Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Шарль Мишель-Анж Шаль родился в Париже 13 февраля 1718 года и умер 8 января 1778 года. Художник, рисовальщик и французский архитектор.

Обучаясь у Буше и Ле Мойна , он был одним из самых уважаемых художников своего времени и пользовался огромным успехом по всей Европе. Его архитектурные чертежи в стиле Пиранези способствовали его назначению в 1764 году чертежником Палаты и Кабинета короля, за что он создал множество эфемерных архитектур для вечеринок и великих королевских похорон.

Он сыграл ключевую роль в переходе от рококо к классическому стилю и внес важный вклад в создание эстетики, известной как стиль Людовика XVI.

Первые годы (1718 - 1742 гг.) [ Править ]

Шарль Мишель-Анж Шалль родился в Париже 18 марта 1718 года в скромной семье. Сначала он изучал архитектуру у доминиканского монаха брата Андре, а затем присоединился к мастерской Франсуа Лемуана , тогда находившегося на пике своей славы. После самоубийства последнего в 1731 году он стал учеником Франсуа Буше , чьим другом стал и чья техника оказала на него неизгладимое влияние.

В 1738 году он впервые баллотируется на Римскую премию и занял второе место. Он снова будет кандидатом в 1740 и 1741 годах, когда он получит главный приз за свое исцеление Товитом . В состав жюри входят Николя де Ларжильер и Шарль ван Лоо . Его брат Саймон в том же году получил вторую премию по скульптуре.

Римские годы (1742 - 1749) [ править ]

Он прибыл в Рим 3 ноября 1742 года в качестве резидента Французской академии в Риме . Под руководством Жана-Франсуа де Троя он сделал копии Рафаэля Станце в Ватикане, чтобы отправить их Гобеленам в виде картонных коробок для гобеленов. Вызов скопирован, в частности, "Встреча между Львом I Великим и Аттилой" . Он воспользовался своим пребыванием, чтобы путешествовать по Италии, откуда он привез ряд архитектурных рисунков и пейзажей.

В Кампании он посещает Геркуланум и отваживается проникнуть в активный в то время кратер Везувия, о котором он расскажет в научном трактате.

Являясь частью Римской академии, он также играет ведущую роль в разработке праздничных украшений или фарандолей в контексте карнавала 1748 года и сотрудничает с архитекторами Луи-Жозефом Ле Лорреном , Эннемоном-Александром Петито. и Шарль-Луи Клериссо, который закрепит его неоклассический стиль. Успех этих инициатив сыграет важную роль в его назначении главой Menus Plaisirs несколько лет спустя.

Он остается в Риме в течение семи лет, в то время как нормальная продолжительность пребывания не должна была превышать трех лет.

Но именно его рисунки памятников в стиле Пиранези отмечают этот период в творчестве Шала. Хорошо известно влияние великого рисовальщика на Академию Франции, расположенную рядом с мастерской, где были гравированы его работы. На протяжении своей карьеры Челл создаст большое количество высококачественных рисунков в стиле Пиранези и будет работать над французским переводом своих теоретических работ.

Он проектирует храмы, триумфальные арки, монументальные скульптурные группы и мосты, для чего использует ряд монументальных мотивов: колонны, погребальные урны, обелиски.

Великие годы (1749 - 1764) [ править ]

Вернувшись в Париж в 1749 году, он пользуется огромным успехом и становится одним из самых выдающихся художников. В 1752 году он становится аккредитованным членом Королевской академии живописи и становится членом два года спустя. В 1758 году он назначен профессором перспективы вместо Себастьяна Леклерка. Его прием часть в Академии, Союз живописи и скульптуры искусства рисуя , [1] ornates потолок зала заседаний.

Будучи плодовитым художником, он создал множество работ, показывающих влияние Франсуа Буше и Николя де Троя ( Les Charmes multipliés , Венценосный пастух ), которые пользовались значительным успехом во Франции, а также в Пруссии, во всех немецких государствах, Англии и России. Многие европейские дворы безуспешно приглашали его. Лучшие из его работ были гравированы ( Юпитер и Леда , гравюра Жан-Батиста Тиллара в 1761 году).

Он выставлялся в Салоне 1753 года и продолжит участвовать в последующие годы вместе с Жаном Симеоном Шарденом , Этьеном Жора , Жан-Марком Наттье , Жаном Ресту , Луи Токком , Луи-Мишелем и Шарлем ван Лоо . Он выставлял религиозные картины ( Святой Себастьян , Страшный суд , Вознесение ), исторические картины ( Лукреция и Брут , Смерть Клеопатры ) и портреты ( Миньо, скульптор короля ).

Но его работа для Салона принесет ему в 1763 году резкую критику Дидро после некоторой похвалы его « Сократ на грани питья болиголова» в 1761 году:

«Похоже, что написана сто лет назад; но по образу и цвету она намного старше. Похоже, что это копия какого-то старинного барельефа. Царит простота, умиротворение, особенно в главной фигуре. , что вряд ли относится к нашему времени ". [2]

Его Спящая Венера очень ценится, особенно при дворе:

«Именно об этой картине Людовик XV спросил даму своего двора, известную своим искусством, что она думает о Салоне, она ответила, что помнит только Венеру из« Челла ». [3]

В 1765 году он представил монументальную картину: « Гектор входит во дворец Париса», которая принесла ему единодушные отрицательные отзывы и отговорила его от выставок в последующие годы.

Тем не менее, он продолжал пользоваться большим спросом и стал одним из самых дорогих художников своего времени. Он украсил множество церквей (Оратуар дю Лувр, Монастырь Фейян, Сент-Ипполит и Сен-Рош в Париже) и особняки (отели Палатина Литовского, Суекура, Мальты, герцога Праслена, герцога Эгийонского).

Чертежник Королевской палаты и кабинета (1764 - 1778) [ править ]

После смерти скульптора и орнаментального художника Рене Мишеля Слодца в 1764 году королевским указом от 23 февраля 1765 года он был назначен чертежником Палаты и Кабинета короля. Эту должность он получил благодаря поддержке герцога д''Деви. Омон в конкуренции с другими блестящими кандидатами (де Вайи, Боке, Жеро). Это обвинение важно для суда:

«Машинист, составитель театральных нарядов и балетных костюмов, организатор похорон, ремесленник, художник-декоратор, словом, человек простого вкуса и легкой элегантности, таким был рисовальщик кабинета Его Величества». [4]

Он будет особенно известен в первые годы своей эфемерной архитектурой, которую он создает для великих похорон в то время, когда его вкусы переходят к неоклассицизму «тяжелым путем». Так он задумал памятники младенцу Филиппу де Бурбону , герцогу Пармского, Луи-Фердинанду , дофину Франции, Станиславу Лещинскому , королю Польши, Элизабет Фарнезе , королеве Испании, дофине Марии Хосефе Саксонской , от королевы Франции , из Charles-Эммануила III Савойского и , наконец , короля Людовика XV сам. Лейбл момента действительно хочет этих великих похорон

«Подтвердите разработку риторики, которая пытается составить своего рода образную хвалебную речь, которая также подчиняется точной географии» [5]

Они представляют собой графическую копию похоронной речи. Королевский рисовальщик также создает декорации для других королевских церемоний: входов, свадеб, судов, вечеринок и развлечений. В 1770 году он создает эфемерное украшение свадьбы дофина, будущего Людовика XVI и Марии Антуанетты в Версале и Оранжерее с помощью Моро Младшего, который станет его преемником:

«Этот дворец Солнца, возвышающийся на одном конце канала, чьи воды отражают потоки света, запомнится надолго. Эти рощи и ложа огня, бассейны, в которых, казалось, смешались два элемента, разнообразие развлечений и шоу, распространяемые по всему парку, чтобы разделить толпу ". [3]

Он первым гравирует свои рисунки, что позволяет нам сегодня заново открыть для себя эту менее известную часть французского искусства семнадцатого века, когда все достижения Menus Plaisirs были демонтированы после использования.

Последние годы [ править ]

В ноябре 1770 года стареющий Чалл был назван рыцарем ордена Сен-Мишель и пожалован. Он полон почестей и получен в Лионской академии наук и изящных искусств.

В 1762 году он женился на Мадлен-Софи Наттье, младшей дочери Жан-Марка Наттье, от которой у него не было детей.

В последние годы своей жизни он работал над проектом по расширению города Марсель, который был сначала одобрен Тюрго , министром военно-морского флота, прежде чем был заброшен. Его ухудшающееся здоровье не позволяло ему активно участвовать в оформлении коронации Людовика XVI в Реймсе в июне 1775 года, которой будет руководить его помощник Моро ле Жен. Он умер 8 января 1778 года от сильной лихорадки в возрасте 59 лет.

Помимо живописных и гравированных работ, он оставляет много книг, пьес в стихах, драматических произведений, рассказов о путешествиях и переводов Пиранези , не говоря уже о его научном эссе о Везувии, но ни один не был опубликован под его именем, и его псевдонимы трудно отследить. .

Работает [ править ]

  • Христос и Центурион, 1758 г., церковь Сен-Рош, Париж

  • Юпитер и Леда, частное собрание, Нью-Йорк

  • Le Repas d'Emmaüs, 1754-59, Национальный музей изящных искусств Квебека

  • Интерьер церкви, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк

  • Архитектурная фантазия, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • Архитектурное каприччио, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • Архитектурная фантазия, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк.

Картины [ править ]

  • Герисон де Тоби , 1741 г., Парижская школа изящных искусств.
  • Vénus et Amour , 1752, 98 x 150 см, Лувр , Париж . [6]
  • Даная , 1752 г., 97 x 152 см, Лувр , Париж [7]
  • Юпитер и Леда , частное собрание, Нью-Йорк [8]
  • Le Repas d'Emmaüs, 1754–1759, 117 x 126 см, Национальный музей изящных искусств Квебека
  • La Résurrection, 1754–1758, 253 x 364 см, Национальный музей изящных искусств Квебека
  • Le Christ et le centurion , 1758, église Saint-Roch , Париж
  • Le Génie qui unit la Peinture et la Sculpture , 1753, замок Фонтенбло
  • La Religion invitant à ses saints mystères , Эглиза Сен-Медар , Париж
  • La Mort de Didon , décoration du plafond de l'académie
  • La Mort d'hercule , Салон 1763
  • Le Mariage de la Vierge , église Saint-Bruno , Лион . [9]
  • Людовик XV glorifié par la Peinture et la Sculpture , плафон маленького салона Людовика XV, замок Фонтенбло
  • Vue de l'intérieur du Colisée , dessin préparatoire, Musée Magnin , Дижон
  • Vue des souterrains du Colisée , dessin préparatoire, Musée Magnin , Дижон

Гравюры из Challenge [ править ]

  • Юпитер и Леда , гравюра Жана-Батиста Тильяра, Музей Тейлера , Харлем [10]
  • Смерть Клеопатры , 1770-1778, гравюра Жан-Батиста Мишеля, Национальная библиотека Португалии , Лиссабон

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ↑ В замке Фонтенбло [1]
  2. ^ Дидро, Дени (1875–77). Uvres complete, t. X, XI и XII . Гарнье.
  3. ^ a b Лакруа, Поль (октябрь 1860 г.). "Challenge, peintre". Revue Universelle des Arts .
  4. ^ де Шенневьер, Анри (1 мая 1882 г.). "Michel-Ange Challe, Dessinateur du Cabinet du Roi, документы tirés d'un journal inédit". Gazette des Beaux Arts .
  5. Перейти ↑ Condamine, Romain (2014). «Entre héritage fonctionnel et renouveau décoratif. Les pompes funèbres de Michel-Ange Challenge dans la second moitié du XVIIIeme siècle» . Europa Moderna .
  6. ^ Ancien Dessus-де-Порте chantourné, дон ан 2013дехристианскойдр Nathalie Volle пар l'intermédiaire де ла Сосьете де Amis дю Лувр .
  7. ^ Ancien Dessus-де-Порте chantourné, дон ан 2013деМари-Катрин Sahut пар l'intermédiaire де ла Сосьете де Amis дю Лувр.
  8. ^ Джордан, Марк-Х. Словарь искусств . Издательство Оксфордского университета. стр. Том 6, стр. 401. ISBN 0195170687.
  9. ^ "Артисты биографии Сен-Бруно" . Архивировано из оригинала на 2013-05-15 . Проверено 28 декабря 2017 .
  10. ^ "Leda en Jupiter in de gedaante van een zwaan (также известный как Юпитер и Леда)" (на голландском языке).

Библиография [ править ]

  • Словник Бенези
  • Ричард П. Вундер, «Шарль Мишель Анж Вызов, исследование его жизни и творчества», в «Аполло», январь 1968 г.
  • Мари-Катрин Сахут, «Deux tableaux de Charles-Michel-Ange Challenge destinés aux salles du mobilier du XVIIe siècle», в Bulletin de la Société des Amis du Louvre , декабрь 2013.
  • Allgemeines Künstlerlexikon, KG Saur ISBN 3598227450 , München / Leipzig, KG Saur Verlag, 1992. 
  • Journal de Paris, номер 154, 3 июля 1778 г.