Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Это имя используется португальские обычаи именования : первая или материнская фамилия является Torquato и вторая или отцовская фамилия Портинари .
Кандидо Портинари
Cândido Portinari (1962) .tif
Родившийся
Кандидо Портинари

(1903-12-29)29 декабря 1903 г.
Бродовски, Сан-Паулу , Бразилия
Умер6 февраля 1962 г. (1962-02-06)(58 лет)
Рио-де-Жанейро , Бразилия
НациональностьБразильский
Известенхудожник
Известная работа
O Mulato, Café, Meninos de Brodowski, Guerra e Paz
ДвижениеСовременное искусство

Кандидо Портинари (29 декабря 1903 - 6 февраля 1962) был бразильским художником. Он считается одним из самых важных бразильских художников, а также выдающимся и влиятельным практиком стиля неореализма в живописи.

Портинари написал более пяти тысяч полотен, от небольших набросков до монументальных работ, таких как панно Guerra e Paz , которые были подарены штаб-квартире Организации Объединенных Наций в 1956 году. На протяжении всего своего творчества Портинари развивал социальную озабоченность и вел активную жизнь в бразильской культуре. и политические миры.

Жизнь и карьера [ править ]

Родился Джован Баттиста Портинари и Доменика Торквато, итальянские иммигранты из Кьямпо Виченца , Венето , на кофейной плантации недалеко от Бродовски в Сан-Паулу . [1] Выросший на кофейной плантации с темной почвой и голубым небом, Портинари черпал вдохновение в родине, которую любил. В большинстве своих более поздних картин, фресок и фресок он использовал синий цвет и много коричневых и красных цветов, потому что это был цвет его дома.

Одна из новичков Портинари заключалась в рисовании фотографий, на которых он точно фиксировал точное изображение с помощью красок, а затем увеличивал фотографии. Они продавались успешно, потому что сходство было поразительным. Затем Портинари учился в Escola Nacional de Belas Artes (Национальная школа изящных искусств) в Рио-де-Жанейро . В 1923, 1925 и 1927 годах Портинари был лауреатом призов Салона, а в 1928 году он получил стипендию правительства Бразилии для обучения в Европе в течение трех лет. [1]Эти визиты значительно повлияли на Портинари. Портинари изучал различные европейские произведения искусства, посещал музеи и во время своих путешествий встретил свою будущую жену Марию Мартинелли. Во время своих путешествий он мало рисовал, но изучал и, возможно, видел жизнь в других местах, надеясь также улучшить свою родину. Он вернулся в Бразилию, полностью настроенный на то, чтобы передать истинный бразильский образ жизни и отразить боль и борьбу своего народа через свое искусство. [2]

После своего возвращения Портинари начал изображать реальность Бразилии, от ее природных красот до суровой жизни самых бедных слоев населения страны, стремясь объединить свое академическое образование с модернистским авангардом . Портинари остался самим собой и не позволил своим новым переживаниям и новым взглядам изменить его. Его корни оставались для него важными, и он стремился изобразить это в своих картинах; настоящий бразильский дух. Он хотел, чтобы мир увидел суровую реальность условий жизни в Бразилии и борьбу за выживание. Сила, трудолюбие, независимость и подлинность проявляются практически в каждой его работе. [3]

В 1939 году Портинари выставили на Всемирной выставке в Нью-Йорке . В следующем году Портинари впервые представил полотно в Музее современного искусства . Подъем фашизма в Европе, войны и тесный контакт с проблемным бразильским обществом подтвердили социальный характер его работы, а также побудили его к политической активности.

Он вступил в Коммунистическую партию Бразилии и баллотировался в депутаты в 1945 году [4] и в сенатора в 1947 году [5], но вынужден был бежать в Уругвай из-за преследований коммунистов во время правления Эурико Гаспара Дутры . В 1951 году первая биеннале искусства в Сан-Паулу посвятила его работам специальный зал. Он вернулся в Бразилию в следующем году после объявления правительством всеобщей амнистии. В 1956 году, после того, как ООНобратился к своим аффилированным странам с просьбой подарить произведение искусства новой штаб-квартире организации. Бразилия назначила Портинари для этого задания, которому потребовалось четыре года и около 180 исследований, чтобы завершить картину. Даг Хаммаршельд , Генеральный секретарь ООН , назвал работу «самым важным монументальное произведение искусства подарены ООН». [6]

Даже после того, как врач предупредил об опасности токсинов и отравления, он не сдался и продолжил рисовать. Последнее десятилетие своей жизни Портинари страдал от плохого здоровья. Он умер в Рио-де-Жанейро в 1962 году в результате отравления свинцом его красок. [2]

20 декабря 2007 года его картина O Lavrador de Café  [ pt ] [7] была украдена из Художественного музея Сан-Паулу вместе с портретом Сюзанны Блох Пабло Пикассо . [8] Картины остались не хватает до 8 января 2008 года, когда они были извлечены в Феррас де Васконселос в полиции Сан - Паулу . Картины в целости и сохранности вернули в Художественный музей Сан-Паулу. [9]

К столетию со дня его рождения в 2003 году был проведен ряд памятных мероприятий, в том числе выставка его работ в Лондоне.

Стиль [ править ]

Исследование открытия фрески на Земле в Библиотеке Конгресса США
Банкнота Бразилии 1989 года с изображением Портинари на обеих сторонах

Работы Портинари отражают сильную волю представлять бразильский народ и его особенности. Сам Портинари сказал, что «раскрасит этих людей той одеждой и этим цветом». По словам Антонио Калладо , работы Портинари представляют собой «монументальную книгу искусства, которая учит бразильцев больше любить свою землю». [2]

Портинари был способен превзойти свое первоначальное академическое образование, испытав и впитав модернистские методы и стили, которые в основном создали его живописную личность. Диапазон и размах его работ включают картины, изображающие сельскую и городскую рабочую силу, беженцев, спасающихся от невзгод сельской местности на северо-востоке Бразилии; и, несмотря на эти основные и более известные аспекты его работы, трактовку ключевых событий в истории Бразилии с момента прибытия португальцев в 1500 году, изображения детства, портреты членов его семьи и ведущих бразильских интеллектуалов, иллюстрации к книгам и плитки, украшающие церковь Сан-Франциско в Пампулье , Белу-Оризонти .

Его карьера совпала и включала сотрудничество с Оскаром Нимейером среди других. Работы Портинари можно найти в галереях и помещениях в Бразилии и за рубежом, начиная от семейной часовни в доме его детства в Бродовски и заканчивая его панно Guerra e Paz ( Война и мир ) в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и четырьмя фресками на испанском языке. Читальный зал Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия . [10]

Вклад в бразильский модернизм [ править ]

Как упоминалось ранее, Кандидо Портинари происходил из бедной семьи иммигрантов. [11] Это позволило ему по-новому взглянуть на бразильскую культуру и на то, что она значила для истинно бразильской. Это важно, потому что он был выдающимся художником эпохи бразильского модернизма. [12] Таким образом, его точка зрения давала более гордый и достойный взгляд на рабочих того времени. В то время как другие художники, такие как Ласар Сегалл с Bananal и Тарсила ду Амарал с рабочими, представили картину рабочих, которые удалили личность и сделали каждого человека анонимным, Портинари сделал наоборот. Например, в его картине «Метисы», он рисует характер, который выглядит сильным, компетентным и благородным. Этим он демонстрирует, что рабочие не сломлены. Вместо этого они были гордыми и независимыми. Портинари использовал свою культуру и жизненный опыт, чтобы добавить к объяснению того, что такое Бразилия, в особом стиле.

Фрески [ править ]

В « Какао» (1938) Портинари изображает рабочих на кофейных плантациях. Сзади женщина держит ящик на голове, а на картине изображен ребенок. Это означало, что во время этой тяжелой работы присутствовали и дети, и их поощряли помогать родителям. Земля была отдана семьям в обмен на их труд на плантациях, где они заботились о своей доле. Сюда также входит использование синего и апельсинового цветов, чтобы по-настоящему передать значение Бразилии, что было желанием Портинари. Это произведение было описано так: «Бразилию спасает от безвестности кофе Портинари». [13]

Кофе (Национальный музей изящных искусств, 1935) олицетворяет сильных и находчивых работников. Их большие руки и ноги показывают, что они были сильными и не боялись тяжелой работы. [13] Люди работали вместе, чтобы сохранить свои земли и выжить. Эта картина также является прекрасным изображением «реализма», потому что он запечатлел своих людей короткими телами, круглыми головами и коричневыми и красными оттенками земли.

В «Метисе» (1934) он пытается представить не просто портрет, а индивидуальный тип человека. [14] Портинари показывает, что бразильские рабочие были стойкими и гордились своей работой, потому что на фоне метисов видны поля и весь их тяжелый труд; его гордая поза олицетворяет уверенность и силу.

Фреска « Война и мир» (Герра и Пас; дворец Густаво Капанема в Рио-де-Жанейро; 1952–56) была создана, когда Организация Объединенных Наций попросила Бразилию пожертвовать произведение искусства. Портинари создал две фрески, чтобы показать войну, агонию, страх и боль, которые показали, как люди страдали и пострадали во время войны. Его использование синих оттенков в Войне создавало контраст между более светлыми желтыми оттенками в Мире . Второй предназначался для выражения мира и счастья. Бенту Антонио в своей книге Портинари, описывает эту работу как «своего рода невинное видение рая». С помощью этой фрески он также хотел соединить различные расовые группы и показать мир между разными людьми. В то время в Бразилии проживало множество национальностей. Его работы были призваны создать мост между мультикультурными людьми. Это произведение находится в здании Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, которое было создано в память о Второй мировой войне и ее ужасах. Это должно было напоминать то, что никогда не должно повториться. Посетители приходят сюда, чтобы стать свидетелями войны, и уходят, понимая, что мир действительно достижим. [15] «Герра и Пас - это синтез целой жизни, посвященной людям. Его картина, как и его воинственные политические взгляды, выступала против несправедливости, насилия и страданий в мире в лице его сына Жоао Кандидо Портинари . [16]

В латиноамериканском фонде Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, находятся четыре фрески, которые Портинари сделал в 1941 году, изображая борьбу испаноязычных американцев. «Открытие земли», «Вход в лес», «Обучение индейцев» и «Открытие золота» - все это означает приход испанцев и португальцев в Америку, и ему потребовалось два месяца для завершения с помощью своего брата Луиса. « Открытие земли» призвано показать простых моряков, которые ходили на лодках. «Вход в лес » «напоминает фрески», где он также не упускает возможности передать свой стиль увеличения рук и ног фигур, чтобы показать их силу. В учении индейцевПортинари пытается создать сцену священника или испанского «отца-иезуита» с индейцами и очевидным единством. Также наличие красной бразильской почвы. На последней фреске « Открытие золота» художник решил нарисовать только одну лодку и конкретных людей, чтобы изобразить, что они нашли золото. Правительство Бразилии оплатило поездку Портинари в Вашингтон для создания фресок и представления своей страны. [17]

Наследие [ править ]

Портинари однажды сказал: «Я Сын Красной Земли. Я решил нарисовать бразильскую реальность, голую и грубую, как она есть ». [18] Жизнь в Бразилии была нелегкой для Портинари, особенно с учетом того, что он никогда не был богатым, но его желание показать доказательства этой реальности очевидно во всех его работах. Плохие жилищные условия, неадекватное питание, отсутствие образования, ограниченный доступ к здравоохранению или отсутствие доступа к нему и различные болезни создали отчаянное положение для бразильского народа, который боролся за выживание. Это привело к тому, что Портинари захотел поднять мировую осведомленность о человеческой боли, которую он пытался изобразить почти на каждой картине.

Портинари также сильно повлиял на будущее бразильское поколение художников, музыкантов, поэтов и композиторов. Много путешествуя по Европе, изучая их искусство, их технику и стили, он вернулся в Бразилию, надеясь создать свой личный метод и интерпретировать свой собственный стиль. Вместо того, чтобы продолжать подражать европейскому облику, Портинари писал то, что он пережил, и свою жизнь. Работы Портинари побуждали начинающих художников следовать своему собственному уникальному стилю, соответствующему их жизни, опыту и реальности в их стране. Это еще одна причина, по которой в его искусстве так часто использовались синий, красный и оранжевый; цвета его родины. [19]

Проект Портинари, начатый в 1979 году, посвящен Кандидо Портинари его сыном Жоао Кандидо, чтобы возродить его работы, сделать их более известными и сохранить историю. Мало того, что его сын смог найти более 5000 картин, он также нашел тысячи рисунков, эскизов и документов, связанных с жизнью, путешествиями и общениями Портинари. [2] Резюме полного собрания работ Портинари было опубликовано в 2004 году. Это было первое Резонне, охватывающее полное собрание произведений латиноамериканского художника. «Projeto Portinari» также выступила куратором первой ретроспективной выставки произведений Портинари в «Museu de Arte de São Paulo - MASP» в 1997 году.

Художнику посвящена «Сын пара Портинари» Николаса Гильена и Орасио Салинаса в знаменитом исполнении Мерседес Соса . Имя Candido Portinari продолжает встречаться и сегодня. Rodovia Candido Portinari - это государственная автомагистраль, расположенная в Бразилии в Сан-Паулу. [ необходима цитата ]

Работает [ править ]

Картины и фрески

  • 1932 Рыбы с лимоном
  • 1933 Морро или Хилл. Собрание Музея современного искусства
  • 1934 Кофейники
  • 1934 Сидящие женщины
  • 1934 г.
  • 1934 Метисы
  • 1935 г. Кофе. Коллекция Национального музея изящных искусств - второе награждение, Рио-де-Жанейро
  • 1936 Женщина и ребенок
  • 1938 Какао
  • 1938 Женщины-земледельцы
  • 1938 Композиция с фигурами
  • 1939 Семья
  • 1939 Землетрясение
  • 1939 Табак
  • 1940 Туша
  • 1940 сюрреалистический пейзаж
  • 1940 Волы и пейзаж
  • 1941 г. Открытие земли. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия
  • 1941 год Въезд в лес. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия
  • 1941 г. Учение индейцев. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия
  • 1941 Открытие золота. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия
  • 1952 г. Война. Здание Генеральной Ассамблеи ООН; Нью-Йорк
  • 1952. Мир. Здание Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций; Нью-Йорк

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джунта, Андреа, изд. Cândido Portinari y el sentido social del arte . Буэнос-Айрес: Siglo XXI 2005.
  • Витурейра, Чиприано С. Портинари в Монтевидео . Монтевидео: Альфар 1949.
  • Кандидо Портинари (2018). Poemas de Portinari [ Стихи Портинари ] (на португальском языке) (3-е изд.). Funarte. п. 192. ISBN. 978-85-7507-198-4. Архивировано (PDF) из оригинала 01.11.2020.

См. Также [ править ]

  • Бразильская живопись
  • Неореализм (искусство)
  • Современное искусство
  • Projeto Portinari

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Библиотека Конгресса (1943 г.). Фрески Кандидо Портинари . Вашингтон: Типография правительства США. п. 3.
  2. ^ а б в г http://www.portinari.org.br/#/pagina/candido-portinari/apresentacao
  3. Перейти ↑ Bento, Antonio (1982). Портинари . Лео Кристиано Редакция.
  4. ^ ABREU, Альзира Алвес де. Dicionário Histórico-Biográfico Brasileiro. Рио де Жанейро; Fundação Getúlio Vargas; 2004 г.
  5. ↑ Candido Portinari [1] Галерея искусств Андре.
  6. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-12-25 . Проверено 14 июля 2016 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  7. ^ "Изображение: lavrador-de-cafe.jpg, (819 × 1030 пикселей)" . ritualcafe.files.wordpress.com. 2005-07-18 . Проверено 2 сентября 2015 .
  8. ^ MacSwan, Angus (2007-12-21). «Безопасность подверглась сомнению в краже Пикассо в Бразилии» . Рейтер. Архивировано из оригинала на 2007-12-30.
  9. ^ Зима, Майкл (2008-01-08). «Похищенный Пикассо, Портинари обнаружил в Бразилии» . USA Today . Архивировано из оригинала на 2008-04-12.
  10. ^ "Фрески Портинари в Библиотеке Конгресса" . Loc.gov . Проверено 19 марта 2013 .
  11. ↑ Бенто, Антониу. Портинари . Рио-де-Жанейро: редакция Лео Кристиано, 1982.
  12. ^ Барниц, Жаклин и Патрик Франк. Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин: Техасский университет Press, 2015.
  13. ^ a b Музей современного искусства (1940). Портинари Бразилии . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  14. ^ Адес, Рассвет. Искусство в Латинской Америке: современная эпоха, 1820-1980 гг .
  15. ^ "ВТОРОЕ ОБНАРУЖЕНИЕ" ВОЙНЫ И МИРА " " .
  16. ^ Алиссон, Элтон. «Война и мир Портинари впервые показывают в Сан-Паулу» .
  17. ^ "Испанский читальный зал" .
  18. ^ Бридлав, Байрон; Sorvillo, Frank J. « » Я Сын Красной Земли « » . Возникающие инфекционные заболевания . 22 (8): 1524–1525. DOI : 10.3201 / eid2208.ac2208 . PMC 4982151 . 
  19. ^ Хоге, Уоррен; Times, Special to the New York (1983-05-30). "БРАЗИЛИЯ СОБИРАЕТ АРХИВ НА СВОЕМ ХУДОЖНИКЕ, ПОРТИНАРИ" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 6 декабря 2017 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Casa de Portinari
  • Projeto Portinari
  • Портинари в Дезеновевинте - Arte Brasileira do Século XIX e Início do XX
  • биография
  • «Портинари: художник из народа» .
  • «Кандидо Портинари» .