Леопольд Стоковски

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Леопольд Стокски»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Леопольд Стоковски
Родившийся	Леопольд Энтони Стокски ( 1882-04-18 )18 апреля 1882 г. Лондон , Великобритания
Умер	13 сентября 1977 г. (1977-09-13)(95 лет) Nether Wallop , Хэмпшир , Великобритания
Место отдыха	Восточное кладбище Финчли
Известен	Музыкальный руководитель Филадельфийского оркестра ; Основатель симфонического оркестра Hollywood Bowl и Американского симфонического оркестра
Известная работа	Фильм: « Фантазия Уолта Диснея » Карнеги-холл « Сотня мужчин и девушка»
Супруг (а)	Ольга Самарова Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1911; отд.  1923) Эванджелин Джонсон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1926; отд.  1937) Глория Вандербильт Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1945; Див. ,  1955)
Дети	5

Леопольд Энтони Стоковский (18 апреля 1882 - 13 сентября 1977) был британский проводником смешанных польско и ирландского происхождения. Один из ведущих дирижеров начала и середины 20-го века, он наиболее известен своими давними связями с Филадельфийским оркестром и его участием в диснеевском фильме « Фантазия» с этим оркестром. Он был особенно известен своим свободным стилем дирижирования, который отвергал традиционную эстафету, а также за получение характерно роскошного звука оркестров, которыми он руководил. ^[1]

Стоковски был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Цинциннати , Филадельфийского оркестра , Симфонического оркестра NBC , Нью-Йоркского филармонического симфонического оркестра , Хьюстонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра воздуха и многих других. Он также был основателем Всеамериканского молодежного оркестра, Симфонического оркестра Нью-Йорка, Симфонического оркестра Голливуд Боул и Американского симфонического оркестра .

Stokowski дирижировал музыкой и появлялся в нескольких голливудских фильмах, в первую очередь в Disney's Fantasia , и на протяжении всей жизни был поборником современных композиторов, дав множество премьер новой музыки за свою 60-летнюю дирижерскую карьеру. Stokowski, который официально дебютировал как дирижер в 1909 году, в последний раз выступал на публике в 1975 году, но продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Сын английского краснодеревщика польского происхождения Коперника Йозефа Болеслава Стокского и его жены, уроженки Нортгемптона, Анни-Марион (урожденная Мур), Стокский родился Леопольд Энтони Стокски , хотя иногда в более поздней жизни он менял свое среднее имя Антони по польскому написанию. Его ранняя жизнь окутана загадкой. Например, он говорил с необычным небританским акцентом , хотя родился и вырос в Лондоне . ^[2] Иногда Стоковский указывал год своего рождения как 1887, а не 1882, как в письме Hugo Riemann Musiklexicon в 1950 году, в котором также ошибочно указано место его рождения как Краков, Польша.. Николас Слонимский , редактор Биографического словаря музыкантов Бейкера , получил письмо от редактора финской энциклопедии, в котором говорилось: «Маэстро сам сказал мне, что он родился в Померании., Германия, 1889 год. "В Германии ходили соответствующие слухи, что его первоначальное имя было просто" Сток "(по-немецки" палка "). Однако свидетельство о рождении Стокски (подписанное Дж. Клэкстоном, регистратором в Главном управлении, Сомерсет-Хаус , Лондон, в приходе Всех Душ, графство Миддлсекс) родился 18 апреля 1882 года по адресу Аппер Мэрилебон-стрит, 13 (ныне Нью-Кавендиш-стрит), в районе Мэрилебон в Лондоне. Стоковски был назван в честь своего деда, родившегося в Польше. Леопольд, который умер в английском графстве Суррей 13 января 1879 года в возрасте 49 лет ^[3].

«Тайна», окружающая его происхождение и акцент, проясняется в 1000-страничной биографии Оливера Дэниэла « Stokowski - A Counterpoint of View» (1982), в которой (в главе 12) Дэниел показывает, что Стокский находился под влиянием своей первой жены, американской пианистки Ольги. Самаров . Самаров, урожденная Люси Мэри Агнес Хикенлупер, была из Галвестона, штат Техас , и для продолжения своей карьеры взяла более экзотическое имя. По профессиональным и карьерным причинам она «призвала его подчеркивать только польскую часть своего происхождения», как только он стал резидентом Соединенных Штатов . Учился в Королевском музыкальном колледже., куда он впервые поступил в 1896 году в возрасте тринадцати лет, что сделало его одним из самых молодых учеников, поступивших в школу. В более поздние годы своей жизни в Соединенных Штатах Стоковски исполнил шесть из девяти симфоний, сочиненных его сокурсником-органом Ральфом Воганом Уильямсом . Стоковский пел в хоре в Санкт - Marylebone Приходская церковь , а позже он стал помощником органиста сэру Walford Дэвис в церкви Темпла . К 16 годам Стоковски был избран членом Королевского колледжа органистов . В 1900 году он сформировал хор церкви Святой Марии на Чаринг-Кросс-роуд , где тренировал хористов и играл на органе. В 1902 году он был назначенорганиста и хора директор церкви Сент - Джеймс , Piccadilly . Он также посетил королевы колледж, Оксфорд , где он получил степень бакалавра музыки степень в 1903. ^[4]

Нью-Йорк, Париж и Цинциннати [ править ]

В 1905 году Стоковски начал работать в Нью-Йорке в качестве органиста и руководителя хора церкви Св. Варфоломея . Он пользовался большой популярностью среди прихожан, среди которых были и члены семьи Вандербильтов , но со временем он оставил эту должность, чтобы продолжить карьеру дирижера оркестра. Стоковски переехал в Париж для дополнительного изучения дирижирования. Там он услышал, что Симфоническому оркестру Цинциннати потребуется новый дирижер, когда он вернется из длительного творческого отпуска. В 1908 году Стоковски начал кампанию по завоеванию этой должности, написав письма миссис Кристиан Р. Холмс, президенту оркестра, и совершил поездку в Цинциннати, штат Огайо., для личного интервью.

Стоковский был выбран среди других претендентов и приступил к исполнению своих обязанностей дирижером в конце 1909 года. Это был также год его официального дирижерского дебюта в Париже с оркестром Колонн 12 мая 1909 года, когда Стокский сопровождал свою невесту, пианистку Ольгу. Samaroff , в Чайковский «S Концерт для фортепиано № 1 . Дирижерский дебют Стокски в Лондоне состоялся на следующей неделе, 18 мая, с Новым симфоническим оркестром в Королевском зале. Его участие в качестве нового постоянного дирижера в Цинциннати имело большой успех. Он представил концепцию «поп-концертов» и, начиная со своего первого сезона, начал отстаивать творчество ныне живущих композиторов. Его концерты включали исполнение музыки Рихарда Штрауса , Сибелиуса., Рахманинов , Дебюсси , Глазунов , Сен-Санс и многие другие. Он дирижировал американскими премьерами новых произведений таких композиторов, как Элгар , чья 2-я симфония была впервые представлена ​​24 ноября 1911 года. Он должен был поддерживать свою приверженность современной музыке до конца своей карьеры. Однако в начале 1912 года Стокский разочаровался в политике совета директоров оркестра и подал в отставку. Был некоторый спор о том, принимать это или нет, но 12 апреля 1912 года правление решило это сделать. ^{[ необходима цитата ]}

Филадельфийский оркестр [ править ]

Два месяца спустя Стокски был назначен директором Филадельфийского оркестра , и он дебютировал как дирижер в Филадельфии 11 октября 1912 года. Эта должность принесла ему некоторые из его величайших достижений и признание. Было высказано предположение, что Стокски внезапно подал в отставку в Цинциннати, зная, что руководящая должность в Филадельфии была его, когда он этого хотел, или, как Оскар Левант предположил в своей книге «Разгадка невежества» , «контракт у него был в заднем кармане. " Однако до того, как Stokowski стал дирижером в Филадельфии, он отплыл обратно в Англию, чтобы провести два концерта в Королевском зале в Лондоне. 22 мая 1912 года Стокский провелЛондонский симфонический оркестр в концерте, который он должен был повторить полностью 60 лет спустя, в возрасте 90 лет, а 14 июня 1912 года он дирижировал концертом Вагнера, в котором участвовала известная сопрано Лиллиан Нордика . В то время как он был директором Филадельфийского оркестра, он был в значительной степени ответственен за то, что убедил Мэри Луизу Кертис Бок основать Музыкальный институт Кертиса (13 октября 1924 года) в Филадельфии. Он помог с набором преподавателей и нанял многих из их выпускников. ^{[ необходима цитата ]}

	Токката и фуга ре минор Часть 1 (4:29) Часть 2 (4:24) Пьеса Иоганна Себастьяна Баха , обе партии исполнены в 1928 году Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Stokowski быстро завоевал репутацию музыкального шоумена. Его талант к театральному искусству включал в себя грандиозные жесты, например, бросание нот на пол, чтобы показать, что ему не нужно дирижировать по партитуре. Он также экспериментировал с новыми схемами освещения в концертном зале ^[5], в одном месте дирижировал в темном зале с освещенными только его головой и руками, в другое время располагал свет так, чтобы он отбрасывал театральные тени на его голову и руки. В конце симфонического сезона 1929-1930 годов Стоковский начал дирижировать без жезла. Его свободная манера поведения вскоре стала одной из его торговых марок. Что касается музыки, Стокски вырастил оркестр и сформировал звук «Stokowski», или то, что стало известно как «Philadelphia Sound». ^[6] Он поощрял "свободный поклон«из струнной части», «свободное дыхание» из духовой части, и постоянно менял расстановку сидений в секциях оркестра, а также акустику зала, в ответ на его стремление создать лучшее звучание. первый дирижер, который принял план рассадки, который используется сегодня большинством оркестров, с первой и второй скрипками вместе слева от дирижера, а альты и виолончели справа. ^[7]

Стокский также стал известен тем, что изменил оркестровку некоторых произведений, которые он дирижировал, что было стандартной практикой для дирижеров до второй половины 20 века. Среди прочего, он внес изменения в оркестровки Бетховена , Чайковского , Сибелиуса , Иоганна Себастьяна Баха и Брамса . Например, Стоковский переработал финал увертюры Чайковского « Ромео и Джульетта-фантазия », чтобы он заканчивался незаметно, взяв его идею из « Жизни и писем Петра Ильича Чайковского» Модеста Чайковского (перевод Розы Ньюмарч): 1906), что композитор по предложению Балакирева подготовил собственный тихий финал . Стоковский создал собственную оркестровку « Ночи на Лысой горе» Мусоргского , адаптировав оркестровку Римского-Корсакова и сделав ее звучание в некоторых местах похожим на оригинал Мусоргского. В фильме « Фантазия» , который соответствует сюжетной линии художников Диснея, изображающей битву между добром и злом, финал « Ночи на Лысой горе» перешел в начало « Аве Мария» Шуберта .

Многие музыкальные критики возражали против вольностей, которыми пользовался Стокский, - вольностей, которые были обычным явлением в девятнадцатом веке, но в основном вымерли в двадцатом, когда верное следование партитуре композитора стало более обычным явлением. ^[8]

Репертуар Стокского был широк и включал множество современных произведений. Он был единственным дирижером, исполнившим все оркестровые произведения Арнольда Шенберга при жизни композитора, некоторые из которых были мировыми премьерами. Стоковски дал первое американское исполнение Gurre-Lieder Шёнберга в 1932 году. Оно было записано «вживую» на пластинках со скоростью вращения 78 об / мин и оставалось единственной записью этого произведения в каталоге до появления LP Record . Стоковский также представил американские премьеры четырех симфоний Дмитрия Шостаковича , №№ 1, 3, 6 и 11. В 1916 году Стоковский дирижировал американской премьерой 8-й симфонии Малера « Симфония тысячи» .Он добавил работыРахманинова в свой репертуар, дав мировые премьеры его Четвертого фортепианного концерта , Трех русских песен , Третьей симфонии и Рапсодии на тему Паганини ; Сибелиус , чьи последние три симфонии состоялись американской премьерой в Филадельфии в 1920-е годы; и Игорь Стравинский , многие из произведений которого также впервые были исполнены в Америке Стоковским. В 1922 году он представил Америке партитуру Стравинского к балету «Весна священная» , где в 1930 году впервые поставил постановку с Мартой Грэм.танцевал партию The Chosen One и одновременно делал первую американскую запись произведения. ^{[ необходима цитата ]}

Стоковски редко был оперным дирижером, но давал американские премьеры в Филадельфии оригинальной версии « Бориса Годунова» Мусоргского (1929) и « Воццека» Альбана Берга (1931). Произведения таких композиторов, как Артур Блисс , Макс Брух , Ферруччо Бузони , Карлос Чавес , Аарон Копленд , Джордж Энеску , Мануэль де Фалья , Пол Хиндемит , Густав Холст , Джан Франческо Малипьеро , Николай Мясковский , Уолтер Пистон , Фрэнсис Пуленк ,Сергей Прокофьев , Морис Равель , Отторино Респиги , Альберт Руссель , Александр Скрябин , Эли Сигмайстер , Кароль Шимановски , Эдгар Варез , Эйтор Вилла-Лобос , Антон Веберн и Курт Вайль, получили свои американские премьеры под руководством Стокского в Филадельфии. В 1933 году он начал «Молодежные концерты» для молодой аудитории, которые до сих пор являются традицией в Филадельфии и многих других городах Америки, а также разрабатывал молодежные музыкальные программы. После споров с советом директоров, Stokowski начал отказываться от участия в Филадельфийском оркестре с 1936 года, позволив своему со-дирижеру Юджину Ормандипостепенно захватить власть. С 1936 по 1941 год Стокский разделял основные обязанности по дирижированию с Орманди; Стоковски не появлялся с Филадельфийским оркестром с заключительного концерта сезона 1940-41 годов (полуразрушительное исполнение Страстей по Матфею Баха) до 12 февраля 1960 года, когда он дирижировал Филадельфией в произведениях Моцарта де Фальи. , Респиги, а также в легендарном исполнении Пятой симфонии Шостаковича, возможно, величайшей из произведений Стоковского. Запись трансляции этого концерта на протяжении многих лет распространялась среди коллекционеров в частном порядке, хотя никогда не выпускалась в коммерческих целях, но с истекшим сроком действия авторских прав в начале 2011 года она была полностью выпущена на лейбле Pristine Audio. ^{[ необходима цитата ]}

Внешний звук
Вы можете слушать Стоковское проведение Сергея Рахманинов «S Рапсодии на тему Паганини с Филадельфийским оркестром и Sergie Рахманиновым в 1934 году здесь , на archive.org

Stokowski появился как он сам в кинофильме The Big Broadcast 1937 года , дирижируя двумя транскрипциями Баха. В том же году он также дирижировал и играл в « Сто мужчин и девушка» с Диной Дурбин и Адольфом Менжу . В 1939 году Стокски сотрудничал с Уолтом Диснеем, чтобы создать фильм, которым он наиболее известен: « Фантазия» . Он дирижировал всей музыкой (за исключением «джем-сейшна» в середине фильма) и включил свои собственные оркестровки для токкаты и фуги ре минор и « Ночь на лысой горе / Аве Мария».сегменты. Стоковски даже должен был поговорить (и пожать руку) Микки Маусу на экране, хотя позже он с улыбкой сказал бы, что Микки Маус должен пожать ему руку. Эти кадры со Стоковски были включены в Fantasia 2000 .

На протяжении всей жизни и страстный поклонник новейших и экспериментальных техник записи, Стокски следил за тем, чтобы большая часть музыки для Fantasia была записана по телефонным линиям класса А, проложенным между Музыкальной академией в Филадельфии и Bell Laboratories в Камдене, штат Нью-Джерси, с использованием ранняя, очень сложная версия многодорожечного стереофонического звука, получившая название Fantasound , которая разделяла многие атрибуты с более поздней стереофонической звуковой системой Perspecta . Результаты, записанные на фотопленку, единственную доступную в то время подходящую среду, считались поразительными для второй половины 1930-х годов.

По возвращении в 1960 году Стокский выступал с Филадельфийским оркестром в качестве приглашенного дирижера. Он также сделал две записи LP с ними для Columbia Records , один включая исполнение Мануэля де Фалья «s El Amor брухо , которую он ввел в Америку в 1922 году и ранее записанном для RCA Victor с голливудской Bowl симфонического оркестра в 1946 году, и альбом Баха, в который вошли 5-й Бранденбургский концерт и три его собственных транскрипции. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера на еще несколько раз, его окончательный Филадельфийский оркестр концерт , имеющие место в 1969 г. ^{[ править ]}

В честь огромного влияния Стокски на музыку и сообщество исполнительских искусств Филадельфии 24 февраля 1969 года он был награжден престижной премией Клуба хороводов Пенсильванского университета «За заслуги». ^[9] Начиная с 1964 года, эта награда была «учреждена для того, чтобы ежегодно приносить признательность человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать атмосферу, в которой наши таланты могут найти достойное выражение». ^{[ необходима цитата ]}

Всеамериканский молодежный оркестр [ править ]

С истекшим в 1940 году контрактом с Филадельфийским оркестром, Стокски немедленно сформировал All-American Youth Orchestra, возраст участников которого был от 18 до 25. Он гастролировал по Южной Америке в 1940 году и по Северной Америке в 1941 году и был встречен восторженными отзывами. Хотя Stokowski сделал несколько записей с AAYO для Колумбии, технический стандарт был не так высок, как был достигнут с оркестром Philadelphia Orchestra для RCA Victor. В любом случае, AAYO была распущена, когда Америка вступила во Вторую мировую войну , и от планов еще одного обширного турне в 1942 году отказались. ^{[ необходима цитата ]}

Симфонический оркестр NBC [ править ]

В это время Стокский также стал главным дирижером Симфонического оркестра NBC по трехлетнему контракту (1941–1944). Постоянный дирижер NBC, Артуро Тосканини , не хотел участвовать в сезоне 1941-42 NBC из-за трения с руководством NBC, хотя он принимал участие в приглашении с Филадельфийским оркестром. Стоковски дирижировал большим количеством современной музыки с симфонией NBC, включая премьеру в США оперы Прокофьева « Александр Невский» в 1943 году, мировые премьеры фортепианного концерта Шенберга (с Эдуардом Штойерманном ) и 4-й симфонии Джорджа Антейла , обе в исполнении 1944 г. и новые работы Алана Ховхенесса ,Стравинский , Хиндемит , Мильо , Ховард Хансон , Уильям Шуман , Мортон Гулд и многие другие. Он также дирижировал несколькими британскими произведениями с этим оркестром, в том числе 4 - й симфонией Воана Уильямса , « Планеты» Холста и « Шропширский парень» Джорджа Баттерворта . Стоковский также сделал ряд записей с NBC Symphony для RCA Victor в 1941-42, в том числе Чайковского «с 4 - й симфонии , произведения , которое никогда не было в репертуаре Тосканини и Стравинского » сFirebird Suite. Тосканини вернулся в качестве со-дирижера Симфонического оркестра NBC со Стоковски на оставшиеся два года контракта с последним.

Симфонический оркестр Нью-Йорка [ править ]

В 1944 году по рекомендации мэра Фиорелло Ла Гуардиа Стокски помог сформировать Симфонический оркестр Нью-Йорка , который, как они планировали, должен был сделать музыку доступной для работников среднего класса. Цены на билеты были низкими, а выступления проходили в удобные часы после работы. Многие ранние концерты проходили только стоя; однако год спустя, в 1945 году, у Стоковского возникли разногласия с советом директоров (которые хотели еще больше сократить расходы), и он ушел в отставку. Стоковский сделал три 78pm наборы с New York City Symphony для RCA Victor: Beethoven «s 6 симфонии , Рихарда Штрауса » s Смерть и просветление , и выбор оркестровой музыки от Жоржа Бизе «сКармен .

Внешний звук
Вы можете послушать, как Леопольд Стокский дирижировал свои оркестровые транскрипции произведений Иоганна Себастьяна Баха с Филадельфийским оркестром в 1931-1941 годах здесь, на сайте archive.org.

Симфонический оркестр Hollywood Bowl [ править ]

В 1945 году он основал Симфонический оркестр Голливуд Боул . Оркестр просуществовал два года, прежде чем он был распущен для живых концертов, но не для записи, что продолжалось и в 1960-е годы. Собственные записи Стоковские в (сделанные в 1945-46) включали Брамс «S 1 - й симфонию , Чайковского Патетическую симфонию и ряд коротких популярных частей. Некоторые из концертов HBSO под открытым небом Стоковским были транслироваться и записываться, и были выпущены на компакт - диске, в том числе совместно с Перси Грейнджер на Эдварда Грига «s Концерт для фортепиано ля минор летом 1945 - го (это начал давать концерты снова оркестр " Голливуд Боул""в 1991 году, под руководством Джона Мосери ). ^[10] В 1949 году в фильме Чака Джонса " Длинноволосый заяц " играл дирижер Багз Банни из мультфильма" Стоковски в чаше " . ^[11]

Нью-Йоркский филармонический оркестр [ править ]

Он продолжал часто выступать с филармонией Лос-Анджелеса , как в Hollywood Bowl, так и на других площадках. Затем в 1946 году Стоковски стал главным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии . Его многочисленные «первые выступления» с ними включены США Премьера Прокофьева «сек 6 - й симфонии в 1949 году он также сделал много великолепных записей с NYPO для Колумбии, включая мировую премьеру записи Vaughan Williams » S шестой Симфонии и Оливье Мессиана с» L'Ascension , также в 1949 году. ^{[ Необходима цитата ]}

Международная карьера [ править ]

Однако, когда в 1950 году Димитри Митропулос был назначен главным дирижером NYPO, Стокски начал новую международную карьеру, которая началась в 1951 году с общенационального турне по Англии: во время празднования Фестиваля Британии он дирижировал Королевским филармоническим оркестром по приглашению сэра Томаса. Бичем . Именно во время этого первого визита он сделал свою дебютную запись с британским оркестром Филармонии « Шахерезады» Римского-Корсакова.. В то же лето он также гастролировал и дирижировал в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии и Португалии, установив образец дирижирования за границей в летние месяцы, а в зимние сезоны проводил дирижирование в Соединенных Штатах. Этот план должен был действовать в течение следующих 20 лет, в течение которых Стокский дирижировал многими величайшими оркестрами мира, одновременно делая с ними записи для различных лейблов. Таким образом , он провел и записал с основными оркестрами Лондона, а также в Берлинской филармонии , в Свиссе Romande оркестре , с французским национальным радио оркестра , в Чешской филармонии , в Хильверсуме (Нидерланды) Радио Филармонии и др. ^{[цитата необходима ]}

Симфония воздуха, Хьюстонский симфонический оркестр [ править ]

Stokowski вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1954 году для серии сессий записи для RCA Victor. В репертуаре включены симфонии Бетховена «Пасторальной», Сибелиус 2 - й симфония, Деяние 2 и 3 Чайковского Лебединое озеро и основные моменты от Сен-Санс «ы Самсона и Далилы с Возвышением Стивенсом и Джаном Пирс . После того, как Симфонический оркестр NBC был расформирован как официальный ансамбль радиосети NBC, он был преобразован в Симфонию Воздуха со Стоковским в качестве условного музыкального руководителя, и как таковой выступил с множеством концертов и сделал записи с 1954 по 1963 год. Премьера в США в 1958 году оперы " Юнус Эмре" турецкого композитора Аднана Сайгуна.Оратория среди них. В 1958 году он сделал серию записей Symphony of the Air для лейбла United Artists, в которую вошли 7-я симфония Бетховена, 1-я симфония Шостаковича, 2-я симфония Хачатуряна и «Римские сосны» Респиги . С 1955 по 1961 год Стоковски был также музыкальным руководителем Хьюстонского симфонического оркестра . Во время своего дебютного выступления с оркестром он впервые исполнил « Таинственную гору » Алана Ховхенесса - одного из многих ныне живущих американских композиторов, музыку которых он отстаивал на протяжении многих лет. Он также дал премьеру в Хьюстоне 11-й симфонии Шостаковича.(7 апреля 1958) и сделал свою первую американскую запись на лейбле Capitol . ^{[ необходима цитата ]}

Американский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и Лондон [ править ]

Внешний звук
Вы можете послушать, как Леопольд Стокский дирижирует « Картины Модеста Мусоргского на выставке с оркестром Новой филармонии в 1965 году» здесь, на сайте archive.org.

В 1960 году Стоковски сделал одно из своих нечастых выступлений в оперном театре, когда дирижировал « Турандот» Джакомо Пуччини в «Нью-Йорк Метрополитен» в запоминающихся выступлениях с актерским составом, в который входили Биргит Нильссон , Франко Корелли и Анна Моффо . В Нью-Йоркской городской опере он руководил двойными афишами Эдипуса рекса (с Ричардом Кассилли ) и Кармина бурана (1959), а также L'Orfeo (с Жераром Соузе ) и Il prigioniero (с Норманом Трейглем , 1960).

В 1962 году, в возрасте 80 лет, Стоковски основал Американский симфонический оркестр . Его чемпионат композитора 20-го века оставался неизменным, и , возможно , его самая знаменитая премьера с американским симфоническим оркестром был Чарльз Айвз «s 4 симфонии в 1965 году, который CBS также записывается. Stokowski был музыкальным руководителем ASO до мая 1972 года, когда в возрасте 90 лет он вернулся в Англию. 3 января 1962 года, все еще проявляя интерес к использованию технологических инноваций, он был показан в телепередаче для WGN-TV, дирижирующей Чикагским симфоническим оркестром , которая с тех пор была записана на DVD. ^[12]Одним из его известных британских приглашенных дирижеров в 1960-х годах было первое выступление на выпускном вечере Второй симфонии Густава Малера « Воскрешение» , с тех пор выпущенных на компакт-диске. ^[13]

Он продолжал дирижировать публично еще несколько лет, но слабое здоровье вынудило его только делать записи. Очевидец сказал, что в последние годы жизни Стоковский часто дирижировал сидя; иногда, участвуя в представлении, он вставал и дирижировал с удивительной энергией. Его последнее публичное выступление в Великобритании состоялось в Королевском Альберт-холле в Лондоне 14 мая 1974 года. Стоковский дирижировал Новой филармонией в «Веселом вальсе» Отто Клемперера (в память о бывшем музыкальном руководителе оркестра, который умер накануне. год), Vaughan Williams «s Фантазия на тему Томас Таллис , Равель » s рапсодия и Брамс «ы четвёртой Symphony. Его последнее публичное выступление состоялось в 1975 году на музыкальном фестивале в Вансе на юге Франции, когда 22 июля 1975 года он дирижировал Руанским камерным оркестром в нескольких транскрипциях Баха. ^{[ необходима цитата ]}

Последние годы [ править ]

Последнюю мировую премьеру Стоковски дал в 1973 году, когда в возрасте 91 года дирижировал 28-й симфонией Хавергала Брайана в радиопередаче BBC с оркестром Новой филармонии. В августе 1973 года Стоковски дирижировал Молодежным оркестром Международного фестиваля в Альберт-холле.в Лондоне, исполняет Пятую симфонию Чайковского. Эдвард Гринфилд из The Guardian писал: «Stokowski сплотил их, как будто это был винтажный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Stokowski продолжал делать записи даже после того, как ушел с концертной площадки, в основном с Национальной филармонией, еще одним «специальным» оркестром, составленным из первых исполнителей, выбранных из основных лондонских оркестров. В 1976 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records, который продержал бы его активным до 100 лет. ^{[14] [15]}

Стоковский умер от сердечного приступа в 1977 году в загробном Wallop , Хэмпшире , в возрасте 95. ^[16] Его самые последние записи, сделанные незадолго до его смерти, в Колумбии , включены выступления юношеской симфонии С помощью Бизе и Felix Мендельсон «s четвёртая симфония,„итальянская“ , с Национальной филармонией в Лондоне. ^[17] Он похоронен на кладбище Ист Финчли . ^[18]

Запись [ править ]

Стоковский сделал свои самые первые записи с оркестром Филадельфии, для Виктора Talking Machine Company в октябре 1917 года, начиная с двух Брамса " Венгерские танцы . Среди других произведений, записанных на ранних сессиях, были скерцо из музыкального произведения Мендельсона « Сон в летнюю ночь» и «Танец блаженных духов» из оперы Глюка « Орфей эд Эвридика» . ^[19] Он нашел способы наилучшим образом использовать акустический процесс, пока Виктор не ввел электрическую запись весной 1925 года. Он провел первую оркестровую электрическую запись, сделанную в Америке ( Сен-Санс).«S Danse Macabre ) в апреле 1925 г. В следующем месяце Стоковский записал Marche Ведомый по Чайковскому , в котором он увеличил контрабасов лучше всего использовать более низкие частоты ранней электрической записи. Стоковский был также первым дирижером в Америке, записавшим все четыре симфонии Брамса (между 1927 и 1933 годами). ^{[ необходима цитата ]}

Внешний звук
Вы можете слушать Стоковский проводите свою оркестровку Франца Листа «S Венгерская рапсодия № 2 с Филадельфийским оркестром в 1927 году здесь , на archive.org

Стоковский сделали первые американские записи на Бетховене 7 и 9 - й симфонии, Антонин Дворжак «s New World Symphony , Петр Ильич Чайковский » s четвёртой Симфония и Щелкунчик , Сезар Франк «s Симфония ре минор , Николай Римский-Корсаков » s Шехерезада , Сергей Рахманинов «s второй концерт для фортепиано (с композитором в качестве солиста), Сибелиус » s четвёртая симфония (его первая запись), Дмитрий Шостакович «s пятый иШестые симфонии и многие более короткие произведения. Его ранние записи были сделаны в студии Виктора в церкви Троицы в Камдене, штат Нью-Джерси, до 1926 года, когда Виктор начал записывать оркестр в Музыкальной академии в Филадельфии . Стокский и Филадельфийский оркестр позже участвовали в экспериментах с долгой игрой, высокой точностью воспроизведения и стереофонией в начале 1930-х годов, в основном для Bell Laboratories ^[20] (Виктор даже выпустил несколько ранних Long Playing Recordsпримерно в это время, которые не были коммерчески успешными по нескольким причинам). Стоковский и Филадельфийский оркестр продолжали записывать записи для Виктора до декабря 1940 года. Одной из его последних сессий 1940 года была мировая премьера записи шестой симфонии Шостаковича. В дополнение к RCA Victor , Stokowski незадолго до своей смерти записал потрясающе для нескольких других лейблов, включая Columbia , Capitol , Everest , United Artists и Decca / London. ^{[ необходима цитата ]}

Его первые коммерческие стереозаписи были сделаны в 1954 году для RCA Victor с симфоническим оркестром NBC и посвящены отрывкам из балета Прокофьева « Ромео и Джульетта» и целому одноактному балету Джана Карло Менотти « Себастьян » . С 1947 по 1953 год Стоковски записывался для RCA Victor со специально собранной «специальной» группой музыкантов, привлеченных в основном из Нью-Йоркского филармонического оркестра и NBC Symphony. Пластинки были помечены как «Леопольд Стокский и его симфонический оркестр», а репертуар варьировался от Гайдна (его Императорская симфония) до Шенберга ( Преображенная ночь ) через Шумана ,Лист , Бизе , Вагнер , Чайковский, Дебюсси , Ральф Воан Уильямс , Сибелиус и Перси Грейнджер . Его записи Capitol в 1950-х годах отличались использованием трехдорожечных стереофонических магнитофонов. ^{[ необходима цитата ]}

Stokowski очень осторожно подходил к расстановке музыкантов во время записи и консультировался с записывающим персоналом, чтобы добиться наилучших возможных результатов. Некоторые занятия проходили в бальном зале отеля Riverside Plaza в Нью-Йорке в январе и феврале 1957 года; они были спродюсированы Ричардом К. Джонсом и спроектированы Фрэнком Эбби с собственным оркестром Стокски, который, как правило, набирался из нью-йоркских музыкантов (в основном членов Симфонии Воздуха ). Переиздание компакт-диска EMI включало избранные композиции, изначально выпущенные на двух пластинках - The Orchestra и Landmarks of a Distinguished Career, - а также на музыку Пола Дюкаса , Сэмюэля Барбера иРихард Штраус , Гарольд Фарберман , Винсент Персичетти , Чайковский, Мусоргский , Дебюсси, Бах (в аранжировке Стокского) и Сибелиус. ^[21] Хотя он официально использовал оркестровку Равеля в финале к « Картинкам с выставки» Мусоргского в записи «Капитолия» 1957 года, он все же добавил к партитуре несколько дополнительных ударных инструментов. Его Capitol запись " Планеты " Холста была сделана с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса . EMI, которая приобрела Capitol и Angel Recordsв 1950-х годах переиздал многие записи Капитолия Стокского на компакт-дисках. Вся музыка, которую дирижировал Stokowski в Fantasia, была выпущена на 3-х пластинках Disneyland Records в альбоме саундтреков к фильму 1957 года. После того, как стерео стало возможным на граммофонных пластинках, альбом был выпущен в стерео на Buena Vista Records . С появлением компакт-дисков он появился на двух компакт-дисках Walt Disney Records , приуроченных к 50-летию фильма. ^{[ необходима цитата ]}

Среди других лейблов, для которых Stokowski записывал в конце 1950-х, был Everest, известный тем, что использовал 35-миллиметровую пленку вместо кассеты и получал очень яркий звук. Самым заметным из них было сочетание Франчески да Римини и Гамлета Чайковского со Стоковским, дирижирующим Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона (летнее название Нью-Йоркского филармонического оркестра). Другими замечательными записями на Эвересте Стоковского, дирижирующего Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона, являются тональная поэма Виллы-Лобоса « Уирапуру» , Симфония № 5 Шостаковича и балетная сюита Прокофьева « Золушка» . Несколько телевизионных концертов Стокского появились на видео и на DVD, в том числе 5-я симфония Бетховена и Шуберта.Незаконченная симфония с Лондонской филармонией на лейбле EMI ​​Classics 'Classic Archive'; 2-й симфонический оркестр Нильсена с оркестром Датского радио на VAI (International Video Artists International); и Четвертая симфония Чарльза Айвзас Американским симфоническим оркестром на классических видео-раритетах.

В 1973 году в возрасте 91 года он был приглашен Международным фестивалем молодежных оркестров дирижировать Международным фестивальным оркестром 1973 года, в который входило 140 лучших молодых музыкантов мира, в исполнении Пятой симфонии Чайковского в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Лейбл Cameo Classics LP записал концерт, а также, по специальному разрешению маэстро, заключительные репетиции, которые составят сет из двух пластинок. Эдвард Гринфилд в «Гардиан» сообщил, что «Стоковски сплотил их, как будто это был винтажный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Роберт М. Штумпф II (Американский клуб Леопольда Стокски) назвал спектакль «Лучшим исполнением этой симфонии».Эта уникальная запись Dolby была восстановлена ​​в 2014 году Klassik Haus и доступна на компакт-диске Cameo Classics (Nimbus Records Distribution).^{[ необходима цитата ]}

Личная жизнь [ править ]

Браки [ править ]

Стоковски был женат трижды. Его первой женой была американская пианистка Ольга Самарова (урожденная Люси Хикенлупер), на которой он был женат с 1911 по 1923 год. У них была одна дочь: Соня Мария Ноэль Стоковски (родилась 24 декабря 1921 года), ^[22] актриса, которая вышла замуж за Виллема. Thorbecke и поселились в США со своими четырьмя детьми, Ноэлем, Йоханом, Лейфом и Кристиной.

Его второй женой была наследница Johnson & Johnson Эванджелин Лав Брюстер Джонсон (1897–1990), художник и авиатор, на которой он был женат с 1926 по 1937 год. У них было две дочери: Глория Люба Стокски и Андреа Садья Стокски. В марте 1938 года Стоковски отдыхал с Гретой Гарбо на острове Капри в Италии. ^[23] Это последовало за другими сообщениями о дружбе или романе между Стокски и Гарбо. Впоследствии Стокски и Эванджелина развелись. Эванджелин позже женился принц Zalstem-Залесский, потомок русского дворянского рода, который умер в 1965 г. ^{[ править ]}

В 1945 году Стокский женился на наследнице и актрисе Глории Вандербильт (1924–2019). У них было два сына, Леопольд Станислав Стокски (1950 г.р.) и Кристофер Стокски (1952 г.р.). Они развелись в 1955 году. ^[24]

Миф об имени [ править ]

После того, как он добился международной известности с Филадельфийским оркестром, ходили необоснованные слухи о том, что он родился «Леонардом» или «Лайонелом Стоуксом» или что он «англизировал» его до «Стокса»; эта утка легко опровергается ссылкой не только на его свидетельства о рождении, а также свидетельства о рождении его отца, младшего брата и сестры (которые показывают, что это была настоящая полонизированная литовская фамилия Стоковски , первоначально Stokauskas , где stoka означает «недостаток» или «недостаток» "), но также в Регистрационной книге студентов Королевского музыкального колледжа, Королевского колледжа органистов и Королевского колледжа в Оксфорде, а также других сохранившихся документов, сделанных в его дни в церкви Св. Мэрилебон, церкви Св. Джеймса и Св. Варфоломейs в Нью-Йорке. ^[25]

Наследие [ править ]

Том Бурнам пишет, что после смерти Стокски возродилась «конкатенизация уток», возникшая вокруг него - его имя и акцент были фальшивыми; что его музыкальное образование было недостаточным; что его музыканты не уважали его; что он не заботился ни о ком, кроме себя. Бурнам предполагает, что у этих слухов была темная, скрытая причина. Стоковски выразил сожаление по поводу сегрегации симфонических оркестров, в которую не входили женщины и представители меньшинств, и, как утверждает Бурнам, его недоброжелатели отомстили, оклеветав его. Тем не менее, несмотря на заявления Бурнама, отношение к Стокски кардинально изменилось после его смерти. В 1999 году для журнала Gramophone известный музыкальный обозреватель Дэвид Меллорписал: «Одной из величайших радостей последних лет для меня была переоценка Леопольда Стокски. Когда я рос, была тенденция унижать старика как шарлатана. Сегодня все совсем по-другому. как отец современных оркестровых стандартов. Он обладал поистине волшебным даром извлекать безупречный звук как из великих, так и из второстепенных ансамблей. Ему также нравился процесс записи, и его граммофонная карьера была постоянным поиском лучшего записанного звука. Самым большим удовольствием для меня является то, что он стал выдающимся дирижером музыки девятнадцатого и двадцатого веков, в том числе многих, которые были на переднем крае современных достижений ». ^{[ необходима цитата ]}

В эпизоде ​​Looney Tunes « Длинноволосый заяц » есть сатирическая дань уважения Стокскому: Багз Банни изображает его в Голливудской чаше.

Статуя маэстро, обменивающегося рукопожатием с Микки Маусом , воссоздание памятного момента в « Фантазии» , стоит в вестибюле современного курорта Диснея в Walt Disney World в Орландо, Флорида .

Знаменитые концертные премьеры [ править ]

• Эдгар Варез , Америка , Филадельфийский оркестр , Филадельфия , 9 апреля 1926 г.
• Сергей Рахманинов , Четвертый фортепианный концерт , композитор как солист, Филадельфийский оркестр , 1927 г.
• Сергей Рахманинов , Рапсодия на тему Паганини , композитор как солист, Филадельфийский оркестр , Балтимор , 7 ноября 1934 г.
• Сергей Рахманинов , Третья симфония , Филадельфийский оркестр , 1936
• Арнольд Шенберг , Концерт для скрипки , Луи Краснер как солист, Филадельфийский оркестр , 6 декабря 1940 г.
• Арнольд Шенберг , Концерт для фортепиано с оркестром , Эдуард Штойерманн в роли солиста, Симфонический оркестр NBC , Нью-Йорк , 16 февраля 1944 г.
• Натаниэль Шилкрет , Концерт для тромбона , Томми Дорси в роли солиста, Симфонический оркестр Нью-Йорка, 15 февраля 1945 г.
• Эли Сигмайстер , Симфония № 1, Нью-Йоркский филармонический оркестр , Нью-Йорк , 30 октября 1947 г.
• Алан Ховэнесс , Симфония № 2, Таинственная гора , Хьюстонский симфонический оркестр , Хьюстон, Техас , 1955
• Чарльз Айвз , Четвертый симфонический оркестр , Американский симфонический оркестр , Карнеги-холл , Нью-Йорк , 26 апреля 1965 г.

Известные премьеры звукозаписи [ править ]

Внешний звук
Вы можете слушать Стоковский проведения Антонин Дворжак «s Симфония № 9 ми минор Из Нового Света , соч. 95 с Филадельфийским оркестром в 1927 году здесь, на archive.org

• Арнольд Шенберг , Gurre-Lieder , Филадельфийский оркестр , 9 и 11 апреля 1932 года, RCA Victor
• Жан Сибелиус , Четвертая симфония , Филадельфийский оркестр , 23 апреля 1932 года, RCA Victor
• Сергей Рахманинов, Рапсодия на тему Паганини , композитор как солист, Филадельфийский оркестр, 24 декабря 1934 года, RCA Victor
• Дмитрий Шостакович , Шестая симфония , Филадельфийский оркестр , август 1940, RCA Victor
• Ральф Воан Уильямс , Шестой симфонический оркестр , Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка , 21 февраля 1949 года, Колумбия

См. Также [ править ]

• Фантазия (анимационный фильм Уолта Диснея 1940 года), в котором Стокски играет ведущую роль в оркестре Филадельфии и исполняет, среди других музыкальных произведений, его транскрипцию Баха « Токката и фуга ре минор» , BWV 565 , в качестве вступительной части программы.
• Список известных поляков
• «Длинноволосый заяц» (мультфильм «Багз Банни», 1949 г.), в котором нежно высмеивается стиль дирижирования Стокского, в том числе его привычка руководить оркестром без жезла.

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Абрам Чазинс (1979) Леопольд Стокски: Профиль
• Дэниел, Оливер (1982). Стокски: противоположная точка зрения
• Герберт Купферберг (1969) Эти сказочные филадельфийцы
• Пребен Опперби (1982) Леопольд Стоковски
• Пол Робинсон (1977) Stokowski: Искусство дирижера
• Роллин Смит (2005) Stokowski and the Organ
• Уильям Андер Смит (1990) Тайна Леопольда Стокски
• Леопольд Стокски (1943) Музыка для всех нас

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Леопольда Стокски .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Леопольдом Стоковски

• Документы Леопольда Стокски , 1916-1994 гг. , Центр особых коллекций, редких книг и рукописей Кислака, Пенсильванский университет
• Документы Леопольда Стокски - Специальные коллекции исполнительских видов искусства в Университете Мэриленда
• Леопольд Стокски в AllMusic
• Леопольд Стоковски Дискография
• Записи Леопольда Стоковски в Дискографии американских исторических записей .
• Леопольд Стоковски CD Дискография
• Франтишек Слама (музыкант) Архив . Подробнее об истории Чешской филармонии 1940-1980-х годов: дирижеры
• Stokowski / Philadelphia Orchestra Discography и избранные (RCA) записи Виктора, 1917–1940 гг.