Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кэрол Рама
Кэрол-Рама.jpg
Рожденный
Ольга Каролина Рама

( 1918-04-17 )17 апреля 1918 г.
Турин , Италия
Умер25 сентября 2015 г. (2015-09-25)(97 лет)
Турин, Италия
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенЖивопись , бриколаж

Кэрол Рама (урожденная Ольга Каролина Рама ; 17 апреля 1918 - 25 сентября 2015) была итальянским художником-самоучкой, чья нетрадиционная живопись охватывала эротическую и часто сексуально агрессивную вселенную, населенную персонажами, которые представляют темы сексуальной идентичности с конкретными ссылками на женскую чувственность. . [1] Она начала рисовать примерно в середине тридцатых годов и выставила свои работы десять лет спустя. [2] Ее работы были относительно мало известны, пока куратор Леа Верджин не включила несколько работ на выставку 1980 года, что побудило Раму пересмотреть ее прежний акварельный стиль. [3]

Биография [ править ]

Ольга Каролина Рама родилась 17 апреля 1918 года и была младшей из троих детей Марты (урожденной Пульяро) и Амабиле Рамы, которые только что вернулись в Турин за год до рождения дочери после шестилетнего пребывания в качестве рабочих-мигрантов в Аргентине. Большая часть первых взглядов Рамы пришла из заводской жизни. На протяжении большей части 1920-х годов бизнес и семья процветали. Рама брал уроки верховой езды. Она запомнила это как беззаботное время, когда семья пела оперные арии и играла дома переодевания. [4]Ее отец, Амабиле Рама, был мелким производителем машиностроительной отрасли, который производил автомобили под торговой маркой «Sintesi», а также необычные унисекс-велосипеды под торговой маркой «OLT». Среди тех, кто работал на его заводе по адресу Via Digione 17 в Турине, был примерный сотрудник Витторио Валлетта, который в 1927 году покинул Sintesi, чтобы передать свои таланты на службу FIAT. И именно после рождения FIAT компания ее отца начала идти под откос и была объявлена ​​банкротом, когда Кэрол была еще ребенком. Для ранее процветающей семьи Рамы наступили тяжелые годы. [5]Ее когда-то обеспеченная семья среднего класса была социально маргинализована. Прошли те дни, когда мы пели оперные арии и брали уроки верховой езды. Рама сказал: «Я начал испытывать отторжение и насмешки со стороны тех же кругов, которые раньше осыпали меня привилегиями». Мать Кэрол Рамы, Марта, была помещена в психиатрическую больницу в 1933 году; Раме было 15 лет. Шесть лет спустя Амабиле, отец Рамы, покончил жизнь самоубийством. [6]

Рама все еще формировал себя как молодая женщина во время психического расстройства ее матери. Частые посещения приюта оказались решающими: «Я чувствовал себя комфортно в этом окружении. Потому что там я начал получать манеры и воспитание без культурной подготовки или этикета». Наблюдение за необычными, донкихотскими персонажами в приюте и поглощение этой атмосферы оказывает раскрепощающее действие на начинающую художницу, что влияет на ее эстетику и мировоззрение. Рама поступил в художественную академию, но школа не была ее путем вперед; она прогуливала занятия и бросила учебу. С самого начала она интуитивно овладела собственным самоуверенным стилем, качеством линий, предметом и искаженной перспективой. Специфика видения, ярко выраженная, отличает самые ранние произведения Рамы. [4]

Художественная практика [ править ]

Как художник Рама начинал с секса и акварели. Пропитанная внутренностью, акварель имеет интимную связь с телом художника, ее манера письма, как правило, вращается вокруг движения руки и запястья, во многом как письмо; его масштаб соответствовал обстановке настольной домашней студии Рамы. Средство разбавления и загрязнения, кровотечения и разлива, акварель была как раз подходящим для тогда еще молодого художника, очарованного телами, отверстиями, жидкостями и их межсубъективным обменом. Цвет в ее ранних акварельных красках обычно применяется экономно, бледными мазками или почти не используется, со стратегическими яркими пунктами, которые привлекают наше внимание к ключевым эрогенным зонам: рту, языкам, соскам, пизде, членам и жопам - мокрым отверстиям и эротической сантехнике. грунтованный для потока жидкости. Из всех отверстий рот - любимый рот Рамы,поскольку это самый представитель желания. Ее акварели изменяют анатомию, ампутируют и меняют порядок конечностей, меняют отверстия и нарушают физиологические функции. Ее женщины часто изображаются безрукими, безногими или и тем и другим, выглядя сломанными, как поврежденные классические руины из древнего прошлого Италии.[4]

В конце тридцатых годов Кэрол Рама также нарисовала около двадцати масляных красок на холсте с менее грубым содержанием, как если бы на ее послание повлияла более традиционная среда. это, прежде всего, автопортреты, в которых кули сначала лежат на плоскости, что напоминает некоторые из ранних картин Феличе Касторатиса, но черты лица стилизованы до такой степени, что они исчезают, превращая лицо и тело в простые пятна комковатой краски. [5]

Работа Кэрол Рама также была объектом того, что мы могли бы назвать психопатологической редукцией. На протяжении XIX и большей части XX века искусство, созданное сексуальными и политическими меньшинствами, а также искусство функционального и когнитивного разнообразия, подвергалось эпистемологической и политической таксономии. [7]

В 1945 году Рама дебютировала соло в Galleria Faber в Турине, выставив ряд ранних акварелей. Но шоу не было видно. Он был немедленно подвергнут цензуре, закрыт полицией за его непристойные, унизительные и все вокруг чрезмерно оскорбительные образы, прежде чем он был открыт для публики. Хронически чрезмерный и слишком большой для сцены, Рама мог продолжать выпадать за пределы разрешенных сфер видимости и проскальзывать сквозь трещины между официальными категориями. На протяжении всей своей долгой жизни в искусстве она свободно перемещалась по маргиналам и меняла позиции между движениями как мошенник, постоянно подтверждая свое присутствие: она регулярно выставлялась на протяжении более полувека, представляя персональные выставки почти каждый год, в основном в северной Италии. с редкими перерывами более нескольких лет. Рама чрезмерно сексуален, вульгарен, грязен,а изуродованные тела нарушали приличия и жесткие нормы, бросая прямой вызов ультраправой национальной политике того времени.

К началу 1950-х годов она рисовала неправильные геометрические композиции из переливающихся ромбов и квадратов, часто соединенных длинными паутинными линиями или образующих направленное поле подразумеваемого движения. Книги того времени на ее полке подтверждают формальное родство с Клее и Кандинским, а также влияние кубизма, особенно Пикассо, чья крупная выставка в Милане в 1953 году вызвала волну по итальянской сцене. в течение десятилетия ее абстракция превратилась в более живописные, импастированные, жестовые холсты с прожилками темных текстурных форм, которые читаются как раны или шрамы. Примером этого может быть черный монохромный рисунок, который она нарисовала под названием « Мелодрамма» (1960). [4] Примерно в середине пятидесятых Рама начал постепенно разрушать геометрические условности конкретного искусства. Движение, а также экспериментирование с новыми материалами и техниками. Кэрол Рама изобретает органической абстракции, сюрреализм, бетон висцерального искусства и порно брют. В шестидесятые годы Кэрол Рама находилась под сильным влиянием экспериментального лингвистического и визуального поэтического движения Новиссими. многие писатели этого движения вернули себе «женский» взгляд. Инструмент для критики господствующей идеологии, сцена парадоксально была мужской. [7]

Начиная с 1970 года, Рама начал использовать велосипедные камеры в своей работе. Она разрезала их, распрямила, повесила болтающимися на картину и безвольно накинула на скульптурные конструкции, вялые пучки длинных полых кантов. Шины, варьирующиеся по цвету от черного до насыщенного цвета ржавой охры, всегда будут ассоциироваться с воспоминаниями о ее мертвом отце и его фабрике, но формально они также перекликаются с переполненным множеством членов и змей в ее ранних акварелях, а также с более общими обозначениями. подвижности, циркуляции, водопровода и детумесценции. С такими названиями, как Le Guerra e astratta [Война абстрактна], Arsenale [Арсенал] и Presagi di Birnam.[Предзнаменования Бирнама], резиновые коллажи и сборки Рамы связаны с военной мощью, обломками, массовым оружием и массовой смертью. [4]

После более чем тридцати лет придумывания ядовитых штаммов абстракции Рама вернулся к фигуре. В 1979 году ее неотразимые извращения 1930-х и 1940-х годов, ранее подвергавшиеся цензуре властей, наконец, впервые были замечены на выставке дюжины ранних акварелей в Галерее Матано в Турине. На фоне ее возвращения к образному изображению, которое продолжалось до ее смерти в 2015 году в возрасте 97 лет, Рама был очарован вспышкой коровьего бешенства, которая в конце девяностых переросла в безумие мировых СМИ. Она создала серию коллажированных картин под названием La Mucca Pazza (Коровье бешенство), в которых преобладают формы раздутого вымени, вырезанные из кожи и резины и размещенные на использованных почтовых мешках. [4]

Ее студия [ править ]

Окна ее были задернуты тяжелыми черными шторами. Она заявила: «Черный - это цвет, который поможет мне умереть. Я бы хотела все покрасить в черный цвет, это своего рода сжигание, какая-то чудесная агония ...». Потолки в квартире высокие и темные, уходящие вверх, словно ночное небо. Угольно-серые и несвежие бежевые стены сочетаются с темными деревянными полами, дверями, мебелью и артефактами, чтобы еще больше затенять комнаты. Жилой дом является эта квартира на Виа Напионе 15 в Турине более семидесяти лет, дом-студия Рамы стал продолжением ее самой, ее личности и ее необычных художественных видений. В один установленный день в неделю она открывала свою мастерскую для друзей и интеллектуалов.

Часть музея, часть убежища, часть аптекаря, часть реликвария, часть антропологического архива: ее дом переполнен небольшими скульптурами, талисманами, реликвиями, масками, экзотическими статуэтками, куклами, миниатюрными талисманами, необычными чотчками, артефактами, обувью и формами для обуви, сосудами, стеклянными бутылками. мягкий парфюм, бусы, украшения, которые она сделала, висячие украшения, выставочные плакаты, гравюры, картины и картины повсюду. Коробки, ящики, ящики и полки забиты полосками резины, рулетками, молотками, ножницами, кистями, фломастерами, карандашами, акварельными тортами, пастелью, пузырьками с пигментом, банками с чернилами и флеш-краской. На первый взгляд случайные предметы приобретают аллегорический заряд, отражая аспекты ее личности. [4]

Известные произведения [ править ]

  • Нонна Каролина [бабушка Каролина] (1936). Считается, что это ее самая ранняя акварель, иссохший бюст старухи безвольно лежит среди множества протезов и деревянных туфель, ее горло осаждают полдюжины черных пиявок, словно мокрое болотное чудовище, демонстрируя ее влажность как ожерелье. [4]
  • Мелодрамма [Мелодрама] (1960). Имеет пузырящуюся, гноящуюся, обугленную опухоль текстуры, растянутую по центру, окруженную горсткой готовых пластиковых наклеек или ярлыков с черепами и скрещенными костями. [4]
  • Le Guerra e Astratta [Война абстрактна]
  • Арсенале [Арсенал]
  • Presagi di Birnam [ Приметы Бирнама ]
  • La Mucca Pazza [ Коровье бешенство ]

Основные выставки [ править ]

  • 1945 Galleria Faber, Турин
  • 1946 Galleria Il Bosco, Турин
  • 1947 Galleria Il Bosco, Турин
  • 1955 Libreria Il Salto, Милан (презентация Альбино Гальвано)
  • 1957 Galleria La Bussola, Турин (презентация Гальвано)
  • 1959 Galleria La Bussola, Турин (презентация Луиджи Карлуччо)
  • 1960 Galleria La Bussola, Турин (презентация Гальвано)
  • 1964 Galleria Stampatori, Турин (презентация Гальвано и Эдоардо Сангинети); Galleria La Carabaga, Sampierdarena (презентация Эдоардо Сангинети)
  • 1965 Civico Museo, Пистойя (презентация Сангвинети)
  • 1966 Galleria Lutrin, Lione (презентация Сангвинети)
  • 1967 Galleria Numero, Рим (презентация Сангвинети); Galleria Fiamma Vigo, Рим (презентация Sanguineti)
  • 1970 Sala Bolaffi, Турин
  • 1971 Galleria La Bussola, Турин (презентация Sanguineti)
  • 1972 Galleria Anthea, Рим (презентация Sanguineti)
  • 1974 Galleria Il Fauno, Турин (презентация Ман Рэя )
  • 1975 Galleria LP220, Турин (презентация Маурицио Фаджиоло дель Арко); Galleria Marin, Турин (презентация Фаджиоло дель Арко)
  • 1976 « Место и знак», Галерея Лучано Ансельмино, Милан (презентация Сангвинети); Galleria Il Capricorno, Венеция, (презентация Sanguineti)
  • 1978 Galleria Weber, Турин (презентация Джанкарло Сальцано)
  • 1979 Galleria Martano, Турин (презентация Паоло Фоссати, Гальвано, Марко Валлора)
  • 1980 Кэрол Рама: акварель 1939-1941, работа 1966-1980, Галерея Джанкарло Сальцано, Турин (презентация Коррадо Леви и Сангинети)
  • 1981 Кэрол Рама, работы 1950-1955, Galleria D'Arte Maggiorotto, Cavallermaggiore (презентация Гальвано и Паоло Фоссати)
  • 1983/84 Галерея Джанкарло Сальцано, Турин (тексты Леви, Сангинети и Леа Верджин)
  • 1985 Саграто дель Дуомо, Милан (куратор Леа Верджин); Кэрол Рама: Семь работ, Галерея Джанкарло Сальцано, Турин
  • 1987 Кэрол Рама, Работы с 1937 по 1987, Galleria Dell'Oca, Рим (презентация Джулиано Бриганти и Коррадо Леви)
  • 1988 Casa del Mantegna, Мантуя (презентация Джорджо Манганелли, Франческо Бартоли, Джулиано Бриганти и Анн-Мари Созо Боэтти)
  • 1989 Circolo degli Artisti, Турин (презентация Паоло Фоссати)
  • 1990 Galleria UXA, Новара; Кэрол Рама, работы 1989/90, Галерея Джанкарло Сальцано
  • 1991 Галерея Джанкарло Сальцано; Живопись и графика 1940/48, Галерея Джанкарло Сальцано
  • 1993 Кэрол Рама: Quasi note azzurre (Почти синие ноты), Galleria Giancarlo Salzano, XLV Biennale Internazionale d'Arte, Венеция (презентация Акилле Бонито Оливы и Коррадо Леви)
  • 1993/94 La corona di Keaton, 1993 Идилли, 1993 Инедити, 1952/57, Галерея Джанкарло Сальцано
  • 1994 Галерея Моники Де Карденас, Милан
  • 1994-95 Кэрол Рама, Прошлое и настоящее 1994-1930, Galleria Sprovieri, Рим (презентация Акилле Бонито Оливы и Маурицио Фаджиоло дель Арко)
  • 1995 Le stanze di Carolina 1939-1994, Galleria Otto, Болонья (презентация Паоло Фоссати и Дарио Тренто)
  • 1996 Galleria Il Ponte, Турин; Стамперия дель Борго По, Турин (текст Сангинети)
  • 1997 Кэрол Рама, работает на бумаге, с 1930-х годов по настоящее время, Esso Gallery, Нью-Йорк (презентация Филиппо Фоссати, Леви, Паоло Фоссати, Сангинети и Ингрид Шаффнер); Галерея Джанкарло Сальцано, Турин
  • 1998 Ретроспектива , Stedelijk Museum , Амстердам, поездка в ICA Boston ; Incisioni Recenti, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Турин
  • 1999 Кэрол Рама, GAM, Museo d'Arte Moderna, Турин
  • 2002 Галерея Анны де Вильпо, Париж
  • 2003 Biennale di Venezia, Венеция, Италия; Кэрол Рама, прошлое и настоящее, Esso Gallery, Нью-Йорк
  • 2004 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин
  • 2014 Кэрол Рама и Дан Во , Nottingham Contemporary , Ноттингем, Великобритания
  • 2015 La Passion selon Кэрол Рама , Музей современного искусства де ла Виль де Пари
  • 2016 Страсть по Кэрол Рама, Ирландский музей современного искусства (IMMA), Дублин
  • 2017 Кэрол Рама: Антитела, Новый музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 26 апреля - 10 сентября 2017 г.

Популярная культура [ править ]

Ее имя фигурирует в тексте песни Le Tigre « Hot Topic ». [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Addio a Carol Rama, artista eccentrica ammirata da Sanguineti e Calvino" (на итальянском языке). La Stampa . Проверено 25 сентября 2015 года .
  2. ^ Кэрол, Рама; Мария Кристина Мундичи; Руди Фукс (1998). Каролрама . Милан: Charta. ISBN 8881581485. OCLC  38857040 .
  3. ↑ Белл, Кирсти (июнь – август 2009 г.). «Рецензия: Кэрол Рама» . Журнал Frieze (124). Архивировано из оригинала на 2010-11-04.
  4. ^ a b c d e f g h я Кристофферсен, Хельга; Джиони, Массимилиано; Лерер-Грауэр, Сара; Верджин, Леа; Во, Данх; Рама, Кэрол. Кэрол Рама: антитела . Нью-Йорк. ISBN 9780915557158. OCLC  993629902 .
  5. ^ a b Рама, Кэрол (2004). Кэрол Рама . Curto, Guido., Verzotti, Giorgio., Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'arte., Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto., Балтийский центр современного искусства. Милан: Скира. ISBN 8884918723. OCLC  55199304 .
  6. ^ Лэтэм, Бетани (2007-05-08). «Ресурсный центр биографии» . Справочные обзоры . Томсон Гейл. 21 (4): 38–39. DOI : 10.1108 / 09504120710744664 . ISSN 0950-4125 . 
  7. ^ а б Рама Кэрол. Страсть по словам Кэрол Рама . ISBN 9788492505739. OCLC  900470423 .
  8. ^ Oler, Тэмми (31 октября 2019). «57 поборников квир-феминизма, все названные в одной невероятно запоминающейся песне» . Журнал Slate .

Внешние ссылки [ править ]

  • Associazione Archivio Кэрол Рама
  • КЭРОЛ РАМА, "Последний отчет: Культура"
  • Интервью с Кэрол Рама, проведенное Коррадо Леви (с Филиппо Фоссати) в студии Рамы в Турине, сентябрь 1996 года.
  • Выставка в Maccarone, Нью-Йорк, 25 октября 2008 г.
  • Информация о прошедшей выставке работ Рамы с изображениями некоторых из ее картин.
  • «Безумная жизнь» , Морж , март 2005 г.
  • «Галерея Эссо»
  • http://www.imma.ie/en/page_237079.htm