Франсуа Буше ( UK : / б ˙U ʃ eɪ / BOO -shay , США : / б ˙U ʃ eɪ / boo- SHAY ; французский: [fʁɑswa buʃe] ; 29 сентября 1703 - 30 мая 1770) был французский живописец , рисовальщик и офорт, работавший в стиле рококо . Буше известен своими идиллическими и сладострастными картинами на классические темы, декоративные аллегории и пасторали.сцены. Он был, пожалуй, самым знаменитым живописцем и художником-декоратором 18 века.
Франсуа Буше | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 30 мая 1770 г. Париж, Королевство Франция | (66 лет)
Национальность | Французский |
Известен | Картина |
Движение | Рококо |
Подпись | |
Жизнь
Уроженец Парижа , Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В семнадцать лет картиной Буше восхищался художник Франсуа Лемуан . Позже Лемойн назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он пошел работать на гравера Жана-Франсуа Карса . [1]
В 1720 году он выиграл элитный Гран-при Рима за живопись, но не воспользовался последующей возможностью учиться в Италии только через пять лет из-за финансовых проблем в Королевской академии искусства и скульптуры . [1] По возвращении из Италии он был принят в обновленную Академию искусства и скульптуры 24 ноября 1731 года. [2] Его morceau de réception (приемная) была его Ринальдо и Армида 1734 года. [2]
Буше женился на Мари-Жанне Бузо в 1733 году. У пары было трое детей. Баучер стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера ускорилась, когда он был назначен профессором, затем ректором Академии, стал инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, премьер-министром Пейнтр дю Руа (первый художник короля) в 1765 году.
Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур , стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкур написать: «Буше - один из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают Это."
Буше известен тем, что говорит о природе «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленый и плохо освещенный). [3]
Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэ , которого он учил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадаля, а также художника - неоклассика Жака-Луи Давида в 1767 году. [4] Позже Буше сделал серию рисунков работ Гуа, которые мадам де Помпадур затем выгравировала и распространила в виде красивых переплетенный том для избранных придворных. [5]
Картина
Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто . [6] В ранних работах Буше с большой натяжкой прославляется идиллическое и умиротворенное изображение природы и ландшафта. [7] Однако его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности, чтобы изображать сцены с определенным стилем эротизма, поскольку его мифологические сцены страстные и глубоко любовные, а не традиционно эпические. Картины Буше с кокетливым пастухом и пастушкой в лесу, представленные в «Приятном уроке» ( Флейтисты ) 1748 года и «Осенняя пастораль ( Едоки винограда )» 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Чарльза. -Симон Фаварт. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили пару фигурок, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой, ок. 1757–66. [8] Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV ), имя которой стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его работ. [9] Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо» [9], и портреты Буше сыграли центральную роль в ее самопрезентации и культивировании своего имиджа. Например, «Эскиз к портрету мадам де Помпадур» Буше, выставленный в комнате Старгембурга в поместье Уоддесдон , является сохранившимся примером подготовки маслом до создания, ныне утерянного портрета. В одной руке она держит шляпу, в другой - жемчужный браслет с портретом короля, символизирующего отношения, от которых зависит ее статус.
Картины Буше, такие как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, как он был мастером жанровой сцены, где он регулярно использовал свою жену и детей в качестве моделей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем его портретов в стиле одалиски .
Темноволосая версия портретов одалиски вызвала у художественного критика Дени Дидро заявление о том, что Буше «проституировал свою собственную жену», а « Блондинка одалиска» была портретом, иллюстрирующим внебрачные отношения короля. Баучер приобрел прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация в последние годы его карьеры подвергалась все более критическим нападкам.
Театральные и гобеленовые эскизы
Наряду с живописью Буше также создавал театральные костюмы и декорации, а пылкие интриги комических опер Чарльза Саймона Фавара тесно связаны с его собственным стилем живописи. Дизайн гобеленов также вызывал беспокойство. Для мастерских по изготовлению гобеленов в Бове он сначала разработал серию Fêtes italiennes («Итальянские фестивали») в 1736 году, которая оказалась очень успешной и часто перестраивалась на протяжении многих лет, а затем, в 1737 году, заказал сюиту из истории Купидона и Психея . [10] В течение двух десятилетий работы с мастерскими по изготовлению гобеленов Бове Буше создал дизайн для шести серий занавесей, таких как гобелен с изображением Психеи и Корзинщика 1741–1742 годов .
Буше также привлекали к оформлению придворных торжеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi, а также для оперы и королевских замков Версаль , Фонтенбло и Шуази . Его проекты для всего вышеупомянутого увеличили его прежнюю репутацию, в результате чего было создано множество гравюр с его работ и даже репродукции его рисунков на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсен и Севр . Смерть Удри в 1755 году положила конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 года, когда он ушел с должности инспектора.
Рисунки и принты
Баучер был очень плодовитым и разносторонним рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами для его картин и рисунками для граверов, но и законченными произведениями искусства, которые пользовались большим спросом у коллекционеров. Баучер следовал стандартным студийным практикам того времени, сначала создавая общую композицию своих основных полотен, а затем выполняя наброски мелом отдельных фигур или групп фигур. Он также полагался на эскизы маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.
Постепенно он делал все больше и больше эскизов как самостоятельных работ для рынка. « Поклонение пастырей» (Музей искусств Метрополитен), свободный и живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным наброском для частного алтаря мадам де Помпадур « Люмьер дю Монд» (ок. 1750 г., Музей изящных искусств, Лион). Однако недавние исследования предполагают, что это было сделано по крайней мере 10 лет спустя как самостоятельная работа. В последнее десятилетие своей карьеры художник стал отдавать предпочтение коричневому мелу, искусственному материалу. [11]
Буше был также одаренным гравером и офортом. Буше вытравил около 180 оригинальных медных пластин. Он сделал множество гравюр по мотивам Ватто. Таким образом, он помог распространить вкус к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были вытравлены точечными заменителями Жилем Демарто . Они были напечатаны красными чернилами, поэтому они напоминали рисунки красным мелом, которые можно было оформить в виде маленьких картинок. Затем их можно было повесить на небольших пустотах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.
Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес свой вклад в модный стиль шинуазри после того, как запечатлел 12 «Китайских фигурок» Ватто. [12]
Галерея
Автопортрет в мастерской , 1720 г., Лувр
Путти с птицами , гр. 1730–1733, Художественный музей Гонолулу
Ринальдо и Армида , 1734 г. (Приемная)
Леда и лебедь , 1741 г.
Диана выходит из бани , 1742 г.
В этом эскизе Буше позволяет зрителю мельком увидеть мадам де Помпадур перед тем, как она уйдет, около 1750 года, поместье Уоддесдон.
Венера, утешающая любовь , 1751
«Туалетная вода Венеры» (1751 г.) олицетворяет приятную элегантность зрелого стиля Буше.
Мост , 1751 г., Лувр
Мадам де Помпадур , 1756 г., Новая пинакотека
Святой Петр пытается ходить по воде , 1766 год, Собор Сен-Луи, Версаль
Сновидящая пастушка
Осенняя пастораль
Вулкан преподносит Венеру оружие Энею , 1757 г.
Аврора, знаменующая приход утреннего солнца, ок. 1765 г., Национальная художественная галерея
Работы Франсуа Буше
Это неполный список работ Франсуа Буше .
- Смерть Мелеагра (ок. 1727 г.), Музей искусств округа Лос-Анджелес [13]
- Проект Картуша (ок. 1727 г.), Музей искусств округа Лос-Анджелес [14]
- Воображаемый пейзаж с холмом Палатин из Кампо Вакчино (1734 г.), Музей Метрополитен [15]
- Памятник Миньяру (ок. 1735 г.), Музей искусств округа Лос-Анджелес [16]
- Венера и Меркурий наставляют Амура (1738), Музей искусств округа Лос-Анджелес [17]
- Амур, ранящий Психею (1741), Музей искусств округа Лос-Анджелес [18]
- Les Confidences Pastorales (ок. 1745 г.), Музей искусств округа Лос-Анджелес [19]
- Арион на дельфине (1748 г.), Художественный музей Принстонского университета [20]
- Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур (1750 г.), Гарвардские музеи искусств [21]
- Эскиз к портрету мадам де Помпадур (около 1750 г.) , поместье Ваддесдон [22]
- Птица пролетела (1765), Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам, Индиана [23]
- Прерванный сон (1750 г.), Музей Метрополитен [24]
- Любовное письмо (1750 г.), Национальная художественная галерея [25]
- Туалет Венеры (1751 г.), Музей Метрополитен [26]
- Мальчик-пастух, играющий на волынке (около 1754 г.), Музей изящных искусств, Бостон [27]
- Пейзаж с водяной мельницей (1755 г.), Национальная галерея , Лондон [28]
- Венера в мастерской Вулкана (1757 г.), Художественная галерея Йельского университета [29]
- Рыбалка (1757 г.), Большой Трианон
- Влюбленные в парке (1758 г.), Музей Тимкена, [30]
- Пан и Сиринкс (1759 г.), Национальная галерея, [31]
- Анжелика и Медоро (1763 г.), Музей Метрополитен [32]
- Юпитер в облике Дианы и Каллисто (1763 г.), Музей Метрополитен [33]
- Богородица с младенцем и младшим Иоанном Крестителем и ангелами (1765 г.), Музей Метрополитен [34]
- Остановка у источника (1765), Музей изящных искусств, Бостон [35]
- Возвращение с рынка (1767 г.), Музей изящных искусств, Бостон [36]
- Идиллия пастыря (1768 г.), Музей Метрополитен [37]
- Прачки (1768 г.), Музей Метрополитен [38]
- Аврора, возвещающая приход утреннего солнца (1765 г.), Национальная художественная галерея [39]
Смотрите также
- Хронологический список картин Франсуа Буше
- Список художников-востоковедов
- Ориентализм
Рекомендации
- ^ а б Аластер Лэнг. «Буше, Франсуа». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 16 июня 2016 г.
- ^ a b Леви, Майкл . (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700–1789 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета , стр. 164. ISBN 0300064942
- ^ Уссе, Арсен (1843). "Boucher et la peinture sous Louis XV". Revue des deux mondes . нс 3: 70–98.п. 86 (со ссылкой на письмо Николя Ланкре ).
- ^ «Мартин Фердинанд Квадаль - биография, интересные факты, известные произведения» . Артхив . Проверено 3 апреля 2019 .
- ^ Leturcq, Жан Франсуа (1873). Обратите внимание на Жака Гуа, graveur sur Pierres Fines du roi Louis XV. Documents émanant de Guay, et notes sur les œuvres de gravure en taille-douce et en pierres fines de la marquise de Pompadour . Баур. стр. 10 -12 . Проверено 24 августа 2014 .
- ^ Хоскин, Рассвет (30 сентября 2014 г.). «В этот день родился: Франсуа Буше» . Музей Виктории и Альберта .
- ^ Восс, Германн; Бареа, Ильзе (март 1953 г.). «Раннее развитие Франсуа Буше». Журнал Берлингтон . Burlington Magazine Publications Ltd. 95 : 82. JSTOR 871018 .
- ^ Зарукки, Жанна Морган (2016). «Прогресс пастушки: от Фавара до Буше и Севра». Konsthistorisk Tidskrift (журнал истории искусств, Стокгольм) . 85: 2 (2): 141–158. DOI : 10.1080 / 00233609.2016.1142474 . S2CID 192925316 .
- ^ а б Хайд, Мелисса (сентябрь 2000 г.). «Макияж маркизы: портрет Помпадура Буше в ее туалете». Художественный бюллетень . 82 (3): 455. DOI : 10,2307 / 3051397 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3051397 .
- ^ Kathryn B. Hiesinger, «Источники Гобелены Франсуа Буше" Психеи» Филадельфия Музей искусств Bulletin 72 № 314 (ноябрь 1976), стр. 7-23.
- ^ Перрин Штайн. Франсуа Буше (1703–1770) в Метрополитен-музее, октябрь 2003 года.
- ^ Alpheus Hyatt Mayor, печать и люди: Социальная история напечатанных Pictures , Музей Метрополитен (НьюЙорк, штат НьюЙорк), 1 января 1971, стр. 589
- ^ "Смерть Мелеагра | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Проект картуша: аллегория Минервы, славы, истории и веры, преодолевая невежество и время | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Музей Метрополитен - Воображаемый пейзаж с Палатинским холмом от Кампо Вакчино» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Памятник Миньяру | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Венера и Меркурий наставляют Амура | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Амур, ранящий психику | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Les Confidences Pastorales | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Арион на дельфине (1980-1980 гг.)" . Художественный музей Принстонского университета . Университет Принстона.
- ^ "Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур" . Художественные музеи Гарварда . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Результаты поиска» . collection.waddesdon.org.uk . Проверено 24 апреля 2017 .
- ^ «Птица пролетела» . Университет Нотр-Дам . Проверено 29 марта 2016 .
- ^ «Музей Метрополитен - Прерванный сон» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Национальная художественная галерея - Любовное письмо» . Nga.gov . Проверено 4 марта 2021 .
- ^ «Музей Метрополитен - Туалет Венеры» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Пастух, играющий на волынке - Франсуа Буше, французский язык, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон" . Mfa.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ "Франсуа Буше | Пейзаж с водяной мельницей | NG6374 | Национальная галерея, Лондон" . Nationalgallery.org.uk . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Венера в мастерской Вулкана» . Artgallery.yale.edu. Архивировано из оригинала на 2014-04-07 . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Влюбленные в парке; музей Тимкен, Сан-Диего» . timkenmuseum.org . Проверено 3 июня 2019 .
- ^ "Франсуа Буше | Пан и Сиринкс | NG1090 | Национальная галерея, Лондон" . Nationalgallery.org.uk . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Музей Метрополитен - Анжелика и Медоро» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Музей Метрополитен - Юпитер в облике Дианы и Каллисто» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ↑ Богоматерь с младенцем и младшим Иоанном Крестителем и ангелами
- ^ "Остановка у весны - Франсуа Буше, французский язык, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон" . Mfa.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Возвращение с рынка - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон» . Mfa.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Музей Метрополитен - Шепердс идиллия» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Музей Метрополитен - прачки» . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 .
- ^ «Аврора, знаменующая приход утреннего солнца» . www.nga.gov . Проверено 16 ноября 2019 .
дальнейшее чтение
- Хайд, Мелисса Ли (2006). Придумывая рококо: Франсуа Буше и его критики . Лос-Анджелес, Калифорния: Исследовательский институт Гетти. ISBN 0-89236-743-1. OCLC 1150262302 - через Интернет-архив.
- Уэйкфилд, Дэвид (2005). Буше . Лондон: Чосер Пресс. ISBN 1-904449-352.
Внешние ссылки
- 70 Картины или после Франсуа Буше на Art UK сайте
- Франсуа Буше.
- Мадам де Помпадур Буше (видео)
- Венера, утешающая любовь Буше (видео)
- Национальная коллекция Mobilier