Одежда византийских императоров значительно изменилась за тысячу лет существования Империи , но в основном была консервативной. Византийцам нравились цвета и узоры, и они производили и экспортировали ткань с очень богатым рисунком, особенно византийский шелк , тканный и вышитый для высших классов, и окрашенный и набивной для низших классов . Другая кайма или обрезка по краям были очень распространены, и на теле или вокруг плеча можно увидеть много отдельных полос, часто обозначающих класс или ранг . Вкус к среднему и высшему классу следовал за последней модой.при императорском дворе. Как и на Западе в средние века, одежда была очень дорогой для бедных, которые, вероятно, носили одну и ту же поношенную одежду почти все время; [1] это, в частности, означало, что любой костюм, принадлежащий большинству женщин, нуждался в том, чтобы он соответствовал на протяжении всего срока беременности. [2]
На теле [ править ]
На ранних этапах Византийской империи традиционная римская тога все еще использовалась как формальная или официальная одежда. Ко времени Юстиниана его заменили туника , или длинный хитон , для обоих полов, поверх которой высшие классы носили другие одежды, такие как далматика ( далматик ), более тяжелый и короткий вид туники, которую снова носили оба пола, но в основном мужчинами. Подол часто закругляется. scaramangionбыл пальто для верховой езды персидского происхождения, открывающимся спереди и обычно доходящим до середины бедра, хотя зарегистрировано, что его носили императоры, когда кажется, что они стали намного длиннее. В общем, за исключением военной и, предположительно, одежды для верховой езды, мужчины с более высоким статусом и все женщины носили одежду, доходившую до щиколоток или почти до щиколоток. Женщины часто носили верхний слой столы , для богатых - парчу . Все они, кроме столы, могут быть подпоясаны или нет. Термины, обозначающие одежду, часто сбивают с толку, и определенная идентификация названия конкретного изображенного предмета или дизайна, относящегося к определенной документальной ссылке, является редкостью, особенно за пределами Суда.
В хламида , полукруглый плащ крепится к правому плечу продолжался в течение всего периода. Длина иногда доходила только до бедер или до щиколоток, намного длиннее, чем та, которую обычно носили в Древней Греции ; более длинная версия также называется paludamentum . Император Юстиниан, как и его придворные, носит одну из мозаик Равенны с огромной брошью. На каждой прямой линии у мужчин сенаторского класса был таблион , цветная панель в форме ромба на груди или животе (спереди), которая также использовалась для обозначения дальнейшего ранга владельца по цвету или типу вышивки и драгоценностей. (сравните с Юстинианом и его придворными).Феодосий I и его императоры-соправители были показаны в 388 с их на уровне колена в Missorium Феодосий I 387, но в течение последующих десятилетий tablion можно увидеть , чтобы двигаться выше на Chlamys , например , в слоновую кость из 413-414 . [3] paragauda или бордюр из плотной ткани, как правило , в том числе золота, также является показатель ранга. Иногда продолговатый плащ носили, особенно военные и простые люди; это было не для судебных дел. Плащ прикреплялся к правому плечу для удобства передвижения и доступа к мечу.
Часто носили леггинсы и чулки, но они не очень заметны на изображениях богатых; они были связаны с варварами, европейскими или персидскими. Даже простая одежда оказалась для бедных на удивление дорогой. [1] Некоторые рабочие, вероятно, рабы, продолжают носить, по крайней мере летом, базовый римский комбинезон, который фактически представлял собой два прямоугольника, сшитых вместе на плечах и ниже руки. Другие, когда они заняты деятельностью, показаны с завязанными по бокам туникой до талии для облегчения движения.
Иконографическая одежда [ править ]
Наиболее распространенные изображения, сохранившиеся с византийского периода, не имеют отношения к реальной одежде, которую носили в тот период. Христос (часто даже в младенчестве), апостолы , святой Иосиф , святой Иоанн Креститель и некоторые другие почти всегда изображаются в шаблонных одеждах большого гиматона , в большой прямоугольной мантии, обернутой вокруг тела (почти тога ), поверх хитон, или туника со свободными рукавами, доходящая до щиколоток. На ноги надевают сандалии. Этот костюм обычно не встречается в светском контексте, хотя, возможно, это сделано специально, чтобы не путать светские предметы с божественными. Богородице ( Богородица) изображен в мафорионе , мантии более сложной формы с капюшоном и иногда с дырой на шее. Это, вероятно, близко к реальной типичной одежде для вдов и замужних женщин на публике. Нижнее платье Девы может быть видно, особенно на рукавах. Есть также соглашения для ветхозаветных пророков и других библейских персонажей. За исключением Христа и Богородицы, большая часть иконографической одежды белого цвета или относительно приглушенного цвета, особенно на стенах ( фрески и мозаика ) и в рукописях , но более ярко окрашена на иконах.. Многие другие фигуры в библейских сценах, особенно безымянные, обычно изображаются в «современной» византийской одежде.
Женское платье [ править ]
Скромность была важна для всех, кроме очень богатых, и большинство женщин, кажется, почти полностью покрыты довольно бесформенной одеждой, которая необходима для того, чтобы выдержать полную беременность. Основная одежда в ранней Империи сводилась к щиколоткам с высоким круглым воротником и узкими рукавами до запястья. Бахрома и манжеты могут быть украшены вышивкой, а также повязкой на плече. В 10-м и 11-м веках все более популярными становятся платья с расклешенными рукавами, которые в конечном итоге становятся очень широкими на запястьях, прежде чем исчезнуть; работающие женщины показаны со связанными рукавами. У придворных дам это может быть с V-образным воротником. Обычно носили ремни, возможно, с поясными крючками для поддержки юбки; они могли быть тканевыми чаще, чем кожаными, и на некоторых поясах видны кисточки.[4] Отверстия на шее, вероятно, часто застегивались, что трудно увидеть в искусстве и не описано в текстах, но, должно быть, было необходимо хотя бы для кормления грудью. Возможны варианты: прямо вниз, поперек или по диагонали. [5] Простое льняное нижнее белье до 10 века не было видимым. Однако в этот момент над основным платьем начинает выступать воротник-стойка. [5]
Волосы покрыты различными головными уборами и вуалью, которые, по-видимому, часто снимают дома. Иногда под покрывало надевали чепчики, а иногда ткань завязывалась в стиле тюрбана. Это могло быть сделано во время работы - например, акушерки в сценах Рождества Иисуса в искусстве обычно перенимают этот стиль. Раньше они были обернуты в форме восьмерки, но к 11 веку была принята круглая упаковка, возможно, сшитая в фиксированном положении. В XI и XII веках головные уборы или покрывала стали длиннее. [6]
В отношении обуви ученые более уверены, поскольку существует значительное количество примеров, обнаруженных археологами в более засушливых частях Империи. Существует большое разнообразие обуви: сандалии, тапочки и сапоги до середины икры. Все они обычны для иллюстраций к рукописи и раскопок, многие из которых украшены различными способами. Красный цвет, используемый Imperial в мужской обуви, на самом деле является наиболее распространенным цветом для женской обуви. Кошельки редко видны и, кажется, сделаны из ткани, подходящей к платью, или, возможно, заправлены за пояс. [7]
Танцоры показаны в специальной одежде, включая платья с короткими рукавами или платья без рукавов, которые могут иметь или не иметь более легкий рукав от нижнего белья. У них узкие широкие пояса, а на их юбках есть расклешенный элемент разного цвета, который, вероятно, предназначен для того, чтобы подниматься вверх, когда они крутятся в танцах. [8] Замечание Анны Комнине о ее матери предполагает, что не показывать руку выше запястья было особым акцентом византийской скромности. [9]
Хотя иногда утверждается, что вуаль для лица была изобретена византийцами, [10] византийское искусство не изображает женщин с закрытыми лицами, хотя обычно изображает женщин с закрытыми волосами. Предполагается, что византийские женщины вне придворных кругов держались хорошо одетыми на публике и были относительно ограничены в своих передвижениях вне дома; они редко изображаются в искусстве. [11] Литературные источники недостаточно ясны, чтобы провести различие между головной вуалью и лицевой вуалью. [9] Страбон, писавший в I веке, ссылается на некоторых персидских женщин, скрывающих свои лица ( География , 11. 9-10). [ неудачная проверка ]Кроме того, христианский писатель начала III века Тертуллиан в своем трактате «Покров Девственниц», гл. 17 описывает языческих арабских женщин, которые закрывали все лицо, кроме глаз, как никаб . Это показывает, что некоторые ближневосточные женщины скрывали лицо задолго до ислама.
Цвет [ править ]
Как и во времена Римской империи, фиолетовый был зарезервирован для королевской семьи; другие цвета в различных контекстах передавали информацию относительно сословия, духовного или государственного звания. Представители низшего сословия носили простые туники, но все же отдавали предпочтение ярким цветам, характерным для всей византийской моды.
В гонках на Ипподроме участвовали четыре команды: красная, белая, синяя и зеленая; и их сторонники стали политическими фракциями , приняв сторону по великим богословским вопросам - которые также были политическими вопросами - арианства , несторианства и монофизитства , и, следовательно, в отношении имперских претендентов, которые также приняли чью-то сторону. В 4-6 веках происходили огромные беспорядки , в основном в Константинополе , с тысячами смертей между этими фракциями, которые, естественно, одевались в соответствующие цвета. В средневековой Франции существовали политические фракции, носящие похожие цвета, называемые шаперонами .
Пример [ править ]
Мозаика XIV века (справа) из церкви Кахрийе-Ками или Хора в Стамбуле дает прекрасный вид на различные костюмы позднего периода. Слева - солдат на страже, губернатор в одной из больших шляп, которые носят важные должностные лица, государственный служащий среднего звена (держащий регистровый лист ) в далматике с широкой каймой, вероятно, вышитой по длинной туника, которая также имеет кайму. Затем идет высокопоставленный солдат, несущий меч на развязанном поясе или перевязи.. Богородица и Святой Иосиф в своих обычных иконографических одеждах, а за Святым Иосифом очередь уважаемых граждан ждет своей очереди на регистрацию. Длина мужского подола уменьшается по мере повышения статуса человека. На всех обнаженных ногах есть чулки, а у солдат и горожан сверху накидки, предположительно сандалии. Горожане носят далматики с широкой каймой на шее и подоле, но не такие богатые, как у чиновников среднего звена. Другие мужчины, возможно, надели бы шляпы, если бы не в присутствии губернатора. Донор в той же церкви, Великий Логотет Теодор Метохитес , который руководил правовой системой и финансами Империи, носит шляпу еще большего размера, которую он носит, преклоняя колени перед Христом (см. Галерею).
Шляпы [ править ]
Многие мужчины ходили с непокрытой головой, и, за исключением Императора, они обычно были таковыми в изображениях по обету, что может исказить имеющиеся у нас записи. В поздневизантийский период чиновники носили несколько экстравагантно больших шляп в качестве униформы. В XII веке император Андроникос Комненос носил шляпу в форме пирамиды, но эксцентричное платье - одна из многих вещей, за которые его критиковали. Возможно, это было связано с очень элегантной шляпой с очень высоким куполом и резко загнутыми кверху полями, идущими далеко вперед в виде острого треугольника к острой точке (слева), которую нарисовали итальянские художники, когда император Иоанн VIII Палеолог отправился во Флоренцию и на Совет Феррары.в 1438 году в последние дни Империи. Варианты этой и другой одежды, в том числе множество эффектных шляп, которые носили посетители, были тщательно нарисованы Пизанелло и другими художниками. [2] Они прошли через копии по всей Европе для использования в восточных сюжетах, особенно для изображений трех королей или волхвов в сценах Рождества. В 1159 году посещавший крестоносец принц Рейнальд из Шатийона носил войлочную шапку в форме тиары , украшенную золотом. Иберийская широкополая фетровая шляпа вошла в моду в 12 веке. Особенно на Балканах носили маленькие шапки с меховыми полями или без них, подобные тем, которые позже были приняты русскими царями .
Обувь [ править ]
В византийском искусстве не так уж и много обуви из-за длинных одежд богатых. Красные туфли отмечены Императором; синие туфли, себастократор ; и зеленые туфли протовестиариев .
На мозаиках Равенны мужчины носят то, что может быть сандалиями с белыми носками, а солдаты носят сандалии, привязанные к икре, или полоски ткани, обернутые вокруг ноги до икры. Они, вероятно, доходили до кончиков пальцев ног (аналогичные обувки до сих пор носят русские другие ранги).
Некоторые солдаты, в том числе более поздние имперские портреты в военной форме, демонстрируют сапоги почти до колен - красные для Императора. В императорских регалиях императоров Священной Римской империи есть туфли или тапочки в византийском стиле, сделанные в Палермо до 1220 года. Они короткие, только до щиколотки, и щедро покроены, что позволяет разместить их разного размера. Они обильно украшены жемчугом и драгоценностями, а также золотыми завитками по бокам и поверх носка обуви. [12] Более практичная обувь, несомненно, использовалась в менее официальных случаях.
На посторонних рабочих либо были сандалии, либо они были босиком. Сандалии повторяют римскую модель ремешков на толстой подошве. Некоторые образцы римского кукулуса или военного сапога также встречаются у пастухов.
Военный костюм [ править ]
Это оставалось близким к греко-римскому образцу, особенно для офицеров (см., Например, раздел «Галерея»). Нагрудник из доспехов, под которым низ короткой туники выступал в виде юбки, часто перекрывался бахромой из кожаных ремешков - птеругами . Аналогичные полосы покрывали верхнюю часть рук, ниже круглых наплечников. Сапоги доходили до икр, или сандалии пристегивались высоко на ногах. Довольно хлипкий на вид тканевый пояс завязан высоко под ребрами как знак звания, а не практичный предмет.
Одежда и снаряжение значительно изменились за период, чтобы получить наиболее эффективную и действенную экипировку, которую позволяет текущая экономика. Одежда других чинов во многом была идентична одежде обычных рабочих. В руководствах рекомендуются туники и пальто не длиннее колена. [13] Поскольку армия прежде всего идет на ноги, составители руководств были больше озабочены тем, чтобы у войск была хорошая обувь, чем что-либо еще. [14] Это варьировалось от туфлей на шнуровке до бедренных ботинок, и все они должны были быть снабжены «несколькими гвоздями». [15] Головная повязка (факиолион или мафорион) варьировалась от простой ткани, идущей из-под шлема (которую до сих пор носят православные священнослужители), до чего-то вроде тюрбана., был стандартным военным головным убором в Средней и Поздней Империи как для обычных войск, так и для церемониального ношения некоторыми чинами; [16] их также носили женщины.
Императорский костюм [ править ]
Отличительной одеждой императоров (часто их было двое одновременно) и императриц были корона и украшенные драгоценными камнями императорские лоро или паллий, которые возникли из трабеи триумфальной , церемониальной цветной версии римской тоги, которую носили консулы (во время Правление Юстиниана I ( консульство стало частью имперского статуса) и носилось Императором и Императрицей как квазицерковная одежда. Его также носили двенадцать самых важных чиновников и императорские телохранители, а следовательно, и архангелы на иконах , которых считали божественными телохранителями. На самом деле его обычно носили всего несколько раз в год, например, на Пасху.Воскресенье, но очень часто использовалось для изображений в искусстве. [17]
Мужская версия лоро представляла собой длинную полоску, спускавшуюся прямо спереди до уровня ниже талии, а часть позади, стягивалась вперед и грациозно свешивалась на левую руку. Самки лоро были похожи на переднюю часть, но задняя часть была шире и заправлена под пояс после того, как снова вытянулась вперед. И мужская, и женская версии изменили стиль и разошлись в середине византийского периода, а женская версия позже вернулась к новому мужскому стилю. Помимо украшений и вышивки в одежду вшивали небольшие эмалированные бляшки; платье Мануила I Комнинаописывался как луг, покрытый цветами. Обычно рукава плотно прилегали к руке, а верхняя часть платья доходила до щиколоток (хотя ее часто называют скарамангионом), а также довольно плотно прилегала. Рукава императриц в более позднее время стали чрезвычайно широкими. [18]
Надплечье, которое носили на протяжении всей истории Византии , было имперским декоративным воротником, часто входившим в состав лоро. Его скопировали, по крайней мере, женщины высшего сословия. Он был из ткани из золота или подобного материала, затем усыпан драгоценными камнями и сильно расшит. Украшение обычно делилось на отсеки вертикальными линиями на воротнике. Края должны быть выполнены жемчугом разного размера в три ряда. Иногда для придания богатства помещали жемчужины-капли с интервалами. Воротник переходил через ключицу, чтобы закрыть часть верхней части груди.
Регалий из императоров Священной Римской империи , хранится в Schatzkammer (Вене) , содержит полный комплект верхней одежды , сделанную в 12 - м века по существу в византийском стиле в византийских основали мастерские в Палермо . Это одни из лучших сохранившихся византийских предметов одежды, которые дают хорошее представление о роскоши императорской церемониальной одежды. Есть плащ (носили императоры с прорезью спереди), альб, далматик, чулки, тапочки и перчатки. В Loros итальянская и позже. Каждый элемент рисунка на плаще (см. Текстиль ниже) выделен жемчугом и вышит золотом.
Особенно в ранние и более поздние периоды (примерно до 600 и после 1000) императоры могут быть показаны в военной форме, с золотыми нагрудниками, красными сапогами и короной. Короны имели pendilia и закрылись наверху в 12 веке.
Придворное платье [ править ]
Придворная жизнь «проходила своего рода балетом» с точными церемониями, предписанными для каждого случая, чтобы показать, что «Имперская власть может осуществляться в гармонии и порядке», и «Империя, таким образом, может отражать движение Вселенной в том виде, в котором она создавалась. Создателем », согласно Императору Константину Порфирогенезу , написавшему Церемониальную книгу, описывающую с огромными подробностями ежегодный обход Суда. Устанавливаются особые формы одежды для многих классов людей в особых случаях; на ужине именинника Императора или Императрицы различные группы высокопоставленных лиц исполняли церемониальные «танцы», одна группа была одета в «бело-голубую одежду, с короткими рукавами, с золотыми лентами и кольцами на щиколотках.В руках они держат то, что называетсяphengia ». Вторая группа делает то же самое, но носит« одежду из зеленого и красного цвета, разделенную, с золотыми полосами ». Эти цвета были знаками старых группировок гонок на колесницах , четверка теперь объединилась в только синие и Зеленые и включены в официальную иерархию.
Различные тактики , трактаты об административном устройстве, судебном протоколе и старшинстве подробно описывают костюмы, которые носят разные должностные лица. Согласно псевдокодиносу , отличительным цветом Себастократора был синий; его церемониальный костюм включал синие туфли, вышитые орлами на красном поле, красную тунику ( хламис ) и диадему ( стефанос ) красного и золотого цветов. [19] Как и в Версале Людовика XIV , тщательно продуманная одежда и придворный ритуал, вероятно, были хотя бы частично попыткой подавить и отвлечь от политической напряженности.
Однако этот церемониальный образ жизни подвергся напряжению по мере углубления военного кризиса и никогда не возродился после интерлюдии западных императоров после взятия Константинополя Четвертым крестовым походом в 1204 году; в последнее время французский посетитель был потрясен, увидев императрицу, едущую по улице с меньшим количеством сопровождающих и меньшим количеством церемоний, чем могла бы провести королева Франции.
Канцелярская одежда [ править ]
Это, безусловно, область, в которой римская и византийская одежда ближе всего к жизни, поскольку многие формы одежды и облачений, которые все еще используются (особенно в восточных, но также и в западных церквях), тесно связаны со своими предшественниками. С течением времени церковная одежда превратилась из обычной одежды мирян в специализированный набор одежды для различных целей. Епископ в Равенне мозаике носит ризу очень близко к тому , что считаются «современной» западной формой 20 - го века, одежда, получив гораздо больше, а затем сжимается, в то же время. Через плечо он носит с помощью простого епископа омофор , напоминающая канцелярской паллий в Латинской Церкви, и символ его положения. Позже он стал намного больше и производил различные типы подобных одежд, такие как эпитрахелий и орарь , для других разрядов духовенства. Современные православные церковные головные уборы также являются пережитком гораздо более крупных и ярких официальных головных уборов византийской государственной службы.
Волосы [ править ]
До поздней Империи мужские волосы в основном были короткими и аккуратными, и часто изображались элегантно завитыми, вероятно, искусственно (изображение вверху). Девятый век Хлудов Псалтырь имеет Iconophile иллюминацию , которые очерняют последний иконоборческую Патриарх, Джон грамматик , выставляя его с неопрятными волосами торчащими прямо во всех направлениях. У Монаха были длинные волосы, и у большинства духовенства были бороды, как и у многих мирян, особенно позже. Женщины из высшего сословия в основном носили волосы вверх, опять же, очень часто завитые и тщательно продуманные. Если судить по религиозному искусству и немногим изображениям других женщин за пределами суда, женщины, вероятно, прикрывают волосы на публике, особенно в браке.
Текстиль [ править ]
Как и в Китае, были большие византийские имперские мастерские, по-видимому, всегда базирующиеся в Константинополе, для текстильных изделий и других видов искусства, таких как мозаика. Хотя были и другие важные центры, имперские мастерские вели модные и технические разработки, и их продукция часто использовалась в качестве дипломатических подарков другим правителям, а также распространялась среди избранных византийцев. В конце 10 века император послал российскому правителю золото и ткани в надежде, что это предотвратит его нападение на Империю.
Большинство сохранившихся образцов не использовались для одежды и имеют очень большие тканые или вышитые рисунки. До византийского иконоборчества они часто содержали религиозные сцены, такие как Благовещения, часто на нескольких панелях на большом куске ткани. Это, естественно, прекратилось в периоды иконоборчества, и, за исключением церковных облачений [3], фигуральные сцены по большей части больше не появлялись впоследствии, их заменяли узоры и рисунки животных. Некоторые примеры показывают, что очень большие узоры использовались для одежды великими - два огромных вышитых льва, убивающих верблюдов, занимают весь коронационный плащ Роджера II в Вене, изготовленный в Палермо около 1134 года в мастерских, основанных там византийцами. [4] Проповедь святого Астерия Амасийского в конце V века подробно описывает изображения на одежде богатых (что он решительно осуждает): [20]
Поэтому, когда они одеваются и появляются на публике, они выглядят как нарисованные стены в глазах тех, кто их встречает. И, возможно, даже дети окружают их, улыбаются друг другу и указывают пальцем на картинку на одежде; и идти за ними, долго следуя за ними. На этих одеждах львы и леопарды; медведи, быки и собаки; леса, скалы и охотники; и все попытки подражать природе с помощью живописи ... Но более благочестивые богатые мужчины и женщины собрали историю Евангелия и передали ее ткачам ... Вы можете увидеть свадьбу Галилеи и горшки для воды; паралитик, несущий кровать на плечах; слепой исцеляется глиной; женщина с кровью, взявшись за край одежды; грешная женщина, упавшая к ногам Иисуса;Лазарь возвращается к жизни из могилы ....
И христианские, и языческие образцы, в основном вышитые панели, сшитые в более простую ткань, были сохранены в исключительных условиях могил в Египте, хотя в основном это изображения в портретном стиле, а не сюжетные сцены, которые Астерий описывает в своей епархии Амасья в северной Анатолии . Портрет Цезаря Констанция Галла в Хронографии 354 года показывает несколько фигурных панелей на его одежде, в основном круглой или овальной формы (см. Галерею).
Ранние декорированные ткани в основном вышивают из шерсти на льняной основе, а лен обычно более распространен, чем хлопок в течение всего периода. Первоначально необработанная шелковая пряжа была импортирована из Китая, и время и место ее первого ткачества в ближневосточном мире являются предметом разногласий: Египет, Персия, Сирия и Константинополь были предложены для дат 4-го и 5-го числа. веков. Безусловно, византийское текстильное оформление демонстрирует большое влияние Персии и очень небольшое влияние Китая. Согласно легенде, агенты Юстиниана я подкупил двух буддийских монахов из Хотана примерно в 552 году, чтобы они открыли секрет выращивания шелка, хотя многое продолжало импортироваться из Китая.
Крашение резистом было обычным явлением с позднего римского периода для тех, кто не принадлежал ко двору, а печать на дереве датируется по крайней мере 6 веком, а, возможно, и раньше - опять же, это будет более дешевой альтернативой тканым и вышитым материалам для богатых. Помимо египетских погребальных полотен, дешевых тканей сохранилось гораздо меньше, чем дорогих. Также следует помнить, что изобразить узорчатую ткань красками или мозаикой - очень сложная задача, часто невозможная в маленькой миниатюре, поэтому художественная запись, которая часто показывает узорчатые ткани крупными фигурами в произведениях лучшего качества, вероятно, под -запись об использовании в одежде ткани с рисунком.
Галерея [ править ]
Цезарь Констанций Галл в более поздней копии Хронографии 354 года , с одним из лучших сохранившихся указаний на то, как выглядели изображения на одежде, описанные Астерием.
Консул Анастасий в консульских мантиях, подобных царским. Из его консульского диптиха , 517.
Церковь Хора , Великий Логотет Теодор Метохитес , управлявший правовой системой и финансами Империи, носит огромную шляпу, как и все высокопоставленные чиновники, и узорную одежду.
Василий II в военной форме, начало 11 века
Святой Димитрий Салоникский , греческая мозаика XII века из Киева, показывающая военную форму, включая высокий пояс вокруг ребер, как знак звания.
Эскизы Пизанелло византийской делегации на Флорентийском соборе 1439 г.
См. Также [ править ]
- Османская одежда
- Сасанидское платье
Примечания [ править ]
- ^ а б Пейн, Бланш; Винакор, Гейтель; Фаррелл-Бек Джейн: История костюма от древней Месопотамии до двадцатого века , 2-е изд., Стр. 128, HarperCollins, 1992. ISBN 0-06-047141-7
- ^ Доусон (2006), 43
- ^ Килерих, 275
- ↑ Доусон (2006), 50-53; 57
- ^ a b Доусон (2006), 53-54
- ^ Доусон (2006), 43-47
- ^ Доусон (2006), 57-59
- ↑ Доусон (2006), 59-60
- ^ a b Доусон (2006), 61
- ↑ Dawson (2006) 61, приводит два примера; Рецензия на книгу Херрина
- ^ Майкл Ангольд, Церковь и общество в Византии под Комнинами, 1081-1261 , стр. 426-7 & ff; 1995, Cambridge University Press, ISBN 0-521-26986-5
- ↑ Фотография, на которой не очень хорошо видно золотое шитье. [1] См. Также изображения Регалии Commons .
- ↑ Доусон (2007), стр. 16
- ↑ Доусон (2007), стр. 18
- ^ Стратегикон. Лев, Тактика
- ↑ Dawson (2006), 44–45; Фокас, Сочинение о войне, об общих войсках, Константин Порфирогенит , Трактат об имперских военных экспедициях
- ^ Parani, 18-27
- ^ Parani, 19-27
- ^ Парани, Мария Г. (2003). Реконструкция реальности образов: византийская материальная культура и религиозная. иконография (11-15 вв.) . БРИЛЛ. С. 63 , 67–69, 72. ISBN 978-90-04-12462-2.
- ^ Астерий из Амасии Интернета английского перевода - около начала
Ссылки [ править ]
| Византийская культура |
|---|
|
- Робин Кормак, «Письмо золотом, Византийское общество и его иконы», 1985, Джордж Филип, Лондон, ISBN 0-540-01085-5
- Доусон, Тимоти. Женское платье в Византии , в Гарланде, Линда (ред.), Византийские женщины: разнообразие опыта 800-1200 , 2006, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 0-7546-5737-X , 9780754657378.
- Доусон, Тимоти (2007). Византийский пехотинец: Восточная Римская империя около 900-1204 гг . Оксфорд: скопа. ISBN 978-1846031052.
- Килерих, Бенте, «Представляя императора: стиль и значение в миссориуме Феодосия I», в Альмагро-Горбеа, Альварес Мартинес, Бласкес Мартинес и Ровира (ред.), Эль Диско де Теодосио , 2000, Real Academia de la Historia , Мадрид, ISBN 84-89512-60-4
- Парани, Мария Г. (2003). Реконструкция реальности изображений: византийская материальная культура и религиозная иконография (XI – XV века . Лейден: Brill. ISBN) 9004124624.
- Стивен Рансимен, Византийский стиль и цивилизация , 1975, Пингвин
- Дэвид Талбот-Райс, Византийское искусство , 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd.
- Л. Сисон и Диллиан Гордон , «Пизанелло, художник двора эпохи Возрождения», 2001, Национальная галерея, Лондон, ISBN 1-85709-946-X
Дальнейшее чтение [ править ]
- Бал, Дженнифер Л., Византийское платье: представления светского платья , 2006, Macmillan, ISBN 1403967008
- Костелло, Анджела Л., «Материальное богатство и нематериальное горе: последняя воля и завещание Кале Пакурян.», 2016. Academia.edu
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с византийским текстилем . |
- Новый взгляд на Византийскую одежду.
- Фотографии основных частей дошедшей до нас средневековой одежды, некоторые византийские (включая некоторые императорские регалии), сделанные Синтией дю Пре Арджент.
- Интернет-выставка из Музея искусств Метрополитен, Нью-Йорк Византия, Вера и сила, 1261–1453 - в частности, Галерея V ; Византия: вера и сила (1261-1557) , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)
- Византийская мода
- Некоторые тарелки из истории немецкого костюма XIX века
- Блог о византийской одежде для реконструкторов.
