Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хаим Коппельман
ХаимКоппельман-мастерская-cropped.jpg
Коппельман в 1981 году
(фото Роберта Бьянки)
Родившийся( 1920-11-17 )17 ноября 1920 г.
Бруклин , Нью-Йорк, Нью-Йорк
Умер6 декабря 2009 г. (2009-12-06)(89 лет)
Манхэттен , Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола американских художников , Лига студентов- художников , Школа творческих искусств , Бристоль, Школа изящных искусств , Амеди Озенфант
Известенэстамп , скульптура, живопись, рисунок
Супруг (а)Дороти Майерс
Интернет сайтhttp://www.chaimkoppelman.net

Хаим Коппельман (17 ноября 1920 г. - 6 декабря 2009 г.) был американским художником, педагогом по искусству и консультантом по эстетическому реализму . Наиболее известен как гравер , он также создавал скульптуры, картины и рисунки. Член Национальной академии дизайна с 1978 года, он был президентом Общества американских художников-графиков (SAGA), которое в 2004 году вручило ему Премию за заслуги перед жизнью . [1] Он основал отдел эстампов Школы визуальных искусств. в 1959 г. и преподавал там до 2007 г. [2]

Коппельман был одним из первых исследователей эстетического реализма, философии, основанной в 1941 году Эли Сигелем и основанной на принципе: «Всякая красота - это создание одной из противоположностей, а создание одной из противоположностей - это то, к чему мы стремимся в самих себе». . [3] Этот принцип лежал в основе искусства Коппельмана, его преподавания и его работы в качестве консультанта по эстетическому реализму. О важности этого принципа для искусства и жизни Коппельман заявил: «Когда Эли Сигель показал, что то, что делает произведение искусства красивым - единство противоположностей - совпадает с тем, чего хочет каждый человек, это было одним из самых сильных и добрых дел. достижения человеческого разума ». [4] [5]

Искусство Коппельмана отличается оригинальностью, мастерской техникой, юмором и силой. [1] Он представлен в большинстве крупных коллекций печати, в том числе в Нью - Йорке Музей современного искусства , Музей Гуггенхайма , Уитни Музей , Музей Метрополитен , Нью - Йоркская публичная библиотека , Бруклинский музей , Музей искусств Филадельфии , Национальная галерея , Смитсоновский институт , и Хиршхорн Музей и сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, и музей Виктории и Альберта в Лондоне. [1]Ретроспективная выставка в Museo Napoleonico в Риме (2011–2012 гг.) Представила его работы международной аудитории. [6]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

1929 эскиз
1941, Без названия Коллекция Гуггенхайма

Хаим Коппельман родился в Бруклине , Нью-Йорк, в семье Сэма и Сэди Коппельман, чьи изображения присутствуют в нескольких его работах. В возрасте 9 лет он нарисовал профиль Наполеона в книге по географии, и изображения Императора будут появляться на протяжении всей его долгой карьеры. [7] Он начал свое изучение искусства в классах Управления продвижением работ (WPA) в Бруклинском музее в 1936 году и продолжил обучение в Бруклинском колледже , Образовательном альянсе и Школе американских художников . Он изучал скульптуру с Уильямом Коссом, абстрактную живопись с Карлом Холти., и литография с Юджином Морли. В Лиге студентов-художников он изучал скульптуру у Хосе де Крифта и гравюру у Мартина Льюиса и Уилла Барнета . [8]

В начале 1940-х Коппельман работал в Музее беспредметной живописи на 54-й улице в Манхэттене (который позже стал Музеем Гуггенхайма) вместе с Джексоном Поллоком , Робертом Де Ниро-старшим , Рольфом Скарлеттом, Люсией Авторино и Уордом. Джексон. Два из его ранних абстрактных рисунков пером и тушью находятся в коллекции Гуггенхайма. [9] Первая зарегистрированная выставка работ Коппельмана была проведена в Галерее зала Театра на Восьмой улице в 1942 году и включала рисунки, картины и скульптуру. [10] В следующем году у него была персональная выставка в галерее Outlines в Питтсбурге. [11]

Эстетический реализм и художественное развитие [ править ]

В 1940 году Коппельман начал посещать уроки поэзии у Эли Сигела [12], американского поэта и критика, впервые привлекшего внимание страны в 1925 году, когда его стихотворение «Жаркие дни в Монтане» было удостоено почетной поэтической премии The Nation . [13] Это стихотворение, как позже утверждал Сигель, возникло из того, что в 1941 году оно стало эстетическим реализмом [14], философией, согласно которой реальность эстетична, и что «разрешение конфликта в себе подобно созданию одной из противоположностей в себе». Изобразительное искусство." [15] По мнению Коппельмана, Сигель был «самым важным философом 20-го века - возможно, всех времен». [5]

На уроках и уроках эстетического реализма Коппельман узнал, что этические проблемы - это также проблемы искусства. Он чувствовал, что его работа страдает от борьбы между жесткостью и гибкостью. Он узнал, что в студии он может преследовать точность в качестве наказания за небрежность в другое время, желание уйти от вещей. По мере того как свобода и порядок, правда и воображение стали более интегрированными в его жизнь, его искусство стало более образным. «В моей работе всегда был классический уклон», - писал он. «Но во мне была также дикость, которая не вошла в мою работу достаточно или изящно». В результате своего исследования Коппельман отметил: «Плотность и непринужденность, классическое и дикое, даже консерватор и бунтарь, казалось, лучше работали вместе», в результате чего искусство было «более образным,Смелость воображения и безошибочное чувство деталей - вот два качества, которыми работы Коппельмана стали известны. [8]

Он также узнал, что искусство возникает не из страдания или депрессии, а из надежды уважать и честно любить мир, рассматривая противоположности как одно. Согласно эстетическому реализму, это является глубочайшим желанием каждого человека, но ему противостоит желание презрения - ложное представление, которое человек добавляет к себе, уменьшая ценность других вещей. Искусство Коппельмана пронизано его пониманием этого конфликта. Его работы часто представляют собой аллегории, указывающие на несоответствие и необходимость интеграции противоположностей, таких как гордость и смирение, щедрость и эгоизм, идеализм и цинизм. «Это искусство может быть средством понимания индивидуального поведения, кажется, всегда вдохновляло творческий процесс Коппемана», - писал Джон Б. Равенал из Музея изящных искусств Вирджинии, отмечая, что его работы »[17]

Сигел: С вашей стороны есть тенденция разделять глубокое восприятие реальности. И одна из вещей, к которой вы должны стремиться, - это почувствовать, что когда вы чувствуете себя хорошо, вы так же глубоки, как и когда вам плохо. И я думаю, что вы этого еще не почувствовали. Возьмем, к примеру, битву между Делакруа и Энгра. Энгр стремился к контуру и форме и к чему-то сравнительно сдержанному, а Делакруа - к большому движению и цвету. Теперь эта война в тебе?
Коппельман: Да.
Сигел: Это принимает разные формы. Вы не будете свободны в искусстве, пока ваше движение, ваша рябь, ваш поток не будут восприниматься так же, как ваша точность, ваша жесткость, ваша мрачность. Я думаю, ты думаешь, что ты глубже всех, когда страдаешь. Вы видите, что я имею в виду?

–Из урока эстетического реализма Хаима Коппельмана с Эли Сигелем, 2 июня 1949 г.
Хаим Коппельман, « Это то, как я вижу эстетический реализм» (Нью-Йорк: Terrain Gallery & Definition Press, 1969) [18]

В ноябре 1942 года Коппельмана призвали в армию Соединенных Штатов, а в 1943 году он женился на художнице Дороти Майерс. Во время Второй мировой войны он работал радиометеорологом, проводя корабли через бурные воды Ла-Манша , что было важной частью вторжения в Нормандию . Он пилотируемых пулемет зенитный в D-Day посадку на Омаха - Бич, а затем, в качестве сержанта, был награжден Бронзовой звездой . [19] До вторжения он учился в Художественном колледже Западной Англии в Бристоле, а затем в Школе изящных искусств в Реймсе. Находясь в отпуске, он посетил студию Пикассо в Париже, и это были Пикассо иЛуи Арагон, который сказал Коппельману, что война в Европе окончена. Письма с описанием его военного опыта находятся в бумагах Хаима и Дороти Коппельман в Смитсоновском архиве американского искусства. [20]

Вернувшись в Нью-Йорк, Коппельман продолжил изучение эстетического реализма и, согласно законопроекту о военнослужащих , учился в школе Амеде Озенфант и стал ассистентом Озенфанта. [2] В то время как он продолжал выставлять скульптуру и рисунки, [21] он также начал работать с гравюрой, средой, которая, по его словам, сочетает в себе резное качество скульптуры с тонкостью света и тени в рисунке и живописи. [22]

Я полюбил то, как офорт одновременно критичен и добр. Обладает рытьем, критичностью, кусачим. Тем не менее, он также может создавать эффекты нежнейшего света и теней. Офорт одновременно нежный и острый - и мне захотелось соединить в себе эти противоположности. [23] Когда я беру в руку травильную иглу, смещение становится фиксированным, промежуточное становится определенным, тускло-ясным, скрытым видимым, дразнящим полным горлом. [24]

Хаим Коппельман

  • Бой (1958) Акватинта

  • Посвящение Дега (1960) Офорт / Акватинта

  • Нежность (1962) Офорт / Акватинта

  • Ангел глубокой печати (1966) Aquatint

Влияние в художественном сообществе [ править ]

Мастерская Роберта Блэкберна, Фото: Лу Динес, 1959 г.

В начале 1950-х годов Коппельман был частью Stanley William Hayter Atelier 17 в Нью-Йорке. Позже он работал в Printmaking Workshop, основанном Робертом Блэкберном и Уиллом Барнетом. [25] Блэкберн приписал Коппельману спасение мастерской, когда она столкнулась с финансовыми трудностями в 1956 году, превратив ее в кооператив художников из семи человек с ежегодными взносами, чтобы его двери оставались открытыми. [26]

Блэкберн, Хаим и Дороти Коппельман [27], а также Лео Кац - глава Atelier 17 после Хейтера - были среди художников, которые посещали конференции по красоте и исследования искусства, проводимые Эли Сигелем, классы, на которых он обсуждал текущие работы современных художников с художники присутствуют и участвуют. «Глубина состоявшихся дискуссий, - писал позже Коппельман, - побудила художников глубже понять, о чем была их работа и в чем заключались их намерения». [16]

Хаим Коппельман в галерее Terrain, Нью-Йорк, июнь 1956 г.
Фото: Лу Динес

В 1955 году открылась Галерея ландшафта, основателем которой стала Дороти Коппельман. [20] Она и Хаим Коппельман, как куратор печати, были ответственны за крупные выставки печати, которые включали работы Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Алекса Каца , Эда Рейнхардта , Фэй Ланснер, Джона фон Вихта, Леонарда Баскина , Роберта Коновера, Уилла Барнета. , Гарольд Крисель, Винсент Лонго и другие. [28] Девизом Terrain было заявление Сигеля: «На самом деле противоположности - одно; искусство показывает это». В галерее проводились выставки современного искусства, работы часто сопровождались комментариями художников на пятнадцать вопросов Сигеля.Красота создает одну из противоположностей? , опубликованный Terrain и перепечатанный в The Journal of Aesthetics and Art Criticism . [29] После персональной выставки в Terrain, и Хаим, и Дороти Коппельман включили работы в выставку 1962 года «Недавняя живопись США: Фигура» в Музее современного искусства. [20] [30]

Коппельман открыл свою собственную студию и графическую мастерскую в 1964 году на Брум-стрит, 498, положив начало сообществу художников Сохо. [22] Мастерская на Брум-стрит оставалась открытой более сорока лет, ею пользовались и ухаживали различные художники, в том числе Майкл ДиЧербо, Салли Броуди, Карл Шишидо, Рейнольдс Тенезиас и другие. [28]

Вьетнам (1965)

В 1967 году в галерее Terrain была проведена выставка в пользу обожженных напалмом и искалеченных вьетнамских детей. В нем под названием « Все искусство за жизнь и против войны во Вьетнаме» вошли работы 105 художников, скульпторов, граверов и фотографов. «Вьетнам», акватинта Коппельмана, первоначально присутствовавшая на выставке Terrain [31] , включена в книгу Ральфа Э. Шикса «Возмущенный глаз: художник как социальный критик в гравюрах и рисунках от пятнадцатого века до Пикассо », который цитирует Коппельмана о его творчестве. художественный замысел: «Я хотел ощутить материнское достоинство посреди трагедии». [32]

Наша несправедливость, Вьетнам (1970)

«Наша несправедливость, Вьетнам», тисненая печать с металлической краской на бумаге, описанная в «Нью-Йорк Таймс» [33] как «резкое политическое заявление» , находится в коллекциях Музея американского искусства Уитни и Бруклинского музея.

В 1968 году Коппельман получил заказ на интервью с Роем Лихтенштейном, Ричардом Анушкевичем и Клейтоном Пондом о значении теории противоположностей Зигеля для их работы. Записи этих интервью являются частью Смитсоновского архива американского искусства. [20] В следующем году очерки Дороти и Хаима Коппельман появились в книге « Эстетический реализм: мы были там - шесть художников по теории противоположностей Сигеля» (Нью-Йорк: Definition Press, 1969).

После более чем двадцатилетнего тестирования его эстетических концепций буквально в тысячах работ разных периодов, в разных стилях, в разных средствах массовой информации, я говорю, что теория противоположностей Эли Сигеля - это ключ к тому, что хорошо или красиво в искусстве. Я видел, что чем больше произведение искусства, тем богаче, удивительнее и тоньше игра и сплав противоположных качеств в нем. В плохом произведении искусства противоположности присутствуют, но либо они слишком много борются, либо они вяло присутствуют ... Презрение - величайший враг искусства ... Презрение, согласно эстетическому реализму, - это разница между тем, что вещь заслуживает и то, что мы ей даем ... Красота может возникнуть только из справедливого ума, который хочет видеть вещи в точности и придавать им весь смысл, которого они заслуживают. Невозможно переключиться с презрения извне на уважение в студии,

Эстетический реализм: мы были там [34]

Критический прием и награды [ править ]

Гравюры Коппельмана сравнивали с Уильямом Блейком и Франсиско Гойей . [35] ARTnews писал о его «превосходном использовании аллегории». [36] Критики высоко оценили его работы в галерее Terrain, [37] [38] [39] галерее Кеннеди, [40] галерее RoKo, [41] [42] Бруклинском музее, [43] Национальной академии дизайна. , [44] и Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия [45] «Коппельман заботится о человеке, добре и зле ... Он превосходный техник, чья работа имеет грандиозное и эмоциональное воздействие», - писал Беннет Шифф. [46]«Хаим Коппельман привносит в область графического искусства совершенно новую концепцию и технику, - писал критик и директор галереи Сильван Коул-младший. - Теория противоположностей Сигеля оказала глубокое влияние на его работы». [8] Уна Джонсон , почетный хранитель гравюр и рисунков Бруклинского музея, сказала: «Он использовал свои навыки и немигающие образы для решения тревожных, часто спорных проблем нашего времени». Его коллега Уилл Барнет сказал: «Он был великолепен как в гравюре, так и в живописи. Его работы обладают уникальным чувством тьмы и света ... В нем была эта глубина и это чувство человечности. И это было развито через Эстетический реализм ». [1]

Коппельман получил премию SAGA Markel в 1956 году [47] и грант Tiffany Grants в 1967 и 1969 годах. Он представлял Соединенные Штаты на выставке Documenta II в Касселе, Западная Германия, в 1969 году. На ежегодной выставке SAGA 1967 года гравюра Коппельмана «Исход» »была удостоена премии Веры Лист. В следующем году его работы были показаны и обсуждались на 31 канале WNYC-TV. В 1976 году он выиграл грант штата Нью-Йорк CAPS (Creative Artists Public Service) за набор литографий под названием « Близость и столкновение в парах и семейной жизни» . [2] В 1998 году его рисунок углем «Темные ангелы» был удостоен награды Глэдис Эмерсон Кук за общее мастерство Национальной академии искусств. [48]В 1992 году Коппельман, Блэкберн и Барнет получили премию New York Artists Equity Award за самоотверженное служение сообществу полиграфистов. Legends of the Printmaking Workshop , выставка 2011 года в музее Лагранжа в Джорджии, представляла гравюры всех трех художников и Тома Лайдмана, отобранных и теперь являющихся частью коллекции Уэсли Кокрена. [49]

Обучение, письмо и последующая работа [ править ]

Автопортрет (ок. 1980 г.), личная коллекция

В 1959 году Коппельман начал Департамент эстамп в Школе визуальных искусств, где он преподавал до 2007 года он также преподавал в Национальной академии, Нью - Йоркского университета , штата Нью - Йорк Нью - Paltz , в Rhodes подготовительной школе , и 92 - й стрит Y . [1] В 1971 году он стал консультантом на факультете некоммерческого фонда эстетического реализма. [50] В составе трио «Доброе искусство» он консультировал художников и других людей, обучая тому, что искусство отвечает на самый глубокий вопрос в жизни: как быть полностью самим собой, будучи справедливым по отношению к внешнему миру. Он преподавал искусство рисования: поверхность и глубина.. Он изучал эстетический реализм у Эли Сигеля до 1978 года, а затем в профессиональных классах у главы отдела образования Эллен Рейсс. [2]

Его научные работы в качестве консультанта по эстетическому реализму, показывающие связь искусства и жизни, включают в себя рассмотрение жизней и работ скульпторов Августа Сен-Годенса и Жака Липшица ; художники Рене Магритт , Джорджо де Кирико , Анри Матисс , Рембрандт , Фернан Леже , Анри де Тулуз-Лотрек , Мазаччо ; и многие американские граверы. Он является автором книги «Искусство печати» , эссе о произведениях Пикассо, Домье , Мунка , Хогарта и Дуэйна Хансона . [51]Его рисунки иллюстрируют книгу Сигеля « Проклятое приветствие: принципы эстетического реализма» (Нью-Йорк: Definition Press, 1972, 2011). [52]

Хотя Коппельман известен в основном своими черно-белыми работами, живописный интерес к цвету приобрел новую форму в 1970-х годах, когда он начал использовать цвет в своих гравюрах. После 1980 года он все больше работал пастелью и акварелью. [22]

  • Над Сохо (ок. 1970-е) Литография

  • Над Бруклином (1975) Литография

  • Not There (1976–77) Литография

  • Тревожный натюрморт (1978) пастель

  • Добрый вестник (1986) Раскрашенный вручную офорт, коллаж

  • Мой красный чайник (1979) пастель

  • Натюрморт (nd) Пастель

  • Персики (1980) Пастель

Коллекции и выставки [ править ]

Работы Коппельмана представлены в крупных коллекциях печатных изданий, включая Музей современного искусства, Метрополитен, музеи Уитни, Бруклина и Гуггенхайма; Музей Пибоди Эссекс , Художественная галерея Йельского университета , Национальная галерея, Коллекция Пеннелла - Библиотека Конгресса, Институт искусств Миннеаполиса , Музей округа Лос-Анджелес , Центр искусств Уокера , Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей изящных искусств в Анкоридже , и Музей изящных искусств в Каракасе. [8] И Хаим, и Дороти Коппельман вели «предметные книги», начатые в 1949 году, содержащие эскизы обычных предметов вместе с, по предложению Эли Сигеля, тремя описательными предложениями о каждом предмете.[53] Эти наброски и заметки продолжались до 2000 года, а некоторые тома находятся среди бумаг Хаима и Дороти Коппельман в коллекции Архивов американского искусства Смитсоновского института. [20]

В 2000 году в галерее Беатрис Конде прошла ретроспективная выставка работ Коппельмана на бумаге. [54] Хаим Коппельман умер 6 декабря 2009 года естественной смертью в Медицинском центре Бет Исраэль на Манхэттене , Нью-Йорк. [2] Мемориальная выставка, охватывающая семь десятилетий его работы, была проведена в галерее Terrain в 2010 году. [55]

Выставка Museo Napoleonico [ править ]

Встреча (2007) Пастель

На протяжении долгой карьеры Коппельмана образ Наполеона постоянно повторяется, и в Museo Napoleonico в Риме (11 октября 2011 г. - 6 мая 2012 г.) состоялась ретроспективная выставка более восьмидесяти работ и исследований, посвященных Наполеону. [6] Названный Наполеон Ввод Нью - Йорк: Хаим Коппелмана и Император, Работы 1957-2007 , в него вошли картины, пастель, рисунки, коллажи, акварель, гравюры глубокой печати, линогравюры, и многие из записок художника на бумаге. Выставка также включала в себя отрывки из лекции, которую Сигель прочитал в 1951 году « Наполеон Бонапарт» или «Упорядоченная энергия», которую Коппельман посетил и которой, по его мнению, вдохновила большая часть представленных работ. [7]

Наполеон страстно желал порядка, и его стремление к порядку делало его очень энергичным ... Наполеон глубоко чувствовал, что все люди имеют отношение друг к другу и что несправедливости прошлого должны быть изменены во что-то, что вызывало способности все люди. С одной стороны, мы видим в нем огромное стремление к демократии, а с другой - огромное эго, огромное стремление к власти. Замешательство ... указывает на замешательство внутри нас. Мы хотим, чтобы массы приветствовали нас, но мы хотим питать наши эгоистичные души.

Эли Сигель [56]

  • Наполеон и я (nd) Литография

  • Наполеон входит в Нью-Йорк (ок. 1957) Акватинта

  • Вход Наполеона на Кони-Айленд (1957) Офорт

  • «Наполеон как индиец» (б.) Гуашь

  • Наполеоны на аллигаторах (1963) Офорт

  • Наполеон, входящий в Брайтон-Бич (1981), пастель

  • Наполеон и Маленькая танцовщица (nd) Акварель

  • Napoleon Alone (nd) Акрил и масляная пастель

В своем обзоре «Наполеон Хаима Коппельмана, входящий в Брайтон-Бич, Кони-Айленд» , художник Ричард Слоут, бывший президент SAGA, писал: «В своем искусстве Хаим Коппельман был создателем историй о нашем внутреннем я ... вести свою армию к отступлению по променаду Кони-Айленда - это немного героично, немного трагично, немного забавно, немного абсурдно, но также великолепно. Разве это не прекрасная метафора нашей жизни в этой жизни? " [57]

Рецензируя эту выставку, итальянская ежедневная газета Corriere della Sera охарактеризовала Коппельмана как «одного из величайших американских граверов». [58]

Книги и очерки [ править ]

  • Коппельман, Хаим (1969). Так я вижу эстетический реализм . Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press.
  • Коппельман, Хаим (1969). «Я верю в это об искусстве». В Кранце, Шелдон (ред.). Эстетический реализм: мы были там - шесть художников по теории противоположностей Сигеля . Нью-Йорк: Определение Press. ISBN 978-0-910492-11-9.
  • Коппельман, Хаим (2004). Четыре очерка искусства печати . Нью-Йорк: Orange Angle Press. ISBN 978-0-9759813-0-6.
  • Коппельман, Хаим (24 июля 2003 г.). «Скульптура Августа Сен-Годенса: значение для нашей жизни» . Саутгемптон Пресс . ISSN  0745-6484 .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Раков, Марсия (зима 2010 г.). «Хаим Коппельман: писатель-первопроходец и учитель». Журнал печатного мира . 33 (1): 4. ISSN 0737-7436 . 
  2. ^ a b c d e Коппельман, Дороти, изд. (2011). «Биография Хаима Коппельмана». Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. С. 59–62. ISBN 978-88-492-2225-8.
  3. ^ Перей Арнольд (ноябрь 1976). «Эстетический реализм Эли Сигеля как метод обучения антропологии» . Ежеквартально по антропологии и образованию . 7 (4): 46–48. DOI : 10.1525 / aeq.1976.7.4.05x1663y . JSTOR 3216520 . 
  4. ^ Коппельман, Хаим (2004). Четыре очерка искусства печати . Оранжевый угловой пресс. п. 14. ISBN 978-0-9759813-0-6. Проверено 20 декабря 2012 года .
  5. ^ a b Рикс, Кристофер (декабрь 1955 г.). «Современная американская поэзия». Обзор Массачусетса . 14 (2): 315. JSTOR 25087990 . 
  6. ^ a b «Наполеон, входящий в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и Император. Работы 1957–2007» . Museonapoleonico.it . Проверено 28 декабря 2012 года .
  7. ^ a b Коппельман, Хаим (2011). «Сопровождаемый Наполеоном». В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. п. 26. ISBN 978-88-492-2225-8.
  8. ^ a b c d Коул, Сильван (1973). Хаим Коппельман (каталог). Нью-Йорк: Ассоциированные американские художники.
  9. ^ Лукач, Джоан М. (1983). Хилла Ребай в поисках духа в искусстве . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк. Стр. 152.
  10. ^ «Художественные заметки». Нью-Йорк Таймс . 25 сентября 1942 г.
  11. ^ "Хаим Коппельман: Посвящение Дега" . Искусство печати . Проверено 20 декабря 2012 года .
  12. ↑ Сигел, Эли (сентябрь 1957 г.). «Свободное стихотворение о теории противоположностей Зигеля в отношении эстетики». Журнал эстетики и искусствоведения . 16 (1): 148–150. DOI : 10.2307 / 427148 . JSTOR 427148 . 
  13. ^ Ван Дорен, Марк (1930). Стихотворения премии, 1913–1929, Вступление . Нью-Йорк: Чарльз Бони. п. 19.
  14. ^ Starrett, Винсент (28 июля 1957). Чикаго Санди Трибьюн . п. 4. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  15. ↑ Рино, Эдвард А. (декабрь 1965 г.). «Резюме и комментарии». Обзор метафизики . 19 (2): 384. JSTOR 20124115 . 
  16. ^ a b Коппельман, Хаим (1969). Так я вижу эстетический реализм . Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press.
  17. ^ Равенал, Джон Б. (2011). "Видения Наполеона Хаима Коппельмана". В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. п. 31. ISBN 978-88-492-2225-8.
  18. ^ Коппельман, Хаим (1969). Так я вижу эстетический реализм . Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press. п. 8.
  19. ^ Лорин, Дейл; Коппельман, Хаим (11 июня 2001 г.). «Протест против Мемориала Великой Отечественной войны». Орегонский . Отсутствует или пусто |url=( справка )
  20. ^ a b c d e "Документы Хаима и Дороти Коппельман, 1930–2006" . Смитсоновский архив американского искусства . Проверено 29 декабря 2012 года .
  21. ^ Devree, Ховард (14 сентября 1947). «Новые групповые выставки». Нью-Йорк Таймс .
  22. ^ a b c Кангер, Тони (сентябрь – октябрь 1980 г.). NjARTform . II (1). Отсутствует или пусто |title=( справка )
  23. ^ Коппельман, Хаим (2010). Каталог мемориальной выставки . Нью-Йорк: Галерея ландшафта / Фонд эстетического реализма.
  24. ^ Коппельман, Хаим (1963). Доказательство художника №5 . Центр графического искусства Пратта.
  25. ^ «Креативное пространство: пятьдесят лет мастерской печати Роберта Блэкберна» . Библиотека Конгресса . Проверено 28 декабря 2012 года .
  26. ^ Йорк, Хилдрет (весна – лето 1986). «Боб Блэкберн и мастерская гравюры». Черноамериканский литературный форум . 20 (1/2): 81–95. DOI : 10.2307 / 2904553 . JSTOR 2904553 . 
  27. ^ "Дороти Коппельман Жизнь искусства и этики", Журнал Print World , июль 2018 г. [1]
  28. ^ a b Коппельман, Дороти (октябрь 2012 г.). "Мастерская гравюры на Брум-стрит". Журнал печатного мира . 35 (4): 28.
  29. ↑ Сигел, Эли (декабрь 1955 г.). «Является ли красота созданием противоположностей?». Журнал эстетики и искусствоведения . XIV (2): 282–283. JSTOR 425879 . 
  30. ↑ Уилсон, Кэрри (7 мая 2005 г.). «Краткая история галереи местности» . terraingallery.org. Архивировано из оригинала 3 апреля 2010 года . Проверено 4 января 2013 года .
  31. ↑ О'Нил, Финбарр Дж. (1975). «Символическая речь» . Обзор закона Фордхэма . 43 (4): 600.
  32. ^ Шайкс, Ральф Э. (1969). Возмущенный глаз: художник как социальный критик в гравюрах и рисунках от пятнадцатого века до Пикассо . Бостон: Beacon Press. п. 369. ISBN. 978-0-8070-6670-6.
  33. ↑ Меллоу, Джеймс Р. (28 июня 1970 г.). «Современные гравюры:« Средство - не сообщение » ». Нью-Йорк Таймс .
  34. ^ Коппельман, Хаим (1969). «Я верю в это об искусстве» . В Кранце, Шелдон (ред.). Эстетический реализм: мы были там - шесть художников по теории противоположностей Сигеля . Нью-Йорк: Определение Press. стр. 58, 61. ISBN 978-0-910492-11-9.
  35. ↑ JS (февраль 1956 г.). "Хаим Коппельман". ARTnews .
  36. Перейти ↑ Brunelle, Al (март 1973). "Хаим Коппельман". ARTnews : 86.
  37. ↑ Шифф, Беннетт (15 июня 1957 г.). «В художественных галереях». New York Post .
  38. ↑ Эштон, Дор (30 января 1958 г.). Нью-Йорк Таймс . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  39. ^ Fiering, Сью (30 января 1958). "Изобразительное искусство". Восток .
  40. ^ Devree, Ховард (4 февраля 1955). «Об искусстве и художниках». Нью-Йорк Таймс .
  41. ↑ Эштон, Дор (2 декабря 1955 г.). «Об искусстве и художниках». Нью-Йорк Таймс .
  42. ↑ Престон, Стюарт (17 декабря 1960 г.). «Искусство: вступительные залпы». Нью-Йорк Таймс .
  43. ^ Canaday, Джон (1 ноября 1968). «Искусство: рассказывая историю гравюры». Нью-Йорк Таймс .
  44. ↑ Эштон, Дор (22 января 1960 г.). Нью-Йорк Таймс . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  45. ^ Getlein, Frank (1962). «Текущие и предстоящие выставки». Журнал Берлингтон . 104 (715): 447. JSTOR 873775 . 
  46. ↑ Шифф, Беннетт (2 февраля 1958 г.). «В художественных галереях». The New York Post .
  47. ↑ Стоун, Роберт (22 февраля 1956 г.). "Хаим Коппельман". Деревенский голос .
  48. ^ "Рисунок, получивший приз Национальной академии наук" . Нью-Йорк Таймс . 10 апреля 1998 г. с. 447. Архивировано из оригинального 13 февраля 2013 года . Проверено 5 января 2013 года .
  49. ↑ Бернштейн, Алиса (21 июля 2011 г.). «В Лагранже открылась мастерская по легендам гравюры из коллекции Кокрана» . Атланта Дейли Уорлд . Архивировано из оригинального 15 февраля 2013 года . Проверено 2 января 2013 года .
  50. ↑ Сигел, Эли (4 апреля 1973 г.). Право эстетического реализма на известность . 1 (1). ISSN 0882-3731 .  Отсутствует или пусто |title=( справка )
  51. ^ «Четыре очерка Хаима Коппельмана об искусстве печати» . chaimkoppelman.net . Проверено 20 декабря 2012 года .
  52. ^ Сигел, Эли (2011) [1972]. Проклятый Weldome: принципы эстетического реализма . Иллюстрировано Коппельманом, Хаимом. Нью-Йорк: Определение Press. ISBN 978-0-910492-18-8.
  53. ^ Грейс, Труди А. (зима 2004). «Один и тот же объект / разные видения: офорты Хаима и Дороти Коппельман». Журнал печатного мира : 36. ISSN 0737-7436 . 
  54. ^ Rackow, Марсия (лето 2000). «Хаим Коппельман: Подборка сочинений на бумаге» . Журнал печатного мира . 33 (3). ISSN 0737-7436 . 
  55. ^ "Хаим Коппельман (1920–2009) Мемориальная выставка" . Фонд эстетического реализма . Проверено 28 декабря 2012 года .
  56. Перейти ↑ Siegel, Eli (2011). «Наполеон Бонапарт: или, упорядоченная энергия». В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. С. 47–51. ISBN 978-88-492-2225-8.
  57. ^ Слоут, Ричард (2011). " Наполеон Хаима Коппельмана входит в Брайтон-Бич, Кони-Айленд ". В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. С. 41–2. ISBN 978-88-492-2225-8.
  58. ^ Corriere della Sera . 14 октября 2011 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт