Сесил Б. Демилль

Сесил Б. Демилль
Рекламный портрет, гр. 1920 г.
Родившийся	Сесил Блаунт Демилль ( 1881-08-12 )12 августа 1881 г. Эшфилд, Массачусетс , США
Умер	21 января 1959 г. (1959-01-21)(77 лет) Голливуд , Калифорния, США
Место отдыха	Голливудское кладбище навсегда
Альма-матер	Пенсильванский военный колледж Американская академия драматических искусств
Род занятий	Продюсер, режиссер, редактор, сценарист, актер
Активные годы	1899–1958
Политическая партия	Республиканец
Супруг (а)	Констанс Адамс Демилль Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1902)
Дети	4, в том числе Кэтрин Демиль (приемная) и Ришар де Милль (приемная)
Родители)	Генри Черчилль де Милль Матильда Беатрис де Милль
Родственники	Уильям К. де Милль (брат) Агнес де Милль (сестра) Пегги Джордж (племянница)
Интернет сайт	Официальный веб-сайт

Сесил Блаунт Демий ( / сек ɛ сек əl d ə M ɪ л / ; 12 августа 1881 - 21 января, 1959) был американский режиссер и продюсер. С 1914 по 1958 год он снял 70 полнометражных фильмов , как немых, так и звуковых . Он признан отцом-основателем американского кинематографа и самым коммерчески успешным продюсером-режиссером в истории кино. Его фильмы отличались масштабностью и кинематографическим мастерством. Его немые фильмы включали социальные драмы, комедии, вестерны, фарсы, моральные пьесы и исторические театрализованные представления.

Демилль родилась в Эшфилде, штат Массачусетс , и выросла в Нью-Йорке . Он начал свою карьеру как театральный актер в 1900 году. Позже он перешел к написанию сценария и постановке сценических постановок, в том числе с Джесси Ласки , который тогда был продюсером водевиля . Первый фильм Демилля « Человек-скво» (1914) также стал первым полнометражным художественным фильмом, снятым в Голливуде. Его межрасовая история любви сделала его коммерчески успешным, и он впервые объявил Голливуд домом американской киноиндустрии. Продолжающийся успех его постановок привел к основанию Paramount Pictures с Ласки и Адольфом Цукором . Его первый библейский эпос,«Десять заповедей» (1923) имели успех как у критиков, так и у критиков; он удерживал рекорд выручки Paramount в течение двадцати пяти лет.

Демилль поставил «Король королей» (1927), биографию Иисуса , получившую признание за свою чувствительность и просмотревшую более 800 миллионов зрителей. «Знак Креста» (1932) считается первым звуковым фильмом, который объединил все аспекты кинематографической техники. «Клеопатра» (1934) был его первым фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм . Проработав более тридцати лет в кинопроизводстве, Демилль достиг вершины в своей карьере с Самсоном и Далилой.(1949), библейский эпос, который стал самым кассовым фильмом 1950 года. Наряду с библейскими и историческими повествованиями он также снял фильмы, ориентированные на «нео-натурализм», в которых пытались изобразить законы борьбы человека с силами природы.

Он получил свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру за свою цирковую драму «Величайшее шоу на Земле» (1952), которая выиграла как премию Оскар за лучший фильм, так и премию « Золотой глобус» за лучший драматический фильм . Его последний и самый известный фильм «Десять заповедей» (1956), также номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, в настоящее время занимает восьмое место среди самых кассовых фильмов всех времен с поправкой на инфляцию . В дополнение к награде за лучшую картину он получил почетную премию Академии за вклад в кино, Золотую пальмовую ветвь (посмертно) за Union Pacific (1939), премию DGA.за заслуги перед жизнью и премию памяти Ирвинга Г. Тальберга . Он был первым лауреатом премии Сесила Б. Де Милля «Золотой глобус» , которая была названа в его честь. Репутация Демилля как режиссера со временем выросла, и его работа повлияла на многие другие фильмы и режиссеров.

Биография [ править ]

1881–1899: Ранние годы [ править ]

Сесил Блаунт Демилль ^{[примечание 1]} родился 12 августа 1881 года в пансионе на Мейн-стрит в Эшфилде, штат Массачусетс , где его родители отдыхали летом. ^[4] 1 сентября 1881 года семья вернулась с новорожденной Демилль в свою квартиру в Нью-Йорке. ^[4] Демилль был назван в честь его бабушек Сесилии Вольф и Маргарет Блаунт. ^[5] Он был вторым из трех детей Генри Черчилля де Милля (4 сентября 1853 г. - 10 февраля 1893 г.) и его жены Матильды Беатрис де Милль (урожденной Самуэль; 30 января 1853 г. - 8 октября 1923 г.), известной как Беатрис. . ^[6] Его брат, Уильям К. Демилль., родился 25 июля 1878 года. ^[7] Генри де Милль, чьи предки были голландско-бельгийскими корнями, был драматургом, актером и мирским читателем из Северной Каролины в епископальной церкви . ^[8] Отец Демилля также был учителем английского языка в Колумбийском колледже (ныне Колумбийский университет). ^[9] Он работал драматургом , администратором и преподавателем в первые годы Американской академии драматических искусств , основанной в Нью-Йорке в 1884 году. ^[10]

Генри де Милль часто сотрудничал с Дэвидом Беласко в написании пьес. ^[11] Их самые известные совместные работы включают The Wife , Lord Chumley , The Charity Ball и Men and Women . ^[9] Мать Демилля Беатрис, литературный агент и сценарист, чьи родители были немецкими еврейскими корнями, вышла замуж за Генри де Милля 1 июля 1876 года, несмотря на несогласие ее родителей из-за их различных религий. ^[12] Она эмигрировала из Англии со своими родителями в 1871 году, когда ей было 18 лет, и они поселились в Бруклине . Беатрис выросла в английской семье среднего класса. ^[13]Родители Демилля познакомились как члены музыкального и литературного общества Нью-Йорка. Генри был высоким рыжеволосым учеником. Беатрис была умной, образованной, откровенной и волевой. ^[14] Когда они поженились, Беатрис приняла епископство. ^[14]

Де Милль был смелым и уверенным в себе ребенком. ^[15] Он получил свою любовь к театру, наблюдая, как его отец и Беласко репетируют свои пьесы, и надолго запомнился Демиллю обед с его отцом и актером Эдвином Бутом . ^[16] В детстве Демилль создал альтер-эго под названием «Водитель-чемпион», персонаж, похожий на Робин Гуда, свидетельство его творческих способностей и воображения. ^[17] Семья жила в Вашингтоне, штат Северная Каролина, ^[18], пока Генри не построил для своей семьи трехэтажный дом в викторианском стиле в Помптон-Лейкс, штат Нью-Джерси ; они назвали это поместье Памлико. ^[19] Джон Филип Соузабыла другом семьи, и Демилль вспомнил, как бросал в воздух шары из грязи, чтобы соседка Энни Окли могла попрактиковаться в стрельбе. ^[20] Сестра Демилля Агнес родилась 23 апреля 1891 года; его мать почти не пережила роды. ^[21] Агнес умерла 11 февраля 1894 года в возрасте трех лет от спинального менингита. ^{[22] [примечание 2]} Родители Демилля управляли частной школой в городе и посещали епископальную церковь Христа. Демилль вспомнил, что эта церковь была местом, где он визуализировал историю своей версии Десяти заповедей 1923 года . ^[24]

8 января 1893 года в возрасте сорока лет Анри де Милль внезапно скончался от брюшного тифа , оставив Беатрис с тремя детьми. Чтобы обеспечить свою семью, она открыла школу Генри К. Демилля для девочек в своем доме в феврале 1893 года. ^[25] Целью школы было научить молодых женщин правильно понимать и выполнять женский долг перед собой, своим домом, и ее страна. ^[26] Перед смертью Генри де Милля Беатрис «с энтузиазмом поддерживала» театральные устремления своего мужа. Позже она стала второй женщиной-брокером на Бродвее . ^[27]На смертном одре Генри ДеМилля он сказал своей жене, что не хочет, чтобы его сыновья стали драматургами из-за неопределенности и разочарований в карьере. Чтобы развивать образование и жизненные навыки Демилля, мать Демилля отправила его в военный колледж Пенсильвании (ныне Университет Уайденера) в Честере, штат Пенсильвания , в возрасте пятнадцати лет. ^[28] Он сбежал из школы, чтобы присоединиться к испано-американской войне , но не смог соответствовать возрастным требованиям. ^[9] Демилль был аккуратным, умным, спортивным и решительным подростком. ^[29] В военном колледже, хотя его оценки были средними, он, как сообщается, отличался личным поведением. ^[30]Демилль (выпуск 1900 г.) учился и окончил Американскую академию драматических искусств, где он учился бесплатно из-за того, что его отец служил Академии. Его выпускным спектаклем стал спектакль «Аркадий след» . Среди зрителей был Чарльз Фроман, который сыграет Демилля в его пьесе « Сердца - козыри» , дебютном бродвейском дебюте Демилля.

1900–1912: Театр [ править ]

Чарльз Фроман, Констанс Адамс и Дэвид Беласко [ править ]

Сесил Б. ДеМилль начал свою карьеру в качестве актера на сцене театральной труппы Чарльза Фромана в 1900 году. Он дебютировал как актер 21 февраля 1900 года в пьесе « Сердца - козыри» в New York's Garden Theater . ^[31] В 1901 году Демилль снялся в постановках « Покаяние» , « Иметь и держать» и « Вы масон?» ^[32] В возрасте двадцати одного года Сесил Б. Демилль женился на Констанс Адамс 16 августа 1902 года в доме отца Адамса в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси. Свадебная вечеринка была небольшой, и семья Беатрис де Милль на ней не присутствовала. Это было предложено Саймоном Лувишем.что это должно было скрыть еврейское наследие Демилля. На момент свадьбы Адамсу было 29 лет, на восемь лет старше Демилля. ^[33] Они встретились в театре в Вашингтоне, округ Колумбия, когда оба играли в « Сердца - козыри» . ^[34]

Разница в возрасте привела к их сексуальной несовместимости; по словам Демилля, Адамс был слишком «чистым», чтобы «испытывать такие жестокие и злые страсти». ^{[35] У} Демилля было больше жестоких сексуальных предпочтений и фетишей, чем у его жены, и Адамс позволил Демиллю иметь несколько постоянных любовниц во время их брака как выход для его особых сексуальных извращений, сохраняя при этом внешний вид верного брака. ^[36] Адамс не хотел иметь сексуальных отношений с Демилль, но не возражал против его романов, потому что она чувствовала, что секс и любовь не связаны; она знала, что она была единственной миссис Демилль. ^[37] Одним из дел Демилля был его сценарист Джини Макферсон. ^[38]Несмотря на свою репутацию сторонника внебрачных связей, Демилль не любил романов со своими звездами, так как считал, что это приведет к потере контроля как режиссера. Он рассказал историю о том, что сохранил самообладание, когда Глория Свонсон села ему на колени, отказываясь прикасаться к ней. ^[39]

В 1902 году он сыграл небольшую роль в « Гамлете» . ^[32] Публицисты писали, что он стал актером, чтобы научиться руководить и продюсировать, но Демилль признал, что стал актером, чтобы оплачивать счета. ^[32] С 1904 по 1905 год Демилль пытался зарабатывать на жизнь актером театра со своей женой Констанс. Демилль сделал репризу в 1905 году в « Гамлете» в роли Озрика. ^[40] Его брат Уильям зарекомендовал себя как драматург и иногда приглашал его к сотрудничеству. ^[17] Демилль и Уильям работали над фильмами «Гений» , «Королевская лошадь» и « После пяти» . ^[41]Однако ни один из них не был успешным; Уильям де Милль был наиболее успешным, когда работал один. ^[41] Де Милль и его брат иногда работали с легендарным импресарио Дэвидом Беласко , который был другом и соратником их отца. ^[42] DeMille позже адаптировать БЕЛАСКО в Девочку Золотого Запада и Розе Rancho и Уоррены Вирджинии в кино. ^[43] ДеМиллю приписывают создание предпосылки к «Возвращению Питера Гримма» Беласко . ^[41] Возвращение Питера Гриммавызвал споры; однако, поскольку Беласко взял неназванный сценарий Демилля, изменил персонажей и назвал его «Возвращение Питера Гримма» , продюсируя и представляя его как свою собственную работу. ДеМилль был отмечен мелким шрифтом как «основанный на идее Сесила ДеМилля». Спектакль был успешным, и Демилль был обезумел из-за того, что кумир детства заимствовал его работы. ^[44]

Потеря интереса к театру [ править ]

Де Милль выступал на сцене с актерами, которых он позже снимал в фильмах: Шарлоттой Уокер , Мэри Пикфорд и Педро де Кордова . Де Милль также ставил и ставил пьесы. ^[45] Его выступление в 1905 году в «Принце Чэпе» в роли графа Хантингтона было хорошо воспринято публикой. ^[40] Демилль написал несколько своих пьес в перерывах между постановками, но его драматургия не была столь успешной. ^[41] Его первой пьесой была «Самозванец-А» в прологе и четырех актах, действие которых происходило в России семнадцатого века. ^[40] Еще одна пьеса, которую он написал, была « Сын ветров»., мифологическая история коренных американцев. ^[46] Жизнь ДеМилля и его жены в качестве разъездных актеров была трудной; однако путешествие позволило ему побывать в той части Соединенных Штатов, которую он еще не видел. ^[47] Де Милль иногда работал с режиссером Э. Х. Сотерном , который повлиял на поздний перфекционизм Демилля в его творчестве. ^[47] В 1907 году из-за скандала с одной из учениц Беатрис, Эвелин Несбит , школа Генри де Милля потеряла учеников. Школа закрылась, и Беатрис подала заявление о банкротстве. ^[48] Демилль написал еще одну пьесу, первоначально названную « Сержант Дьявол может Забота», которая была переименована в «Королевский конный». Он также гастролировал с Standard Opera Company, но есть несколько записей, указывающих на певческие способности Демилля. ^[49] 5 ноября 1908 года у Демилля родилась дочь Сесилия, которая должна была стать его единственным биологическим ребенком. ^[49] В 1910-х Демилль начал направлять и продюсировать пьесы других писателей. ^[50]

Демилль был беден и изо всех сил пытался найти работу. Следовательно, его мать наняла его для своего агентства The DeMille Play Company и научила его быть агентом и драматургом. В конце концов, он стал менеджером агентства, а затем младшим партнером своей матери. ^[51] В 1911 году Де Милль познакомился с продюсером водевилей Джесси Ласки, когда Ласки искал писателя для своего нового мюзикла. Первоначально он разыскивал Уильяма де Милля. Уильям был успешным драматургом, но Демилль страдал из-за провала своих пьес «Королевский конный» и «Гений» . Однако вместо этого Беатрис представила ДеМиллю Ласки. ^[52] Благодаря сотрудничеству Де Милля и Ласки был создан успешный мюзикл под названием « Калифорния».который открылся в Нью-Йорке в январе 1912 года. ^[53] Другой постановкой Демилля-Ласки, которая открылась в январе 1912 года, была «Античная девушка» . ^[54] Демилль добился успеха весной 1913 года в постановке Ли Уилсона « Безрассудный век », пьесы о девушке из высшего общества, ошибочно обвиненной в непредумышленном убийстве, с Фредериком Бертоном и Сидни Шилдсом в главных ролях . ^{[55] [56]} Однако изменения в театре сделали мелодрамы Демилля устаревшими до того, как они были произведены, и настоящий театральный успех ускользнул от него. Он произвел много провалов. ^[57]После того, как ДеМилль потерял интерес к работе в театре, страсть к фильму вспыхнула, когда он посмотрел французский фильм 1912 года Les Amours de la reine Élisabeth . ^[58]

1913–1914: Появление фильмов [ править ]

Желая сменить обстановку, Сесил Б. ДеМилль, Джесси Ласки, Сэм Голдфиш (позже Сэмюэл Голдвин ) и группа бизнесменов с Восточного побережья создали в 1913 году компанию « Джесси Л. Ласки», в которой Демилль стал генеральным директором. ^[59] Ласки и ДеМилль, как говорят, набросали организацию компании на обратной стороне меню ресторана. ^[60] Как генеральный директор, Демилль должен был снимать фильмы. ^[60] Помимо режиссуры, ДеМилль был руководителем и консультантом в течение первого года работы над фильмами, снятыми Lasky Feature Play Company. ^[61] Иногда он снимал сцены для других режиссеров в Feature Play Company, чтобы выпускать фильмы вовремя. ^[61]Более того, когда он был занят режиссером других фильмов, он был соавтором сценариев других фильмов Lasky Company, а также создавал экранизацию, которую поставили другие. ^[61]

Компания Lasky Play разыскивала Уильяма ДеМилля присоединиться к компании, но он отклонил предложение, потому что не верил, что в кинокарьере есть какие-то перспективы. ^[62] Когда Уильям узнал, что Демилль начал работать в киноиндустрии, он написал Демиллю письмо, разочарованный тем, что он был готов «выбросить [свое] будущее», когда он «родился и вырос в лучших традициях киноиндустрии». театр". ^[63] Компания Lasky хотела привлечь к своим фильмам высококлассную аудиторию, поэтому они начали производить фильмы по литературным произведениям. ^[64] Ласки Компания выкупила права на игру Муж индианки по Эдвин Милтон Royle и бросил Дастин Фарнум в роли ведущего. ^[62]Они предложили Фарнуму выбрать четверть акций компании (как у Уильяма де Милля) или 250 долларов в неделю в качестве зарплаты. Фарнум выбрал 250 долларов в неделю. ^[65] Родственники Ласки уже задолжали Ройлу 15 000 долларов за сценарий «Скво-мэн». Они купили эти 5 000 долларов, чтобы спасти компанию Ласки от банкротства. ^[66] Не зная о кинопроизводстве, Демилль был представлен, чтобы наблюдать за процессом на киностудиях. В конце концов его познакомили с Оскаром Апфелем , режиссером, ставшим режиссером кино. ^[67]

12 декабря 1913 года Демилль, его актеры и команда сели в поезд южной части Тихого океана, направлявшийся во Флагстафф через Новый Орлеан . Его предварительный план состоял в том, чтобы снять фильм в Аризоне , но он чувствовал, что Аризона не олицетворяла западный образ, который они искали. Они также узнали, что другие кинематографисты успешно снимают в Лос-Анджелесе даже зимой. ^[68] Он продолжил в Лос-Анджелес. Оказавшись там, он решил сниматься не в Эдендейле , где было много студий, а в Голливуде. ^[69] Де Милль арендовал сарай, чтобы использовать его в качестве киностудии. ^[70] Съемки начались 29 декабря 1913 года и длились три недели. ^[71] Апфель снял большую частьЧеловек-скво из-за неопытности Демилля; однако Демилль быстро учился и был особенно искусен в импровизированном написании сценария по мере необходимости. ^[72] Он сделал свой первый фильм продолжительностью шестьдесят минут, равной короткой пьесе. «Человек-скво» (1914), со-режиссером которого был Оскар Апфель, стал сенсацией и основал компанию «Ласки». Это был первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. ^[73] Были проблемы; однако после перфорации пленки выяснилось, что Де Милль привез с собой дешевый британский кинопроектор. Позже Демиллю нужно будет пробивать шестьдесят пять отверстий на фут вместо стандартных шестидесяти четырех отверстий. ^[74]Это также был первый американский полнометражный фильм; Однако, только по дате выпуска, а DW Griffith «s Джудит из Ветилую был снят раньше , чем The Скво Man , но выпущен позже. ^[75] Кроме того, это был единственный фильм, в котором ДеМилль разделял режиссерскую заслугу с Оскаром С. Апфелем. ^[61]

«Человек-скво» имел успех, что в конечном итоге привело к созданию Paramount Pictures, а Голливуд стал «мировой столицей кино». ^{[76] [77]} После премьеры в Нью-Йорке в феврале 1914 года фильм собрал в десять раз больше своего бюджета. ^[72] Следующим проектом Демилля была помощь Оскару Апфелю и постановка «Миллионов Брюстера» , который имел огромный успех. ^[78] В декабре 1914 года Констанс Адамс привезла домой пятнадцатимесячного Джона Де Милля, которого пара официально удочерила через три года. Биограф Скотт Эйман предположил, что это могло быть результатом недавнего выкидыша Адамса. ^{[79] [примечание 3]}

1915–1928: Тихая эпоха [ править ]

Вестерны, рай и Первая мировая война [ править ]

Второй фильм Сесила Б. ДеМилля, приписываемый исключительно ему, был «Вирджиния» . Это самый ранний из фильмов Демилля, доступных в качественном видеоформате с цветными тонами. Однако эта версия на самом деле является переизданием 1918 года. ^[80] Первые несколько лет компания Lasky потратила на то, чтобы безостановочно снимать фильмы, писать буквально на языке кино. Сам Демилль снял двадцать фильмов к 1915 году. ^[81] Самыми успешными фильмами в начале существования компании Ласки были «Миллионы Брюстера» (совместно с Демиллем), « Роза с ранчо» и «Призрак» . ^[72]Де Милль адаптировал драматические приемы освещения Беласко к кинотехнологии, имитируя лунный свет с первыми попытками американского кинематографа создать «мотивированное освещение» в «Уорренсе в Вирджинии» . ^[27] Это был первый из нескольких совместных фильмов с его братом Уильямом. Они изо всех сил пытались адаптировать пьесу со сцены к декорации. После показа фильма зрители жаловались, что тени и освещение мешают зрителям видеть лица актеров в анфас, и жаловались, что они заплатят только половину цены. Однако Сэм Голдвин понял, что, если они назовут это «освещением Рембрандта», публика заплатит вдвое дороже. ^[82] Кроме того, из-за сердечности Демилля после Питера ГриммаПосле инцидента ДеМилль смог возобновить свое партнерство с Беласко. Он адаптировал несколько сценариев Беласко к фильму. ^[83]

Самым успешным фильмом Демилля был «Мошенник» ; Режиссура Демилля в фильме получила признание. ^[84] В 1916 году, измученный трехлетним непрерывным кинопроизводством, Демилль купил землю в Национальном лесу Анхелеса для ранчо, которое стало его убежищем. Он назвал это место «Рай», объявив его заповедником дикой природы; Отстрел животных, кроме змей, запрещался. Его жена не любила Парадайз, поэтому Де Милль часто приводил туда своих любовниц, в том числе актрису Джулию Фэй . ^{[85] [86]} В дополнение к своему раю, в 1921 году Де Милль приобрел яхту, которую назвал The Seaward . ^{[примечание 4]}

Во время съемок «Пленника» в 1915 году массовка, Боб Флеминг, умер на съемочной площадке, когда другой статист не выполнил приказ Демилля разгрузить все пистолеты для репетиции. Демилль приказал виновному покинуть город и никогда не называть его имени. Ласки и Демилль поддерживали вдову Флеминг в платежной ведомости; однако, по словам ведущего актера Хауса Петерса-старшего, Демилль отказался прекратить съемку похорон Флеминга. Петерс утверждал, что в любом случае он призвал актеров присутствовать на похоронах вместе с ним, поскольку Демилль не смог бы снимать фильм без него. ^[88] 19 июля 1916 года компания «Джесси Ласки» объединилась с кинокомпанией Адольфа Цукора « Известные игроки» , став « Известными игроками-Ласки».. Цукор стал президентом, а Ласки - вице-президентом. ^[89] Демилль остался генеральным директором, а Голдвин стал председателем совета директоров. ^[84] Позже Голдвин был уволен из Famous Players-Lasky из-за частых столкновений с Ласки, ДеМиллем и, наконец, Цукорем. ^[84] Во время европейских каникул в 1921 году Де Милль заболел ревматической лихорадкой в ​​Париже. Он был прикован к постели и не мог есть. Его плохое физическое состояние по возвращении домой повлияло на производство его фильма 1922 года « Убийство» . По словам Ричарда Бирчарда, ослабленное состояние Демилля во время съемок могло привести к тому, что фильм был воспринят как нехарактерно некачественный. ^[90]

Во время Первой мировой войны Знаменитые игроки-Ласки организовали военную роту при Национальной гвардии под названием Home Guard, состоящую из сотрудников киностудии с Демиллем в качестве капитана. В конце концов, Гвардия была повышена до батальона и набирала солдат из других киностудий. Еженедельно они брали перерыв от кинопроизводства, чтобы практиковаться в военных учениях. Кроме того, во время войны Демилль вызвался в разведывательное управление Министерства юстиции, исследуя друзей, соседей и других людей, с которыми он контактировал в связи с известными игроками-Ласки. Он также пошел добровольцем в разведку во время Второй мировой войны. ^[91]Хотя Демилль думал о вступлении в Первую мировую войну, он остался в Соединенных Штатах и ​​снимал фильмы. Однако ему потребовалось несколько месяцев, чтобы создать кинотеатр для французского фронта. Знаменитые игроки-Ласки подарили фильмы. ^[92] Демилль и Адамс удочерили Кэтрин Лестер в 1920 году, которую Адамс нашел в приюте, директором которого она была. ^{[93] [примечание 5]} В 1922 году пара удочерила Ричарда де Милля. ^{[36] [примечание 6]}

Скандальные драмы, библейские эпосы и уход от Paramount [ править ]

Фильм стал усложняться, и последующие фильмы компании Ласки подверглись критике за примитивный и нереалистичный дизайн декораций. ^[100] Следовательно, Беатрис де Милль представила знаменитых игроков-Ласки Уилфреду Бакленду , которого Демилль знал еще со времен Американской академии драматических искусств, и он стал художественным руководителем Демилля. Уильям де Милль неохотно стал редактором рассказов. Уильям де Милль позже перейдет из театра в Голливуд и проведет остаток своей карьеры в качестве кинорежиссера. ^[84] На протяжении своей карьеры Демилль часто делал ремейки собственных фильмов. В своем первом случае, в 1917 году, он переделал The Squaw Man.(1918), всего четыре года ожидания от оригинала 1914 года. Несмотря на быстрый разворот, фильм оказался довольно успешным. Однако второй ремейк Демилля на MGM в 1931 году оказался провальным. ^[101]

Спустя пять лет и тридцать фильмов-хитов Де Милль стал самым успешным режиссером американской киноиндустрии. В эпоху безмолвия он был известен своими картинами « Мужчина и женщина» (1919), « Убийство» (1922), «Лодочник на Волге» (1926) и «Безбожная девушка» (1928). Сцены торговой марки Демилля включали ванны, нападения львов и римские оргии. ^[102] Многие из его фильмов показывают сцены в двухцветном цвете . В 1923 году Де Милль выпустил современную мелодраму «Десять заповедей».что было значительным изменением по сравнению с его предыдущей серией нерелигиозных фильмов. Фильм был произведен с большим бюджетом в 600 000 долларов, что является самым дорогим произведением в Paramount. Это касалось руководителей Paramount; однако фильм оказался самым кассовым фильмом студии. ^[103] Он удерживал рекорд Paramount в течение двадцати пяти лет, пока Демилль снова не побил рекорд сам. ^[104]

В начале 1920-х годов вокруг Paramount разразился скандал. Несколько контрактников Paramount были обвинены в изнасиловании, убийстве и наркомании. Возражения религиозных групп усилились, и средства массовой информации были потрясены безнравственностью в киноиндустрии на экране и за его пределами. Была создана комиссия по цензуре под названием Кодекс Хейса . Изображение Демиллем безнравственности на экране вызвало резкую критику, вероятно, из-за скандального фильма «Дела Анатолия» . Кроме того, ДеМилль спорил с Зукором из-за его экстравагантных и чрезмерно бюджетных производственных затрат. ^[105] Следовательно, Демилль покинул Paramount в 1924 году, несмотря на то, что помогал в ее создании. Вместо этого он присоединился к компании Producers Distributing Corporation . ^[106]Его первым фильмом от его новой продюсерской компании DeMille Pictures Corporation был фильм «Дорога в прошлое» в 1925 году. Он самостоятельно снял и спродюсировал четыре фильма, сотрудничая с Producers Distributing Corporation, потому что он считал, что надзор со стороны фронт-офиса слишком ограничен. ^{[107] За} исключением «Короля королей» (который, как говорили, был любимым фильмом Демилля), ни один из фильмов Демилля вне Paramount не имел успеха. ^[108] Король королей провозгласил Демилля «мастером грандиозных и библейских саг». ^[109] Самый успешный христианский фильм немой эпохи. Демилль подсчитал, что фильм посмотрели более 800 миллионов раз по всему миру. ^[110]После выхода на экраны «Безбожной девушки» Демилля немое кино в Америке стало устаревшим, и ДеМилль была вынуждена снимать дрянной финальный ролик с новой техникой производства звука. Хотя этот последний ролик выглядел настолько отличным от предыдущих одиннадцати роликов, что выглядел из другого фильма, по словам Саймона Лувиша, этот фильм является одним из самых странных и самых «демилльских» фильмов. ^[111]

Огромная популярность немых фильмов Демилля позволила ему выйти на другие области. Ревущие двадцатые были годы бума и DeMille в полной мере воспользовались, открыв Mercury Aviation Company, один из первых коммерческих авиакомпаний Америки. ^[112] Он также был спекулянтом недвижимостью ^[113] , андеррайтером политических кампаний и вице-президентом Bank of America . ^[114] Он также был вице-президентом Коммерческого национального траста и сберегательного банка в Лос-Анджелесе, где он одобрял ссуды для других кинематографистов. ^[115] В 1916 году Демилль купил особняк в Голливуде. Чарли Чаплинкакое-то время жил по соседству, а после переезда Демилль купил другой дом и объединил владения. ^[116]

1929–1956: эра звука [ править ]

MGM и вернуться в Paramount [ править ]

Когда в 1928 году были изобретены «говорящие картинки», Сесил Б. ДеМилль совершил успешный переход, предложив свои собственные нововведения в болезненный процесс; он изобрел микрофонную стойку и звуконепроницаемую дирижабль для камеры . ^[117] Он также популяризировал операторский кран. ^[118] Его первые три звуковых фильма были произведены в Metro-Goldwyn-Mayer. ^[119] Эти три фильма, « Динамит» , « Мадам Сатана» и его ремейк «Скво-человека» 1931 года, были критически и финансово неудачными. К тому же, несмотря на плохие диалоги в фильме, он полностью адаптировался к производству звукового фильма. ^[120]После того, как его контракт с MGM закончился, он ушел, но ни одна продюсерская студия не взяла его на работу. Он попытался создать гильдию из полдюжины режиссеров с такими же творческими желаниями, названную «Гильдией режиссеров». Однако идея провалилась из-за отсутствия финансирования и обязательств. Более того, Демилль прошел аудит Налоговой службы из-за проблем с его продюсерской компанией. По словам Демилля, это была самая низкая точка в его карьере. Демилль уехал за границу в поисках работы, пока ему не предложили сделку в Paramount. ^[121]

В 1932 году ДеМилль вернулся в Paramount по просьбе Ласки, взяв с собой собственное производственное подразделение. ^[122] Его первый фильм в Paramount, «Знак креста» , стал его первым успехом после ухода из Paramount, помимо «Короля королей» . Возвращение Демилля было одобрено Цукорем при условии, что Демилль не превысит свой производственный бюджет в 650 000 долларов для «Знака Креста» . Фильм, снятый за восемь недель без превышения бюджета, имел финансовый успех. ^[123] Знак Креста был первым фильмом, в котором были объединены все кинематографические приемы. Фильм считался «шедевром» и превосходил по качеству другие звуковые фильмы того времени. ^[124]Демилль последовал за этой эпопеей необычным образом, выпустив две драмы, выпущенные в 1933 и 1934 годах. Этот день и возраст и « Четыре напуганных человека» стали кассовым разочарованием, хотя « Четыре напуганных человека» получили хорошие отзывы. Демилль будет придерживаться своих высокобюджетных зрелищ до конца своей карьеры. ^[125]

Политика и Театр Радио Люкс [ править ]

Сесил Б. Демилль был консервативным республиканским активистом. С возрастом он стал более консервативным. Де Милль вел жизнь, основанную на твердой христианской этике, примером которой были его жена и дети. С другой стороны, личная жизнь Демилля, включая любовниц и прелюбодеяние, противоречила той епископальной целостности, которую он изображал. ^[126] Кроме того, он часто противоречил своим консервативным взглядам. Его фильм «Волжский лодочник» с симпатией описал русскую революцию, и он был очарован поездкой в ​​Советский Союз в 1930-е годы. ^{[126] В} большей степени соответствуя своим консервативным взглядам, он был известен как противник профсоюзов и работал над предотвращением объединения киностудий в профсоюзы. ^[127]Однако, по словам самого Демилля, он не был противником профсоюзов и сам принадлежал к нескольким профсоюзам. Он сказал, что был против профсоюзных лидеров, таких как Уолтер Ройтер и Гарри Бриджес, которых он сравнивал с диктаторами. ^[128] Он поддержал Герберта Гувера и в 1928 году сделал самое крупное пожертвование на кампанию Гуверу. ^[129] Однако, напротив, Демиллю нравился Франклин Д. Рузвельт, считая его харизматичным, упорным и умным. Он согласился с отвращением Рузвельта к сухому закону. Демилль одолжил Рузвельту машину для его кампании по выборам президента США 1932 года и проголосовал за него. Однако он больше никогда не будет голосовать за кандидата от Демократической партии на президентских выборах.^[129]

С 1 июня 1936 года по 22 января 1945 года Сесил Б. ДеМилль вел и руководил Lux Radio Theater , еженедельным дайджестом текущих художественных фильмов. ^[130] Трансляция по Колумбийской радиовещательной системе (CBS) с 1935 по 1954 год, ^[131] шоу Lux Radio было одним из самых популярных еженедельных шоу в истории радио. ^[130] Пока Демилль был ведущим, у шоу было сорок миллионов слушателей еженедельно, что давало Демиллю ежегодную зарплату в размере 100 000 долларов. ^[130] С 1936 по 1945 год он продюсировал, вел и руководил всеми шоу, за редким исключением приглашенного режиссера. ^[130]Он ушел из Lux Radio Show, потому что он отказался заплатить доллар Американской федерации радиожурналистов (AFRA), потому что он не верил, что какая-либо организация имеет право «взимать обязательную оценку с любого члена». ^[132] Следовательно, он был вынужден уйти из радиошоу. ^[132]

Демилль подал в суд на профсоюз о восстановлении в должности, но проиграл. Затем он подал апелляцию в Верховный суд Калифорнии и снова проиграл. Когда AFRA расширилась до телевидения, Демиллю запретили появляться на телевидении. Следовательно, он сформировал Фонд Демилля за политическую свободу, чтобы проводить кампанию за право на работу. ^[133] Он начал выступать с речами по всей территории Соединенных Штатов в течение следующих нескольких лет. В первую очередь Демилль критиковал закрытые магазины , но позже включил критику коммунизма и профсоюзов в целом. Верховный суд США отказался рассматривать его дело. Несмотря на свое поражение, Демилль продолжал лоббировать закон Тафта-Хартли., который прошел. Это запрещало лишать кого-либо права на работу, если они отказываются платить политический взнос, однако закон не имел обратной силы. Следовательно, запрет на появление Демилля на телевидении и радио продлился до конца его жизни, хотя ему было разрешено появляться на радио или телевидении для рекламы фильма. ^[134] Уильям Кейли был его заменой. ^[132] Демилль никогда больше не будет работать на радио. ^{[132] [примечание 7]}

Приключенческие фильмы и драматические спектакли [ править ]

В 1939 году компания Демилля Union Pacific добилась успеха благодаря сотрудничеству Демилля с Union Pacific Railroad . Union Pacific предоставил ДеМиллю доступ к историческим данным, поездам раннего периода и опытным командам, добавив подлинности фильма. ^[136] Во время подготовки « Юнион Пасифик» Демилль столкнулся с первой серьезной проблемой со здоровьем. В марте 1938 года он перенес серьезную экстренную простатэктомию . Он страдал от послеоперационной инфекции, от которой почти не вылечился, сославшись на стрептомицин как на спасительную милость. По словам некоторых членов семьи, после операции он всю оставшуюся жизнь страдал от сексуальной дисфункции. ^[137]После операции и успеха Union Pacific в 1940 году Демилль впервые использовал трехполосный Technicolor в конной полиции Северо-Запада . Демилль хотел сниматься в Канаде ; однако из-за бюджетных ограничений фильм вместо этого снимался в Орегоне и Голливуде. ^[138] Критики были впечатлены визуальными эффектами, но сочли сценарий скучным, назвав его «беднейшим вестерном» Де Милля. ^[138] Несмотря на критику, это был самый кассовый фильм Paramount года. ^[138] Зрителям понравился его очень насыщенный цвет, поэтому Демилль больше не делал черно-белые изображения. ^[139]Демилль был антикоммунистом и в 1940 году отказался от проекта по фильму Эрнеста Хемингуэя « По ком звонит колокол» из-за его коммунистической тематики, несмотря на то, что он уже заплатил 100 000 долларов за права на роман. Ему так хотелось продюсировать фильм, что он еще не читал роман. Он утверждал, что отказался от проекта, чтобы завершить другой проект, но на самом деле это было сделано для того, чтобы сохранить свою репутацию и не показаться реакционным. ^{[140] [примечание 8]} Одновременно снимая фильм, он служил во время Второй мировой войны в возрасте шестидесяти лет в качестве надзирателя за воздушными налетами в своем районе. ^[141]

В 1942 году Демилль работал с Джини Макферсон и братом Уильямом де Миллем над созданием фильма « Королева королев», который должен был быть о Марии, матери Иисуса . Прочитав сценарий, Дэниел А. Лорд предупредил Демилля, что католики сочтут фильм слишком непочтительным, в то время как некатолики сочтут фильм католической пропагандой. Следовательно, фильм так и не был снят. ^[142] Джини Макферсон будет работать сценаристом во многих фильмах Демилля. ^{[143] [примечание 9]} В 1938 году Демилль руководил сборкой фильма « Земля свободы», чтобы представить вклад американской киноиндустрии в1939 г., Всемирная выставка в Нью-Йорке . Демилль использовал отрывки из своих фильмов в Land of Liberty . Хотя фильм не был прибыльным, он был хорошо принят, и Демилля попросили сократить продолжительность его показа, чтобы можно было проводить больше показов в день. MGM распространила фильм в 1941 году и пожертвовала прибыль благотворительным организациям во время Второй мировой войны. ^[144]

В 1942 году ДеМилль выпустил самый успешный фильм Paramount - « Пожинать дикий ветер» . Он был выпущен с большим бюджетом и содержал множество спецэффектов, включая гигантского кальмара с электронным управлением . ^[145] После работы над Рип Дикого ветром , в 1944 году , он был тамадой на огромном митинге , организованном Селзник на Лос - Анджелеса Колизей в поддержку Дьюи - Bricker билет, а также губернатор Эрла Уоррена из Калифорния. ^{[146] [примечание 10]} Последующий фильм ДемилляУ «Непокоренных» (1947) было самое продолжительное время работы (146 минут), самый длинный график съемок (102 дня) и самый большой бюджет в 5 миллионов долларов. Декорации и эффекты были настолько реалистичны, что пришлось госпитализировать 30 статистов из-за сцены с огненными шарами и пылающими стрелами. Это было коммерчески очень успешным. ^[147]

Следующий фильм Демилля « Самсон и Далила» в 1949 году стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Библейский эпос о сексе, это был характерный для Демилля фильм. ^[148] И снова фильм 1952 года « Величайшее шоу на Земле» стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Кроме того, фильм Демилля получил премию Оскар за лучший фильм и премию Оскар за лучший рассказ . Производство фильма началось в 1949 году, братьям Ринглинг-Барнум и Бейли заплатили 250 000 долларов за использование названия и помещений. Демилль гастролировал с цирком, помогая писать сценарий. Шумный и яркий, он не понравился критикам, но был любимцем публики. ^{[149] [150]}Демилль подписал контракт с издательством Prentice Hall в августе 1953 года на издание автобиографии. ^[151] Демилль записывал воспоминания на диктофон, запись транскрибировалась, а информация систематизировалась в биографии на основе темы. ^[152] Арт Артур также брал интервью у людей для автобиографии. Демиллю не понравился первый набросок биографии, он сказал, что думает, что человек, изображенный в биографии, был «сукин сын»; он сказал, что это сделало его слишком эгоистичным. ^[153] Помимо создания фильмов и завершения автобиографии, ДеМилль участвовал в других проектах. В начале 1950-х Аллен Даллес и Фрэнк Виснер наняли Демилля в совет директоров компании.антикоммунистический Национальный комитет за свободную Европу , публичное лицо организации, курировавшей службу Радио Свободная Европа . ^[154] В 1954 году секретарь военно-воздушных сил Гарольд Э. Тэлботт обратился к Демиллю за помощью в разработке униформы для курсантов в недавно созданной Академии ВВС США . Дизайн Демилля, в первую очередь его дизайн отличительной парадной формы кадетов, получил похвалу от руководства ВВС и Академии, в конечном итоге был принят и до сих пор носится курсантами. ^[155]

Завершающие работы и нереализованные проекты [ править ]

В 1952 году Демилль запросил разрешение на роскошный ремейк своего немого фильма 1923 года «Десять заповедей» . Он предстал перед советом директоров Paramount, который состоял в основном из американцев еврейского происхождения. Участники отклонили его предложение, хотя его последние два фильма, « Самсон и Далила» и «Величайшее шоу на Земле» , были рекордными хитами. ^[157] Адольф Цукор убедил совет директоров изменить свое мнение по соображениям морали. ^{[156] У} Демилля не было точного бюджета для проекта ^[158], и он обещал стать самым дорогостоящим в истории американского кино. Тем не менее, участники единогласно одобрили его. ^[159] Десять заповедейФильм Демилля, выпущенный в 1956 году, стал последним. Это был самый длинный (3 часа 39 минут) и самый дорогой (13 миллионов долларов) фильм в истории Paramount. ^[160] Производство «Десяти заповедей» началось в октябре 1954 года. ^[160] Сцена Исхода была снята на месте в Египте с использованием четырех камер Technicolor-VistaVision, на которых было снято 12 000 человек. Они продолжили сниматься в 1955 году в Париже и Голливуде на 30 различных звуковых сценах. От них даже потребовали перейти на звуковые студии RKO для съемок. ^[161] Пост-продакшн длился год, и премьера фильма состоялась в Солт-Лейк-Сити . ^[162] Номинированный на премию Оскар за лучший фильм, он собрал более 80 миллионов долларов, что превзошло общую сумму«Величайшее шоу на Земле» и любой другой фильм в истории, кроме « Унесенных ветром» . ^[160] В то время это была уникальная практика: ДеМилль предлагал команде десять процентов своей прибыли. ^[163]

7 ноября 1954 года, когда в Египте снимался эпизод Исхода для «Десяти заповедей» , Демилль (ему было семьдесят три года) поднялся по 107-футовой (33-метровой) лестнице на вершину массивной декорации Пера Рамзеса и сильно пострадал. атака. Несмотря на настойчивые призывы ассоциированного продюсера, ДеМилль хотел сразу же вернуться на съемочную площадку. Демилль вместе со своим врачом разработал план, позволяющий ему продолжать руководить, уменьшая при этом физическое напряжение. ^[164] Хотя Демилль закончил фильм, его здоровье ухудшилось еще несколькими сердечными приступами. Его дочь Сесилия взяла на себя роль режиссера, а Демилль сидела за камерой, а Лоял Григгс был оператором. ^[165] Этот фильм станет его последним. ^{[166] [примечание 11]}

Из-за частых сердечных приступов ДеМилль попросил своего зятя, актера Энтони Куинна , снять римейк его фильма 1938 года «Буканьер» . Демилль был исполнительным продюсером, курируя продюсера Генри Уилкоксона . ^[168] Несмотря на актерский состав во главе с Чарльтоном Хестоном и Юлом Бриннером , фильм 1958 года «Буканьер» разочаровал. ^[169] ДеМилль присутствовал на премьере «Пирата» в Санта-Барбаре в декабре 1958 г. ^[168] ДеМилль не смог присутствовать на премьере «Пирата» в Лос-Анджелесе . ^[168]За несколько месяцев до своей смерти Демилль изучал кинобиографию Роберта Баден-Пауэлла , основателя Скаутского движения . Демилль попросила Дэвида Нивена сняться в фильме, но его так и не сняли. Демилль также планировал снять фильм о космической гонке, а также еще один библейский эпос о Книге Откровения . ^[170] Автобиография Демилля была в основном завершена к моменту его смерти и была опубликована в ноябре 1959 года. ^[171]

Смерть [ править ]

Сесил Б. Демилль перенес серию сердечных приступов с июня 1958 года по январь 1959 года ^[168] и умер 21 января 1959 года в результате приступа. ^[172] Похороны Демилля состоялись 23 января в епископальной церкви Святого Стефана. Он был похоронен на Голливудском мемориальном кладбище (ныне известном как Hollywood Forever). ^[173] После его смерти известные новостные агентства, такие как The New York Times , Los Angeles Times и The Guardian, чествовали Демилля как «пионера кино», «величайшего создателя и шоумена нашей индустрии» и «основателя Голливуда». ". ^[174] Демилль оставил свое многомиллионное поместье в Лос-Фелисе, Лос-Анджелес.в парке Лафлин его дочери Сесилии, потому что его жена страдала слабоумием и не могла заботиться о поместье. Через год она умрет. ^{[175] [176] В} его личном завещании была проведена граница между Сесилией и его тремя приемными детьми, при этом Сесилия получила большую часть наследства и имущества Демилля. Остальные трое детей были этому удивлены, так как ДеМилль не относился к детям по-другому в жизни. ^[177] Сесилия жила в этом доме много лет, но в конце 1980-х выставила дом на аукционе. ^{[178] [примечание 12]}

Кинопроизводство [ править ]

Влияния [ править ]

Де Милль считал, что его первыми повлияли его родители, Генри и Беатрис Де Милль. ^[179] Его отец драматург познакомил его с театром в молодом возрасте. ^[180] Генри находился под сильным влиянием работ Чарльза Кингсли , идеи которого дошли до Демилля. ^[181] Демилль отметил, что его мать имела «высокое чувство драматизма» и была полна решимости продолжить художественное наследие своего мужа после его смерти. Беатрис стала игровым брокером и агентом автора, оказав влияние на раннюю жизнь и карьеру Демилля. ^[182]Отец Демилля работал с театральным продюсером, импресарио и драматургом Дэвидом Беласко. Беласко был известен тем, что добавлял реалистичные элементы в свои пьесы, такие как настоящие цветы, еда и ароматы, которые могли переносить его зрителей в сцены. ^[183] Работая в театре, Демилль использовал настоящие фруктовые деревья в своей пьесе « Калифорния» под влиянием Беласко. ^[184] Подобно Беласко, театр Де Милля был сосредоточен на развлечениях, а не на артистизме. ^[185] Как правило, влияние Беласко на карьеру Демилля можно увидеть в зрелищности и повествовании Демилля. ^[186] Раннее влияние Э. Х. Сотерна на творчество Демилля можно увидеть в перфекционизме Демилля. ^{[187] [188]}Де Милль вспомнил, что одной из самых влиятельных пьес, которые он видел, был « Гамлет» режиссера Сотерна. ^[189]

Метод [ править ]

Процесс создания фильмов Демилль всегда начинался с обширных исследований. Затем он будет работать с писателями, чтобы развить историю, которую он придумал. Затем он помогал писателям составить сценарий. Наконец, он оставил сценарий художникам и позволил им создавать художественные изображения и визуализации каждой сцены. ^[190] Сюжет и диалоги не были сильной стороной фильмов Демилля. Следовательно, он сосредоточил свои усилия на визуальных эффектах своих фильмов. Он работал с визуальными специалистами, редакторами, арт-директорами, дизайнерами костюмов, кинематографистами и плотниками, чтобы улучшить визуальные аспекты своих фильмов. Со своим редактором Анн Бошенс Демилль использовал методы редактирования, чтобы визуальные образы доводили сюжет до кульминации, а не диалог. ^[191]У Демилля были большие и частые офисные конференции для обсуждения и изучения всех аспектов рабочего фильма, включая раскадровки, реквизит и спецэффекты. ^[192]

Де Милль редко давал указания актерам; он предпочитал «работать в офисе», когда работал с актерами в своем офисе, просматривая персонажей и читая сценарии. Любые проблемы на съемочной площадке зачастую писатели решали в офисе, а не на съемочной площадке. Демилль не верил, что на большой съемочной площадке можно обсуждать второстепенные проблемы с персонажами или сюжетами. ^[193] Демилль особенно умел направлять и управлять большими толпами в своих фильмах. Мартин Скорсезе напомнил, что Демилль умел контролировать не только главных актеров в кадре, но и многих статистов в кадре. ^[194] Демилль умел режиссировать «тысячи статистов», ^[113]и многие из его картин включают впечатляющие декорации: разрушение языческого храма в Самсоне и Далиле ; ^[195] обломки поездов в фильмах «Дорога во вчерашний день» , ^[196] Юнион Пасифик ^[197] и «Величайшее шоу на Земле» ; ^[198] разрушение дирижабля в Мадам Сатане ; ^[199] и разделение Красного моря в обеих версиях Десяти заповедей . ^[200]

В своих ранних фильмах Демилль экспериментировал с фотографическим светом и тенью, которые создавали драматические тени вместо бликов. ^[84] Его особое использование освещения, под влиянием его наставника Дэвида Беласко, было с целью создания «ярких образов» и усиления «драматических ситуаций». ^[201] Демилль был уникален в использовании этой техники. В дополнение к его изменчивому и резкому монтажу фильма, его освещение и композиция были новаторскими для того периода времени, поскольку создатели фильмов в первую очередь интересовались четким и реалистичным изображением. ^[201]Еще одним важным аспектом техники монтажа Демилля было отложить фильм на неделю или две после первоначального монтажа, чтобы заново отредактировать изображение со свежим умом. Это позволило быстро начать производство его фильмов в первые годы существования компании Lasky. Монтаж иногда был грубым, но фильмы всегда были интересными. ^[202]

Демилль часто редактировал в манере, которая отдавала предпочтение психологическому пространству, а не физическому. Таким образом, мысли и желания персонажей являются визуальным фокусом, а не обстоятельствами физической сцены. ^[203]По мере развития карьеры Демилля он все больше полагался на концепцию, костюм и раскадровку художника Дэна Сэйра Грусбека. Работы Гросбека распространялись на съемочной площадке, чтобы актеры и члены съемочной группы лучше понимали видение Демилля. Его искусство даже демонстрировалось на встречах Paramount при презентации новых фильмов. Демилль обожал искусство Гросбека, даже повесив его над своим камином, но съемочной группе было трудно преобразовать его искусство в трехмерные декорации. По мере того как Де Милль продолжал полагаться на Гросбека, нервная энергия его ранних фильмов трансформировалась в более устойчивые композиции его более поздних фильмов. Несмотря на внешнюю привлекательность, это делало фильмы более старомодными. ^[204]

Композитор Элмер Бернштейн охарактеризовал Демилля как «не жалея усилий» при создании фильмов. ^[205] Бернштейн вспоминал, что Демилль кричал, кричал или льстил, чего бы это ни стоило, чтобы достичь совершенства, которое ему требовалось в своих фильмах. Демилль был очень внимателен к деталям на съемочной площадке и был так же критичен к себе, как и к своей команде. ^[206] Художник по костюмам Дороти Джикинс, которая работала с Демиллем над «Десятью заповедями» (1956), рассказала, что ДеМилль умел унижать людей. Джикинс признала, что она получила качественное обучение у Демилля, но что необходимо было стать перфекционистом на съемочной площадке Демилля, чтобы ее не уволили. ^[207]У Демилля на съемочной площадке был авторитарный образ; он требовал абсолютного внимания со стороны актеров и съемочной группы. У него была группа помощников, которые удовлетворяли его потребности. Он говорил со всей съемочной группой, иногда огромной с бесчисленным количеством членов экипажа и статистов, через микрофон, чтобы поддерживать контроль над съемочной площадкой. Его не любили многие внутри и за пределами киноиндустрии из-за его холодной и контролирующей репутации. ^{[208] [примечание 13]}

Демилль был известен автократическим поведением на съемочной площадке, выделяя и ругая статистов, которые не обращали внимания. Однако многие из этих представлений считались постановочными, как упражнение в дисциплине. ^[210] Он презирал актеров, которые не желали идти на физический риск, особенно когда он впервые продемонстрировал, что требуемый трюк им не повредит. Это произошло с Виктором Зрелым в Самсоне и Далиле . Зрелая отказалась бороться со Львом Джеки, хотя Демилль только что дрался со львом, доказывая, что он был ручным. Демилль сказал актеру, что он «на сто процентов желтый». ^[211] Отказ Полетт Годдард рискнуть получить травму в сцене с пожаром в Unconqueredстоила ей милости Демилля и роли в «Величайшем шоу на Земле» . ^[212] ДеМилль действительно получал помощь в своих фильмах, особенно от Элвина Вайкоффа , снявшего 43 фильма Демилля; ^[80] брат Уильям де Милль, который иногда был его сценаристом; ^[82] и Джини Макферсон, которая была эксклюзивным сценаристом Демилля в течение пятнадцати лет; ^[213] и Эдди Салвен, любимый помощник режиссера Демилля. ^[206]

Де Милль снимался в звездах с неизвестными актерами: Глорией Свонсон, Беби Дэниэлс , Рода Ла Рока , Уильяма Бойд , Клодетт Колбер и Чарльтона Хестона. ^{[214] [215] [216]} Он также снимал в нескольких картинах известных звезд, таких как Гэри Купер, Роберт Престон , Полетт Годдард и Фредрик Марч . ^{[217] [218]} Демилль проявил лояльность к своим исполнителям, неоднократно отбирая их, в том числе: Генри Уилкоксон, ^[219] Джулия Фэй , Джозеф Шилдкраут , ^[220] Ян Кейт , ^[221] Чарльз Бикфорд ,^[222] Теодор Робертс , Аким Тамирофф ^[223] и Уильям Бойд. ^{[224] [225]} Актер Эдвард Дж. Робинсон приписал Демиллю спасение своей карьеры после его затмения в черном списке Голливуда . ^[226]

Стиль и темы [ править ]

Продюсерская карьера Сесила Б. ДеМилля превратилась из критически важных немых фильмов в финансово значимые звуковые фильмы. Свою карьеру он начал с сдержанных, но ярких мелодрам. Оттуда стиль ДеМилля превратился в супружеские комедии с возмутительно мелодраматическими сюжетами. ^[227] Чтобы привлечь аудиторию высокого класса, ДеМилль основывал многие свои ранние фильмы на сценических мелодрамах, романах и рассказах. ^[228] Он начал создавать эпосы в начале своей карьеры, пока они не начали укреплять его карьеру в 1920-х годах. К 1930 году Демилль усовершенствовал свой стиль массовых зрелищных фильмов с западными, римскими или библейскими темами. ^[227]Де Милля часто критиковали за то, что он делал свои очки слишком красочными и был слишком занят развлечением публики, а не доступом к художественным и авторским возможностям, которые мог предоставить фильм. Однако другие интерпретировали работу Демилля как визуально впечатляющую, захватывающую и ностальгическую. В том же духе критики ДеМилля часто квалифицируют его по его более поздним очкам и не принимают во внимание несколько десятилетий изобретательности и энергии, которые характеризовали его во время его поколения. ^[227] На протяжении всей своей карьеры он не менял свои фильмы, чтобы лучше соответствовать современным или популярным стилям. ^[229] Актер Чарльтон Хестон признал, что Де Милль был «ужасно немодным», а Сидни Люмет назвал Демилля «дешевой версией Д. У. Гриффита., «добавив, что Демилль», [не имел] ... оригинальной мысли в его голове », хотя Хестон добавил, что ДеМилль был гораздо большим, чем это. ^[230]

По словам Скотта Эймана, фильмы Демилля были одновременно мужскими и женственными из-за его тематической авантюрности и его стремления к экстравагантности. ^[230] Отличительный стиль Демилля можно увидеть через камеры и световые эффекты уже в «Человеке-скво» с использованием изображений из мечты; лунный свет и закат на горе; и боковое освещение через тент. ^[231] На раннем этапе развития кинематографа Де Милль отличал компанию Ласки от других продюсерских компаний благодаря использованию драматического, сдержанного освещения, которое они назвали «светом Ласки» и продавали как « освещение Рембрандта », чтобы привлечь внимание публики.Демилль добился международного признания за свое уникальное использование освещения и цветовых оттенков в своем фильме The Cheat.. ^[232] Версия «Десяти заповедей» Демилля 1956 года , по словам режиссера Мартина Скорсезе, известна своим уровнем производства, а также вниманием и деталями, которые были вложены в создание фильма. Он заявил, что «Десять заповедей» были последней кульминацией стиля Демилля. ^[233]

Демилль интересовался искусством, и его любимым художником был Гюстав Доре ; Де Милль основывал некоторые из своих самых известных сцен по творчеству Доре. ^[190] Демилль был первым режиссером, который связал искусство с кинопроизводством; он создал на съемочной площадке звание «арт-директор». ^[234] Демилль также был известен своим использованием спецэффектов без использования цифровых технологий. Примечательно, что ДеМилль попросил оператора Джона П. Фултона создать разделение сцены Красного моря в его фильме 1956 года «Десять заповедей» , который был одним из самых дорогих спецэффектов в истории кино и был назван Стивеном Спилбергом.«Величайший спецэффект в истории кино». Фактическое разделение моря было создано путем выпуска 360 000 галлонов воды в огромный резервуар для воды, разделенного U-образным желобом, наложения на него пленки с изображением гигантского водопада, построенного на заднем участке Paramount, и воспроизведения клипа в обратном направлении. ^{[235] [188] [236]}

Помимо его библейских и исторических эпосов, посвященных тому, как человек относится к Богу, некоторые из фильмов Демилля содержали темы «неонатурализма», изображающие конфликт между законами человека и законами природы. ^[237] Хотя он известен своими более поздними «зрелищными» фильмами, его ранние фильмы высоко ценятся критиками и историками кино. Демилль открыл возможности «ванной» или «будуара» в кино, не будучи «вульгарным» или «дешевым». ^[186] Фильмы Демилля Мужчина и Женщина , Зачем менять жену? , а «Дела Анатолия» ретроспективно можно охарактеризовать как высокий лагерьи классифицируются как «ранние фильмы Демилля» из-за особого стиля производства, дизайна костюмов и декораций. Однако его более ранние фильмы «Пленница» , « Киндлинг» , « Кармен» и «Шепчущий хор» - более серьезные фильмы. ^[186] Трудно отнести фильмы Демилля к одному конкретному жанру. Его первые три фильма были вестернами, и за свою карьеру он снял много вестернов. Однако на протяжении всей своей карьеры он снимал комедии, периодические и современные романсы, драмы, фантазии, пропаганду, библейские спектакли, музыкальные комедии, саспенс и фильмы о войне. По крайней мере, один фильм Демилля может представлять каждый жанр фильма. ^[186]Де Милль продюсировал большинство своих фильмов до 1930-х годов, и к тому времени, когда были изобретены звуковые фильмы, кинокритики считали ДеМилля устаревшим, с его лучшими годами кинопроизводства позади него. ^[238]

Фильмы Демилля содержали много похожих тем на протяжении всей его карьеры. Однако фильмы его немой эпохи часто тематически отличались от фильмов его звуковой эпохи. Его фильмы немой эпохи часто включали тему «битвы полов» из-за эпохи избирательного права женщин и возрастающей роли женщин в обществе. ^[239] Более того, до его фильмов на религиозную тематику, многие из его фильмов немой эпохи вращались вокруг сатир о разводе и повторном браке с мужем и женой, гораздо более взрослыми. По словам Саймона Лувиша, эти фильмы отражали внутренние мысли и мнения Демилля о браке и человеческой сексуальности. ^[240]Религия была темой, к которой Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Из его семидесяти фильмов пять вращались вокруг историй из Библии и Нового Завета; однако многие другие, хотя и не были прямым пересказом библейских историй, имели темы веры и религиозного фанатизма в таких фильмах, как «Крестовые походы» и «Дорога в прошлое» . ^[109] Западный и пограничный американцы также были темами, к которым Де Милль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Его первые несколько фильмов были вестернами, и он продюсировал цепочку вестернов в эру звука. Вместо того, чтобы изображать опасность и анархию Запада, он изобразил возможность и искупление, которые можно найти в Западной Америке. ^[241]Другой распространенной темой в фильмах Демилля является поворот судьбы и изображение богатых и бедных, включая войну классов и конфликты между людьми и обществом, такие как «Золотой шанс» и «Обман» . ^[242] Что касается его собственных интересов и сексуальных предпочтений, садомазохизм был второстепенной темой, присутствующей в некоторых из его фильмов. ^[243] Другой второстепенной характеристикой фильмов Демилля являются аварии поездов, которые можно найти в нескольких его фильмах. ^[244]

Наследие [ править ]

Известный как отец голливудской киноиндустрии, Сесил Б. ДеМилль снял 70 фильмов, в том числе несколько кассовых хитов. Демилль - один из самых коммерчески успешных режиссеров в истории ^[245], его фильмы до выхода «Десяти заповедей», по оценкам, собрали в мировом прокате 650 миллионов долларов. ^[246] С поправкой на инфляцию римейк Демилля « Десяти заповедей» стал восьмым по прибылям фильмом в мире. ^[247]

По словам Сэма Голдвина, критикам не нравились фильмы Де Милля, но зрителям нравились, и «последнее слово остается за ними». ^[248] Точно так же ученый Дэвид Бланке утверждал, что Де Милль потерял уважение своих коллег и кинокритиков в конце своей кинокарьеры. Тем не менее, в его последних фильмах утверждается, что Демилль по-прежнему пользовался уважением публики. ^[249] Пять фильмов Демилля были самыми кассовыми в год их выпуска, и только Спилберг возглавил его с шестью своими фильмами как самые кассовые фильмы года. Среди самых кассовых фильмов Демилля: «Крестное знамение» (1932), « Непокоренные» (1947), « Самсон и Далила» (1949), «Величайшее шоу на Земле» (1952) иДесять заповедей (1956). ^[250] Режиссера Ридли Скотта называли «Сесил Б. ДеМилль цифровой эпохи» из-за его классических и средневековых эпосов. ^[251]

Несмотря на его кассовые сборы, награды и художественные достижения, ДеМилль был уволен и проигнорирован критиками как при жизни, так и посмертно. Его постоянно критиковали за то, что он снимал неглубокие фильмы без таланта и художественной заботы. По сравнению с другими режиссерами, немногие киноведы уделили время академическому анализу его фильмов и стиля. Во время французской Новой волны критики стали относить некоторых режиссеров к категории авторов, таких как Говард Хоукс , Джон Форд и Рауль Уолш . Демилль был исключен из списка, так как он был признан слишком бесхитростным и устаревшим, чтобы считаться автором. ^[252] Однако Саймон Лувишписал, что «он был полным мастером и автором своих фильмов» ^[253], а Антон Козлович назвал его «невоспетым американским автором». ^[254] Эндрю Саррис , ведущий сторонник авторской теории, высоко оценил ДеМилля как художника в «Дальней стороне рая», чуть ниже «Пантеона». Саррис добавил, что, несмотря на влияние стилей современных режиссеров на протяжении всей его карьеры, стиль ДеМилля остался неизменным. Роберт Бирчард писал, что можно утверждать, что авторство Демилля основано на том, что тематический и визуальный стиль Демилля оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. Тем не менее, Бирчард признал, что точка зрения Сарриса была более вероятной, что стиль Демилля лежал в основе развития кино как вида искусства.^[255]Между тем, Сумико Хигаси видит в ДеМилле «не только фигуру, на которую повлияли силы его эпохи, но и как режиссера, оставившего свой след в индустрии культуры ». ^[256] Критик Камилла Палья назвала «Десять заповедей» одним из десяти величайших фильмов всех времен. ^[257]

Демилль был одним из первых режиссеров, ставших самостоятельной знаменитостью. ^[258] Он культивируется образ всесильного директора, ^[259] в комплекте с мегафоном , хлыст , и галифе . ^{[260] [261]} Он был известен своим уникальным рабочим гардеробом, который включал сапоги для верховой езды, штаны для верховой езды и мягкие рубашки с открытым воротом. ^[262] Джозеф Хенабери вспоминал, что Демилль выглядел как «король на троне в окружении своего двора», когда снимал фильмы на платформе. ^[263]

Демилля уважали его сверстники, но отдельные его фильмы иногда подвергались критике. «В режиссерском плане я думаю, что его картины были самыми ужасными вещами, которые я когда-либо видел в своей жизни», - сказал режиссер Уильям Веллман . «Но он разместил фотографии, на которых заработало состояние. В этом отношении он был лучше, чем любой из нас», - добавил Веллман. ^[264] Продюсер Дэвид О. Селзник писал: «Там появился только один Сесил Б. ДеМилль. Он один из самых необычайно способных шоуменов современности. Как бы мне ни не нравились некоторые его картины, это было бы очень глупо. меня как продюсера коммерческих фильмов, чтобы на мгновение принизить его непревзойденное мастерство как создателя массовых развлечений ". ^[265] Сальвадор Дали писал, что Демилль,Уолт Диснейи братья Маркс были «тремя великими американскими сюрреалистами ». ^[266] Демилль появлялся в образе самого себя во многих фильмах, включая комедию MGM « Бесплатно и легко» . ^[267] Он часто появлялся в своих привлекательных трейлерах и рассказывал о многих своих более поздних фильмах, ^[268] даже выходя на экран, чтобы представить «Десять заповедей» . ^[269] DeMille был увековечен в Билли Уайлдер «s бульвар Сансет , когда Глория Свенсон говорил линию:„Хорошо, мистер Демий Я готов к моему крупному плану.“ . Демилль играет в фильме самого себя. ^[270]Репутация Демилля пережила ренессанс в 2010-х годах. ^[271]

Как режиссер Демилль был эстетическим источником вдохновения для многих режиссеров и фильмов благодаря своему раннему влиянию во время решающего развития киноиндустрии. Ранние немые комедии Демилля оказали влияние на комедии Эрнста Любича и Чарли Чаплина « Парижанка» . Кроме того, эпосы Демилля, такие как «Крестовые походы», оказали влияние на « Александра Невского» Сергея Эйзенштейна . Более того, эпические произведения Демилля вдохновили таких режиссеров, как Говард Хоукс, Николас Рэй , Джозеф Л. Манкевич и Джордж Стивенс, на создание эпических произведений. ^[230] Сесил Б. Демилль оказал влияние на работу нескольких известных режиссеров.Альфред Хичкок назвал фильм Демилля « Запретный плод » 1921 года одним из десяти его любимых фильмов, оказавшим влияние на его творчество. ^[272] Де Милль повлиял на карьеру многих современных режиссеров. Мартин Скорсезе процитировал « Непокоренных» , « Самсона и Далилу» и «Величайшее шоу на Земле» как фильмы Демилля, которые оставили ему неизгладимые воспоминания. ^[273] Скорсезе сказал, что просматривал «Десять заповедей» сорок или пятьдесят раз. ^[274] Знаменитый режиссер Стивен Спилберг заявил, что «Величайшее шоу на Земле» Де Милля было одним из фильмов, которые повлияли на его становление режиссером. ^[73]Кроме того, Де Милль оказал влияние примерно на половину фильмов Спилберга, включая « Войну миров» . ^{[230] [примечание 14]} Десять заповедей вдохновили DreamWorks Animation на создание более позднего фильма о Моисее, принце Египта . ^[276] Как один из основателей Paramount Pictures и соучредитель Голливуда, ДеМилль сыграл важную роль в развитии киноиндустрии. ^[254] Следовательно, имя «ДеМилль» стало синонимом кинопроизводства. ^[254]

Публично являясь епископальным, Де Милль использовал свое христианское и еврейское наследие, чтобы передать послание терпимости. ^{[277] [278]} Демилль получил более дюжины наград от еврейских религиозных и культурных групп, включая Бнай Брит . ^[279] Однако не все положительно восприняли религиозные фильмы Демилля. DeMille был обвинен в антисемитизме после выхода Короля Королей , ^[280] и режиссер Джон Форд презирал Демий за то , что он видел , как «полые» библейских эпопей , предназначенных для продвижения репутации Демилла в течение политически бурных 1950 - х годов. ^[281] В ответ на претензии Демилль пожертвовал часть прибыли от «Короля королей».на благотворительность. ^[188] В опросе «Sight & Sound» 2012 года, « Самсон и Далила» Демилля и версия «Десяти заповедей» 1923 года получили голоса, но не вошли в 100 лучших фильмов. ^[282] Хотя многие фильмы Демилля доступны на DVD и Blu-ray , только 20 из его немых фильмов коммерчески доступны на DVD ^{[283] [примечание 15]}

Поминовение и дань [ править ]

Оригинальный сарай Ласки-Демилля, в котором снимался « Человек- скво», был преобразован в музей под названием « Музей голливудского наследия ». Он открылся 13 декабря 1985 года и содержит некоторые личные артефакты Демилля. ^{[285] [286]} Сарай Ласки-Демилль был посвящен в качестве исторической достопримечательности Калифорнии на церемонии 27 декабря 1956 года; Демилль был основным докладчиком. ^[179] и был внесен в Национальный реестр исторических мест в 2014 году. ^[287] Центр дюн в Гуадалупе, Калифорния, содержит выставку артефактов, обнаруженных в пустыне недалеко от Гваделупы из набора Демилля его версии 1923 года.Десять заповедей , известные как «Затерянный город Сесила Б. Демилля». ^{[288] [примечание 16]} Пожертвованная Фондом Сесила Б. Демилля в 2004 году, коллекция движущихся изображений Сесила Б. ДеМилля хранится в архиве фильмов Академии и включает домашние фильмы, отрывки из кадров и ранее не показанные тестовые кадры. ^[290]

Летом 2019 года библиотека друзей Помптон-Лейкс организовала кинофестиваль Сесила Б.Демилля, чтобы отметить достижения Демилля и его связь с Помптон-Лейкс. Они показали четыре его фильма в Крайст-Черч, где Демилль и его семья посещали церковь, когда жили там. ^[291] Две школы были названы в его честь: Средняя школа Сесила Б. Демилля в Лонг-Бич, Калифорния , которая была закрыта и снесена в 2010 году, чтобы освободить место для новой средней школы; ^[292] и начальная школа Сесила Б. Демилля в Мидуэй-Сити, Калифорния . ^{[113] [293]} Бывшее здание кинотеатра в университете Чепмена в Ориндж, Калифорния , названо в честь Демилля.^[294] Во время миссии «Аполлон-11» Базз Олдрин в одном случае называет себя «Сесил Б. ДеАлдрин», как юмористический кивок Демиллю. ^[295] Название фильма Джона Уотерса 2000года « Сесил Б. Безумный» отсылает к ДеМиллю. ^{[296] [297]}

Наследие Демилля поддерживает его внучка Сесилия ДеМилль Пресли, которая является президентом Фонда Сесила Б. Демилля, который стремится поддерживать высшее образование, защиту детей и кино в Южной Калифорнии. ^[298] В 1963 году Фонд Сесила Б. Демилля пожертвовал ранчо «Рай» Фонду Хэтэуэй, который заботится о детях с эмоциональными расстройствами и насилием. ^[86] Большая коллекция материалов Демилля, включая сценарии, раскадровки и фильмы, находится в Университете Бригама Янга в Особых коллекциях Л. Тома Перри . ^{[299] [300]}

Награды и признание [ править ]

Сесил Б. ДеМилль получил множество наград и наград, особенно на более позднем этапе своей карьеры. Американская академия драматических искусств удостоила ДеМилля награды за достижения выпускников в 1958 году. ^[301] В 1957 году Демилль выступил с речью на выпускной церемонии Университета Бригама Янга, на которой он получил почетную докторскую степень. ^[302] Кроме того, в 1958 году он получил почетную степень доктора права Университета Темпл . ^[303] От киноиндустрии Демилль получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга на церемонии вручения «Оскар» в 1953 году ^[304] и премию Гильдии режиссеров Америки в том же году. ^[305]На той же церемонии ДеМилль был номинирован на премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в области кинофильмов для «Величайшего шоу на Земле» . ^[306] В 1952 году Демилль был удостоен первой премии Сесила Б. ДеМилля на « Золотом глобусе» . Ежегодная премия Сесила Б. ДеМилля «Золотой глобус» присуждается за достижения в киноиндустрии. ^{[307] [308] [примечание 17]} За свой вклад в кино- и радиоиндустрию ДеМилль имеет две звезды на Голливудской аллее славы . Первый, предназначенный для радиопередач, расположен по адресу 6240 Hollywood Blvd. Вторая звезда находится по адресу 1725 Vine Street. ^[172]

Де Милль получил две награды Американской киноакадемии : почетную награду за «37 лет блестящего зрелищного мастерства» в 1950 году ^[311] и премию за лучший фильм в 1953 году за «Величайшее шоу на Земле» . ^[304] Демилль получил премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру ^[312] и был дополнительно номинирован на премию «Оскар» за тот же фильм в категории « Лучший режиссер » в 1953 году. ^[313] Он был также номинирован в категории «Лучшее изображение» за «Десять заповедей» на церемонии вручения премии Оскар в 1957 году. ^[314] « Юнион Пасифик» Демилля получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2002 года.^[315]

Два фильма Демилля были отобраны Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов : «Мошенничество» (1915 г.) и «Десять заповедей» (1956 г.). ^[316]

Фильмография [ править ]

Сесил Б. Демилль сделал 70 картин. ^[156] Пятьдесят две его полнометражные картины - немые фильмы. Первые 24 его немых фильма были сняты в первые три года его карьеры (1913-1916). ^[109] Восемь из его фильмов были «эпосами», а пять из них были классифицированы как «Библейские». ^[109] Шесть фильмов Демилля, включая «Араб» , «Погоня за диким гусем» , «Девушка мечты» , «Дьявольский камень» , « У нас не может быть всего» и «Человек-скво» (1918), были уничтожены из-за разложения нитратов и считаются утерянными. ^[317] Десять заповедейтранслируется каждую субботу на Песах в Соединенных Штатах по телеканалу ABC Television Network . ^[318]

Направленные объекты [ править ]

Фильмография получена от пятидесяти голливудских режиссеров . ^{[319] : 21–23}

Немое кино

Звуковые фильмы

Режиссура или создание кредита [ править ]

Эти фильмы представляют собой те, которые Демилль произвел или помогал в режиссуре, в титрах или без титров.

• Миллионы Брюстера (1914, потеряно) ^[326]
• Главный разум (1914)
• Единственный сын (1914, погиб) ^[327]
• Человек на коробке (1914)
• Призрачный бич (1914, утерян) ^[328]
• После пяти (1915) ^[329]
• Нан музыкальной горы (1917) ^[330]
• Чикаго (1927, продюсер) ^[331]
• Когда миры сталкиваются (1951, исполнительный продюсер) ^[332]
• Война миров (1953, исполнительный продюсер) ^[333]
• Буканьер (1958, продюсер) ^[334]

Актерское мастерство и камеи [ править ]

Демилль часто выступал в роли самого себя в других фильмах Paramount. Кроме того, он часто снимался в прологах и специальных трейлерах, которые он создавал к своим фильмам, имея возможность лично обратиться к зрителям. ^[335]

См. Также [ править ]

Пояснительные примечания [ править ]

Цитаты [ править ]

Общие источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Сесила Б. Демилля .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Cecil B. DeMille

• Официальный сайт Фонда Сесила Б. Демилля
• Сесил Б. Демилль в базе данных Internet Broadway
• Сесил Б. Демилль в IMDb
• Сесил Б. Демилль в базе данных TCM Movie
• Работы Сесила Б. Демилля или о нем в Internet Archive
• Сесил Б. Демилль в Virtual History
• Стоимость и сборы ранних фильмов Сесила Б. Демилля Дэвида Пирса
• Книжная полка немого кино

Архивные материалы [ править ]

• Документы Сесила Б. Демилля , Убежище MSS 1400, Особые коллекции Л. Тома Перри , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга , личные и деловые документы Демилля, включая переписку, аудио- и видеозаписи, финансовые книги и памятные вещи
• Фотографии Сесила Б. Демилля , Vault MSS P 146, Особые коллекции Л. Тома Перри , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга , включает 6000 фотографий и биографические и личные публикации
• Записи Cecil B. DeMille Productions , Vault MSS 6254, L. Tom Perry Special Collections , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга , включают протоколы, переписку и финансовую информацию, относящуюся к Cecil B. DeMille Productions, а также материалы, относящиеся к производство его самых популярных фильмов
• Переписка Сесила Б. Демилля , Убежище MSS 8174, Особые коллекции Л. Тома Перри , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга , личная и деловая переписка Демилля, включая переписку с Беатрис Демилль, Джесси Ласки и Сэмюэлем Голдвином
• Документы Мэри Робертс Райнхарт , Убежище SC.1958.03, Специальные коллекции ULS, Библиотека Университета Питтсбурга, включают беседы с Демиллем о ее пьесах.
• Сесил Блаунт Демилль на WikiTree