Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Брюс Назарян

Брюс Назарян (27 марта 1949 г. - 8 октября 2015 г.) [1] был американским фанком и рок- музыкантом, записывающимся исполнителем и музыкальным продюсером из Детройта , штат Мичиган .

Назарян был сертифицированным тренером Apple и сертифицированным профессионалом по различным профессиональным приложениям, включая DVD Studio Pro и Logic Pro. Он написал несколько книг по музыке и технологиям и был президентом Digital Media Consulting Group, Inc., а также TDG Foundation, Inc., своего некоммерческого благотворительного фонда. Назарян также был президентом Международного альянса цифровых медиа (IDMA), ранее известного как DVD Association (DVDA).

Биография и влияние старинной музыки [ править ]

Брюс Назарян начал свою музыкальную карьеру в качестве певца в возрасте четырех лет, регулярно выступая на местном телевидении (WXYZ-TV) и в музыкальных развлекательных шоу USO в своем родном городе Детройте. В младшие школьные годы он изучал фортепиано и вокал, а в 13 лет взял в руки тенор-саксофон и играл в группе старшей школы Маккензи под руководством Крейга Стрейна . Позже он также пел в хоре средней школы Маккензи под руководством Клэр Веймер. В 17 лет он поступил в Государственный университет Уэйна (WSU) на четыре года музыкального обучения и начал профессионально играть с местными артистами и группами в Детройте.

В 1968 году он гастролировал по Европе с мужским клубом ликования государственного университета Уэйна под руководством доктора Гарри Лэнгсфорда [2] и участвовал в 1968 году в Международном музыкальном фестивале Eisteddfod в Лланголлене, Уэльс , где Мужской клуб ликования WSU получил первый приз. [3]

Также во время учебы в колледже он начал карьеру студийного музыканта по настоянию звукозаписывающего инженера Джима Бруззезе, [4] владельца Детройтской студии Pampa. Он быстро стал гитаристом "первого звонка" на звукозаписывающей сцене Детройта, работая с различными и влиятельными продюсерами, такими как Дон Дэвис, Дон Уос и Джордж Клинтон, звукорежиссерами Кеном Сэндсом и Джимом Витти, а также с R&B музыкантами, такими как Эрл Ван Дайк , Ричард. "Пистолет" Аллен , Уриэль Джонс , Роберт Уайт и многие другие участники студийной группы Motown The Funk Brothers. Во время сессий Назарян также активно присутствовал на местной музыкальной сцене, играя с такими разнообразными музыкальными коллективами, как Austin-Moro Big Band и даже с оркестром Гленна Миллера. Все эти музыкальные влияния составляли часть его универсальности в создании музыки. Однако фанк и R&B заняли особое место в его музыкальном арсенале, как показали его дальнейшие музыкальные начинания.

Ранняя музыкальная карьера [ править ]

Вскоре после окончания колледжа Назарян начал гастролировать и записываться, играя со многими местными и национальными исполнителями, включая Брайана Хайленда . В начале 70-х он записался и гастролировал с "The 8th Day" от Invictus Records и был солистом на "If I Could Just See The Light", их третьем национальном сингле. 8-й день был уникальным для того периода, половина участников были белыми, а половина - черными. В этот период он также выступал с "The 8th Day" в Театре Аполлона в Гарлеме, что стало уникальным опытом для белого музыканта того времени.

В 1975 году случайная встреча с менеджером группы Аль Налли привела к тому, что он присоединился к Brownsville Station (известный как "Smokin 'in the Boys' Room"). [5] В течение следующих нескольких лет он участвовал в бесчисленных живых выступлениях и записал несколько альбомов с Браунсвиллом, в том числе «Brownsville Station», также известный как «The Red Album» (записанный в Cenacle на горе Киско в Нью-Йорке, во время которого было записано «Martian Boogie») был создан) и "Air Special" для Epic, который должен был стать последней записанной работой Браунсвилла. Он оставался членом станции Браунсвилл до мая 1979 года.

Музыкальная карьера Детройта [ править ]

Примерно в 1979 году Назарян сформировал "The A-Band", группу музыкантов из Детройтской студии, которые неформально выступали в районе Детройта. Группа A стала основой новой группы, " The Automatix " [6], современной рок / поп-группы, в которой участвовали близкий друг и ветеран сессий Джерри Джонс на ударных, местная легенда вокала Шон Мерфи на ведущем вокале, Луис Ресто ( of Was (Not Was), а позже и известность Эминема) на клавишных, а также фанк-басист Хью Хичкок. В процессе работы Automatix несколько раз меняли состав, и к тому времени, когда они подписали контракт с MCA в 1982 году, в состав входили гитарист Рэнди Джейкобс и басист Нолан Менденхолл, а также клавишник Джим Ноэль. Дебютный альбом The Automatix Night Rider , выпущенный в 1983 году,быстро возглавлял AORкогда группа оказалась перед дилеммой: будущий президент MCA Ирвинг Азофф сократил список артистов MCA с 42 до 7, а к концу 1983 года Automatix остались без лейбла и разочаровались - вскоре после этого распались. Группа записала свой одноименный LP в мультитрековой студии, созданной Назаряном для проекта, Gnome Sound Studios.

Новаторское цифровое секвенсирование и производство танцевальной музыки [ править ]

После распада Automatix Назарян продолжил продюсировать музыку, расширившись до танцевальной музыки и используя многие из первых разработанных им приемов аналогового и цифрового секвенирования. Его ранние работы включали использование секвенсора Oberheim DSX и синтезатора OB-8, а также MIDI- секвенсора Roland MSQ-700 и блока синхронизации SBX-80. Более поздние произведения создавались с использованием Linn 9000 , встроенной драм-машины / MIDI- секвенсора и стоек внешних MIDI-модулей. Всегда в поисках более качественного звука и свободы от использования многодорожечной ленты, в 1985 году он приобрел первую из многих цифровых музыкальных систем Synclavier и сопутствующие системы записи на жестком диске Direct-to-Disc.

В те годы он произвел множество успешных записей танцевальной музыки, продолжая при этом активную карьеру сессионного гитариста. Песня Midway "Set It Out" (с вокалом Дональда Рэя Митчелла из Was (Not Was)) стала танцевальным хитом в хит-парадах Billboard, даже появившись в саундтреке к "Breakin 'II - Electric Boogaloo". «Prisoner of Love» и «Love Me Right» Милли Скотт стали огромными хитами в Великобритании, возродив ее карьеру в стиле R&B, и привели к выходу полноценного LP на 4-м и Бродвейском (позже CD), в который вошли клубные фавориты в стиле даунтемп «Automatic» и "Ev'ry LIttle Bit". Некоторые проекты были спродюсированы детройтским ди-джеем Дуэйном Брэдли, а некоторые - близким другом Джерри Джонсом.

Назарян также сотрудничал с Доном Уосом над продюсированием нескольких 12-дюймовых записей, в том числе "Too Busy Thinking About My Baby" из "Orbit" с вокальными данными Кэрол Холл. Он также продюсировал или сопродюсировал "Eye of the Tiger" Nighthawk 1982 года. , Версия 1985 года "Like A Rolling Stone" Митча Райдера, "Hey There Lonely Girl" Джерри Ву и версия Slingshot Вика Фастера "Unchain My Heart". "I'm Got The Night Off" из Детройтера Кэти Косинс стала основным продуктом Hi-NRG DeeJays крутят евро-дискотеку ...

Назарян также активно работал с Джимми Лифтоном и выпустил множество 12-дюймовых пластинок, которые появились на лейбле Lifton's Orphan Records, включая собственную версию Лифтона «I'm A Man», позже переизданную на Atlantic Records.

Государственный университет Уэйна [ править ]

После более чем десятилетия живых выступлений и студийных сессий в 1981 году Назарян был назначен на должность адъюнкт-инструктора по музыке в новой программе современных СМИ в Государственном университете Уэйна . Он создал программу курс и написал учебник для записи и электронной технику для музыкантов , [7] класс предназначен для обучения современных методов записи многодорожечной , как видно из точки музыканта зрения, вместо инженера. Учебный курс был в конечном итоге коммерчески опубликован как «Методы производства звукозаписи для музыкантов» (AMSCO Press, 1988). Книга была уникальна тем, что ее текст и графика были полностью созданы на новом компьютере Macintosh.

Годы Нью-Йорка [ править ]

Летом 1986 года к Назаряну обратился продюсер Майк Теодор , старый друг, и предложил ему рассмотреть возможность переезда Gnome Sound в Нью-Йорк. К ноябрю жребий был брошен, и после завершения записи и сведения "I Can't Let You Go" Хейвуда для CBS UK, Gnome Sound был перемещен в Нью-Йорк, где он приземлился в Theodore's Planet Sound Studios, прямо за углом от Мэдисон-Сквер-Гарден.

Навыки Назаряна как инженера, продюсера и оператора Synclavier быстро принесли ему репутацию на рынке Нью-Йорка и привлекли к нему новый поток клиентов - композиторов, которые хотели электронно дополнить музыку к фильмам. Одним из первых был Чарльз Гросс , с которым Назарян работал над множеством саундтреков к фильмам, от Тернера и Хуча до их последнего сотрудничества Air America в 1990 году. (Именно Назарян исполнил все ведущие гитарные соло в фильме. оркестровый саундтрек)

Второй альбом Милли Скотт «I Can Make It Good For You» был революционным проектом, поскольку был записан полностью без многодорожечной ленты. Все треки были созданы с использованием музыкальных последовательностей, запрограммированных в Synclavier, и живого звука, записанного непосредственно в 16-трековую систему Direct-to-Disc. Единственным исключением из «безленточных» были финальные мастер-миксы, записанные на Sony 2500 DAT .

В 1988 году он записал вокал и продюсировал несколько демо для альбома Аниты Бейкер "Giving You The Best That I Got" и предоставил Аните свой первый опыт записи на цифровой записывающей системе Direct-to-Disc. Позже Анита снова позвонила Назаряну, чтобы записать свой вокал в цифровом формате. Это будет один из последних проектов, записанных в студии W. 30th Street. Вскоре после этого Gnome Studios NYC была перемещена на 37 W. 20th street, в локацию Hip Pocket Recording Studios (позже названную Back Pocket).

Годы Лос-Анджелеса [ править ]

В начале 1990 года Назарян познакомился с продюсером Дэвидом Кершенбаумом , который в то время завершал покупку Studio 55 у своего тогдашнего владельца Ричарда Перри . Покупка Кершенбаума привела к формированию "Powertrax" - комплекса студий на территории бывшей Studio 55, которые записывали музыку и выполняли пост-продакшн аудио, а также осуществляли надзор за музыкой с использованием новых на тот момент методов цифровой музыки.

Студия 2 Назаряна и Гнома из Нью-Йорка приземлилась в Powertrax в июне 1990 года, как раз вовремя, чтобы начать работу с композитором фильма Чарльзом Гроссом над музыкой для "Air America". Помимо создания множества предварительных реализаций Synclavier для оркестра для Гросса, Назарян также активно участвовал в саундтреке к фильму в качестве ведущего гитариста. Powertrax также принимал другого владельца Synclavier Джона Барнса, чей музыкальный опыт с Майклом Джексоном и Марвином Гэем сделал его легендарным на студийной сцене Лос-Анджелеса. . Powertrax закрылся в декабре 1990 года, а Gnome Studios West переехала в The Complex на западе Лос-Анджелеса, бывшую студию Earth Wind and Fire.

От музыки к аудиозаписи [ править ]

Gnome Studios в Комплексе оставались активными в музыке до 1991 года, когда Назарян перешел на пост-продакшн аудио, [8] став звуковым редактором и, в конечном итоге, руководил звуковым редактором для "Динозавров" [9] производимого Disney сетевого шоу, транслируемого на канале ABC. ТЕЛЕВИДЕНИЕ. В качестве супервайзера звукового редактора для динозавров Назарян резко расширил свои усилия по постпродакшну аудио, создав свою собственную компанию Post Pro, Inc., чтобы предоставлять услуги по редактированию звука для шоу. Одновременно Gnome Productions предоставляла услуги по редактированию звука и микшированию многих анимационных телешоу, включая Sonic The Hedgehog [10]от DIC, за которую Назарян и его коллега-миксер Деннис Паттерсон выиграли награду MPSE Golden Reel в 1993 году. Gnome также получил множество номинаций на MPSE за редактирование и микширование звука в последующие годы.

К 1993 году Назарян переместил свои редакционные работы по звуку и стал частью Soundworks West, нового аудио-поста, созданного в старом студийном комплексе Hitsville West на Romaine Street в Лос-Анджелесе. В то время как часть Soundworks West, Назарян был одним из руководителей звуковых редакторов в " Геттисберге ", одном из первых художественных фильмов, широко использовавших Digital Mix-to-Picture, новую технику, в которой звуковые эффекты, Foley и диалоги / ADR были воспроизведены. вернуться в прямом эфире на сцену дубляжа с цифровых устройств, а не с предварительно записанного магнитофона. Эта техника будет еще более усовершенствована, когда Gnome Studios снова переедет в начале 1994 года в Skywalker Sound South на бывшую студию Lion's Gate на Банди Драйв.

За годы работы на Банди Драйв редакционная деятельность Gnome Productions Sound росла до тех пор, пока ей не потребовалось расширить пространство, доступное на Банди Драйв.

Студия Магнолии [ править ]

В поисках дополнительного редакционного пространства, а также собственной сцены для дублирования, редакционная работа Gnome Productions была перенесена в Бербанк, где она переняла бывшие звуковые студии B&B. В то время отель типа "постель и завтрак" был домом для редакции Орта, а также для остатков B&B Sound. Магнолия и Орта делили помещение до более позднего переезда Орты, после чего Магнолия забрала все пространство в собственность.

Главная сцена дубляжа в Magnolia была переделана дизайнером Стивеном Кляйном в соответствии с современными требованиями к аудио-постам и сертифицирована THX.(тм) стандарты даб-сцены. Существующее аналоговое дублирующее оборудование (кинопроектор и магнитофонные дублирующие устройства) было оставлено нетронутым, и была реализована цифровая звуковая и проекционная цепочка, которая будет работать параллельно с аналоговой цепочкой, позволяя выполнять традиционное дублирование фильмов на сцене, обеспечивая при этом SMPTE- синхронизация на основе цифровых рабочих станций Synclavier и Direct-to-Disc, которые теперь размещались на цифровой части сцены дублирования. Была установлена ​​цифровая консоль AMS Neve Logic 2, обеспечивающая дублирование фильмов по цифровому тракту. И в этом Назарян опередил свое время - в то время как Logic 2 был немного ненадежным, понимание, полученное AMS Neve из установки Magnolia, позволило им усовершенствовать DFC Digital Film Console, которая отразила функциональность цифрового микширования, впервые внедренную Magnolia.

Магнолия принимала Уолта Диснея Телевидение, смешивая многие из телевизионных фильмов сезона 1995 года, а также множество независимых художественных фильмов и анимационных шоу. В феврале 1998 года Magnolia была продана Millennium Sound, и Назарян перешел к другой творческой карьере.

Создание DVD и "Цифровой парень" [ править ]

В 1999 году Назарян стал директором по обучению работе с DVD в Video Symphony в Лос-Анджелесе. В то время он руководил независимой авторской компанией eVideo, которая является автором множества инновационных и интересных проектов DVD. В феврале 2001 года он покинул Video Symphony, чтобы создать Gnome Digital Media, независимую компанию по созданию DVD и домашнюю базу для своей растущей практики консультирования и обучения DVD. В первые годы он взял псевдоним «Парень с DVD», а позже сменил его на «Цифровой парень», под которым он был известен до самой смерти.

DVDA и IDMA [ править ]

В 2000 году Назарян стал членом консультативного совета DVDA, некоммерческой торговой ассоциации, продвигающей производство оптических дисков. В 2005 году он был избран в совет директоров, а в 2006 году избран вице-президентом. В 2007 году он был избран президентом.

Авторские работы и статьи [ править ]

Назарян также давно занимался письменным словом. С 1985 по 1986 год он работал редактором журнала MIX, где он создавал «In Sync», ежемесячную колонку, посвященную компьютерному производству музыки, секвенсированию и MIDI.

В 1988 году учебник, который он написал для своего университетского класса «Методы записи и электроники для музыкантов», был опубликован AMSCO Press под названием «Методы производства звукозаписи для музыкантов». Книга и все иллюстрации были созданы на раннем Macintosh 128K с использованием MacWrite и MacPaint, что сделало ее одной из первых книг, напечатанных из электронной рукописи. Многие темы книги по-прежнему актуальны для сегодняшнего процесса цифровой записи.

В 2004 году он написал "DVD Studio Pro 2 - The Complete Guide to Authoring with Macintosh", опубликованный McGraw-Hill. В 2006 году он написал "DVD Studio Pro 4 - The Complete Guide to Authoring with Macintosh", опубликованный McGraw-Hill. В обеих книгах подробно рассматривается создание DVD с помощью Apple DVD Studio Pro.

В 2009 году он написал книгу «Быстрый путь к Blu-ray для Mac», опубликованную издательством Digital Guy Press.

Музыкальные влияния [ править ]

Назарян считал своих «первых героев» нескольких музыкантов, включая Эрла Ван Дайка , Джеймса Джеймерсона , Роберта Уайта , Денниса Коффи , Джо Мессину , Джека Брокенша и аранжировщика Motown Дэвида ван де Питта . На него также оказали влияние многочисленные рок- и джазовые музыканты.

Дискография [ править ]

Как художник

  • Автоматикс (1983 - MCA)

Со станцией Браунсвилл

  • 1975: Motor City Connection (Big Tree Records)
  • 1977: Станция Браунсвилля (также известная как "Красный альбом") (Private Stock Records)
  • 1978: Air Special (Epic Records)

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Брюс" Бизер "Назарян с вокзала Браунсвилля умер" . Детройтский журнал рок-н-ролла . 11 октября 2015 . Проверено 16 октября 2015 года .
  2. ^ "Мужской хор Лэнгсфорда> О нас> Биография" . Langsfordmenschorus.org. Архивировано из оригинала на 2008-11-20 . Проверено 6 августа 2010 .
  3. ^ "Мужской хор Лэнгсфорда> События> Валлийский тур" . Langsfordmenschorus.org. Архивировано из оригинала на 2008-12-02 . Проверено 6 августа 2010 .
  4. ^ "Джим Бруззезе - Биография, компакт-диски и винил в Discogs" . Discogs.com . Проверено 6 августа 2010 .
  5. ^ Томас, Стивен. "allmusic (((Станция Браунсвилл> Обзор)))" . Allmusicguide.com . Проверено 6 августа 2010 .
  6. ^ "allmusic (((The Automatix> Обзор)))" . Allmusicguide.com . Проверено 6 августа 2010 .
  7. ^ "Бюллетень класса WSU: Методы записи MUA 5630 для музыкантов" . Bulletins.wayne.edu. Архивировано из оригинала на 2016-03-03 . Проверено 2 января 2011 .
  8. ^ "Брюс Назарян" . IMDb.com . Проверено 19 октября 2015 .
  9. ^ «Динозавры (1991–1994): полный состав» . IMDb.com . Проверено 19 октября 2015 .
  10. Перейти ↑ Sonic the Hedgehog (1993–1994): Полный состав и команда » . IMDb.com . Проверено 19 октября 2015 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Брюса Назаряна
  • Сайт радио-шоу Брюса Назаряна
  • Кредиты Брюса на Discogs.com
  • Некоммерческий международный альянс цифровых медиа