Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пол Дукас

Поль Абрахам Дюкас ( французский:  [dykas] ; 1 октября 1865 - 17 мая 1935) был французским композитором, критиком, ученым и педагогом. Прилежный и уединенный человек, он был крайне самокритичен, отказавшись от многих своих композиций и уничтожив их. Его самая известная работа - оркестровая пьеса «Ученик чародея» ( L'apprenti sorcier ), известность которой затмила известность других его сохранившихся произведений. Среди них опера « Ариана и Барблю» , его Симфония до и Соната для фортепиано ми-бемоль минор , Вариации, Интерлюдия и Финал на тему Рамо (для фортепиано соло), а также балет « Ла Пери» .

В то время, когда французские музыканты были разделены на консервативные и прогрессивные фракции, Дюкас не придерживался ни одной из них, но сохранил восхищение обеих. На его композиции оказали влияние такие композиторы, как Бетховен , Берлиоз , Франк , д'Инди и Дебюсси .

Параллельно со своей композиторской карьерой Дюкас работал музыкальным критиком, регулярно публикуя обзоры как минимум в пяти французских журналах. Позже он был назначен профессором композиции Парижской консерватории и Нормальной школы музыки ; среди его учеников были Морис Дуруфле , Оливье Мессиан , Мануэль Понсе и Хоакин Родриго .

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Учителя Дюка, Жорж Матиас (вверху слева), Теодор Дюбуа (вверху справа) и Эрнест Гиро (внизу слева), а также однокурсник Дюка Клод Дебюсси

Дюкас родился в Париже и был вторым сыном в еврейской семье, состоящей из трех детей. [1] [2] Его отец, Жюль Дюкас, был банкиром, а его мать, Эжени, была способной пианисткой. [2] [3] Когда Дюка было пять лет, его мать умерла, родив своего третьего ребенка, Маргариту-Люси. [2] Дукас брал уроки игры на фортепиано, но не проявлял необычных музыкальных талантов, пока ему не исполнилось 14 лет, когда он начал сочинять, выздоравливая после болезни. [2] Он поступил в Парижскую консерваторию в конце 1881 года, в возрасте 16 лет, и изучал фортепиано с Жоржем Матиасом , гармонию с Теодором Дюбуа и композицию с Эрнестом Гиро . [4]Среди его сокурсников был Клод Дебюсси , с которым Дюкас подружился. [1] С этого периода сохранились две ранние увертюры: Гетц де Берлихинген (1883) и Ле Руа Лир (1883). Рукопись последнего была переоткрыта в 1990-х годах, а работа была выполнена впервые в 1995 году [2].

Дюкас получил несколько премий, в том числе второе место в самой престижной награде консерватории, Prix ​​de Rome , за свою кантату « Велледа» в 1888 году. [4] Разочарованный тем, что ему не удалось получить главный приз, он покинул консерваторию в 1889 году [5]. ] После обязательной военной службы он начал двойную карьеру композитора и музыкального критика. [4]

1890-е [ править ]

Карьера Дюка в качестве критика началась в 1892 году с обзором Wagner «s Кольцо нибелунга проведенного Густава Малера в Ковент - Гарден в Лондоне. [2] Его обзор был опубликован в La Revue Hebdomadaire ; позже он писал также для Минервы , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts и Le Courrier Musical . [4] Его дебютом в Париже в качестве композитора стало исполнение увертюры « Полиевкте» , написанной в 1891 году и премьера которой состоялась Шарлем Ламурё и его оркестром Ламурё.в январе 1892 года. Основанная на трагедии Корнеля , эта работа, как и многие французские произведения того периода, показывает влияние Вагнера [1], но является последовательной и демонстрирует некоторую индивидуальность. [4]

Gazette des Beaux-Arts , для которой Дюкас написал музыкальную критику

Хотя Дукас написал изрядное количество музыки, он был перфекционистом и уничтожил многие свои произведения из-за недовольства ими. [3] Осталось лишь несколько его произведений. После « Полиевкта» он начал писать оперу в 1892 году. Он написал собственное либретто « Хорн и Рименхильд» , но сочинил только один акт, «слишком поздно осознав, что развитие произведения было скорее литературным, чем музыкальным». [6]

Симфония до мажор была написана в 1895-96, когда Дюка был в начале 30 - х годов. Он посвящен Полю Видалю и впервые был исполнен в январе 1896 года под руководством посвященного. [4] В исследовании Дюка, опубликованном ближе к концу жизни композитора, Ирвинг Шверке писал: «Произведение ... является ярким выражением модернизма в классической форме. Его идеалистическая роскошь, благородство высказываний и архитектурная солидность делают его одним из наиболее заметные достижения современного письма и великолепно опровергают широко распространенное представление о том, что ни один французский композитор никогда не создавал великих симфоний ». [4] Как Франк «ы только симфонияУ Дукаса три части, а не обычные четыре. Шверке писал об этом:

Выраженная на индивидуальном и спонтанном языке, Симфония до мажор дает свободу творческому духу автора и его запасу возвышенных эмоций. Революционная, стремительная первая часть Allegro non troppo vivace очень ритмична. Его логическая структура, сильный тематический материал, полифоническое богатство и мужественная инструментальность - все вместе создают волнующий эффект жизни и ярких красок. Вторая часть, Andante , в резком контрасте с первой раскрывает безупречную завершенность стиля композитора и непередаваемое очарование его мелодии. Мощная последняя часть, Allegro spiritoso , столь насыщенная инструментами, завершает симфонию энергичным завершением. [4]

Произведение было встречено неоднозначно при первом исполнении. Дезире-Эмиль Ингельбрехт , позже известный как дирижер, был участником оркестра на премьере и писал: «Произведение, которое сегодня кажется нам столь ясным, вызвало протесты не только публики, но и музыкантов. оркестр." [7] Симфония была лучше воспринята, когда оркестр Ламурё возродил ее в 1902 году. [7]

За симфонией последовало другое оркестровое произведение, безусловно, самое известное из сочинений Дюка, его скерцо для оркестра, L'apprenti sorcier ( Ученик чародея ) (1897), короткое произведение (продолжительность исполнения от 10 до 12 минут) [8] по поэме Гете « Der Zauberlehrling ». [1] При жизни Дукаса в The Musical Quarterly отмечалось, что мировая слава этого произведения не только затмила все другие сочинения Дюка, но и затмила оригинальное стихотворение Гете. [4] Популярность пьесы стала причиной раздражения Дукаса. [5] В 2011 г.«Словарь музыки и музыкантов Гроува» заметил: «Популярность L'apprenti sorcier и захватывающая его экранизация в« Фантазии Диснея »,возможно, помешали более полному пониманию Дюка, поскольку это единственное произведение известно гораздо лучше, чем его композитор». [2]

Работы ХХ века [ править ]

Эскиз костюма к опере Дюка « Пери » Леон Бакст , 1922 год.

Спустя десятилетие после L'apprenti sorcier Дюкас завершил два сложных и технически сложных крупномасштабных произведения для фортепиано соло: фортепианную сонату (1901), посвященную Сен-Сансу , и вариации, интерлюдию и финал на тему Рамо (1902). ). [2] В фортепианных произведениях Дюка критики заметили влияние Бетховена, или «Бетховена, как он был интерпретирован французам Сезаром Франком». [9] Премьера обеих работ была представлена Эдуардом Рислером , знаменитым пианистом того времени. [10] Есть также два небольших произведения для фортепиано соло. Соната, описанная критиком Эдвардом Локспайзером как «огромная и несколько загадочная», [9]не вошел в основной репертуар, но в последнее время его поддержали такие пианисты, как Марк-Андре Амлен и Маргарет Фингерхут . [11] [12] Локспайзер описывает Вариации Рамо как более развитые и уверенные ... Дукас наполняет традиционную форму новым и сильным духом. " [9]

В 1899 году Дюкас снова обратился к оперной композиции. Его вторая попытка, L'arbre de science , была оставлена ​​незавершенной, но в том же году он начал работу над своей единственной завершенной оперой « Ариана и Барб-блю» (« Ариадна и Синяя Борода» ). Произведение является постановкой либретто Мориса Метерлинка . [13] Автор намеревался установить либретто Григом, но в 1899 году он предложил его Дукасу. [14] Дюкас работал над ней семь лет, и она была поставлена ​​в Комической Опере в 1907 году. [2] Оперу часто сравнивают с « Пеллеасом и Мелизандой» Дебюсси.который впервые был исполнен, когда Дукас писал « Ариану и Барб-блю» . Мало того, что оба произведения являются сеттингом Метерлинка, но есть и музыкальное сходство; Дукас даже цитирует в своей партитуре произведения Дебюсси. [13] Несмотря на то, что он получил много похвал, его успех был омрачен парижской премьерой сенсационной оперы Рихарда Штрауса « Саломея» примерно в то же время. [2] Тем не менее, за короткое время после премьеры опера Дюка была поставлена ​​в Вене, где она вызвала большой интерес в окружении Шенберга , а также во Франкфурте, Милане и Нью-Йорке. [2] Он не занимал постоянного места в репертуаре, несмотря на пропагандуАртуро Тосканини , который проводил его в Нью - Йорке три года подряд, [15] и сэр Томас Бичем , который произнес это «один из лучших лирических драмах нашего времени» [16] и поставил его в Ковент - Гарден в 1937 году [ 17] Интерес к нему возродился в 1990-х годах, когда были поставлены постановки в Париже ( Театр дю Шатле , 1990) и Гамбурге ( Staatsoper , 1997) [2] и в Опере Бастилии в Париже в 2007 году [18].

Последней крупной работой Дюка был роскошный восточный балет «Период» (1912). Описанный композитором как "poème dansé", он изображает молодого персидского принца, который путешествует на край Земли в поисках цветка лотоса бессмертия, наталкиваясь на его хранителя, Пери (фею). [19] Из-за очень тихих первых страниц партитуры балета композитор добавил короткую «Fanfare pour précéder La Peri », которая дала типично шумной дневной публике возможность устроиться на своих местах до начала работы. «Период» был написан для русско-французской танцовщицы Натальи Трухановой, которая сыграла в первом спектакле в Шатле в 1912 году. Дягилев запланировал постановку со своимРусские балеты, но постановка не состоялась; хореограф труппы Фокин поставил « L'apprenti sorcier» как балет в 1916 году [2].

В 1916 году Дюкас женился на Сюзанне Перейре (1883-1947), которая имела португальское происхождение. У них был один ребенок, дочь Адриенн-Тереза, родившаяся в декабре 1919 года [2].

Спустя годы [ править ]

Поль Дюка и ученики его класса композиции в Парижской консерватории , 1929 год. Оливье Мессиан крайний справа; Рядом с ним стоит Морис Дуруфле.

В последние годы жизни Дюкас получил широкую известность как учитель композиции. Когда Шарль-Мари Видор ушел с должности профессора композиции в Парижской консерватории в 1927 году, на его место был назначен Дукас. [4] Он также преподавал в École Normale de Musique в Париже. Среди его многочисленных учеников были Жеан Ален , Эльза Баррен , Ивонн Деспортес , Фрэнсис Чагрин , Карлос Чавес , Морис Дуруфле , Жорж Хьюгон , Жан Лангле , Оливье Мессиан , Мануэль Понсе , Хоакин Родриго , Давид Ван Вактори Сиань Синхай . [1] [2] [20] Как учитель он был консервативен, но всегда поощрял таланты, говоря одному ученику: «Очевидно, что вы действительно любите музыку. Всегда помните, что ее следует писать от всего сердца, а не с помощью головы. " [19] Он сказал, что его метод обучения заключался в том, чтобы «помочь молодым музыкантам выразить себя в соответствии с их собственной природой. Музыка обязательно должна что-то выражать; она также обязана выражать кого-то, а именно своего композитора». [4] Гроув отмечает, что его обширные познания в истории европейской музыки и его редакционная работа над Рамо, Скарлатти и Бетховеном дали ему «особый авторитет в преподавании исторических стилей». [2]

После « La Péri» Дюкас не создавал новых крупномасштабных композиций, хотя, как и в случае с его современником Жаном Сибелиусом , часто появлялись сообщения о большой работе в его руках. [14] После нескольких лет молчания, в 1920 году он произвел дань уважения своему другу Дебюсси в форме La plainte, au loin, du faune ... для фортепиано, за которой последовал Amours , постановка сонета Пьера. де Ронсар , для голоса и фортепиано, опубликованный в 1924 году к четырехсотлетию со дня рождения поэта. [3] Незадолго до своей смерти он работал над симфонической поэмой, вдохновленной Шекспировской бурей , [3]пьесу, которую он сделал французский перевод в 1918 году, имея в виду оперную версию. [2]

В последний год своей жизни Дюкас был избран членом Академии изящных искусств . [14] Несмотря на то, что Дюкас не принадлежал ни к прогрессивным, ни к консервативным фракциям французских музыкантов той эпохи, они питали дружбу и уважение. [5] В 1920 году Винсент д'Инди опубликовал исследование музыки Дюка; [2] Дебюсси оставался другом на всю жизнь, хотя и считал, что музыка Дюка недостаточно французская; [14] Сен-Санс работал с Дюка, чтобы закончить незаконченную оперу Гиро, и они оба были заняты переоткрытием и редактированием произведений Жана-Филиппа Рамо ; [4] Форепосвятил свой Второй фортепианный квинтет Дюка в 1921 году. [21]

В 1920 году он стал членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии . [22]

Дюкас умер в Париже в 1935 году в возрасте 69 лет. Он был кремирован, а его прах был помещен в колумбарий на кладбище Пер-Лашез в Париже. [23]

Список работ [ править ]

Издано композитором [ править ]

  • Гётц фон Берлихинген, Ouvertüre nach Goethe für Orchester (1883)
  • Полевк , увертюра для оркестра (1891)
  • Симфония до мажор (1895–96)
  • Ученик чародея , для оркестра (1897)
  • Соната для фортепиано ми-бемоль минор (1899–1900)
  • Вариации, Интерлюдия и финал на тему Рамо , для фортепиано (ок. 1899–1902)
  • Ариана и Барб-блю , опера (1899–1907)
  • Вилланелла , для валторны и фортепиано (1906)
  • Прелюдия élégiaque на имя Гайдна , для фортепиано (1909)
  • Вокализ-этюд (алла гитана) , для голоса и фортепиано (1909)
  • La Péri , балет (poème dansé) (1911; позже дополнен Fanfare pour précéder La Péri (1912))
  • La plainte, au loin, du faune ... , для фортепиано (1920)
  • Амур , сонет для голоса и фортепиано (1924)
  • Аллегро , для фортепиано (1925)
  • Модере , для фортепиано (?) (1933; опубликовано посмертно в 1936 году)

Ранние неопубликованные работы [ править ]

  • Air de Clytemnestre , для голоса и небольшого оркестра (1882)
  • Гетц де Берлихинген , увертюра для оркестра (1883)
  • Le roi Lear , для оркестра (1883)
  • Шансон де Барберин , для сопрано и оркестра (1884)
  • La fête des Myrthes , для хора и оркестра (1884)
  • L'ondine et le pêcheur , для сопрано и оркестра (1884)
  • Эндимион , кантата для трех сольных голосов и оркестра (1885)
  • Вступление к поэме "Les Caresses" для фортепиано (1885)
  • La Vision de Saül , кантата для трех сольных голосов и оркестра (1886)
  • La Fleur , для хора и оркестра (1887)
  • Фуга (1888)
  • Hymne au soleil , для хора и оркестра (1888)
  • Велледа , кантата для трех сольных голосов и оркестра (1888)
  • Семеле , кантата для трех сольных голосов и оркестра (1889)

Разрушенные и спроектированные работы [ править ]

  • Хорн и Рименхильд , опера (1892)
  • L'arbre de science , опера (1899)
  • Le fil de parque , симфоническая поэма (около 1908 г.)
  • " Модерн", опера (ок. 1908–1910)
  • Le sang de Méduse , балет (1912)
  • Симфония № 2 (после 1912 г.)
  • Соната для скрипки (после 1912 г.)
  • La tempête , опера (1918)
  • Хореографические вариации , балет (1930)
  • Безымянное оркестровое произведение для Бостонского симфонического оркестра (1932)

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e Lockspeiser, стр. 89
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Шварц, Мануэла и Г. В. Хопкинс. «Дюкас, Пол». Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 19 марта 2011 г. (требуется подписка)
  3. ^ a b c d Гавар де ла Монтань, Дени. "Paul Dukas" , Musica et Memoria (французский текст), по состоянию на 18 марта 2011 г.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Шверке, Ирвинг. "Пол Дукас: Краткое признание" , The Musical Quarterly , июль 1928 г., стр. 403–412, по состоянию на 17 марта 2011 г. (требуется подписка)
  5. ^ a b c "Пол Дукас" , The Musical Times , июль 1935 г., стр. 655–656, по состоянию на 17 марта 2011 г. (требуется подписка)
  6. ^ Dukas, цитируется в Grove
  7. ^ а б Лэнгем Смит, Ричард (1994). Примечания к компакт-диску Chandos 209225
  8. ↑ Ориентировочные сроки: 10 минут 04 секунды на HMV LP 1432 ( Симфонический оркестр NBC и Артуро Тосканини , 1957); 10 '44 "на DG CD 419 617-2 ( Берлинский филармонический оркестр и Джеймс Левин , 1987); 11' 31" наCD Chandos CHAN 241-32 ( Ольстерский оркестр и Ян Паскаль Тортелье , 1989); и 11 '33 "на Decca CD 421 527-2 Монреальский симфонический оркестр и Шарль Дютуа , 1989
  9. ^ a b c Локспайзер, стр. 92
  10. ^ Локспайзер, стр. 90
  11. ^ Николас, Джереми. «Дукас» , Граммофон , июль 2006 г., с. 74, по состоянию на 18 марта 2011 г.
  12. ↑ Chandos CD 8765 (1988)
  13. ^ а б Арнольд, Денис и Ричард Лэнгхэм Смиты. «Дюкас, Павел (Авраам)». Оксфордский компаньон музыки . Эд. Элисон Латам, Oxford Music Online, доступ 19 марта 2011 г. (требуется подписка)
  14. ^ а б в г Уолш, стр. 110
  15. ^ Таубман, Ховард. «Тосканини в Америке» , The Musical Quarterly, апрель 1947 г., стр. 178–187 (требуется подписка)
  16. ^ Локспайзер, стр. 91
  17. ^ Джефферсон, стр. 184
  18. ^ "Ariane et Barbe-Bleue" , Evene , по состоянию на 18 марта 2011 г.
  19. ^ a b Блейкман, Эдвард (1990). Примечания к компакт-диску Chandos 208852, стр. 5
  20. ^ "Фрэнсис Чагрин" , Честер Новелло, доступ 19 марта 2011 г.
  21. ^ Джонс, стр. 207
  22. ↑ Index biographique des members et associés de l'Académie royale de Belgique (1769-2005). стр.104
  23. ^ Cimetière du Père Lachaise. Участок: 87-й дивизион (колумбарий), урна 4938

Ссылки [ править ]

  • Джефферсон, Алан (1979). Сэр Томас Бичем: столетняя дань . Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN 0-354-04205-X.
  • Джонс, Дж. Барри (1909). Габриэль Форе: Жизнь в письмах . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. ISBN 0-7134-5468-7.
  • Локспайзер, Эдвард (1957). "Поль Дюкас". В Бахарах, AL (ред.). Мастера музыки . Хармондсворт: Книги Пеликана. OCLC  655768838 .
  • Уолш, Стивен (1997). "Поль Дюкас". В Холдене, Аманда (ред.). Руководство Penguin Opera . Лондон: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
  • Уотсон, Лаура (2019). Пол Дукас: композитор и критик . Вудбридж: Бойделл. ISBN 978-1-787445109.

Внешние ссылки [ править ]

  • Поль Дюкас в Британской энциклопедии
  • Бесплатные партитуры в Mutopia Project
  • Бесплатные партитуры Пола Дукаса в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)