Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об американском художнике и писателе. Для людей с такими же или похожими именами см. Карл Шмидт .

Карл Шмитт (6 мая 1889 - 25 октября 1989 [1] ) был американским художником, офортом , пастелистом и писателем.

Жизнь [ править ]

Образование и начало карьеры [ править ]

Шмитт родился в Уоррене, штат Огайо , в семье Джейкоба А. Шмитта (1861–1952), профессора музыки и органиста, и Грейс Тод Вуд Шмитт (1864–1949). Он бросил среднюю школу Уоррена, прежде чем закончить ее, чтобы изучать искусство в Нью-Йорке под патронажем Зелла Харта Деминга , редактора местной газеты Warren Tribune и известного местного мецената. Проучившись год в Chase School , Шмитт поступил в Национальную академию дизайна, где учился у Эмиля Карлсена . Он окончил НАД в 1909 году, получив высшую награду за свою работу в натюрморте . [2]Еще будучи студентом Академии, Шмитт впервые посетил Сильвермайн, штат Коннектикут , в то время дом группы художников Сильвермайна, колонии художников под руководством скульптора Солона Борглума . Впервые он выставлялся с группой Silvermine в 1910 году. [3] После смерти Борглума в 1922 году Шмитт был членом-учредителем Гильдии художников Silvermine (ныне Центр искусств Silvermine). [4]

Дружба с Хартом Крейном [ править ]

Вернувшись после года обучения в Академии изящных искусств во Флоренции (прерванной Первой мировой войной), Шмитт вернулся в Уоррен, где получил ряд заказов от видных местных жителей, включая Джозефа Дж. Батлера-младшего и Генри К. Вик. [5] В 1916 году Шмитт вернулся в Нью-Йорк, где основал студию в районе Стуйвесант-сквер . Харт Крейн , тогда еще никому не известный поэт и недавно прибывший в Нью-Йорк, был частым гостем в квартире-студии Шмитта в начале 1917 года [6].Крейн и Шмитт познакомились в Уоррене годом ранее через тетю Крейна и покровителя Шмитта Зелла Харта Деминга. Незадолго до переезда в Нью-Йорк Крейн написал Шмитту о своей жизни в Кливленде, штат Огайо . [7] В одном из своих первых писем матери из Нью-Йорка Крейн написал: «Карл более замечательный человек, чем вы думаете. Великолепный мыслитель!» Чуть позже он написал своему отцу: «Почти каждый вечер с момента своего появления на свет я проводил в компании Карла. Вчера вечером ... мы говорили до двенадцати или позже, за нашими трубками. У него есть несколько прекрасных идей». [8] Крейн познакомился с некоторыми поэтами и писателями из окружения Шмитта, включая Конрада Эйкена . [9]Хотя каждый из них в последующие годы преследовал свои собственные интересы и друзей, Шмитт и Крейн вели обширную переписку, Крейн отправлял Шмитту черновики своих стихов для обзора. В последний раз они видели друг друга в 1925 году в Нью-Йорке с Зеллом Харт Деминг. Крейн описал своего друга на этой встрече: «Он был как всегда, выглядел и вел себя точно так же, как мы его помним». [10] Портрет Крейна работы Шмитта, сделанный почти 50 лет спустя, сейчас находится в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. [11]

Растущее признание и трудности [ править ]

После призыва в армию США в 1917 году Шмитт работал над составлением карт в Вашингтоне, округ Колумбия. Находясь в отпуске в октябре 1918 года, он женился на Гертруде Лорд, дочери Остина У. Лорда , известного нью-йоркского архитектора и члена группы художников Silvermine . Они поселились в Сильвермайне , своем доме на всю оставшуюся жизнь, где их семья вырастет до десяти детей.

В течение следующих двадцати пяти лет работы Шмитта принимались на крупных национальных выставках, в том числе на международных выставках Карнеги (1920–29, 1932, 1934), в Чикагском институте искусств (десять раз между 1912 и 1936 годами), [12] в галерее Коркоран. искусства ( в шесть раз между 1912 и 1928), [13] Национальная академия дизайна (четыре раза между 1913 и 1924), [14] Пенсильвания академия изящных искусств (шесть раз между 1912 и 1930), [15] , как а также многочисленные выставки в Сильвермайне и в галереях Нью-Йорка. В 1928 году он был гостем в Яддо , где познакомился с поэтом.Стэнли Куниц и художница Элизабет Спархок-Джонс . [16] Его картина «Пикник» была выбрана для художественной выставки на Международной выставке « Век прогресса» в Чикаго в 1933 году. [17]

В 1930-х годах Шмитт привлек внимание католического общественного деятеля Питера Маурина , основателя газеты « Католический рабочий », которая в конце 1934 года опубликовала серию статей о нем. Дональд Пауэлл, писатель-католик, вспоминает свою первую встречу со Шмиттом: «Некоторые из Мы собрались, чтобы обсудить социальную справедливость. Я помню, как он заявил, что социальная справедливость может быть достигнута только начиная с индивидуума; то есть, когда индивидуум был справедливым, общество было справедливым, и что католик мог бы подать больше всего на собственном примере. фактически означает, что католики должны быть обращены в католицизм, прежде чем пытаться обратить в него некатоликов ». [18] Сам Маурин написал эссе о Шмитте для газеты, которое позже перепечатано в его книге.Католический радикализм. [19]

Финансовые трудности заставили Шмитта подписаться на проект « Общественные произведения искусства» в 1934 году; в 1936 году Шмитт работал в Федеральном художественном проекте (отдел изобразительного искусства Управления прогресса работ ). Он завершил пятнадцать работ (7 картин маслом и 8 рисунков), которые были распространены в различных общественных зданиях Коннектикута. [20] Вскоре после этого приступ туберкулеза вынудил его прекратить работу и обратиться за лечением в санаторий в Тальякоццо , Италия . Его жена и семья из десяти детей присоединились к нему в 1938 году, но все они вернулись в Соединенные Штаты после начала Второй мировой войны.в следующем году. [21] Трое сыновей Шмитта вскоре вернулись в Европу, чтобы сражаться на передовой. [22]

Один друг описал его в эти трудные годы: «Человек среднего роста, с копной темно-каштановых волос, светло-карими глазами (глазами Пана ) и глубоко морщинистым лицом. Он выглядит и остается плохо питаемым. Когда при рисовании у него возникают боли в затылке и спине, и он становится настолько возбужденным, что не может есть. Но он все еще волнует холст кистями и пальцами, пока хотя бы часть его видения не реализуется ». [18]

Спустя годы [ править ]

После войны Шмитт предпочел работать в относительной изоляции в Silvermine в течение следующих 50 лет, выставляясь на месте или по приглашению. В 1980 году в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, прошла большая ретроспективная выставка, на которой было представлено более 100 его работ. В интервью, сделанном во время выставки, он заявил: «Я старался не выставляться без необходимости. Ненавижу, когда [мои картины] выходят. Я не люблю показывать. Это перерыв в рисовании, но я чувствую, что должен это людям. Я никогда не искал огласки ». [23] Он продолжал рисовать до девяноста и отмечал свой сотый день рождения в своем доме в Сильвермайне в окружении семьи и друзей. [24] Несколько месяцев спустя он умер в Норуолке, штат Коннектикут .

Художественная философия [ править ]

Из письма 1921 года редактору католического журнала America :

[Приятно помнить, что ничто, кроме католической философии, никогда не порождало эстетической философии, производящей произведения, которые одновременно удовлетворяют чувственного, эмоционального, интеллектуального человека и человека с богатым воображением. Никакая другая философия не может координировать эти способности. [25]

Из эссе «Ритуал: ворота» (1925):

Всякий раз, когда в прошлом у нас была мистическая жизнь и совместная жизнь, которые существовали друг в друге, единство с упором на мистическое (то есть религию), мы имели искусство. Где Жизнь, там и искусство. Там, где есть настоящая религия, искусство не может быть остановлено. Там, где нет истинной религии, искусство не может поощряться миллионами вдохновителей. [26]

Из интервью в газете 1963 года:

Искусство должно основываться на видении, а не на экспрессионизме. Иметь цели и идеалы в искусстве довольно грубо, и экспрессионизм не является целью. [27]

Из интервью в газете 1978 года в связи с ретроспективной выставкой работ художников Silvermine:

Я провидец, экспериментатор. Я пытаюсь расширить законы живописи; наука ввела оттенки, которых у старых мастеров никогда не было. Я постаралась совладать с оттенками и сделать их органичными. Это импрессионизм, создание форм, которых не было у старых мастеров. [28]

Избранные произведения [ править ]

  • «Осторожно». The Pagan , ноябрь 1918 г. [29]
  • «Корчула на Адриатике». Scribner's Magazine , февраль 1929 г., с репродукциями четырех гравюр Шмитта.
  • «Записка о Европе». The American Review , сентябрь 1937 г.
  • «Рим и форма». Литургическое искусство , ноябрь 1946 г.
  • «Ритуал: ворота», «Критик» и «И / ИЛИ» в книге « Карл Шмитт: видение красоты» (Уилтон, Коннектикут: Фонд Карла Шмитта и издательство Scepter, 2013). ISBN  9781594171819
  • Избранные эссе на сайте Фонда Карла Шмитта

Критические отзывы о работе Шмитта [ править ]

Из отзыва о выставке религиозного искусства в галерее Нью-Йорка в 1922 году:

Работа Шмитта вызывает в памяти мгновенные вспышки таких великих художников, как Боттичелли , Эль Греко и Рембрандт , или тихие уголки Пюви де Шаванна . Г-н Шмитт работает с независимостью подлинного видения, следуя, но редко, установленным традициям. Его концепции свежи, спонтанны и мужественны, но в то же время в них переплетаются покой и удаленность, которые дают правильное чувство равновесия. [30]

Из рецензии на Выставку известных художников в Питтсбурге, 1923 г .:

Карл Шмитт обладает сверхъестественной силой придавать своей работе жизнь. Не имитацией энергии посредством техники, а умением делать свои картины творческими. Он явно находится в невыгодном положении на большой выставке, где наблюдатель не может изолировать полотна Шмитта от окружающей ерунды. [31]

Из обзора Международной выставки Карнеги 1926 года :

Карл Шмитт отказался от гарантии популярности как приятный художник, чтобы стать одним из наших потенциально великих художников, хотя он работает в более или менее безвестности. Часто его темы предполагают религиозные сюжеты. Он никогда не беспокоится об условных ассоциациях своих подданных, но использует их, чтобы потворствовать своей пылкой любви к богато окрашенным композициям вовлекающих форм, в которых человеческая фигура не отвлекает глаз, но является единицей согласованного целого. [32]

Из другого обзора той же выставки:

Шмитт - молодой американец, который много лет выставлялся в Институте Карнеги и вызывает восхищение у своих коллег, но еще не открыт для многих меценатов. Его оригинальность изобретательности в сочетании с его дисциплинированной техникой обещает будущее, в котором он будет считаться логическим наследником великих американцев, таких как Гомер и Икинс., хотя язык, на котором он говорит, сильно отличался от идиомы, на которой они выражали свои живописные идеи ... Карл Шмитт, кажется, один из немногих современных художников ... который обещает пережить поток грамотно обыденного и ложного модный. Это проверка целостности, на которой организована международная выставка, чтобы понять, что Карл Шмитт год за годом добивался допуска к международным соревнованиям без личного знакомства с одним членом различных типов жюри, которые выбирали эти столь разные шоу. . Он является логичным современным наследником нескольких великих американских художников, и постоянное признание его таланта значительно увеличивает честь международного сообщества. [33]

Из отзыва Падраика Колума о персональной выставке в галереях Park Avenue в Нью-Йорке в 1930 году:

Во всех этих религиозных картинах есть то, что очень редко встречается в современном искусстве, что так же редко встречается в живописи, как и в поэзии, - качество экстаза. Я видел некоторые из этих картин раньше и в месте, где царила атмосфера, отличная от атмосферы картинной галереи. Я видел их в доме художника, на грубых стенах, висевших над тем местом, где играли дети или где за трапезой сидела семья. В этом окружении они казались естественными и правильными - они воплощали реальность, которая была вокруг. И здесь, на берегу реки Сильвермайн в Коннектикуте, я разговаривал с человеком, который мог работать в одном из соборов или принадлежал к средневековой гильдии ремесленников, человеком, который считает искусство по отношению к экономике, совершенно отличной от той, которая доминирует среди них. мы в современном мире.[34]

Из обзора местной персональной выставки Шмитта в 1947 году:

Карл Шмитт, по некоторым 17 лет эксперимента, была переработана в Cinquecento технику живописи в глазури над левкас -like землей. Метод, который придает старым мастерам их блестящую полупрозрачную глубину, ту драгоценную ценность цвета, которую, кажется, не может достичь ни одна прямая живопись, при всей ее виртуозности ... Натюрморты замечательны. Карл Шмитт, кажется, может принести то же чувство внутреннего покоя и удовлетворения, которое давали старые голландские мастера своим интерьерам. [35]

Наследие [ править ]

В 1996 году был основан Фонд Карла Шмитта, чтобы увековечить наследие Шмитта как художника, мыслителя и человека. В 2010-11 годах в Историческом обществе Нового Ханаана в Новом Ханаане, штат Коннектикут, прошла ретроспективная выставка , на которой были представлены два десятка его работ, а также памятные вещи и фотографии из его жизни и карьеры. [36] В 2013 году Фонд Карла Шмитта и издательство Scepter опубликовали книгу репродукций картин Шмитта вместе с избранными из его произведений « Карл Шмитт: видение красоты ». [37]

Работа Шмитта можно найти коллекции в Butler Института американского искусства , [5] Национальная портретная галерея , [11] Шелберн музей , [38] Флоренс Griswold музея , [39] Карл Шмитт Фонд в Silvermine (Wilton) , Коннектикут, а также во многих частных коллекциях США.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альфред Креймборг , Трубадур: американская автобиография (Нью-Йорк: Бони и Ливерит, 1925, и перепечатки). В главах 28-33 рассказывается об ухаживании Креймборга и браке с Гертрудой Лорд («Кристина») и их дружеском разлуке из-за привязанности Гертруды к Карлу Шмитту («Чарльз»).
  • Карл Б. Шмитт-младший «Искупление современности: достижения Карла Шмитта, американского художника». Сент-Остин Ревью , январь / февраль 2008 г.
  • Карл Шмитт: видение красоты. Уилтон, Коннектикут: Фонд Карла Шмитта и издатели Scepter, 2013. ISBN 9781594171819 
  • Карл Шмитт, Сознание красоты (очерки). Уилтон, Коннектикут: Фонд Карла Шмитта, 2016. ISBN 9780998402000 

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Карла Шмитта
  • Карл Шмитт на AskArt.com
  • Карл Шмитт в проекте WPA Art Inventory в Государственной библиотеке Коннектикута
  • Письма Шмитту от Илера Беллока из Университета Сент-Томаса , Сент-Пол, Миннесота
  • Письма Шмитта в Donald Powell документы в Джорджтаунском университете
  • Портрет Гарольда Харта Крейна Шмитта в Национальной портретной галерее , Вашингтон, округ Колумбия
  • Дэвид К. Уорд, «Харт Крейн» (на портрете Крейна Шмиттом), PN Review , февраль – март 2011 г.
  • Тыква Шмитта с железным горшком в музее Флоренс Грисволд , Олд Лайм, Коннектикут
  • Карл Б. Шмитт-младший «Затмение: Картина Карла Шмитта». Пятнистые вещи , 2007

Ссылки [ править ]

  1. ^ Словарь Мантия Филдинга американских художников, скульпторов и граверов (Poughkeepsie, НьюЙорк: Аполлон, 1983). ISBN 0938290029 
  2. ↑ American Art News , vol. 7, вып. 32 (12 июня 1909 г.), стр. 2.
  3. ^ "Каталог ... Художественной выставки, предоставленной Группой художников Серебряного рудника ... 19–24 сентября 1910 г." Документы семьи Солона Х. Борглума и Борглума, 1864-2002 гг. Архив американского искусства , Смитсоновский институт , ящик 9, папка 30.
  4. ^ Американские новости искусства , Vol. 21, № 6 (16 ноября 1922 г.), с. 8.
  5. ^ а б Ирен С. Свиткинд, Указатель постоянной коллекции: Институт американского искусства Батлера (Янгстаун, Огайо: Институт американского искусства Батлера, 1997). ISBN 1882790154 
  6. ^ Джон Unterecker, Voyager: Жизнь Харт Крейн, (НьюЙорк: Фаррар, Страус и Жиру , 1969), стр. 53. ISBN 0871401436 
  7. ^ Харт Крейн Карлу Шмитту, [ноябрь] 1916, в Призвание поэта: Отрывки из писем Гельдерлина , Рембо и Харта Крейна , изд. Уильям Берфорд и Кристофер Миддлтон (Остин: Техасский университет, 1967), стр. 46–47.
  8. ^ Unterecker, стр. 56-57.
  9. ^ Эдвард Butscher, Конрад Эйкен: Поэт Белой лошади Va (Афины и Лондон: Университет Джорджия Press, 1988), стр. 242. ISBN 0820307602 
  10. ^ Пол Mariani, разбитого Tower: Жизнь Харт Крейн (НьюЙорк: WW Нортон, 1999), стр 175-76.. ISBN 0393047261 
  11. ^ a b Национальная портретная галерея, Каталог американских портретов
  12. ↑ Питер Фальк, изд., Ежегодный отчет о выставках Института искусств Чикаго , 1888-1950 , (Madsion, CT: Sound View Press, 1990). ISBN 9780932087119 
  13. ↑ Питер Фальк, изд., Двухгодичная выставка Художественной галереи Коркоран , 1907-1967 (Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1991). ISBN 9780932087133 
  14. ^ Питер Фальк, изд., Ежегодный отчет о выставке Национальной академии дизайна , 1901-1950 , (Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1990). ISBN 9780932087096 
  15. ↑ Питер Фальк, изд., Ежегодный отчет о выставках Пенсильванской академии изящных искусств , т. 2: 1876-1912 (Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1991), ISBN 978-0932087058 ; т. 3: 1913-1968 (Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1991), ISBN 978-0932087072 .  
  16. ^ Мики МакГи, Яддо: Создание американской культуры (Нью-Йорк: Нью-Йоркская публичная библиотека и издательство Колумбийского университета, 2008), ISBN 9780231147361 ; фото 1927 гостей, включая Карла Шмитта, можно найти на странице 60. 
  17. ↑ Chicago Tribune , 30 апреля 1933 г., стр. C6; Каталог выставки живописи и скульптуры «Век прогресса», Художественный институт Чикаго, с 1 июня по 1 ноября 1934 г. (Чикагский институт искусств, 1934), стр. 75.
  18. ^ a b Дональд Пауэлл, «Карл Шмитт - Забытый человек», Архивировано 5 марта 2016 года в Wayback Machine Catholic Worker , ноябрь 1934 года.
  19. ↑ Питер Маурин, «Карл Шмитт: Художник», в « Католическом радикализме: сформулированные эссе для зеленой революции» («Католические рабочие книги», 1949), стр. 48–49.
  20. ^ Художественный проект WPA библиотеки штата Коннектикут
  21. ↑ Wilton Bulletin, 25 октября 1989 г., стр. 21C
  22. ↑ New Canaan War Veterans Speak: Stories of World War II, vol. 1 (Нью-Ханаан, Коннектикут: NP, 1946), стр. 76–81; Записи Нового Ханаана о Второй мировой войне, т. 3: Список почета и служебные записи, Внутренний фронт, (Нью-Ханаан, Коннектикут: Комитет военных записей города Нового Ханаана и Историческое общество Нового Ханаана, 1951), стр. 84.
  23. ^ "Художник, 92 года, не верит в то, что его картины торопятся", - Адвокат Стэмфорда (Коннектикут) , 12 сентября 1980 г., стр. 6.
  24. ↑ Carl Schmitt Century Old Saturday, Бюллетень Уилтона (Коннектикут) , 3 мая 1989 г., стр. 1.
  25. ↑ Письмо в редакцию журнала America , 4 апреля 1921 г.
  26. Перейти ↑ Carl Schmitt: The Vision of Beauty (Wilton, CT: The Carl Schmitt Foundation and Scepter Publishers, 2013), стр. 108. ISBN 9781594171819 
  27. ^ «Карл Шмитт из Silvermine, Fine-Thinker and Fine-Artist», Бюллетень Уилтона (Коннектикут) , 20 марта 1963 г., стр. 3B.
  28. ↑ «Карл Шмитт: инновации в 89», Бюллетень Уилтона (Коннектикут) , 4 октября 1978 г., стр. 8.
  29. ^ перепечатано в Unterecker, p. 58.
  30. ^ "Выставка церковного искусства в Нью-Йорке", The Christian Science Monitor , 30 сентября 1922 г.
  31. ↑ Pittsburgh Post , 18 февраля 1923 г.
  32. ↑ Scholastic Magazine , 16 октября 1926 г., стр. 17.
  33. ^ Обзор Карнеги Интернэшнл Пенелопой Редд, Pittsburgh Post , 5 декабря 1926 г.
  34. ^ "Искусство Карла Шмитта". Архивировано 11 июля2018 года в Wayback Machine Commonweal , 11 июня 1930 года.
  35. ^ «Выставка Карла Шмитта открывается в Бриджпорте», вестник Бриджпорта (Коннектикут) , 19 марта 1947 года.
  36. ^ New Canaan историческое общество представляет демонстрируют , доступ19 июня 2012.
  37. ^ Карл Шмитт: Видение красоты Уилтон, штат Коннектикут: Карла Шмитта Foundation и скипетр Publishers, 2013. ISBN 9781594171819 
  38. ↑ Нэнси К. Мюллер, Картины и рисунки в музее Шелбурна (Shelburne VT: Shelburne Museum, 1976). ISBN 093938406X 
  39. ^ Джеффри В. Андерсон и Хильдегард Каммингс, Американский художник в Коннектикуте: Наследие коллекции Хартфордского парового котла (Олд Лайм, Коннектикут: Музей Флоренс Грисволд, 2002). ISBN 1880897210