Джеймс Вонг Хау

Джеймс Вонг Хау
Фотография Хоу в анкете INS для выезда за границу для съемок фильма «Аляска» в 1924 году.
Родившийся	Вонг Тунг Джим ( 1899-08-28 )28 августа 1899 г. Тайшань , Гуандун , Китай
Умер	12 июля 1976 г. (1976-07-12)(76 лет) Голливуд , Лос-Анджелес, Калифорния, США
Национальность	Американец
Активные годы	1917–1975
Супруг (а)	Санора Бабб Взаимодействие с другими людьми ( М.  1937) (брак не признавался в США до 1948 года)
Награды	Премия Оскар за лучшую операторскую работу Татуировка с розой (1955) Худ (1963)
Подпись

Вонг Тунг Джим , ASC ( кит .霑; 28 августа 1899 - 12 июля 1976), известный профессионально как Джеймс Вонг Хоу (Хаугто) , был американским кинематографистом китайского происхождения, работавшим над более чем 130 фильмами. В 1930-х и 1940-х годах он был одним из самых востребованных кинематографистов Голливуда благодаря своим новаторским приемам съемок. Хоу был известен как мастер использования тени и один из первых, кто использовал глубокую кинематографию , в которой и передний план, и дальние плоскости остаются в фокусе. ^[1]

Хоу родился в Гуанчжоу , Китай, иммигрировал в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет и вырос в Вашингтоне. Он был профессиональным боксером в подростковом возрасте, а позже начал свою карьеру в киноиндустрии в качестве ассистента Сесила Б. Де Милля . Хоу был пионером в использовании широкоугольных объективов и сдержанного освещения , а также в использовании тележки-краба .

Несмотря на успех в профессиональной жизни, Хоу столкнулся со значительной расовой дискриминацией в личной жизни. Он стал американским гражданином только после отмены Закона об исключении китайцев в 1943 году, и из -за законов , запрещающих смешанные браки, его брак с белой женщиной не был официально признан в Соединенных Штатах до 1948 года.

Хоу получил 10 номинаций на премию Оскар за лучшую операторскую работу , дважды выиграв за «Татуировку с розой» (1955) и « Худ» (1963). Он был выбран в числе 10 самых влиятельных кинематографистов по результатам опроса членов Международной гильдии кинематографистов. ^[2]

Карьера [ править ]

Фон [ править ]

Хоу родился Вонг Тунг Джим в Тайшане , провинция Кантон , Китай, в 1899 году. Его отец Вонг Хау переехал в Америку в том же году, чтобы работать на Северной Тихоокеанской железной дороге, а в 1904 году послал за своей семьей. Семья Хоу поселилась в Паско, штат Вашингтон, где они владели универсальным магазином. Домовой камеры, как говорят, был куплен в Паско Drug (а ныне закрытый город ориентир) , когда он был ребенком, вызвал ранний интерес к фотографии.

После смерти отца Хоу в подростковом возрасте переехал в Орегон, чтобы жить со своим дядей, и ненадолго задумал (1915–16) карьеру боксера в легком весе. После составления рекорда из 5 побед, 2 поражений и ничьей ^[3] Хоу переехал в район залива Сан-Франциско в надежде посещать авиационную школу, но у него закончились деньги, и он отправился на юг, в Лос-Анджелес. Оказавшись там, Хоу устроился на несколько случайных заработков, включая работу курьером коммерческого фотографа и помощником официанта в отеле Beverly Hills .

После случайной встречи с бывшим коллегой по боксу, который снимал короткометражку Mack Sennett на улицах Лос-Анджелеса, Хоу подошел к кинематографисту Элвину Вайкоффу и получил низкоуровневую работу в кинолаборатории Famous Players-Lasky Studios. Вскоре после этого он был призван к набору Маленькой Америки выступать в качестве дополнительного трещотки мальчика, который привел его в контакт с бесшумный режиссера Сесиля Б. Де Милля . Удивленный видом миниатюрного азиатки, держащего планшет с большой сигарой во рту, Демилль оставил Хоу и начал свою карьеру в качестве помощника оператора. Чтобы подзаработать, Хоу взял рекламные кадры голливудских звезд.

Немой фильм [ править ]

Одна из этих фотографий положила начало карьере Хоу как кинематографиста, когда он наткнулся на способ сделать глаза звезды немого кино Мэри Майлз Минтер темнее, сфотографировав ее, когда она смотрела на темную поверхность. Минтер попросила, чтобы Хау был первым оператором, то есть оператором-постановщиком, в ее следующей картине, и Хау снял крупные планы Минтера для Drums of Fate , поместив черный бархат в большую рамку вокруг камеры. На протяжении всей своей карьеры Хоу сохранял репутацию человека, который заставлял актрис выглядеть лучше всего только при освещении и редко прибегал к использованию марли или другого рассеивателя поверх линз, чтобы смягчить их черты лица. Хоу стабильно работал оператором с 1923 года до конца эпохи немого кино .

В 1928 году Хоу был в Китае, снимая фон для фильма, который он надеялся снять. Проект, над которым он работал, так и не был завершен (хотя часть отснятого материала использовалась в « Шанхайском экспрессе» ), и когда он вернулся в Голливуд, он обнаружил, что «звуковые фильмы» в значительной степени вытеснили немую постановку. Не имея опыта в этой сфере, Хоу не мог найти работу. Чтобы возродиться, Хоу сначала софинансировал фильм на японском языке, снятый в Южной Калифорнии, под названием Chijiku wo mawasuru chikara ( Сила, вращающая Землю вокруг своей оси ), которую он также сфотографировал и снял вместе с режиссером. Когда этот фильм не нашел зрителей в общинах нисэй Калифорнии или Японии, Хоу снял малобюджетный полнометражный фильм.Сегодня без зарплаты. Наконец, режиссер / продюсер Ховард Хоукс , с которым он познакомился в «Маленьком американце» , нанял его для работы над «Уголовным кодексом», а затем режиссер Уильям К. Ховард выбрал его в качестве оператора на Transatlantic .

Звуковой фильм и военные годы [ править ]

Новаторская работа Хоу над « Трансатлантическим» восстановила его как одного из ведущих кинематографистов Голливуда, и он непрерывно работал в течение 1930-х и 1940-х годов, как правило, над несколькими фильмами в год. Хоу заработал репутацию перфекциониста, с которым было трудно работать, часто он отвергал и даже ругал других членов съемочной группы. В выпуске «Сценариста» 1945 года ^[4] Хоу изложил свое мнение об ответственности оператора, написав в «Оператор говорит ответ».что оператор обсуждает с режиссером: (а) композицию кадров для действия, поскольку некоторые сцены требуют определенной композиции для наилучшего драматического эффекта, в то время как другие требуют предельной плавности или свободы от каких-либо строгих определений или стилизации ; (б) атмосфера; (в) драматический настрой истории, которую они планируют вместе от начала до конца; (г) действие пьесы ". Широкий взгляд Хоу на обязанности кинематографиста отражал те, которые были установлены для первых операторов немого кино, и продолжалось в студийную эпоху, когда большинство режиссеров также были наемными работниками, которые в основном отвечали за выступления актеров.

В 1944 году Хоу был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшая операторская работа: черно-белое» за работу над фильмом « Военно-воздушные силы». В этой номинации он поделился с Элмером Дайером , ASC и Чарльзом А. Маршаллом .

В начале 1930-х, когда он работал в MGM , Хоу, которого обычно называли «Джеймсом Хоу», начал указывать свое имя в титрах фильмов как «Джеймс Вонг Хау». На протяжении своей карьеры он также известен как «Джеймс Хау», «Джимми Хау» и «Джеймс Вонг Хау». Часто известный как китайский оператор, Хоу не мог стать гражданином США до отмены Закона об исключении китайцев в 1943 году. Перед Второй мировой войной Хоу встретил свою будущую жену, писательницу Санору Бабб , на которой он женился в 1937 году в Париже. ^[5] Из- за законов, запрещающих смешанные браки, брак не будет официально признан в Соединенных Штатах до 1948 года. Бабб умер в 2005 году в возрасте 98 лет.

Послевоенная работа [ править ]

После окончания Второй мировой войны долгосрочный контракт Хоу с Warner Bros. истек, и он посетил Китай, чтобы работать над документальным фильмом о мальчиках-рикшах. Когда он вернулся, Хоу оказался в сером списке . Хотя он никогда не был коммунистом, в свидетельских показаниях Хоу был назван сочувствующим. ^[6] Хоу и его жена Санора Бабб, которая была членом Коммунистической партии , на время переехали в Мексику; ^[7] Хоу был оператором фильма RKO « Мистер Бландингс строит дом своей мечты» (1948) с Кэри Грантом , Мирной Лой и Мелвином Дугласом . У Хоу были проблемы с поиском работы, пока сценарист / режиссер Сэмюэл Фуллер не нанял его для съемок."Барон Аризоны" выпущен в 1950 году.

Снова восстановленная, операторская работа Хоу продолжала высоко цениться. В 1949 году он снял пробные кадры и был нанят для так и не вышедшего в свет фильма с Гретой Гарбо в главной роли (экранизация оперы Бальзака « Герцогиня де Ланже» ). В 1956 году Хоу получил свою первую премию Оскар за татуировку с розой . Режиссер фильма Дэниел Манн изначально был режиссером-постановщиком, но позже заявил, что передал Хоу контроль почти над всеми решениями относительно съемок, кроме решений, касающихся актеров и диалогов. В « Сладком запахе успеха» (1957) Хоу работал с режиссером Александром Маккендриком.чтобы придать черно-белому фильму вид с острыми краями, напоминающий фотографии нью-йоркских таблоидов, например, сделанные Артуром «Виджи» Феллигом . В течение 1950-х годов Хоу снял свои единственные англоязычные художественные фильмы, « Невидимый мститель» , одну из многих экранизаций «Тени» , и « Вперед, давай» , фильм о гарлемских путешественниках . Ни критики, ни коммерческий успех не имели. В 1961 году Хоу снял эпизоды « Матча и 87-го участка» , а затем вернулся в кинематограф.

Дальнейшая жизнь и работа [ править ]

Самая известная работа Хоу была почти полностью черно-белой. Его две премии «Оскар» пришли в период, когда «Оскар» за лучшую операторскую работу присуждались отдельно для цветных и черно-белых фильмов. Однако он успешно перешел на цветные пленки и в 1958 году получил свою первую номинацию на премию Оскар за цветной фильм за фильм «Старик и море» . Он выиграл свою вторую премию Оскар за Hud 1963 года . Его кинематография оставалась изобретательной в течение его дальнейшей карьеры. Например, использование им рыбьего глаза и широкоугольных линз в фильме « Секунды» (1966) помогло придать жуткое напряжение научно-фантастическому фильму режиссера Джона Франкенхаймера . ^[8]

С середины до конца 1960-х он преподавал кинематографию в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . ^[9] Некоторые из его учеников включают Дин Канди , ^[10] Стивен Х. Burum , ^[8] и Алекс Функе . ^[11] Хоу брал минимальный набор и учил, как достичь определенного настроения и стиля с помощью простого освещения. Канди сказал: «Это был самый ценный для меня урок в киношколе», и это изменило его карьеру в сторону кинематографии. ^[12]

После работы над Молли Магуайрс (1970) здоровье Хоу начало ухудшаться, и он вышел на пенсию. В 1974 году он был достаточно здоров, чтобы быть выбранным оператором на замену « Веселой леди» . Он потерял сознание во время съемок; Президент Американского общества кинематографистов Эрнест Ласло заменил Хоу, пока тот лечился в больнице. «Смешная леди» принесла Хоу десятую и последнюю номинацию на «Оскар». За последние два десятилетия его жизни о Хоу сняли три документальных фильма. ^{[ необходима цитата ]}

Ассоциация американских художников Азиатско-Тихоокеанского региона вручила премию Джеймса Вонг Хау. Среди прошлых победителей «Джимми» были Артур Донг , Дженни Лим и Джуд Нарита. ^{[ необходима цитата ]}

Личная жизнь [ править ]

Хоу встретил свою жену, белую женщину по имени Санора Бабб , перед Второй мировой войной. В 1937 году они отправились в Париж, чтобы пожениться, но их брак не признавался штатом Калифорния до 1948 года, когда был отменен закон, запрещающий межрасовые браки . ^{[5] [13]} Из-за запрета «моральная оговорка» в студийных контрактах Хоу запрещала ему публично признавать свой брак с Бэббом. Они не могли жить вместе из-за его традиционных китайских взглядов, поэтому у них были отдельные апартаменты в одном здании. ^[14]

В первые годы слушаний в Комитете по антиамериканской деятельности Бэбб была внесена в черный список из-за того, что она предположительно имела коммунистические связи из-за брака с Хоу; она переехала в Мехико, чтобы защитить «занесенного в серый список» Хоу от расовых преследований. ^{[5] [15]}

Хоу вырастил своего крестника, продюсера и режиссера Мартина Фонга после того, как Фонг прибыл в Соединенные Штаты.

Он похоронен в Мемориальном парке братьев Пирс Вествуд в Лос-Анджелесе.

Технические новинки [ править ]

Самым ранним открытием Хоу было использование черного бархата, чтобы голубые глаза лучше отображались на ортохроматической пленке, которая использовалась до начала 1920-х годов. Ортохроматическая пленка была «голубой слепой»; он был чувствителен к синему и зеленому свету, который на проявленной пленке был белым. Красный и желтый были затемнены. Столкнувшись с проблемой того, что глаза актеров выглядят размытыми или даже совершенно белыми на пленке, Хоу разработал технику крепления кадра, обтянутого черным бархатом, вокруг своей камеры, так что отражения затемняют глаза актеров настолько, чтобы они выглядели более естественно. проявленная пленка. ^[16]

Хоу получил прозвище « Сдержанный Хоу» из-за своей склонности к драматическому освещению и глубоким теням - технике, которая стала ассоциироваться с фильмом нуар . ^[17] Позже в его карьере, когда кинопленки стали быстрее и чувствительнее, Хоу продолжал экспериментировать со своей фотографией и техниками освещения, например, снимая одну сцену в «Молли Магуайрс» исключительно при свечах. ^{[18] [19]}

Хоу также был известен тем, что использовал необычные линзы, запасы пленки и приемы съемки. Для фильма 1927 года «Грубые наездники» Хоу создал раннюю версию тележки для крабов - тележку для камеры с четырьмя независимыми колесами и подвижным рычагом, к которому прикреплена камера. ^{[20] [21]} В боксерских сценах фильма « Тело и душа» (1947) он выходил на боксерский ринг на роликовых коньках с ранней ручной камерой. ^{[16] [21] «} Пикник» (1955) показывает очень ранний пример кадра с вертолета, снятый оператором второго подразделения Хаскеллом Векслером и спланированный Векслером и Хоу. ^{[22] [23]}

Хоу был первым кинематографистом из числа меньшинств, допущенным к ASC, ^{[ необходима цитата ]} и наставником других кинематографистов из числа меньшинств, таких как Джон Алонзо , который снимал Китайский квартал и многие другие постановки в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах. Алонзо сказал, что Хоу дал ему большой перерыв в фильме « Секунды» в качестве оператора, снимая с рук сцены во время диких вечеринок с Роком Хадсоном . Алонзо стал известен своей ручной техникой. ^[8]

Хоу также снял «Возмущение» , римейк « Расомона» . ^[24] Во время сцен погони в лесу Хоу заставил актеров бегать вокруг него по кругу, который на видео выглядит как погоня. Алонзо использовал эту технику в Sounder, в лесной последовательности погони. ^{[ необходима цитата ] [25]}

Хотя инновации в области кинематографии с глубоким фокусом обычно ассоциируются с Греггом Толандом , Хоу использовал их в своем первом звуковом фильме « Трансатлантический» , за 10 лет до того, как Толанд применил эту технику в « Гражданине Кейне» . Для обеспечения глубокой фокусировки оператор сужает диафрагму объектива камеры и заливает съемочную площадку светом, чтобы элементы как на переднем, так и на заднем плане оставались резкими. Для этой техники требуется высокочувствительная пленка, и ее было трудно реализовать на ранних запасах пленки. Вместе с Толандом и Артуром Эдесоном Хоу был одним из первых кинематографистов, успешно использовавших его. ^{[26] [27]}

Постоянные соавторы [ править ]

Фильмография [ править ]

Награды и номинации [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Джеймс Вонг Хоу из IMDb
• " Камера говорит в ответ " Джеймса Вонга Хоу
• « Освещение » Джеймса Вонга Хоу, Cinematographic Annual, Vol. 2 (1931) с. 47–59
• Выступление Джеймса Вонг Хау на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1974 году (только аудио)
• Документы Джеймса Вонга Хоу , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук
• Избранная библиография о Джеймсе Вонг Хоу в библиотеках Смитсоновского института
• Фотографии китайского квартала Сан-Франциско, сделанные Джеймсом Вонг Хоу (1944) , Библиотека Бэнкрофта
• Google Doodle Джеймса Вонга Хоу
• Джеймс Вонг Хау: взгляд родственника Ричарда Фрэнсиса Джеймса Ли
• Джеймс Вонг Хау в `` Найти могилу ''