Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Шанталь Акерман
Шанталь Акерман - Кадр из видео (обрезано) .jpg
Шанталь Акерман в 2012 году
Родившийся
Шанталь Энн Акерман

( 1950-06-06 )6 июня 1950 г.
Брюссель , Бельгия
Умер5 октября 2015 г. (2015-10-05)(65 лет)
Париж , Франция
Причина смертиСамоубийство
Национальностьбельгийский
Род занятийКинорежиссер, сценарист, художник, киновед
Активные годы1968–2015 гг.
Известная работа
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Шанталь Анн Акерман ( французский:  [ʃɑ̃tal akɛʁman] ; 6 июня 1950 - 5 октября 2015) была бельгийским кинорежиссером , сценаристом , художником и профессором кино в Городском колледже Нью-Йорка . [1] Она наиболее известна по улице Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), которую New York Times назвала «шедевром». По мнению киноведа Гвендолин Одри Фостер , влияние Акермана на феминистское и авангардное кино очень велико. [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Акерман родился в Брюсселе , Бельгия , в семье переживших Холокост из Польши . [1] Она была старшей сестрой Сильвианы Акерман, ее единственной сестрой. Ее мать Наталья (Нелли) пережила годы в Освенциме , где были убиты ее собственные родители. [3] С юных лет Акерман и ее мать были исключительно близки, и она поощряла свою дочь делать карьеру, а не выходить замуж в молодости. [4]

В 18 лет Акерман поступил в бельгийскую киношколу в Национальном высшем художественном институте зрелищ и техник распространения . Она бросила во время своего первого срока , чтобы сделать короткий фильм Соте м Вилем , [5] его финансирование путем торговли алмазов акций на Антверпене фондовой бирже . [6]

Семья [ править ]

У Акерман были чрезвычайно близкие отношения с матерью, запечатленные в некоторых ее фильмах. В « Новостях из дома» (1976) письма матери Акермана, в которых рассказывается о повседневных семейных делах, служат в качестве саундтрека. [7] Ее фильм 2015 года « Нет дома. Кино» посвящен отношениям матери и дочери, в основном происходящим на кухне, и является ответом на смерть ее матери. [8] Фильм исследует проблемы метемпсихоза , [8] последний кадр фильма, действующий как memento mori из квартиры матери. [7]

Акерман признала, что ее мать была в центре ее работы, и призналась, что после ее смерти теряла направление. [7] Образ матери можно найти во всех фильмах Акермана как дань уважения и попытка воссоздать образ и голос матери. [7] В « Семья в Брюсселе» Акерман рассказывает историю, меняя свой голос на голос своей матери. [7]

Работа [ править ]

Ранние работы и влияния [ править ]

Акерман утверждала, что в 15 лет, после просмотра « Пьеро ле фу» Жан-Люка Годара (1965), она решила в ту же ночь стать режиссером. В 1971 году на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене состоялась премьера первого короткометражного фильма Акермана « Saute ma ville » . [9] В том же году она переехала в Нью-Йорк , где оставалась до 1972 года.

В Anthology Film Archives в Нью-Йорке Акерман был впечатлен работами Стэна Брэхейджа , Джонаса Мекаса , Майкла Сноу , Ивонн Райнер и Энди Уорхола .

Критическое признание [ править ]

Ее первый полнометражный фильм « Отель Монтерей» (1972) и последующие короткометражные фильмы «Комната 1» и «Комната 2» раскрывают влияние структурного кинопроизводства благодаря использованию длинных кадров в этих фильмах. Эти затяжные кадры служат для перехода изображения от абстракции к фигуре. Фильмы Акерман этого периода также знаменуют начало ее сотрудничества с кинематографистом Бабетт Мангольте .

В 1973 году Акерман вернулась в Бельгию, а в 1974 году получила признание критиков за свой фильм « Дже, Ту, Иль, Эль» («Я, ты, он, она») . Феминистка и квир-кинолог Б. Руби Рич отметила, что Je Tu Il Elle можно рассматривать как «кинематографический Розеттский камень женской сексуальности ».

Самый значительный фильм Акермана « Жанна Дильман, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles» был выпущен в 1975 году. Этот фильм, который часто считается одним из величайших примеров феминистского кинопроизводства, представляет собой гипнотическое исследование в реальном времени удушающего распорядка вдовы средних лет. домашних дел и проституции. После выхода фильма The New York Times назвала Жанну Дильман «первым женским шедевром в истории кинематографа». Ученый Ивон Маргулис говорит, что картина - это кинематографическая парадигма, объединяющая феминизм и антииллюзионизм. [6] Дж. Хоберман из Village Voice назвал фильм 19-м величайшим фильмом 20-го века . [10]

Философия [ править ]

Акерман признала, что ее кинематографический подход частично объясняется произведениями Жиля Делёза и Феликса Гваттари . [11] Делёз и Гваттари пишут о концепции второстепенной литературы, которая характеризуется следующими чертами:

  • 1. Незначительная литература - это литература, которую меньшинство издает на основном языке; на язык влияет сильный коэффициент детерриториализации .
  • 2. Каждая отдельная тема немедленно включается в политическую, потому что второстепенная литература существует в узком пространстве.
  • 3. Все имеет коллективную ценность: то, что говорит одинокий писатель, уже имеет коллективную ценность. [12]

Делез и Гваттари утверждают, что эти характеристики описывают революционные условия в рамках канона литературы. [12] Акерман ссылается на Делёза и Гваттари на то, как в малой литературе персонажи предполагают непосредственную, неиерархическую связь между небольшими индивидуальными вопросами и экономическими, коммерческими, юридическими и политическими. [11] В то время как создатель фильма заинтересован в множественной детерриториализации, она также учитывает феминистский спрос на проявление идентичности , когда пограничный статус может быть нежелательным. [13]

Феминизм [ править ]

Акерман использовал обстановку кухни, чтобы исследовать пересечение женственности и домашнего уюта. [14] Кухни в ее работе обеспечивают интимное пространство для общения и беседы, функционируя как фон для драматических событий повседневной жизни. [14] Кухни, наряду с другими домашними помещениями, действуют как самоограниченные тюрьмы в патриархальных условиях. [14] В творчестве Акермана кухня выступает как домашний театр. [15]

Акерман часто разделяют на феминистское и квир-мышление, но она четко обозначила свою дистанцию ​​от эссенциалистского феминизма. [11] Акерман сопротивлялась ярлыкам, относящимся к ее идентичности, таким как «женщина», «еврейка» и «лесбиянка», предпочитая вместо этого погрузиться в идентичность дочери; она сказала, что рассматривает фильм как «порождающее поле свободы от границ идентичности». [8] Она выступала за множественность самовыражения, объясняя, что «когда люди говорят, что существует феминистский язык кино, это все равно, что говорить, что у женщин есть только один способ выразить себя». [11] Для Акермана кинематографических языков столько же, сколько людей. [8]

Маргилес утверждает, что сопротивление Акермана категоризации является ответом на жесткость прежнего эссенциалистского реализма кино и «указывает на осознание проекта трансисторической и транскультурной феминистской эстетики кино». [11]

Акерман работает с феминистским девизом личного существа как политического, усложняя его исследованием репрезентативных связей между частным и общественным. [11] В ее самом известном фильме « Жанна Дильман» главный герой не дает прозрачного, точного представления фиксированной социальной реальности. [11] На протяжении всего фильма домохозяйка и проститутка Жанна раскрывается как конструкт, имеющий множество исторических, социальных и кинематографических резонансов. [11]

Акерман занимается реалистическими представлениями, формами, исторически обоснованными, чтобы действовать как феминистский жест и одновременно как «раздражитель» для фиксированных категорий «женщин». [11]

Более поздняя карьера [ править ]

В 1991 году Акерман был членом жюри 41-го Берлинского международного кинофестиваля . [16] В 2011 году она поступила на штатный факультет программы МИД по производству медиаискусств в Городском колледже Нью-Йорка в качестве выдающегося лектора и первого приглашенного профессора Майкла и Ирен Росс в области кино / видео и иудаики. [17]

Выставки [ править ]

Важные персональные выставки работ Акермана прошли в Музее современного искусства, Антверпен, Бельгия (2012 г.), Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс (2008 г.), Тель-Авивском музее искусств, Израиль (2006 г.); Художественный музей Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси (2006 г.); и Центр Жоржа Помпиду , Париж (2003 г.). Акерман участвовал в Documenta XI (2002) и Венецианской биеннале (2001).

В 2011 году в Австрийском музее кино была показана ретроспектива работ Акермана. [18]

Венецианская биеннале 2015 года включала в себя установку чередующихся параллельных экранов, на которых отображались кадры с движущимся пейзажем, которые можно было бы увидеть в фильме «Нет домашнего кино».

В 2018 году Еврейский музей представил ее последнюю видеоинсталляцию « СЕЙЧАС» (2015) на выставке « Сцены из коллекции» и приобрел ее работы для коллекции. [19]

Кинематография [ править ]

Для кинематографии Акермана характерны сухой язык, отсутствие метафорических ассоциаций, композиция в серии прерывистых блоков и заинтересованность в том, чтобы использовать плохой, увядший синтаксис и сокращенный словарный запас на службе новой интенсивности. [12] Многие режиссеры считают, что ее фильмы повлияли на их творчество. [14] Келли Райхард , Гас Ван Сант и София Коппола отметили, что исследовали съемку в реальном времени как дань уважения Акерману. [14]

Историк искусства Терри Султан утверждает, что рассказ Акермана «отмечен почти прустовским вниманием к деталям и визуальной грацией». [20] Точно так же визуальный язык Акерман сопротивляется простой классификации и резюмирования: она создает повествование посредством кинематографического синтаксиса, а не развития сюжета. [21]

На Акермана оказали влияние европейское художественное кино, а также структуралистское кино. [8] Структуралистский фильм использовал формалистские эксперименты, чтобы предложить взаимные отношения между изображением и зрителем. [8] Акерман цитирует Майкла Сноу как вдохновителя структуралистов, особенно его фильм « Длина волны» , который состоит из единственного кадра фотографии моря на стене чердака с медленно увеличивающейся камерой. [8] Акерман был привлечен к воспринимал тупость структурализма, потому что он отвергал интерес доминирующего кино к сюжету. [8] Будучи подростком в Брюсселе, Акерман прогуливал школу, чтобы смотреть фильмы, в том числе фильмы с экспериментального фестиваля в Кнокке-ле-Зуте. [8]

Акерман обращается к вуайеризму, который всегда присутствует в кинематографическом дискурсе, часто играя персонажа в своих фильмах, помещая себя одновременно по обе стороны от камеры. [8] Она использовала скуку структурализма, чтобы вызвать у зрителя телесное чувство, акцентируя внимание на течении времени. [8]

Съемочный стиль Акермана основан на съемке обычной жизни. Призывая зрителей проявлять терпение в медленном темпе, ее фильмы подчеркивают человечность повседневности. [21] Кэти Халбрайх пишет, что Акерман «создает кинотеатр ожидания, отрывков, отложенных решений». [22]

Многие фильмы Акермана изображают перемещение людей на расстояние или их поглощенность клаустрофобными пространствами. [8] Куратор Джон Дэвис пишет, что ее домашнее убранство «скрывает гендерный труд и насилие, тайну и стыд, где травмы, как большие, так и маленькие, разворачиваются при небольшом количестве свидетелей или вообще без них». [8]

Смерть [ править ]

Акерман умер 5 октября 2015 года в Париже; Le Monde сообщил, что она покончила жизнь самоубийством . [23] Ей было 65 лет. [1] [24] [25] Ее последним фильмом был документальный фильм « Нет дома» , серия разговоров с ее матерью незадолго до ее смерти; о фильме она сказала: «Думаю, если бы я знала, что собираюсь сделать это, я бы не осмелилась сделать это». [26]

По словам сестры Акермана, она была госпитализирована из-за депрессии, а затем вернулась домой в Париж за десять дней до смерти. [1]

Фильмография [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

ГодЗаголовокПродолжительность (минуты)Примечанияанглийский
1968 г.Saute ma Ville13Взорвать мой город
1971 г.L'enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée35 годЛюбимое дитя, или я играю в замужнюю женщину
1972 г.La Chambre 111Акерман также был редактором фильма.Комната 1
1972 г.La Chambre 211Акерман также был редактором фильма.Комната 2
1973 г.Le 15/842со-режиссером Сами Шлингербаум
Акерман также был совместным оператором и монтажером.
1973 г.Тусовка Йонкерс90незаконченный
1974 г.Я ты он она90
1975 г.Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles201
1978 г.Les Rendez-vous d'Anna127Встречи с Анной
1982 г.Toute une nuit89Всю ночь [27]
1983 г.Les Années 8082Восьмидесятые
1983 г.L'homme à la чемодан60Человек с чемоданом
1984J'ai faim, j'ai froid12сегмент для Paris vu par, 20 ans aprèsЯ голоден, мне холодно
1984Нью-Йорк, Нью-Йорк бис8потерял
1986 г.Золотые восьмидесятые96Рассматривание ветрин
1986 г.La paresse14сегмент для семи женщин, семи греховЛень
1986 г.Le Marteau4Молот
1986 г.Письма домой104
1986 г.Маллет-Стивенс7
1989 г.Histoires d'Amérique92Участник 39-го Берлинского международного кинофестиваля [28]Еда, семья и философия
1991 г.Nuit et jour90Участник 48-го Венецианского международного кинофестиваля.Ночь и день
1992 г.Le déménagement42Переезд
1992 г.Contre l'oubli110Акерман снял один короткий отрезокПротив забвения
1994 г.Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 á Bruxelles60Портрет девушки конца 1960-х в Брюсселе
1996 г.Диван в Нью-Йорке108Диван в Нью-Йорке
2000 г.La Captive118Сотрудничество с Эриком де КайперомПленник
2004 г.Demain on déménage110Сотрудничество с Эриком де КайперомЗавтра мы переезжаем
2007 г.Tombée de nuit sur Shanghaï60сегмент для O Estado do Mundo
2011 г.La Folie Almayer127Безумие Альмайера

Документальные фильмы [ править ]

ГодЗаголовокПродолжительность (минуты)Примечанияанглийский
1972 г.Отель Монтерей62
1977 г.Новости из дома85
1980 г.Дис-мой46Расскажи мне
1983 г.Les Années 8082Восьмидесятые
1983 г.Un jour Pina à demandé57Однажды Пина спросила меня / В турне с Пиной Бауш
1984Lettre d'un cinéaste8Письмо кинорежиссера
1989 г.Les Trois dernières сонаты Франца Шуберта49Последние три сонаты Франца Шуберта
1989 г.Труа строфы на имя Захера12Три строфы на имя Захер
1993 г.Д'Эст107С востока
1997 г.Шанталь Акерман пар Шанталь Акерман64
1999 г.Sud71юг
2002 г.De l'autre côté103Акерман также был одним из трех кинематографистов.С другой стороны
2003 г.Авек Соня Видер-Атертон41 год
2006 г.Ла-Бас78Акерман также был оператором Роберта Фенца.Там внизу
2009 г.À l'Est avec Sonia Wieder-Atherton84
2015 г.Нет домашнего фильма115Акерман тоже был кинематографистом.

См. Также [ править ]

  • Список женщин-режиссеров кино и телевидения
  • Список режиссеров-лесбиянок
  • Список фильмов о ЛГБТ, снятых женщинами

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Донадио, Рэйчел; Бакли, Клара (6 октября 2015 г.). «Шанталь Акерман, новаторский бельгийский кинорежиссер, умерла в 65 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 октября 2015 года .
  2. ^ Фостер, Гвендолин Одри , изд. (2003). Идентичность и память: фильмы Шанталь Акерман . SIU Press. п. 204. ISBN 978-0809325139.
  3. ^ Ромни, Джонатан. "Некролог Шанталь Акерман" . Хранитель . Проверено 10 октября 2015 года .
  4. ^ «Шанталь Акерман: Моя семья и другие темные материалы» . www.thejc.com . Проверено 27 февраля +2016 .
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы . Phaidon Press. п. 27. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ a b Маргулис, Ивоне. «Вопрос времени: Жанна Дильман, 23, набережная коммерции, 1080 Брюссель» . Коллекция критериев . Проверено 18 августа 2009 года .
  7. ^ а б в г д Лебов, Алиса (2016). «Удостоверения личности: автобиографический регистр в творчестве Шанталь Акерман» (PDF) . Фильм Ежеквартально . 1 (70): 54–60. DOI : 10.1525 / fq.2016.70.1.54 .
  8. ^ Б с д е е г ч я J K L M Дэвис, Джон (2016). «Каждый дом - душевная боль: Шанталь Акерман». C: Международное современное искусство (130).
  9. ^ Маргулис, Ivone (1996). Ничего не происходит: гиперреалистичная повседневность Шанталь Акерман . Дарем: издательство Duke University Press. п. 2. ISBN 0-8223-1723-0.
  10. Перейти ↑ Hoberman, J. (2001) [4 января 2000]. «100 лучших фильмов ХХ века: опрос критиков Village Voice». The Village Voice (переиздание ред.). Перепечатано AMC.
  11. ^ a b c d e f g h я Маргиль, Ивонн (1996). Ничего не случается: Гиперреалистические будни Шанталь Акерман . Дарем: издательство Duke University Press. п. 32. ISBN 9780822317265.
  12. ^ a b c Делез, Жиль; Гваттари, Феликс; Бринкли, Роберт (1983). «Что такое второстепенная литература?». Обзор Миссисипи . 3 (1).
  13. ^ Marguilles, Ивонн (1996). Ничего не случается: Гиперреалистические будни Шанталь Акерман . Дарем: издательство Duke University Press. п. 25. ISBN 9780822317265.
  14. ^ a b c d e Донадио, Рэйчел (25 марта 2016 г.). «Режиссер-постановщик: Шанталь Акерман» . Нью-Йорк Таймс .
  15. ^ Акерман, Шанталь; Султан, Терри (2008). Шанталь Акерман: движение во времени и пространстве . Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета: распределенные художественные издательства. п. 7.
  16. ^ "Берлинале: жюри 1991 года" . berlinale.de . Проверено 21 марта 2011 года .
  17. ^ "Особенность Шанталь Акерман задействована для Нью-Йоркского кинофестиваля | Городской колледж Нью-Йорка" . www.ccny.cuny.edu . 18 сентября 2015.
  18. ^ «Сцены из собрания» . Еврейский музей . Проверено 11 марта 2018 .
  19. ^ Акерман, Шанталь; Султан, Терри (2008). Шанталь Акерман: движение во времени и пространстве . Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета: распределенные художественные издательства. п. 26.
  20. ^ a b Акерман, Шанталь; Дэвид, Кэтрин; Майкл, Тарантино (1995). На грани фантастики: «Д'Эст» Шанталь Акерман . Миннеаполис, Художественный центр Уокера: Нью-Йорк: распределенные художественные издательства. п. 54.
  21. ^ Акерман, Шанталь; Дэвид, Кэтрин; Майкл, Тарантино (1995). На грани фантастики: «Д'Эст» Шанталь Акерман . Миннеаполис, Центр искусств Уокера: Нью-Йорк: Распространенные художественные издательства. п. 26.
  22. ↑ Изабель Ренье (6 октября 2015 г.). "La cinéaste Chantal Akerman est morte" . Le Monde . Проверено 6 октября 2015 года .
  23. ^ Julien Gester (6 октября 2015). "Mort de la cinéaste Chantal Akerman" . Освобождение . Проверено 6 октября 2015 года .
  24. ^ Catherine Shoard (6 октября 2015). «Шанталь Акерман, первый бельгийский кинорежиссер и теоретик, умирает в возрасте 65 лет» . Хранитель . Проверено 6 октября 2015 года .
  25. ^ Rapold, Николя (5 августа 2015), "Шанталь Акерман принимает эмоциональный путь в фильме о 'Maman ' " , The New York Times , найденную 24 ноября 2015
  26. ^ «Paradise Films - Фильмы» . Paradisefilms.be. 30 января 2014. Архивировано из оригинала 5 ноября 2014 года . Проверено 21 февраля +2016 .
  27. ^ "Берлинале: Программа 1989" . berlinale.de . Проверено 11 марта 2011 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гатти, Илария Шанталь Акерман. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
  • Султан, Терри (ред.) Шанталь Акерман: движение во времени и пространстве. Хьюстон, Техас: Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Распространяется DAP / Distributed Art Publishers, 2008.
  • Фабьен Липтай, Маргрит Трёлер (ред.): Шанталь Акерман. Мюнхен: текст издания + критик, 2017.
  • Белый, Джерри (2005). "Ревизионистская эстетика Шанталь Акерман" . В Джин Петролл и Вирджиния Райт Вексман (ред.). Женщины и экспериментальное кино . Урбана: Университет Иллинойса. ISBN 0252030060.
  • Смит, Динития (26 апреля 1998 г.). «Шанталь Акерман и точка зрения». Нью-Йорк Таймс .
  • Розен, Мириам (1 апреля 2004 г.). «В свое время» . Artforum International . Проверено 14 мая 2015 г. - через онлайн-библиотеку Questia.
  • Сирл, Адриан (15 июля 2008 г.). «Дым и зеркальное отображение» . Хранитель . Лондон . Дата обращения 14 мая 2015 .
  • Гандерт, Шон (28 августа 2009 г.). "Salute Your Shorts: Saute ma ville Шанталь Акерман " . Вставить . Дата обращения 14 мая 2015 .
  • Шенкер, Эндрю (15 января 2010 г.). «Затмение, серия 19: Шанталь Акерман в семидесятых» . Slant Magazine . Проверено 23 августа 2010 года .
  • Макгилл, Ханна (4 ноября 2012 г.). «Прокладывая путь к чутью дам» . Санди Геральд . Вашингтон, округ Колумбия Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года . Проверено 14 мая 2015 г. - через HighBeam Research.
  • Холли Роджерс и Джереми Бархэм (ред.): Музыка и звук экспериментального фильма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2017.
  • Маренте Блумхёвель и Яап Гулдемонд (ред.): Шанталь Акерман: Отрывки. Амстердам: Eye Filmmuseum, 2020.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Шанталь Акерман на Викискладе?

  • chantal-akerman.foundation
  • paradisefilms.be
  • Ретроспективные на The New York Times
  • Шанталь Акерман в IMDb
  • Страница художника в Artfacts.Net с актуальными крупными выставками.
  • Экраны фильма, видео, воспоминаний и дыма Ана Балона де Оливейра в фильме Филлип