Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Fantasound - стереофоническая система воспроизведения звука, разработанная инженерами студий Уолта Диснея и RCA для анимационного фильма Уолта Диснея « Фантазия» , первого коммерческого фильма, выпущенного в стерео.

Истоки [ править ]

Популярность мультипликационного персонажа Уолта Диснея Микки Мауса снизилась в середине 1930-х годов. [1] Дисней разработал возвращение Микки в 1936 году с «Учеником чародея» , более сложным изданием анимационного сериала « Глупые симфонии » на музыку Пола Дюкаса «Ученик чародея » . [1] Дисней встретил дирижера Леопольда Стокски в конце 1937 года в известном голливудском ресторане Chasen's , и Стокски согласился дирижировать пьесой бесплатно. [1]Стоковски был энтузиастом новых и улучшенных методов воспроизведения звука и уже участвовал в экспериментальных стереофонических записях звука в 1931 и 1932 годах [2], а год спустя - в живой дистанционной демонстрации многоканального звука.

Запись саундтрека к Fantasia , 1938–39 [ править ]

Ученик чародея [ править ]

В январе 1938 года более 100 музыкантов собрались в Culver Studios в Калифорнии для записи девятиминутной пьесы Дюка. [3] [4] План состоял в том, чтобы создать многодорожечную запись, которая позволила бы разделить звуковые каналы, что позволило бы регулировать динамический баланс музыки при воспроизведении. Чтобы усилить реверберацию , сцена была изменена акустически с помощью пяти двойных фанерных перегородок, которые разделяли секции оркестра, создав первые в мире перегородки. [5] Несмотря на то, что запись была сделана удовлетворительно, до того, как стали широко использоваться наушники и щелкнуть трекичтобы контролировать скорость, музыканты не могли достаточно отчетливо слышать другие инструменты, что сказывалось на темпе произведения. Плохой контроль над разделением низкочастотных звуков представлял дополнительную проблему при воспроизведении музыки. [5]

Поскольку производственные затраты на «Ученик чародея» превысили 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что он не окупит затраты на короткое время. [1] В феврале 1938 года он решил расширить концепцию и начать работу над полнометражным фильмом, состоящим из нескольких анимационных сегментов, под названием «Концертный фильм» . [1]

Занятия в Музыкальной Академии [ править ]

Через год после записи «Ученика чародея» Стокски подписал 18-месячный контракт с Disney на постановку оставшихся пьес для « Фантазии» [6], и процесс начался всерьез. Очарованный богатым звуком, который он слышал во время проигрывания в Culver Studios, Дисней чувствовал, что обычные звуковые системы в то время казались слишком жесткими и неадекватными для опыта, который он хотел, чтобы Fantasia была. «Мы знаем ... что музыка , исходящая из одного динамика за экраном, звучит тонко, звонко и натянуто. Мы хотели воспроизвести такие прекрасные шедевры ... чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они стоят на подиуме со Стоковски», - он сказал. [7]Целью было воспроизвести в театре полноценный симфонический оркестр с его нормальным диапазоном громкости и акустической мощностью. От установки, использовавшейся для записи «Ученика чародея», отказались, [5] и было решено записывать с Филадельфийским оркестром , которым Стоковски руководил с 1912 по 1938 год, в концертном зале Академии музыки в Филадельфии . дом известен хорошей акустикой. [3] [5] [7]

Персонал, управляющий девятью звуковыми каналами, расположенными в подвале зала

Запись Fantasia началась в апреле 1939 года и длилась семь недель. [7] Во время сеансов 33 микрофона [8], размещенные вокруг оркестра, улавливали музыку, которая передавалась на восемь оптических записывающих машин, расположенных в подвале зала. Были приняты некоторые меры безопасности, чтобы предотвратить риск пожара, поскольку Академия была построена из дерева. Одновременно на площадке можно было разместить не более 18 рулонов нитратной пленки- сырца , при этом грузовик для доставки пленки, припаркованный за пределами зала, превращался в место для хранения достаточного количества пленки. [9]Шесть каналов записали различные части оркестра, которые обеспечили "крупный план" инструментов - виолончелей и басов, скрипок, альтов, медных, деревянных духовых и тимпани, - в то время как седьмой канал записал смесь первых шести и восьмого. запечатлели общее звучание оркестра на расстоянии. [7] Девятый канал предоставил функцию отслеживания щелчков мышью, чтобы аниматоры могли синхронизировать свои рисунки с музыкой. [10] [11]

Каждый микрофон был подключен к центральной коммутационной панели, где оператор считывал счет и отключал звук неиспользуемых микрофонов, чтобы свести к минимуму шум и утечку. [12] Инженеры в подвале использовали наушники для микширования звука и электронно-лучевые осциллографы для индикаторов уровня, в то время как те, кто улавливал отдаленный звук оркестра, использовали рупорный мониторинг. [13] За 42 дня занятий было записано более девяноста миль звуковой дорожки. После проявки фильм был отправлен на студию Диснея в Бербанке, Калифорния, где перед мастерингом были сделаны тональные и другие корректировки. [7]Затем девять записанных звуковых дорожек были сведены в четыре - три для музыки, голосов и спецэффектов, а четвертый - для управления громкостью первых трех. [7]

Разработка и испытания, 1939–40 [ править ]

Кастрюля и тогад [ править ]

Средние монофонические звуковые системы во время создания Fantasia имели ряд недостатков. Их ограниченный диапазон громкости был неэффективен, поскольку симфоническая музыка была искажена чрезмерным шумом земли и амплитудными искажениями. Их единый точечный источник звука, хотя и пригоден для диалога и действий в центре экрана, привел к тому, что музыка и звуковые эффекты страдали от акустических фазовых искажений, которые отсутствуют, когда звук исходит из нескольких источников. [14] Под руководством Уильяма Э. Гэрити , главного звукорежиссера студии Disney, технические специалисты разработали многоканальную систему воспроизведения, получившую название Fantasound, процесс, который должен был стать желательной альтернативной звуковой системой.

Первой задачей было создать иллюзию «движения» звука по соседним динамикам. Было обнаружено, что, разместив два динамика на расстоянии примерно 20 футов друг от друга, можно было произвести «движущийся» звук, но этого эффекта нельзя было достичь простым регулированием громкости. Проблема была решена с помощью трехконтурной дифференциальной соединительной сети, названной « pan pot » (панорамный потенциометр ), которая позволяла звуку постепенно распространяться с использованием постоянных затуханий с конфигурацией левого, центрального и правого динамиков. [15] Второй проблемой был динамический диапазон , разница в громкости между самыми громкими и самыми тихими звуками. Динамический диапазон типичных саундтреков к фильмам в то время был ограничен плохим отношением сигнал / шум.коэффициент около 40 дБ. Это было решено путем увеличения громкости во время громких пассажей и уменьшения во время тихих, до чего увеличивался динамический диапазон. Было построено устройство регулировки усиления, управляемое тембром, или «Togad», которое изменяло громкость воспроизводимого звука под контролем тона различной амплитуды. Это устройство было предшественником автоматизированных систем сведения, используемых в современных студиях звукозаписи.

Настройки Fantasound [ править ]

Во время разработки были созданы и протестированы десять различных установок Fantasound. На бумаге было подробно описано несколько сотен проектов, каждый с различными комбинациями оборудования. [16] В первой установке, системе Mark I, использовались левый, центральный и правый громкоговорители, размещенные поперек сцены, плюс по одному в каждом углу в задней части зала. Он использовал два звуковых канала, один из которых был направлен на центральный динамик сцены (или «экран»), а второй мог плавно перемещаться по оставшимся четырем по комнате с помощью четырехконтурного панорамирования с ручным управлением. [16]В следующей конфигурации Mark II использовался третий звуковой канал и три дополнительных динамика, по одному на каждой боковой стене дома, а третий - в середине потолка, все с ручной панелью с шестью контурами. [16] К тому времени, когда была разработана система Mark II , управление звуковой системой было слишком сложным для одного оператора. Чтобы решить эту проблему, была разработана система Mark III для изучения эффектов пилотного трека с контролем тембра. Конфигурация представляла собой одноканальный расширитель Togad, управляемый либо осциллятором, либо тональной дорожкой. Система Mark IV была идентична трехдорожечной Mark II с восемью динамиками.система, за исключением того, что Togad заменил ручное управление. Она была установлена ​​в студии Диснея Hyperion летом 1939 года и использовалась для исследований отдела звука и музыки до переезда Диснея в Бербанк в 1940 году. Оборудование для этой системы требовало площади около 35 футов на 4 фута и использовало почти 400 вакуума. трубки . [17]

Система Mark V , первая установленная в Бербанке, проработала один день. Хотя оборудование работало правильно, система вышла из строя, потому что персонал не мог запомнить правильную конфигурацию от одной репетиции к другой. Затем команда разработала более простую установку Mark VI , которая состояла из трех сценических динамиков, трех программных дорожек и трехтональной контрольной дорожки. На этой системе была предпринята попытка первого серьезного дублирования Fantasia . Mark VII был первым быть изготовлен RCA , который близко напоминал Mark VI, но включены тональные выпрямительных модификации. Система Mark VIII была переработанной версией Mark VII.. Логарифмический тональный выпрямитель, разработанный RCA, заменил линейный тональный выпрямитель, используемый в Mark VII . Второй дубляж Fantasia был произведен через эту систему. После установки резервного канала это оборудование было установлено в Нью-Йорке для премьеры фильма. [18] После открытия фильма были разработаны еще две системы. Компоновка установки Mark IX была изменена, и два набора задних динамиков были вручную включены, чтобы дополнить или заменить левый и правый передние динамики в нескольких местах фильма. В Mark X переключение и изменение уровня тыловых динамиков осуществляется автоматически с помощью тиратрона.и механическая релейная система, управляемая насечками на краю пленки. Это было разработано инженерами Disney CA Hisserich и Tickner. Disney стала одним из первых клиентов недавно созданной компании Hewlett-Packard, когда она заказала восемь своих генераторов модели 200B для тестирования систем Fantasound. [19]

Роуд- шоу Fantasia с Fantasound, 1940–41 [ править ]

Бродвейский театр в Нью-Йорке.

Fantasia дебютировала в качестве театрального релиза в рамках роуд-шоу под лейблом Walt Disney Productions в Бродвейском театре в Нью-Йорке 13 ноября 1940 года. [3] Фильм был показан только в 13 кинотеатрах, поскольку установка оборудования, необходимого для Fantasound в каждом месте, была дорогостоящей. . [20] Двенадцать из тринадцати театров были законно переоборудованы в театры , а не в кинотеатры , из-за необходимости закрыть театр во время установки Fantasound. [21] Из-за этих расходов и большого бюджета Fantasia не смогла получить прибыль во время своего первого выпуска.

Fantasound так и не расширился за пределы первоначальных выездных презентаций в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе (где использовалась автоматическая система Mark X), Бостоне, Филадельфии, Чикаго, Детройте, Сан-Франциско, Балтиморе, Вашингтоне, Миннеаполисе, Буффало, Питтсбурге и Кливленде. Восемь участников выездных презентаций использовали системы Mark IX.

Конец роуд-шоу и разработки, 1941 г. [ править ]

Гэрити и Уотсон Джонс из RCA завершили роуд-шоу в 1941 году и позже привели следующие причины:

  • Количество необходимого оборудования и время, необходимое для установки.
  • Из-за временного фактора привлекательные театры были недоступны для Диснея, так как первоклассные дома в различных сообществах имели установленную политику, и установка оборудования обычно требовала того, чтобы театр оставался "темным" в течение нескольких дней.
  • Наступление условий военного времени исключило возможность разработки мобильных устройств, которые уменьшили бы время и затраты на установку.
  • Различия в правилах по всей стране, как в отношении обслуживающего персонала, так и в местных постановлениях, существенно повлияли на эксплуатационные расходы и затраты на установку.
  • Ограниченное пространство во многих проекционных залах было серьезной проблемой.

В апреле 1941 года RKO Radio Pictures приобрела права на распространение Fantasia [22] и заменила саундтрек Fantasound на монофонический саундтрек. Фильм получил широкий прокат в 1942 году как двойной полнометражный фильм с « Долиной солнца», продолжительность которого сократилась до 80 минут. [23] Все системы Fantasound, кроме одной, были демонтированы и участвовали в военных действиях. [24]

26 февраля 1942 года Дисней, Гэрити, Хокинс и RCA получили почетную премию Академии за их «выдающийся вклад в продвижение использования звука в кино через производство Фантазии ». [25]

Наследие [ править ]

Fantasound ознаменовал собой первое использование клик-трека , наложение оркестровых партий и одновременную многодорожечную запись. Почти пятая часть бюджета фильма была потрачена на технику записи музыки.

Fantasia переиздавалась несколько раз, а полноформатная версия вернулась в кинотеатры в 1946 году. Стереозвук не был восстановлен до его выпуска в 1956 году, когда он был также представлен в SuperScope, анаморфном широкоэкранном формате, похожем на CinemaScope . Для создания стереофонического саундтрека оригинальные треки были перенесены по телефонным линиям с оптического оборудования Fantasound на новое оборудование магнитной записи. Они размещались в отдельных зданиях и не могли быть объединены. Этот банковский перевод привел к некоторой потере высоких частот, но копии сохранили исходный динамический диапазон.

Для Fantasia ' 1982 выпуска с, оригинальные записи были вообще отказаться от совершенно новый саундтрек был записан с использованием технологии цифровой стерео в Dolby Stereo , проведенного Ирвин KOSTAL , который позже сочинена в Микки Christmas Carol (1983).

Оригинальный саундтрек вернулся, когда Fantasound также был воссоздан в Dolby Stereo для театрального выхода фильма 1990 года. Звукорежиссер Дисней Терри Портер потратил шесть месяцев на восстановление саундтрека Стокски. Он использовал технологию ремастеринга, чтобы удалить около 3000 треков из четырехдорожечной магнитной копии 1955 года, с инструментами, также используемыми для фазирования, шипения и искажения. «Я предложил руководству собрать саундтрек вместе ... таким образом, чтобы воссоздать эффект оригинального роуд-шоу. Когда мы его проигрываем ... он точно имитирует то, как их оборудование играет в кинотеатрах ... Тогда назад. " Результат, названный «Fantasound 90», был показан только в двух театрах, по одному в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [26]Шестиканальный объемный принт, созданный Портером, также был использован в качестве основы для основного саундтрека к DVD, выпущенному 14 ноября 2000 года [10].

В киноверсии Книги джунглей от Walt Disney Pictures 2016 года режиссер Джон Фавро и композитор Джон Дебни стремились воссоздать опыт Fantasound, который задумал Дисней. При микшировании саундтрека в Dolby Atmos , как сказал Фавро, «мы изолировали инструменты, когда могли. А в звуковом миксе мы создали микс Fantasound. Если вы посмотрите фильм в Atmos, вы почувствуете, что есть инструменты, которые перемещаются. театр." [27] Упоминание о Fantasound появляется в заключительных титрах фильма.

Персонал [ править ]

Ниже приводится список людей, которые были признаны Гэрити и Хокинсом в статье 1941 года за их «предложения и помощь в развитии Fantasound»: [28]

  • CO Slyfield
  • Лэмб, мл.
  • Чарльз А. Хиссерих
  • HM Tremaine
  • П.Дж. Холмс
  • Мелвилл Поче
  • HJ Steck
  • Е. А. Фрейтас

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фантазия (1941)
  • Опыт показа в дороге "Фантазия Уолта Диснея" (1942)
  • Будущее Fantasound (1942)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Соломон, Чарльз (26 августа 1990 г.). «Фантастическая« Фантазия »- Disney Channel рассматривает великий эксперимент Уолта в области анимации» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 17 января 2011 года .
  2. ^ "Леопольд Стокски, доктор Харви Флетчер и экспериментальные записи Bell Laboratories" . stokowski.org . Проверено 13 ноября 2010 года .
  3. ^ a b c Фаннинг, Джим (2 декабря 2010 г.). «15 увлекательных фактов о фантазии » . D23 - Официальный фан-клуб Диснея . Проверено 16 января 2011 года .
  4. ^ Garity и Джонс (1942), стр. 6-7
  5. ^ a b c d Гэрити и Джонс (1942), стр. 7
  6. ^ "Stokowski подписал контракт с Диснеевскими фильмами" . Вечерний независимый . 25 января 1939 . Проверено 17 января 2011 года .
  7. ^ Б с д е е Эндрю Р. Бун, « Микки Маус Goes Классическая », научно - популярные , январь 1941, стр. 65-67.
  8. ^ Artner, Алан Г. (23 сентября 1990). «Звуковые инновации дирижера позволяют извлечь максимум из музыки» . Чикаго Трибьюн . Проверено 21 января 2011 года .
  9. ^ Гарити и Джонс (1942), стр. 9
  10. ^ a b Пастух, стр. 3–6.
  11. ^ Отвес (1942), стр. 16
  12. ^ Telotte, стр. 39.
  13. ^ Гэрити и Хокинс (1941), стр. 144
  14. ^ Гэрити и Хокинс (1941), стр. 128
  15. ^ Гэрити и Хокинс (1941), стр. 130
  16. ^ a b c Гэрити и Хокинс (1941), стр. 140
  17. ^ Гэрити и Хокинс (1941), стр. 141
  18. ^ Гэрити и Хокинс (1941), стр. 142
  19. ^ «Хронология: история Hewlett-Packard» . Fox News. 9 февраля 2005 . Проверено 18 января 2011 года .
  20. ↑ Александр, Макс (30 сентября 1990 г.). «Дисней сметает пыль с« Фантазии »в 50» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 января 2011 года .
  21. ^ Janusonis, Майкл (30 сентября 1990). «Фантастическая« Фантазия » » . Журнал Провиденс . Проверено 12 февраля 2011 года .
  22. ↑ Черчилль, Дуглас В. (28 апреля 1941 г.), «RKO будет распространять продукцию Goldwyn и приобретать права на« Фантазию » », The New York Times
  23. ↑ Томас, Боб (28 сентября 1990 г.). « Успех « Фантазии »отложен» . Пресс-курьер . Окснарда CA . Проверено 4 марта 2011 года .
  24. ^ Голдмарк и Тейлор, стр. 88.
  25. ^ Холден, стр. 584.
  26. ↑ Райан, Десмонд (5 октября 1990 г.). «Восстановленное Стокским старое звучание оркестра - в новой« фантазии » » . The Philadelphia Inquirer . Проверено 18 августа 2011 года .
  27. ^ Райф, Alex (15 апреля 2016). «Fantasound возвращается в 2016 году с Книгой джунглей» . Проверено 23 апреля 2016 года .
  28. ^ Гэрити и Хокинс (1941), стр. 146

Источники [ править ]

  • Гэрити, Уильям Э .; Хокинс, ЮАР (август 1941 г.). «Фантазия». Журнал Общества инженеров кино . Соединенные Штаты. 37 .
  • Гэрити, Уильям Э .; Джонс, Уотсон (июль 1942 г.). «Опыт показа в дороге фантазии Уолта Диснея» . Журнал Общества инженеров кино . Соединенные Штаты. 39 .
  • Голдмарк, Дэниел; Тейлор, Юваль (2002). Музыкальная книга мультфильмов . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-473-8.
  • Холден, Энтони (1993). За Оскаром: Тайная история вручения премии Оскар . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-70129-1.
  • Крейнс, Марк (2010). Beyond Dolby (Stereo): кино в эпоху цифрового звука . Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-22252-7.
  • Пламб, Эдвард Х. (июль 1942 г.). «Будущее Fantasound» . Журнал Общества инженеров кино . Соединенные Штаты. 39 .
  • Шеперд, Эшли (2003). Профессиональные инструменты для видео, кино и мультимедиа . Cengage Learning. ISBN 978-1-59200-069-2.
  • Телотта, Жан-Пьер (2008). Мышиная машина: Дисней и технологии . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-07540-7.