким ценам и пятнадцатиминутным антрактом. Дисней нанял продавца фильмов Ирвинга Людвига для управления первыми одиннадцатью контрактами ^[87].которому были даны конкретные инструкции по каждому аспекту презентации фильма, включая установку внешних театральных шатров, а также занавес и световые сигналы. Посетителей усадили на свои места персонал, нанятый и обученный Disney ^[88], и они получили буклет программы, иллюстрированный Гё Фудзикавой . ^[89]

Первое роуд-шоу открылось в Бродвейском театре в Нью-Йорке 13 ноября 1940 года. ^[89] Дисни договорились о годовой аренде помещения, которое было полностью оборудовано Fantasound, на установку которого персоналу потребовалась неделя, работающая круглосуточно. ^[90] Доходы, полученные за ночь, были переданы Британскому обществу помощи войне после битвы за Британию . ^[91] Спрос на билеты был настолько велик, что восемь телефонных операторов были наняты для обработки дополнительных звонков, в то время как соседний магазин был сдан в аренду для обслуживания кассовых сборов. ^{[92] «} Фантазия» шла на Бродвее сорок девять недель подряд, это был самый продолжительный пробег, достигнутый фильмом в то время.^[93] Его работа продолжалась в общей сложности пятьдесят семь недель до 28 февраля 1942 года. ^[94]

Остальные двенадцать роуд-шоу были проведены в течение 1941 года, в том числе 39-недельный показ ^[93] в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе с 29 января. ^{[95] [96]} Fantasia побила долгосрочный рекорд на этом месте в свои двадцать лет. -восьмая неделя; рекорд, ранее принадлежавший « Унесенным ветром» . ^[97] Его восьминедельный показ в Театре Фултона в Питтсбурге привлек более 50 000 человек, причем столики были сделаны из городов, расположенных в ста милях от места проведения. ^[98] Помолвки также проводились в Театре Гири в Сан-Франциско.в течение восьми месяцев, ^[89] Ханна театра в Кливленде в течение девяти недель, ^{[99] [100]} в Маджестик театре в Бостоне , ^[89] Apollo Theater в Чикаго , ^[101] , а также в Филадельфии , Детройте , Буффало , Миннеаполис , Вашингтон, округ Колумбия , и Балтимор . ^[102]

Fantasia собрала в Нью-Йорке более 300 000 долларов за первые шестнадцать недель; более 20 000 долларов за первые пять недель в Сан-Франциско; и почти столько же за первые десять недель как в Лос-Анджелесе, так и в Бостоне. ^[92] Первые одиннадцать выездных презентаций принесли в общей сложности 1,3 миллиона долларов к апрелю 1941 года ^[93], но 85 000 долларов на производство и установку одной установки Fantasound, ^{[75] [103]} вместе с театрами, которые должны были быть сданы в аренду, ^{[104] ]} вынудили Disney превысить лимиты ссуд. ^[105] Начало Второй мировой войны помешало планам потенциального релиза в Европе, обычно являющегося источником до сорока пяти процентов дохода студии. ^[91]На пять лет было запланировано до восьмидесяти восьми сражений, но потребности военного времени в материалах ограничили количество отпечатков Fantasound шестнадцатью. ^[93] Все установки Fantasound, кроме одной, были разобраны и переданы на военные нужды. ^[2] После получения прав на распространение фильма в апреле 1941 года RKO первоначально продолжила политику бронирования роуд-шоу, но представила фильм в моно, который было легче демонстрировать. ^{[106] [107]} Совокупные средние поступления от каждого роуд-шоу составили около 325 000 долларов, из-за чего Fantasia понесла даже большие убытки, чем Pinocchio . ^[108]

1942–1963 пробеги

Дисней позволил RKO заниматься общим выпуском « Фантазии» , но сопротивлялся их решению сократить фильм. Он уступил, поскольку студии требовался как можно больший доход, чтобы поправить свои финансы, но отказался сократить его сам: «Вы можете попросить кого угодно отредактировать его ... Я не могу». ^[109] Без участия Диснея музыкальный директор Эд Пламб и Бен Шарпстин сократили « Фантазию» сначала до одного часа сорока минут, затем до одного часа и двадцати минут, удалив большую часть комментариев Тейлора, а также Токкату и Фугу . ^{[105] [110]} Fantasia была переиздана в январе 1942 года по более популярным ценам с монофоническим саундтреком и помещалась в нижнюю половинудвойные счета с вестерном « Долина Солнца» . ^[111]

RKO переиздали « Фантазию» еще раз 1 сентября 1946 года, с завершенными анимационными эпизодами и восстановленными, но сокращенными сценами Тейлора, Стокски и оркестра. Его время работы было восстановлено до одного часа пятидесяти пяти минут. Это редактирование стало стандартной формой для последующих переизданий и послужило основой для реставрации 1990 года. ^[86]

К 1955 году оригинальные звуковые негативы начали портиться, хотя четырехдорожечная копия сохранилась в хорошем состоянии. Используя оставшуюся в студии систему Fantasound, трехдорожечная стерео копия была перенесена по бесшумным телефонным проводам на магнитную пленку на предприятии RCA в Голливуде. ^{[2] [44]} Эта копия была использована при переиздании Fantasia в стереорежиме компанией Buena Vista Distribution в SuperScope, производном от анаморфного широкоэкранного формата CinemaScope , 7 февраля 1956 года. ^[86] Проектор имел механизм автоматического управления, разработанный компанией Инженеры Disney подключили к изменяемому анаморфотному объективу, что позволяло переключать изображение между егоСтандартное форматное соотношение Академии 1,33: 1 к широкоугольному соотношению 2,35: 1 за двадцать секунд без перерыва в фильме. Это было достигнуто путем размещения реплик, управляющих механизмом, на отдельной дорожке в дополнение к трем аудиоканалам. Были растянуты только отдельные части анимации, в то время как все живые сцены остались без изменений. ^[112] Это переиздание вызвало некоторую критику со стороны зрителей, так как широкоэкранный формат привел к кадрированию и переформатированию изображений. ^[113]

20 февраля 1963 года Fantasia была переиздана как в стандартной версии, так и в версии SuperScope со стереозвуком, хотя существующие записи неясны. Его время работы было на пятьдесят шесть секунд больше, чем у предыдущего выпуска, что необъяснимо. ^[86] Это был последний выпуск, который произошел перед смертью Диснея в 1966 году. ^[86]

1969–1990 очков

После возвращения в кинотеатры 17 декабря 1969 года « Фантазия» начала получать прибыль из своего бюджета в размере 2,28 миллиона долларов. ^{[2] [86]} Фильм продвигался с помощью рекламной кампании в психоделическом стиле, и он стал популярным среди подростков и студентов колледжей. как сообщается, оценил это как психоделический опыт . ^[114] Аниматор Олли Джонстон вспоминал, что молодые люди «думали, что мы были в поездке, когда мы ее сделали ... каждый раз, когда мы шли поговорить в школу или что-то в этом роде, они спрашивали нас, что мы делаем». ^[115] Релиз также отмечен спорным удалением четырех сцен из «Пасторальной симфонии» из- за расовых стереотипов.«Фантазия» выпускалась на регулярной основе, обычно для выставок в художественных домах в студенческих городках, до середины 1970-х годов. ^[86]

15 апреля 1977 года фильм был переиздан по всей стране, на этот раз с имитацией стереозвука. ^{[2] [91] В} этом редактировании был заменен логотип дистрибутива RKO на логотип Buena Vista Distribution, поскольку RKO не входил в состав выпуска с 1946 года. Он не был удален ранее, так как кредитная последовательность должна была быть изменена. -выстрелил. Сокращение продолжительности просмотра фильма на две с половиной минуты в этой версии остается неясным в существующих записях. ^[86]

В 1980 году студия отправила поврежденный фрагмент «Щелкунчика» различным киностудиям; каждый сообщил, что звукозапись не может быть улучшена до качества, подходящего для просмотра в театре. ^[116] К началу 1982 года Дисней решил заменить саундтрек Stokowski новой цифровой записью в Dolby Stereo с дирижером Ирвином Косталом . Исполнительный директор Disney Рон В. Миллер сказал, что оригинал ухудшился и «больше не соответствовал экстраординарным визуальным эффектам». ^[117] Костал руководил оркестром из 121 участника и хором с 50 голосами для записи, которая проходила в течение 18 сессий в CBS Studio Center в Лос-Анджелесе и стоила 1 миллион долларов.^{[117] [118]} Костал должен был настроить свое дирижирование, чтобы соответствовать дирижированию Стокского, но выбралоркестровку Николая Римского-Корсакова « Ночь на Лысой горе» вместо собственной аранжировки Стокского, которая использовалась в оригинале. В новой записи также исправлено двухкадровое отставание в проецировании, вызванное методами записи, использовавшимися во время создания фильма. ^[3] Саундтрек Костала был подготовлен для переиздания фильма от 2 апреля 1982 года, в котором сцены Тейлора были заменены более коротким закадровым голосом Хью Дугласа, поскольку студия чувствовала, что к настоящему времени зрители стали «более искушенными и осведомленными о музыке». ^{[86] [3]}

Версия 1982 года была переиздана в феврале 1985 года и началась с показа в театре Plitt Century Plaza в Лос-Анджелесе, который был оснащен цифровой акустической системой HPS-4000. Это позволило впервые представить цифровую стереозапись саундтрека Косталя и сделало « Фантазию» первым театральным художественным фильмом, представленным в цифровом стереозвучании. ^[119] Стандартная запись была использована для широкого проката фильма примерно в 400 кинотеатрах. ^{[120] На} этот раз повествовал актер Тим Мэтисон . ^[121]

Для переиздания своего пятидесятилетнего юбилея Fantasia прошла двухлетний процесс реставрации, который начался с шестимесячных поисков, чтобы найти оригинальные негативы, хранившиеся на хранении с 1946 года, и собрать их вместе. С тех пор это был первый раз, когда для печати пленки использовался оригинальный негатив, а не копия. ^[122] Был сформирован новый эстамп, который был идентичен версии 1946 года с восстановленными вступлениями Тейлора, но с добавлением новой последовательности финальных титров. Поскольку оригинальные вступительные кадры « Весны священной» найти не удалось, вместо них были использованы кадры из образовательного фильма Диснея «Мир родился» , в котором использовались кадры из этого сегмента. Так было и с последовательностью вПасторальная симфония , поэтому был использован дубликат. ^[44] Каждый из 535 680 кадров был восстановлен вручную с использованием нетронутого отпечатка 1951 года, который использовался для определения правильных цветов и тона. ^{[122] [123]} Театры, которые согласились на показ фильма, должны были установить специальное звуковое стереофоническое оборудование и представить его в исходном соотношении сторон 1,33: 1. ^{[115] [124]} В переиздании 1990 года также был восстановлен саундтрек Stokowski, который подвергся цифровому ремастерингу Терри Портером, который работал с магнитным саундтреком 1955 года. По его оценкам, из записи было удалено 3000 хлопков и шипений. ^{[74] [75] [124]}Выпущенный 5 октября 1990 года переиздание собрало на внутреннем рынке 25 миллионов долларов. ^[125]

Домашние СМИ

Аудио

Дисней рассматривал возможность выпуска саундтрека к фильму примерно во время выхода его роуд-шоу, но эта идея не была реализована. ^[22] Саундтрек был выпущен первый в качестве моно три LP набора ^[126] в шестнадцати странах ^[127] по Disneyland и Buena Vista Records , в 1957 году, содержащих музыкальные произведения без повествования. Стерео издание LP было выпущено Buena Vista Records в 1961 году. ^[128] Disney требовалось получить разрешение от Stokowski, который первоначально отклонил его продажу, если Ассоциация оркестра Филадельфии не получила долю гонорара. ^[127]

Запись Kostal была выпущена на двух компакт-дисках, двух пластинках и двух аудиокассетах компанией Buena Vista Records в 1982 году. ^{[117] [129] [130]}

В сентябре 1990 года обновленный саундтрек Stokowski был выпущен на компакт-диске и аудиокассете на Buena Vista Records., ^{[131] [132]} и позже был переиздан в 2006 году. В Соединенных Штатах он дебютировал в чарте Billboard 200 под номером 190. , его положение пика, в течение недели от 17 ноября 1990 года ^[133] через два месяца после его выпуска, альбом был сертифицирован золотом по Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за 500000 копий , проданных в Соединенных Штатах. В январе 1993 года он стал платиновым, и его продажи превысили один миллион копий. ^[134]

Для 75 - летнего юбилея фильма в 2015 году, записи Стоковским и KOSTAL были выпущены Walt Disney Records , на четырех компакт - дисков в качестве пятого тома из The Legacy Collection . Набор включает запись Стоковски удаленного сегмента Clair de Lune и запись «Ученика чародея» и « Питер и волк» (из Make Mine Music ) с добавленным повествованием Стерлинга Холлоуэя . ^[135]

видео

Fantasia получила три домашних видео-релиза. Первый, в котором была восстановлена ​​театральная версия 1990 года, был выпущен на VHS, Betamax и LaserDisc 1 ноября 1991 года как часть линейки Walt Disney Classics . 50-дневный выпуск вызвал 9,25 миллиона авансовых заказов на кассеты и рекордные 200 000 на диски, что вдвое превышает показатель предыдущего рекорда. Пакет "Deluxe Edition" включал фильм, художественный фильм "Изготовление", памятную литографию , 16-страничный буклет, двухдисковый саундтрек с музыкой Стокского и сертификат подлинности, подписанный Роем ​​Э. Диснеем , племянником. Уолта. ^[125] Fantasia стал самым продаваемым распродажу черезкассеты за все время, было куплено 14,2 миллиона копий. ^[136] Рекорд был побит « Красавица и чудовище» в декабре 1992 года. ^[137] Эта версия также была выпущена на DVD в 2000 году за пределами США в Великобритании и других странах, опять же под «Классикой Уолта Диснея». баннер. ^[138]

В ноябре 2000 года " Fantasia" во второй раз вышла на видео, на этот раз вместе с " Fantasia 2000" на DVD с объемным звуком 5.1 . Фильмы выходили как по отдельности, так и в комплекте из трех дисков под названием «Антология фантазий» . В бонусный диск The Fantasia Legacy были включены различные бонусные функции . В этом выпуске была предпринята попытка максимально точно следовать времени выполнения и формату оригинальной версии роуд-шоу, и в него были включены дополнительные восстановленные кадры живых выступлений Тейлора и оркестра, в том числе подставки к антракту фильма. ^[139] С момента выпуска 2000 года голос Димса Тейлора был полностью перезаписан Кори Бертоном.потому что большинство звуковых дорожек восстановленных сцен Тейлора испортились до такой степени, что их больше нельзя было использовать. ^[140]

Оба фильма были снова переизданы Walt Disney Studios Home Entertainment в ноябре 2010 года отдельно в виде набора из двух дисков DVD / Blu-ray и комбинированного набора из четырех дисков DVD и Blu-ray (названного «Коллекция фильмов Fantasia 2»), который показывал видео высокой четкости 1080p и объемный звук 7.1 . ^[141] Версия Fantasia 2010 года включала новую реставрацию, произведенную Reliance MediaWorks, и новую реставрацию звука, ^[142], но была редакционно идентична версии 2000 года. ^[143] Это также стало первым разом, когда версия роуд-шоу была выпущена в Европе. Fantasia сняли с выпуска и вернули в "Дисней Vault " Мораторий на 30 апреля 2011 года ^{[144] [145]}

Прием

Критический ответ

Ранние обзоры

«Фантазия» получила признание критиков во время выпуска и была воспринята некоторыми критиками как шедевр. ^[146] Премьера на Западном побережье в театре Carthay Circle была грандиозным событием, собравшим около 5000 человек, в том числе Ширли Темпл , Сесила Б. Де Милля , Форреста Такера , Джеймса Кэгни , Роберта Монтгомери , Джеймса Мерфи, Эдгара Бергена и многих других знаменитостей. в киноиндустрии. ^[146] Среди присутствующих на премьере фильма был кинокритик Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times.которые считали этот фильм великолепным достижением в кино, которое войдет в историю кинематографа как знаковый фильм, отмечая восторженные аплодисменты, которые зрители получали во время различных перерывов. Он заявил, что « Фантазия» была «икрой для генерала, амброзией и нектаром для интеллигенции» и считал фильм «невероятно мужественным». ^[146] Музыкальный критик газеты Изабель Морс Джонс, высоко оценил саундтрек к фильму, считая его «мечтой о симфоническом концерте», «чрезвычайно разнообразным концертом изобразительных идей, абстрактной музыки признанных композиторов, исполнителей Леопольда Стокски и оркестрантов из Голливуда и других стран мира». Филадельфия и, для подавляющего большинства, новые замечательные звуковые эффекты ». ^[146] Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» , также на премьере, отметил, что «история кино была создана прошлой ночью ... Фантазия отбрасывает традиционные формулы за борт и раскрывает возможности фильмов для творческой экскурсии ... Фантазия  ... просто потрясающе. " ^[91] Пейтон Босуэлл, редактор Art Digest, назвал это «эстетическим опытом, который нельзя забывать». ^[103] Журнал Time охарактеризовал премьеру как «более странную и прекрасную, чем любой из Голливуда», а также опыт Fantasound », как если бы слушатель был в гуще музыки. По мере того, как музыка достигает кульминации, она покрывается пеной на авансцене. арка, врывается в заднюю часть театра, почти не скачет взад и вперед по проходам ". ^[57] Dance Magazine посвятил свою главную историю фильму, заявив, что «самая необычная вещь в Fantasia - это для танцора или балетомана, а не чудесная музыкальная запись, диапазон цветов или фонтанная целостность сотрудников Диснея, но попросту совершенство его танца ».^[91] Разнообразиетакже приветствовал Fantasia , назвав его «успешным экспериментом по поднятию отношений из плоскости популярных массовых развлечений в высшие слои привлекательности для любителей классической музыки». ^[147] Chicago Tribune назначила трех сценаристов для освещения премьеры фильма в Чикаго: светского обозревателя Харриет Приббл; кинокритик Мэй Тини; и музыкальный критик Эдвард Барри. Прибл ушел изумлен «блестяще одетой публикой», в то время как Тини посчитала, что фильм «прекрасен ... но он также сбивает с толку. Он огромен. Он колоссален. Это чрезвычайно амбициозная оргия цвета, звука и воображения. . " Барри был доволен «программой хорошей музыки, хорошо исполненной ... и красиво записанной», и он почувствовал себя «приятно отвлеченным».от музыки к тому, что было показано на экране.^[101] Анализируя отзывы кинокритиков и музыкальных критиков, автор Disney Пол Андерсон обнаружил, что 33% были «очень положительными», 22% - «положительными», «положительными и отрицательными» и 11% - отрицательными. ^[148]

Те, кто придерживался более негативного взгляда на момент выхода фильма, были в основном представителями классического музыкального сообщества. Многие ошибались в перестановках и сокращениях музыки Стоковски. Игорь Стравинский , единственный из ныне живущих композиторов, чья музыка была представлена ​​в фильме, выразил недовольство тем, как в аранжировке Стокского «Весны священной » «порядок пьес был перемешан, а самые сложные из них удалены», и подверг критике оркестра, отметив, что упрощение партитуры «не спасло музыкальное исполнение, которое было отвратительно». ^{[149] [150]}Другие композиторы и музыкальные критики подвергли критике предпосылку самого фильма, утверждая, что представление классической музыки с визуальными образами лишит музыкальные произведения их целостности. Композитор и музыкальный критик Вирджил Томсон похвалил Fantasound, который, по его мнению, предлагал «хорошую передачу музыки», но ему не понравился «музыкальный вкус» Стокски, за исключением «Ученика чародея» и «Весеннего священства» . ^[91] Олин Даунс из The New York Times слишком высоко оценил качество звука, представленного в Fantasound, но сказал, что «большая часть Fantasia отвлекала от партитуры или прямо травмировала ее». ^[91] Кинокритик Полин Кельотклонил части « Фантазии» как «гротескно китчевые ». ^[151] Некоторые родители сопротивлялись платить более высокие цены на выездные шоу для своих детей, а некоторые жаловались, что сегмент « Ночь на Лысой горе» их напугал. ^[109] Было также несколько негативных реакций, которые носили более политический характер, особенно с учетом того, что фильм вышел в прокат в то время, когда нацистская Германия безраздельно властвовала в Европе. Одна из рецензий на фильм в этой манере, написанная Дороти Томпсон для The New York Herald Tribune25 ноября 1940 года было особенно сурово. Томпсон утверждала, что она «вышла из театра в состоянии, граничащем с нервным срывом», потому что фильм был «замечательным кошмаром». Далее Томпсон сравнила фильм с безудержным нацизмом, который она описала как «злоупотребление властью» и «извращенное предательство лучших инстинктов». Томпсон также утверждал, что в фильме природа изображена как «титаническая», а человек - всего лишь «движущийся лишайник на камне времени». Она пришла к выводу, что фильм был «жестоким», «жестоким и жестоким» и отрицательной «карикатурой на упадок Запада». Фактически, Томпсон утверждала, что она была настолько расстроена фильмом, что даже вышла из него, прежде чем увидела два последних сегмента,Ночь на Лысой горе и Аве Мария, потому что она не хотела больше подвергаться «жестокости» в фильме. ^[152]

Позже отзывы

Fantasia имеет рейтинг 95%, основанный на выборке из 55 обзоров, со средней оценкой 8,64 из 10 на сайте Rotten Tomatoes , на котором собраны обзоры фильмов . Критический консенсус веб-сайта гласит: « Фантазия Диснея, ставшая важной вехой в анимации (и оказавшей огромное влияние на музыкальное видео), представляет собой неустанно изобретательную смесь классики с фантасмагорическими изображениями». ^[153] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 96 из 100, основанный на 18 критиках, что указывает на «всеобщее признание». ^[154] Телегидприсудил фильму четыре звезды, назвав его «самым амбициозным анимационным фильмом, когда-либо созданным студиями Диснея», отметив, что фильм «объединяет известные произведения классической музыки с дико неровными, но необычайно творческими визуальными эффектами, которые охватывают весь спектр от танцующих бегемотов до чисто абстрактное ». ^[155] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times оценил фильм на четыре звезды из четырех и отметил, что во всей « Фантазии » «Дисней раздвигает границы конверта». ^[156] Тем не менее, журнал Empire оценил его только на 2 звезды из 5 (плохо), заключив, что «это очень неоднородное дело - в то время как некоторые из анимационных произведений работают, другие производят впечатление совершенно безумного». ^[157]Также были высказаны замечания о том, что « Фантазия» не является детским фильмом. Писатель-религиовед Марк И. Пинский считает « Фантазию» одним из наиболее проблематичных анимационных фильмов Диснея, поскольку он предназначен как для взрослых, так и для детей, а не для того, чего люди ожидали. ^[158]

Награды и почести

«Фантазия» заняла пятое место на церемонии вручения наград Национального совета по обзору 1940 года в категории « Десять лучших фильмов ». ^[159] Дисней и Стокски выиграли специальный приз за фильм на церемонии вручения наград New York Film Critics Circle в 1940 году . ^[160] Фантазия была предметом двух Почетных наград Академии 26 февраля 1942 года - одной для Диснея, Уильяма Гарити, Джона Н.А. Хокинса и производственной компании RCA за их «выдающийся вклад в развитие использования звука в кино. через производство Fantasia«, а другой - Стоковски» и его соратникам за их уникальное достижение в создании новой формы визуализированной музыки в постановке Уолта Диснея « Фантазия» , тем самым расширяя сферу действия кино как развлечения и как формы искусства » ^{[161]. ]}

В 1990 году Fantasia был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». ^[162] К 100-летию кино в 1995 году Ватикан включил « Фантазию» в свой список из 45 «великих фильмов», снятых в категории «Искусство»; остальные - это религия и ценности. ^[163] Фантазия представлена ​​в трех списках величайших американских фильмов, составленных Американским институтом кино . Фильм занял 58-е место в рейтинге " 100 лет ... 100 фильмов в 1998 году" ^[164]прежде, чем он был исключен из своего рейтинга в 10- летнем пересмотре в 2007 году ^[165], хотя он был номинирован на включение. ^[166] В списке 10 лучших 10, сформированном в 2008 году, Fantasia заняла пятое место после Animation. ^[164]

Споры

В конце 1960-х были удалены четыре кадра из «Пасторальной симфонии», в которых два персонажа изображены в расово-стереотипной манере. Черная кентавретка по имени Подсолнух была изображена полирующей копыта белой кентавретки, а вторая по имени Отика ненадолго появилась во время сцен шествия с Вакхом и его последователями. ^[167] По словам архивариуса Диснея Дэвида Смита, этот эпизод был показан по телевидению без вырезок в 1963 году до того, как были внесены правки для театрального переиздания фильма 1969 года. ^[168] Джон Карночан , редактор, ответственный за изменения в выпуске видео 1991 года, сказал: «Мне как-то ужасно, что эти стереотипы когда-либо были введены». ^[169]Кинокритик Роджер Эберт так прокомментировал редактирование: «Хотя оригинальный фильм, конечно, следует сохранить для исторических целей, нет необходимости в общей версии для распространения расистских стереотипов в фильме, предназначенном в первую очередь для детей». ^[170] Правки вносились во все последующие переиздания театральных и домашних видео. ^[170]

В мае 1992 года Ассоциация оркестра Филадельфии подала иск против The Walt Disney Company и Buena Vista Home Video . Оркестр утверждал, что как соавтор Fantasia , группа имела право на половину примерно 120 миллионов долларов прибыли от продажи видео и лазерных дисков. ^[171] Оркестр отказался от иска в 1994 году, когда две стороны достигли нераскрытого внесудебного урегулирования. ^[172] Британский музыкальный издатель Boosey & Hawkes подал новый иск в 1993 году, утверждая, что Disney не имеет прав на распространение «Весны священной».в выпусках видео 1991 года, потому что разрешение, данное Диснею Стравинским в 1940 году, было только в контексте фильма, который должен был быть показан в кинотеатрах. ^[173] США окружной суд поддержал дело Буси & Hawkes в 1996 году ^[174] , но Второй окружной апелляционный суд отменил решение в 1998 году, заявив , что оригинал Диснея «лицензия на права Кинофильме распространяется на распространение формата видео». ^[175]

Дополнительный материал

Дисней хотел, чтобы « Фантазия» была постоянным проектом, и каждые несколько лет выпускалось новое издание. ^[176] Его план состоял в том, чтобы заменить один из исходных сегментов новым по мере его завершения, чтобы зрители всегда видели новую версию фильма. ^[89] С января по август 1941 года сюжетный материал был разработан на основе дополнительных музыкальных произведений, включая « Поездку валькирий » Рихарда Вагнера , «Лебедь Туонелы » Жана Сибелиуса , « Приглашение на танец » Карла Марии фон Вебера , «Польку» и «Фугу». от Schwanda волынщик от Яромира Вайнбергер ,«Берсёз » Фредерика Шопена и « Полет шмеля » Николая Римского-Корсакова , ^{[14] [89],} который позже был адаптирован всегменте« Бамбл-буги» в фильме « Время мелодии» (1948). Неутешительные начальные кассовые сборы фильма и вступление США во Вторую мировую войну положили конец этим планам. ^[177] Димс Тейлор подготовил вступления к «Жар-птице » Стравинского, «Мер » Клода Дебюсси , « Приключениям в коляске » Джона Олдена Карпентера , « Дон Кихоту »Рихард Штраус и « Картины с выставки » Мусоргского «иметь их на будущее на случай, если мы решим создать хоть одну из них». ^{[176] [178]}

Другой отрывок, « Clair de lune» Дебюсси , был разработан как часть оригинальной программы фильма. После того, как он был полностью анимирован, он был вырезан из финального фильма, чтобы сократить длительность его просмотра. Анимация изображала двух больших белых цапель, пролетающих через Эверглейдс во Флориде в лунную ночь, с большим вниманием к фоновому искусству сегмента, чем к анимации. Позже последовательность была отредактирована и повторно озвучена для сегмента Blue Bayou в Make Mine Music (1946). В 1992 году был обнаружен рабочий отпечаток оригинала, и Клер де Люн.был восстановлен вместе с оригинальным саундтреком Стокского с Филадельфийским оркестром. Он был включен в качестве бонуса в DVD The Fantasia Anthology в 2000 году. ^[179]

Наследие

Продолжение

В 1980 году Los Angeles Times сообщила, что аниматоры Вольфганг Райтерман и Мел Шоу начали работу над Musicana , «амбициозной концепцией, сочетающей джаз, классическую музыку, мифы, современное искусство и многое другое, следуя старому формату Fantasia ». ^[180] Историк анимации Чарльз Соломон писал, что развитие происходило в период между 1982 и 1983 годами, когда сочетались «этнические сказки со всего мира с музыкой разных стран». Предлагаемые фрагменты для фильма включали битву между богом льда и богиней солнца, установленную в Финляндии Сибелиусом, один из которых разворачивается в Андах под песни Имы Сумак , другой - с карикатурами наЛуи Армстронг и Элла Фицджеральд и адаптация «Императорского соловья», в которой Микки был бы владельцем соловья, аналогично его роли в «Ученике чародея» . Проект был отложен в пользу рождественской песни Микки . ^[181]

Рой Э. Дисней , племянник Уолта, был сопродюсером « Фантазии 2000», производство которой началось в 1990 году и включает семь новых сегментов, исполненных Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Левина . ^[182] Ученик чародея - единственный фрагмент, сохранившийся из оригинального фильма. Премьера « Фантазии 2000» состоялась в Карнеги-холле 17 декабря 1999 года в рамках концертного тура по пяти городам, за которым последовали четырехмесячные выступления в кинотеатрах IMAX ^[183] и широкий прокат в обычных кинотеатрах в 2000 году ^[184].

Ранняя разработка третьего фильма началась в 2002 году с рабочим названием « Фантазия 2006» . Планировалось включить в фильм «Маленькая спичка » Роджера Аллерса и «Один за другим» Пиксот Хант до того, как проект был отложен в 2004 году, а предложенные фрагменты были выпущены в виде отдельных короткометражных фильмов. ^[185]

25 октября 2019 года было объявлено, что Disney разрабатывает проект на основе Fantasia для своего потокового сервиса Disney + . ^[186]

Адаптации к живому действию

• Отрезок «Ученик чародея» был адаптирован Джерри Брукхаймером в полнометражный фильм «Ученик чародея» (2010).
• Отрезок «Щелкунчик» частично вдохновил на создание полнометражного фильма «Щелкунчик и четыре царства» (2018).
• В 2015 году сообщалось, что сегмент « Ночь на лысой горе» находится в разработке Disney Productions для полнометражного игрового фильма с обработкой, написанной Мэттом Сазамой и Бёрком Шарплессом . ^[187]

Пародии и спин-оффы

Фантазия пародируется в «Корни Концерте» , мультфильме Warner Bros. 1943 года из серии « Веселые мелодии » режиссера Боба Клэмпета . В короткометражке Элмер Фадд ^[188] в роли Тейлора в стильных очках представляет две части, поставленные Иоганном Штраусом (« Сказки из Венского леса» и « Вальс на Голубом Дунае» , первый с участием Порки и Багса, а второй с участием Даффи). В 1976 году итальянский аниматор Бруно Бозцетто продюсировал « Аллегро нон Троппо» , полнометражную пародию на « Фантазию» . ^[189]

В мультсериале «Симпсоны» Фантазия упоминается в нескольких эпизодах. Мэтт Грёнинг , создатель франшизы , выразил желание снять пародийный фильм под названием Simpstasia ; он никогда не выпускался, отчасти потому, что было бы слишком сложно написать полнометражный сценарий. ^[190] В « Доме ужасов IV » режиссер Дэвид Сильверман восхищался анимацией в « Ночи на лысой горе» и сделал первое появление Дьявола Фландрии похожим на Чернабога. ^[191] Ссылки на эпизод " Itchy & Scratchy Land "Ученик чародея в отрывке под названием "Scratchtasia", в котором есть музыка и несколько кадров, в точности пародирующих ее. ^[192]

В 2014 году BBC Music разработала схему музыкального образования, аналогичную Fantasia, под названием « Десять пьес» , предназначенную для ознакомления детей с классической музыкой. Включая два фильма (в 2014 и 2015 годах), также включены несколько произведений, представленных в фильмах « Фантазия» . ^[193]

Тематические парки

С 2001 по 2015 год шляпа чародея была символом Disney's Hollywood Studios , одного из четырех тематических парков, расположенных на территории Walt Disney World Resort . Это была волшебная шляпа из «Ученика чародея» . ^[194] Также на курорте находится Fantasia Gardens , миниатюрное поле для гольфа, в каждой лунке которого собраны персонажи и объекты из фильма. ^[195] Фейерверк и водное шоу Fantasmic! содержит сцены из "Ученика чародея" и других фантазий.сегменты на экранах водных проекций, и включает в себя сюжет Микки как ученика, творит магию, одновременно сражаясь с злодеями Диснея . ^[196]

К 20-летию парижского Диснейленда Микки был изображен в специальной версии своего костюма «Ученик чародея» со своими друзьями, одетыми в похожие наряды. Сегмент «Ночь на лысой горе» представлен в аттракционе « Лодки по наземному каналу» в Диснейленде в Париже . ^[197]

Видеоигры

В 1983 году Atari выпустила игру под названием Sorcerer's Apprentice для Atari 2600 , основанную на этом сегменте Fantasia . Игрок в роли Микки Мауса должен собирать падающие звезды и кометы, которые не позволят марширующим метлам затопить пещеру Йен Сида. ^[198]

В 1991 году для системы Sega Mega Drive / Genesis была выпущена видеоигра Fantasia с боковой прокруткой, разработанная Infogrames . Игрок управляет Микки Маусом, который должен найти недостающие музыкальные ноты, разбросанные по четырем стихийным мирам на основе фрагментов фильма. ^[199]

Есть несколько уровней киноленты, основанных на некоторых сегментах фильма, таких как «Ученик чародея» и « Ночь на лысой горе», которые появляются в играх « Эпический Микки» . Йен Сид и Чернабог также появляются в играх эпизодически (Йен Сид, колдун из «Ученика чародея», рассказывает начало и конец двух игр и был создателем Пустоши. Демон Чернабог из « Ночи на Лысой Горе» / Ave Maria сегмент появляется как картина в первой игре и появляется на уровнях киноленты «Ночь на лысой горе» во второй). ^[200]

В серии игр-кроссоверов Disney / Square Enix Kingdom Hearts Чернабог является боссом в первой части . ^[201] Во время боя разыгрывается пьеса « Ночь на лысой горе» . Йен Сид часто появляется в сериале, который начинается с Kingdom Hearts II , озвученной на английском языке Кори Бертоном . Симфония волшебства, мир, основанный на фильме, появляется в Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Как и мир Timeless River в Kingdom Hearts II , он показан как период прошлого Микки Мауса. ^[202]

Fantasia: Music Evolved , музыкальная игра , была разработана Harmonix совместно с Disney Interactive для Xbox 360 и Xbox One консолей. В игре используетсяустройство Kinect, позволяющее игрокам управлять музыкой аналогично предыдущим ритм-играм Harmonix, влияя на виртуальную среду и интерактивные объекты в ней. В игре звучит лицензированная современная рок-музыка, такая как Queen и Bruno Mars . ^[203]

Микки в облике Ученика чародея появляется как игровой персонаж в Disney Infinity . ^[204]

Концерт

Живая концертная презентация фильма Disney Fantasia: Live in Concert демонстрирует различные фрагменты из Fantasia и Fantasia 2000 . Концертная версия включает живой симфонический оркестр и солиста-пианиста, сопровождающего проецируемые фрагменты видео высокой четкости. Fantasia концерт до сих пор гастролирует по всему миру , как в конце 2014 г. ^{[205] [206]}

Телевидение

Некоторые элементы из фильма появляются в телесериале « Однажды в сказке» . Шляпа из «Ученика чародея» появляется в эпизоде четвертого сезона « Повесть о двух сестрах ». По мере развития сериала было показано, что шляпа обладает способностью поглощать других, и те, которые она поглощала, появлялись в виде звезды на шляпе. Появляется сам Ученик чародея, старик, охраняющий шляпу в Зачарованном лесу. ^[207]

Чернабог из « Ночи на лысой горе» также появляется в эпизоде ​​« Тьма на окраине города ». ^[208]

Кредиты

Музыкальная партитура под управлением Леопольда Стокского . Исполняет Филадельфийский оркестр , если не указано иное.

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фантазией (фильм 1940 года) .

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Фантазия (фильм 1940 года)

• Фантазия на IMDb
• Фантазия в базе данных TCM Movie
• Фантазия в AllMovie
• Фантазия в Rotten Tomatoes
• Фантазия в кассе Mojo
• Эссе Дэниела Игана о фантазии в журнале America's Film Legacy: The Authoritative Guide to Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , страницы 323-324