Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Бурхана Доганчай )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бурхан Доганчай
Бурхан Доганчай.jpg
Бурхан Доганчай в музее Доганчай
Родившийся11 сентября 1929 г. ( 1929-09-11 )
Умер16 января 2013 г. (83 года) ( 2013-01-17 )
НациональностьТурецкая, американская
ОбразованиеУниверситет Анкары, Парижский университет, Académie de la Grande Chaumière
ИзвестенЖивопись, фотография, коллаж и эстамп
Известная работаРекламный щит (1964), Симфония в синем (1987), Каменная стена (2009)
ДвижениеСтрит-арт, Поп-арт, Фотореализм, Концептуальное искусство
Супруг (а)Анжела Хаусманн (1978–2013; его смерть)
НаградыТурецкая национальная медаль за искусство за выдающиеся достижения

Бурхан С. Догандчай (11 сентября 1929 - 16 января 2013) был турецко-американским художником. [1] Доганчай наиболее известен тем, что на протяжении полувека отслеживал стены в разных городах по всему миру, интегрируя их в свои художественные работы.

Биография [ править ]

Бурхан Доганчай родился в Стамбуле , Турция. Художественное образование получил от своего отца Адила Доганчай и Арифа Каптана , известных турецких художников. В юности Догансай играл на Gençlerbirliği команды (футбол). [2] В 1950 году он получил степень юриста в Университете Анкары . Во время учебы в Парижском университете в период с 1950 по 1955 год, где он получил степень доктора экономики, он посещал художественные курсы в Académie de la Grande Chaumière.. В этот период он продолжал регулярно рисовать и показывать свои работы на нескольких групповых выставках. Вскоре после своего возвращения в Турцию он участвовал во многих выставках, в том числе в совместных выставках со своим отцом в Анкарском клубе любителей искусства. [3]

После короткой карьеры в правительстве (дипломатическая служба), которая привела его в Нью-Йорк в 1962 году, Догансай решил в 1964 году полностью посвятить себя искусству и сделать Нью-Йорк своим постоянным домом. Он начал искать на улицах Нью-Йорка вдохновение и сырье для своих коллажей и сборок. Он начал думать, что невозможно зарабатывать на жизнь как художник. Томас М. Мессер , директор музея Соломона Р. Гуггенхайма в течение 27 лет, оказал значительное влияние на Доганчай, убедив его остаться в Нью-Йорке и столкнуться с проблемами города.

В 1970-х Доганчай начал путешествовать ради своего документального фотопроекта « Стены мира ». Со своей будущей женой Анжелой он познакомился на Венгерском балу в отеле Pierre в Нью-Йорке. В 2006 году картина Доганкая под названием « Троянский конь» была подарена правительством Турции ОЭСР в Париже . Доганчай жил и работал в течение последних восьми лет своей жизни, чередуя свои студии в Нью-Йорке и Тургутрейсе , Турция . Он умер в возрасте 83 лет в январе 2013 года. [4]

Художественный вклад [ править ]

С начала 1960-х годов Доганчай был очарован городскими стенами и выбрал их в качестве своего предмета. Он считал их барометром общества и свидетельством течения времени, отражающим эмоции города, часто выдерживающим нападения стихий и отметин, оставленных людьми. [5] Это началось, сказал Доганчай, когда что-то привлекло его внимание во время прогулки по 86-й улице в Нью-Йорке:

Это была самая красивая абстрактная картина, которую я когда-либо видел. Там были остатки плаката и текстура стены с небольшими тенями, исходящими изнутри. Цвет был в основном оранжевым, с небольшим количеством синего, зеленого и коричневого. Затем были следы дождя и грязи. [6]

Как городской путешественник, в течение полувека он составлял карты и фотографировал стены в различных городах мира. В этом контексте городские стены служат документами соответствующего климата и духа времени, как шифры социальных, политических и экономических изменений. [7] Часть внутреннего духа его работы состоит в том, чтобы утверждать, что ничто не является тем, чем кажется. Искусство Доганчай - настенное искусство, и поэтому его источники сюжетов реальны. Поэтому его вряд ли можно назвать абстрактным художником, и все же при первом знакомстве большая часть его работ кажется абстрактной. В подходе Доганчай важны последовательный характер исследования и выделение характерных элементов для формирования орнаментов. В рамках этого он формулирует последовательное продолжение деколлагизма.стратегии - эффективно реконструированная деконструкция позиций, связанных с модернистскими реалистами . Доганчай, возможно, начинал как простой наблюдатель и записывающий стены, но он быстро перешел к способности выражать ряд идей, чувств и эмоций в своей работе. Его видение продолжало расширяться за счет содержания и техники. [8] [9]

Стены Мира [ править ]

В середине 1970-х Доганчай приступил к тому, что он считал второстепенным проектом: фотографированием городских стен по всему миру. Эти фотографии, которые Доганчай назвал «Стенами мира», являются архивом нашего времени и семенами его картин, которые также отражают современность. Основное внимание его «энциклопедического» подхода было направлено исключительно на структуры, знаки, символы и изображения, которые люди оставляют на стенах. Здесь он обнаружил весь спектр условий человеческого существования в едином мотиве без каких-либо культурных, расовых, политических, географических или стилистических ограничений. Доганчай проник в суть своего исследования, когда сказал:

Стены - зеркало общества. [10]

Последовательная казнь Доганкая, его радикальное тематическое самоограничение и навязчивая идея запечатлеть то, что его больше всего интересовало, можно сравнить с другими «документалистами», такими как Август Сандер (портреты) и Карл Блоссфельдт (растения). Его картины - это не снимки, а сложные сегменты поверхностей, тонкие исследования материалов, цветов, структур и света, иногда напоминающие монохромность в своем радикальном редукционизме. Со временем этот проект приобрел не только содержание, но и важность; по прошествии четырех десятилетий он включает около 30 000 изображений из более чем 100 стран на пяти континентах. В 1982 году изображения из архива были выставлены как персональная выставка в Центре Жоржа Помпиду в Париже; позже он отправился во Дворец изящных искусств,Брюссель и Музей современного искусства в Монреале . [11]

Живопись и коллаж [ править ]

Плакаты и предметы, собранные на стенах, составляющие основной ингредиент его работ, Доганчай предпочитал преимущественно « коллаж » и в некоторой степени « фумадж ». Dogançay воссоздает внешний вид городских рекламных щитов, покрытых граффити поверхностей стен, а также сломанных или запущенных входов, таких как окна и двери, в разных сериях. [12] Единственные мастера, с которыми он сравнивает себя, - это Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.из последнего героического периода искусства, частью которого он был. Доганчай, однако, всегда предпочитал воспроизводить фрагменты поверхности стены в их взаимоотношениях точно так же, как он их нашел, и с минимальной корректировкой цвета или положения, а не перестраивать их или комбинировать их небрежно, как в манере Раушенберга.

В значительной степени его практика была симуляцией в духе учета, проводимой глазами коллекционера, а не мусорщика. Во многих случаях его картины вызывают упадок и разрушение города, отчужденное ощущение того, что городская жизнь находится в руинах, выходит из-под контроля и не может быть снова интегрирована. [13] Изобразительные фрагменты часто отрываются от своего первоначального контекста и переставляются в новые, иногда непостижимые комбинации. Его сложное и неизменно экспериментальное живописное творчество варьируется от фотографического реализма до абстракции , от поп-арта до материального изображения / монтажа / коллажа .

В 1970 - е и 1980 - е годы, он получил известность с его интерпретацией городских стен в его подписи серии лент , которые состоят из чистых бумажных полосок и их каллиграфии -like тени . Это контрастирует с его коллажами щитовых работами, такие как Конуса серия , Двери серия или стена Александра . Эти яркие, интенсивные, криволинейные формы ленты, кажется, вырываются из плоского однотонного фона. Изящные ленточные формы приобретают трехмерное качество, особенно на это указывают подразумеваемые тени. [14] Эта серия позже дала начало алюкобонду.- алюминиевые композитные теневые скульптуры и серия « Гобелены Обюссона» . [15]

Литография тамаринда [ править ]

В 1969 году Генри Гельдзахлер , тогда возглавлявший художественный отдел 20-го века в Метрополитен-музее , получил стипендию для Доганкая в Мастерской литографии Тамаринда в Лос-Анджелесе. Мастерская, основанная Джун Уэйн , представляла собой десятилетний проект, в котором участвовало около семидесяти художников - среди них были Эд Руша , Джим Дайн , Йозеф Альберс и Луиза Невельсон - в период с 1960 по 1970 год, задуманный для продвижения литографии в США. Доганчай создал шестнадцать литографий, в том числе набор из одиннадцати оттисков под названием Walls V.Они стали поворотным моментом в его карьере, поскольку по сути представляют собой диалог с плоскостностью. [16] На семинаре, отчасти из-за среды, он был вынужден отказаться от своего случайного подхода, вдохновленного его сырым предметом, в пользу организации своей работы графически. Эта навязанная дисциплина помогла ему создать потрясающие новые эффекты, которые привели к более четким плоским областям и более ярким цветам на изображениях. Доганчай создал новое решение между предметом и методом и оказал глубокое влияние на его дальнейшую эволюцию как художника. Канон яркой тональности и визуального воздействия остался для него сутью городского противоречия, которым он хочет поделиться со зрителями своих работ.

Гобелен Обюссона [ править ]

В Париже Доганке был представлен Жан-Франсуа Пико, владельцу L'Atelier Raymond Picaud в Обюссоне , Франция. Очарованный серией лент Доганчай и полагая, что они будут идеальными предметами для гобеленов, он пригласил Доганчай представить несколько карикатур на гобелены. По словам Жана-Франсуа Пико, «искусство гобелена нашло своего лидера 21 века в Бурхане Доганчае». [4] Первые три гобелена Dogançay, сотканные в 1984 году, сразу же имели успех у критиков.

Арт-рынок [ править ]

В ноябре 2009 года одна из картин Доганчай, « Мави Сенфони» («Симфония в голубом»), была продана на аукционе Мурату Юлкеру за 1 700 000 долларов США. Этот коллаж относится к впечатляющему циклу работ в рамках творчества Dogançay, названному серией «Конусы» , который развился как развитие его культовых серий «Прорыв» и «Лента» и как захватывающее исследование городского пространства. Вместе с двумя своими родственными работами, Великолепная эра (собрание Стамбула модерн ) и Мимар Синан (частное собрание), Симфония в синем цвете является одним из крупнейших и наиболее выразительных произведений, в которых Догандчай вступает в диалог с историей Турции.. Он был выполнен в 1987 году для первой международной стамбульской биеннале . [17] « Стамбул Модерн» поручил композитору Камрану Инче поставить Мави Сенфони на музыку. Премьера сольной фортепианной пьесы Хусейна Сермета состоялась 26 июня 2012 года [18].

В мае 2015 года картина Доганкая « Мави Гюзель» («Голубая красавица») из серии «Лента» была продана за 1 050 000 турецких лир в Antik AS в Стамбуле [19].

Музей Доганчай [ править ]

Музей Догансая посвящен исключительно творчеству Бурхана Догандчай и в меньшей степени искусству его отца Адиля . Он представляет собой ретроспективный обзор различных творческих этапов художника от студенческих лет до его смерти. На выставке представлено около 100 работ. Основанный в 2004 году, музей Догандчай в стамбульском районе Бейоглу считается первым музеем современного искусства в Турции. [13]

Работы Догансая находятся в коллекциях многих музеев по всему миру, включая MoMA в Нью-Йорке , Метрополитен-музей , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, а также Национальную галерею искусств в Вашингтоне , MUMOK в Вене, Национальный музей современного искусства в Париже. , Стамбул Модерн в Стамбуле, [20] Музей Израиля в Иерусалиме и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.

Работы в публичных коллекциях (выборка) [ править ]

  • 1964: Billboard , Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • 1964: Янки и Битлз , Лондон, Тейт Модерн
  • 1965: Эдди , Вена, Альбертина
  • 1966: Душевное спокойствие , Мангейм, Кунстхалле
  • 1966: Окно закусочной , Даллас, Далласский художественный музей
  • 1966: Окно Дж. Пейна , Миннеаполис, Центр искусств Уокера
  • 1969: New York Puzzle , Штутгарт, Государственная галерея
  • 1969: без названия , Вашингтон, Национальная художественная галерея
  • 1969: Walls V , Нью-Йорк, МоМА
  • 1969: без названия , Кембридж / Массачусетс, Гарвардские художественные музеи
  • 1974: Красно-черная композиция № 5 , Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • 1975: Белый конус и тень , Базель, Художественный музей
  • 1977: Сердце № 26, Сен-Поль де Ванс, Fondation Maeght
  • 1979: Высокие ленты , Лондон, Британский музей
  • 1980-е: Шепчущая стена III , Лондон, Музей Виктории и Альберта.
  • 1980-е: # 150 , Вена, Массачусетс
  • 1980: Long Lost Ribbons , Вена, mumok stiftung ludwig
  • 1980: без названия , Брюссель, Королевские музеи изящных искусств Бельгии
  • 1982: Ribbon Mania , Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен
  • 1987: Великолепная эра , Стамбул, Стамбул Модерн
  • 1987: Симфония в голубом , Стамбул, Yildiz Holding (Мурат Юлкер)
  • 1989: Киндер , Ганновер, музей Шпренгеля
  • 1989: Неруда , Стокгольм, Moderna Museet
  • 1989: Человек Версаче , Лос-Анджелес, Музей округа Лос-Анджелес
  • 1992: Я действительно стар , Зальцбург, Музей современного искусства
  • 1995: Tit Steaks , Анн-Арбор / Мичиган, Музей искусств Мичиганского университета
  • 1997: Эдемский сад , Мюнхен, Pinakothek der Moderne
  • 1997: Push Love , Сент-Луис, Художественный музей Сент-Луиса
  • 1998: Две прекрасные красные линии , Вена, Альбертина
  • 2002: Красная Ада , Женева, Музей искусства и истории (MAH)
  • 2002: Throw FD , Питтсбург, Художественный музей Карнеги
  • 2008: Peace Partners , Кливленд, Кливлендский художественный музей
  • 2009: Восходящая звезда , Бостон , Музей изящных искусств Бостона.
  • 2011: Дни Феса , Вена, Альбертина

Награды [ править ]

  • 2005 - Вклад в премию в области искусства, присужденную Международной выставкой современного искусства, Стамбул.
  • 2005 - Награда Art Honor, присужденная Art Forum Plastic Arts Fair, Анкара
  • 2004 - почетный доктор Университета Хаджеттепе, Анкара.
  • 2004 - Награда «Художник года» от Саната Куруму, Анкара.
  • 1995 - Национальная медаль за искусство за достижения в жизни и культурный вклад, врученная президентом Турецкой Республики.
  • 1992 г. - Знак отличия Минкультуры России.
  • 1984 - Премия Enka Arts & Science, Стамбул
  • 1969 - Товарищество в мастерской литографии тамаринда, Лос-Анджелес
  • 1964 - Грамота города Нью-Йорка

Выставки [ править ]

Персональные выставки (выборка) [ править ]

  • 1976: Стамбул: Галерея Бараз . Бурхан Доганчай
  • 1977: Цюрих: Художественный салон Вольфсберг. Acrylmalereien und Gouachen 1966–1976 гг.
  • 1982: Париж: Центр Жоржа Помпиду . Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ...
  • 1983: Монреаль: Музей современного искусства Монреаля
  • 1983: Антверпен: Международный культурный центр
  • 1989: Токио: Художественный музей Сейбу – Художественный форум Юракучо. Dogançay
  • 1992: Санкт-Петербург: Русский музей . Стены и двери 1990–91
  • 1993: Стамбул: Культурный центр Ататюрка . Стены 1990–93 (организовал Яхши Бараз )
  • 2000: Нью-Йорк: Бруклинское историческое общество. Мост мечты.
  • 2001: Стамбул: Культурный центр Долмабахче. Доганчай: ретроспектива (организована Фондом доктора Неджата Ф. Экзаджибаши)
  • 2001: Афины, Огайо: Художественный музей Кеннеди - Университет Огайо. Доганчай - настенные росписи из собрания музея
  • 2003: Зиген: Музей Зигерланда. Стены Мира
  • 2012: Стамбул: Стамбул Модерн . Пятьдесят лет городским стенам: ретроспектива Бурхана Доганкая
  • 2014: Стамбул: Музей Доганчай. Представьте мир: Бурхан Доганчай в роли фотографа
  • 2016: Анкара: CER Modern. Представьте мир: Бурхан Доганчай в роли фотографа
  • 2016: Эссен: Музей Фолькванг . Новое в коллекции: Burhan Dogancay
  • 2016: Тайбэй: Тайваньский национальный исторический музей . Представьте мир: Бурхан Доганчай в роли фотографа
  • 2017: Вена: Альбертина . Бурхан Доганчай (работает на бумаге)
  • 2018: Леверкузен: Музей Морсбройх . Zeichen an der Wand

Групповые выставки (выборка) [ править ]

  • 1972: Нью-Йорк: Галерея Пейс . Художники по печати в Pace
  • 1977: Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Из американской коллекции
  • 1983: Вашингтон: Национальный музей естественной истории , Смитсоновский институт.
  • 1987: Стамбул: 1-я международная стамбульская биеннале
  • 1999: Нью-Йорк: Музей города Нью-Йорка, Нью-Йоркский век: мировая столица, родной город, 1900–2000 гг.
  • 2006: Фредония, Нью-Йорк: Художественная галерея Центра искусств Рокфеллера. Знаток
  • 2009: Зальцбург: Музей современного искусства. ПРОЖЕКТОР
  • 2009: Биль / Биенна: CentrePasquArt. Коллаж – Деколлаж: Dogançay – Villeglé
  • 2009: Берлин: Мартин-Гропиус-Бау. Стамбул Следующая волна
  • 2010: Лондон: Британский музей. Современное турецкое искусство в Британском музее
  • 2010: Миннеаполис, Миннесота: Центр искусств Уокера, Галерея Перлмана. 50/50: Зрители и эксперты курируют бумажную коллекцию
  • 2012: Вена: Бельведер, Оранжерея. Kokoschka sucht einen Rahmen
  • 2012: Маастрихт: Bonnefantenmuseum. Разные впечатления, меняющиеся традиции
  • 2013: Бостон: Музей изящных искусств, Бостон. Невыносимые портреты
  • 2013: Доха: Национальный музей Бахрейна. Стамбул Современный-Бахрейн
  • 2013: Гренобль: Музей Гренобля-Bibliothèque Teisseire-Malherbe. Les Mots dans l'Art
  • 2013: Цюрих: Museum Haus Konstruktiv. Hotspot Стамбул
  • 2013: Миннеаполис: Художественный музей Вейсмана. Обзор реального
  • 2013: Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 50 лет коллекционирования исламского искусства
  • 2014: Бостон: Музей изящных искусств. Национальная гордость (и предубеждение)
  • 2015: Стокгольм: Moderna Museet. Большой мир
  • 2015: Леверкузен: Музей Морсбройх. Эдди Мерфи и молочные братья
  • 2016: Лос-Анджелес: LACMA. Исламское искусство сейчас, часть 2
  • 2016: Стамбул: Музей Эльгиза. Лица и маски
  • 2016: Покупка / Нью-Йорк: Художественный музей Нойбергера. Публикация счетов без счетов: общественные стены как студия и источник
  • 2017: Миннеаполис: Художественный музей Вейсмана . Принц из Миннеаполиса
  • 2017: Вольфсбург: Художественный музей Вольфсбурга . Im Käfig der Freiheit
  • 2017: Сен-Поль-де-Ванс: Fondation Maeght . Так живут мужчины?
  • 2018: Анкара: Музей Эвлиягил. Иконы мышления: изображения и тексты
  • 2019: Вена: Альбертина. Уорхол к Рихтеру
  • 2019: Стамбул: Стамбул Модерн. Событие потока: глобальные повествования в текстиле
  • 2019: Вольфсбург: Художественный музей Вольфсбурга. Сейчас самое время
  • 2019: Женева: MAMCO Musée d'art modern et contemporain. Коллекция (и)
  • 2020: Лондон: Тейт Модерн . Материалы и объекты: коллаж
  • 2021 год: Лондон: Британский музей. Размышления: современное искусство Ближнего Востока и Северной Африки

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Рессам Бурхан Доганчай вефат этти" (на турецком языке). Bloomberg HT. 16 января 2013 . Проверено 16 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ Burhanettin Догансай (Генчлербирлиги) архивации 12 июля 2018 в Wayback Machine , Mackolik , извлекаться 12 июля 2018
  3. ↑ Биография художника из Британского музея , получено 1 июня 2015 г.
  4. ^ a b Artnet: Chronology on Burhan Dogancay , получено 30 апреля 2015 г.
  5. ↑ Коллекция музея Метрополитен , получено 1 июня 2015 г.
  6. ^ Е. Flomenhaft (ред.), Двери и стены, Десятый Editions авеню, НьюЙорк, 1994, с.243.
  7. ↑ Некролог: New York Times ,, получено 1 июня 2015 г.
  8. ^ Guggenheim Исполнитель Bio архивации 7 июля 2015 в Wayback Machine , извлекаться 1 июня 2015
  9. ^ Шепчущая стена II , Sotheby's; получено 10 января 2016 г.
  10. ↑ Пятьдесят лет городских стен в Стамбуле Модерн , извлечено 24 апреля 2015 г.
  11. ^ Les Murs Murment, Центр Помпиду , извлекаться 11 сентября 2015
  12. ↑ Istanbul Modern , получено 1 июня 2015 г.
  13. ^ a b Dogancay Museum , получено 1 июня 2015 г.
  14. ^ Коллекции LACMA , получено 7 декабря 2016 г.
  15. ↑ MAK, Вена , получено 9 июня 2015 г.
  16. ^ Финика институт, Лос - Анджелес , извлекаться 30 апреля 2015
  17. ↑ Istanbul Modern: A Selection from the Collection , получено 13 апреля 2019 г.
  18. ↑ Симфония в синем , получено 11 мая 2015 г.
  19. ^ Memleket, Mavi Güzel , извлекаться 11 мая 2015
  20. ↑ Stonewall, Today's Zaman. Архивировано 27 мая 2016 года в Wayback Machine , получено 9 июня 2015 года.
  • Emslander, Fritz, Dogramaci, Burcu, "Burhan Doğançay Zeichen an der Wand", Вена, VfmK, 2018, ISBN 978-3903228726 
  • Schröder, Klaus-Albrecht, Lahner, Elsy, "Burhan Dogancay", Wien, Hirmer Verlag, 2017, 978-3777428871
  • Кёб, Эльдельберт, Цукригель, Маргит, Кушнер, Мэрилин и др., «Picture the World - Burhan Dogancay As Photographer», Стамбул, публикации музея Доганчай, 2014, 978-6056504303
  • Каликогу, Левент, Гибуар, Клайв, Тейлор, Брэндон, Вайн, Ричард, Пятьдесят лет городских стен: ретроспектива Бурхана Догансая, Мюнхен, Престел, 2012, ISBN 978-3-7913-5219-0 . 
  • Пиге, Филипп, Денаро, Долорес, Декор-коллаж: Dogancay- Villeglé , Нюрнберг, Verlag für Moderne Kunst, 2009, ISBN 978-3-941185-57-9 . 
  • Тейлор, Брэндон, Городские стены - поколение коллажей в Европе и Америке, Нью-Йорк, Hudson Hills Press, 2008, ISBN 978-1-55595-288-4 . 
  • Blanchebarbe, Ursula, Walls of the World, Билефельд, Kerber Verlag, 2003, ISBN 978-3-936646-07-8 
  • Будак, Эмель, Бурхан Доганчай: ретроспектива, Стамбул, Duran Editions, 2001, ISBN 978-975-97427-2-0 
  • Вайн, Ричард, Бурхан Доганчай: Работы на бумаге 1950-2000, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2003, ISBN 978-1-55595-226-6 
  • Lopate, Phillip, Bridge of Dreams, Нью-Йорк, Hudson Hills Press, 1999, ISBN 978-1-55595-173-3 
  • Мойер, Рой, Риго, Жак, Мессер, Томас М. , Доганчай, Нью-Йорк, Hudson Hills Press, 1986, ISBN 978-0-933920-61-3 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Бурхана Доганчай
  • Официальный сайт музея Доганчай
  • Фотографии и альбомы Бурхана Доганчай в Нью-Йоркском историческом обществе