Чарльз «Голодный» Уильямс (2 февраля 1935 - 10 мая 1986) был барабанщиком американского ритм-энд-блюза, наиболее известным новаторской и влиятельной техникой, которую он использовал на многочисленных записях, вышедших в Новом Орлеане в 1950-х и 60-х годах. [1]
Чарльз «Голодный» Уильямс | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Чарльз Уильямс |
Также известен как | Голодный |
Родившийся | Новый Орлеан , Луизиана , США. | 12 февраля 1935 г.
Умер | 10 мая 1986 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк, США | (51 год)
Жанры | Ритм и блюз |
Род занятий | Барабанщик, певец, автор песен |
Активные годы | c.1953-1978 |
Этикетки | Чекер |
Ранний период жизни
Уильямс родился в Благотворительной больнице в Новом Орлеане , штат Луизиана, 12 февраля 1935 года в семье Генри-старшего и Беатрис (урожденная Хендерсон) Уильямс. [2] Семья жила во 2-м приходе Нового Орлеана на 2522 Говард-авеню согласно переписи населения США 1940 года. Генри-старший числился рабочим-строителем в Управлении производственного процесса . [3] Чарльз Уильямс был вторым сыном в семье, в которую входили братья и сестры Генри-младший, Клиффорд, Ллойд и Мэри Элис. Он сказал, что его мать много пела, потому что ходила в церковь, а его отец любил танцевать. Генри-младший играл на гитаре, а младший брат Ллойд играл на барабанах. Уильямс сообщил, что «с тех пор, как я стал достаточно большим, чтобы знать себя, я всегда бил по чему-нибудь, консервным банкам или чем-то в этом роде». [2]
Образование
В возрасте восьми или девяти лет Уильямс был помещен в муниципальный дом для мальчиков на Франклин-авеню в Новом Орлеане. Его учителем был Питер Дэвис, которого мальчики называли мистером Дэйвом. Дэвис научил Луи Армстронга играть на трубе и призвал молодого Уильямса взяться за рожок. «Я все время говорил ему, я говорю:« Мистер Дэйв, я не люблю играть на трубе, я хочу играть на барабанах ». Но он продолжал ездить и вбивать это мне в голову, и я научился немного поиграть на трубе. Мне это не понравилось ". [2] Когда Уильямс вышел из муниципального дома для мальчиков, он переехал в Макдоногвилл , район Нового Орлеана на Западном берегу реки Миссисипи. «Там я жил с моими родителями. Выйдя из дома, я вернулся к своим родителям. В Гретне было место под названием Pepper Pot, и именно так я встретил профессора Длинношерстного . Я часто ходил наверх там танцевал и тому подобное, и Фесс там играл. Я до смерти волновался, что Фесс будет сидеть с ним. В то время у него был парень по имени Милтон Стивенс на барабанах. Он был одним из лучших мастеров кистей в мире. приехал из Нового Орлеана. И сразу после того, как Милтон ушел, я думаю, что у него был Ханибой [Чарльз Отис], плюс у него был Папуз ( Уолтер "Папуз" Нельсон ) на гитаре. Вот и все - у него было всего три пьесы. Наконец-то я убедил его позволить мне сесть. Мое время и дела были плохими, но я сделал все, что мог ». [2] Музыкальное образование Уильямса продолжилось, когда он изучал ударника Фэтса Домино Корнелиуса «Тену» Коулмана. Коулман, левша, как Уильямс, также обучал Уолтера «Поупи» Ласти. Позже Уильямс и Ласти сыграли на барабанах в Domino. [4] Уильямс сказал о Коулмане: «Я боготворил этого чувака, я всегда хотел играть, как он. Но, ох, они сделали меня камердинером; Толстяк [Домино] сделал меня камердинером. И каждый раз, когда у меня был шанс, я» Я настраивал барабаны Тену примерно за час до концерта, а я сидел на его барабанах и репетировал перед началом концерта ». [2]
Влияния и техника
Уильямс сказал Tad Джонс , " Пол Гейтен и Эрл Палмер и все«эм приходили туда (в клуб Тихуана) просто слушать меня играть, потому что они не могли понять , что я делаю. Я, я до сих пор я играл тридцать секундные ноты левой рукой, и ни один барабанщик не мог этого сделать. Плюс у меня была смесь. Моя музыка, моя игра на барабанах - это что-то среднее между калипсо и роком, ну, знаете, блюз. У меня было что-то другое. Как двойной бит на большом барабане, который делает его фанком. У меня были калипсо и фанк одновременно. Я начал «двойное сцепление» с бас-барабаном, ногой. Никто другой барабанщик не делал этого ». [2] Певец, гитарист и автор песен Эрл Кинг согласился: «Я видел, как он что-то делал левой рукой: я все еще жду, когда это сделает другой барабанщик. Игра Чарльза исходила из материала типа калипсо. " [5] Во время работы в Club Tijuana Уильямс часто принимал участие в соревнованиях по игре на барабанах с Рикардо Лопесом, кубинским перкуссионистом, игравшим на бонго и конга. Уильямс добавил латинские эффекты к своим стилистическим влияниям, которые включали марши, кантри и вестерн, а также музыку Духовной церкви его юности. Он сказал: «Я возьму все это, подключу и сделаю из этого джамбалаю , и получится вот такая фанковая штука». [2] Уильямс был известен своими экспериментами по адаптации латинских перкуссионных паттернов к ударной установке. В его игре на Tommy Ridgely «s The Girl Across The Street , пронзительный, металлический звук , который он играет на колоколе его тарелки описан писатель Antoon Aukes как афро-кубинскую Cascara , что латиноамериканские ударники будут играть на Cowbell или на стороны тимбалов. [6] В песне Ridgely When I Meet My Girl Уильямс натолкнулся на хорошо известную фигуру ударной установки, исполняющую акценты хай-лоу конга с римшотом на малом барабане и открытым малым барабаном или том-томом, как он это сделал в песне Хьюи Смита Free, Одинокие и обособленные . [6] Риджели вспоминал эти сессии: «Голодный (Уильямс) играл на барабанах; этот конкретный бит был его стилем - никто не мог повторить то, что он делал». Запись владелец лейбла и продюсер Al Рид признал, «Изменения произошли , когда Фанки Чарльз начал играть на барабанах ... и много людей сейчас не модно его вклад в скалу. Он был модный предмет из. [5] Фанк-бит был характерен для барабанщиков, которые импровизировали, чтобы заставить людей танцевать сильнее. Фанковые ритмы появились еще в Конго-сквер и Второй Линии , особенно в таких отличительных стилях барабанщиков, как "Тену" Коулман, его ученик Уильямс, Смоки Джонсон и Джозеф. «Зигабу», модельист из The Meters . [4] Новоорлеанский саксофонист Элвин «Рэд» Тайлер сказал об Уильямсе: «Этот парень обладал более естественными способностями, чем все они вместе взятые. Он был еще одним музыкантом, который не умел читать ноты, но, что касается чувств, он делал то, что на барабанах говорил большинство барабанщиков: «Как он это делает?» И это было только потому, что он не знал, что не должен этого делать. Фактически, Эрл Палмер и я обычно уходили с работы и отправлялись туда, где работал Хунгри ». [5] Палмер согласился:« Ну, если вы послушаете барабанщиков из Нового Орлеана, вы обнаружите, что все они играли больше бас-барабана, чем средний парень. Послушайте спектакль «Голодный». Он много играл. Вы знаете, он определенно мог играть ». [7] Палмер написал в своей автобиографии:« Парень, которого мы звали Голодный, Чарли Уильямс, был матерью на барабанах, парнем, который никогда не знал, насколько он хорош ». [8]
Карьера
В начале 1950-х Уильямс присоединился к группе пианиста Пола Гайтена во время пребывания группы в клубе Brass Rail на Канал-стрит. В состав группы входил саксофонист Ли Аллен . Позже Гайтен сказал автору Джону Бровену : «Какое-то время у меня был один из величайших барабанщиков в мире - Голодный Уильямс». [5] Кумир болотной поп-музыки Луизианы Уоррен Сторм в то время находился под влиянием игры Уильямса на барабанах. [9] Уоррен присоединился к своему товарищу по болотной поп-музыке Abbeville Бобби Чарльзу Гидри в поисках исполнителей ритм-н-блюза. [10] Сторм и Бобби Чарльз посещали Brass Rail и слушали R&B группу Пола Гайтена с участием звезды тенор-саксофона Аллена и - в разное время - барабанщиков мирового класса Палмера и Уильямса. «Думаю, я перенял многое из новоорлеанского стиля игры на барабанах и перенес его в Лафайет», - сказал Сторм. С годами он открыл новое измерение в искусстве игры на барабанах в Южной Луизиане. [9] Обучаясь у барабанщика Чарльза «Голодного» Уильямса, Уоррен в 1956 году сформировал группу, известную как Wee-Wows (позже Jive Masters). [11] С 1959 по 1965 год Шторм был сессионным барабанщиком студийной группы Джея Миллера в Кроули, штат Луизиана, аккомпанируя звездам болотного блюза Слиму Харпо , Lightnin 'Slim , Lazy Lester , Lonesome Sundown и многим другим. [12]
Уильямс покинул группу Гайтена в 1953 году. Проработав покерным дилером на Рэмпарт-стрит, в 1954 году он начал работать в клубе Tijuana house. В состав группы входили пианист Хьюи Смит , саксофонист Роберт Паркер и слепой певец / гитарист Билли Тейт. Вскоре Уильямс стал постоянным участником группы. По словам Уильямса, именно Хьюи «Пианино» Смит назвал его «Голодным». «Я заказывал двойной заказ каждый раз, когда ел. Я бы поставил тарелку с фасолью, фасолью и рисом. Я набрал двести шесть фунтов, когда мне было восемнадцать. походить на баптистского мула ". Это был Капля росы кафе готовить, Huey вспоминал, кто заметил привычку Уильямса упорядочивания двойных частей , а затем описал ударник , как „голодные“. Смит и другие музыканты последовали примеру повара, и Чарльз Уильямс стал «Голодным» Уильямсом. [13]
Впервые Уильямс работал студийным музыкантом в июне 1953 года, когда Хьюи Смит записал You Made Me Cry и You're Down With Me для Savoy Records в J&M Studio. В композициях участвовали Смит на фортепиано и вокале, Ли Аллен на саксофоне, Билли Тейт на гитаре, Роланд Кук на басу и Уильямс на барабанах. [14] В декабре 1955 бывший одногруппник Хью Смит писал и играл на пианино на Уильямса (на барабанах и вокал) первый сингл Checker Records , Mary Do не плачь, Мэри не так ли Стон, при поддержке с Mine так рада , что она , написанная пользователя Williams. Пол Гейтен, в то время Новый Орлеан A & R человек для Chess Records , и вспомогательного Checker, организовал сеанс. Гайтен организовал еще одну сессию в марте 1957 года, когда Уильямс записал Darling с сопровождением So Worried . Три трека с июньской 1958-й сессии Rhythmatic Rhythm , I Cried All The Way Home и What Can I Do оставались неизданными до 1984 года и появились на Chess: New Orleans R&B . [15]
Студийный музыкант
В начале 1950-х Эрл Палмер был ведущим студийным барабанщиком Нового Орлеана. Когда Палмер уехал в Лос-Анджелес в 1957 году, Уильямс стал первым студийным барабанщиком. Мак Ребеннак, также известный как доктор Джон , объяснил: «Я считаю, что именно Эдди Меснер (из Aladdin Records ) предложил Эрлу работу на Западном побережье, и он взял ее и прибрался ... Но это вызвало обыск (здесь) для нового барабанщика, который должен занять его место, и Чарли Уильямс в конечном итоге получил эту работу. Но какое-то время они пробовали барабанщиков, всех от Эдварда Блэквелла , который был слишком модным барабанщиком и был слишком под влиянием джаза. , в июне Гарднер ., который был слишком прямой был поиск высокий и низкий, практически каждый сеанс был другой барабанщик в течение времени и , наконец , Чарли Уильямс, который был модный из всех, он просто взял «.. [5] Уильямс согласился: «Прежде, чем я узнал об этом, они никого не использовали. Иногда, чувак, я был в студии шесть и семь дней в неделю». [13]
Дэйв Бартоломью руководил студийной группой в J&M Studio Козимо Матассы . Как инженер, Матасса работал с продюсерами и аранжировщиками Бартоломью и Алленом Туссеном, в частности, над созданием того, что стало известно как «Новый Орлеан Саунд» в 1950-х и 1960-х годах. [16] Ключом к этому звуку была группа студийных музыкантов, связанных со студией Козимо Матасса, в которую входил Чарльз «Голодный» Уильямс на барабанах. [17]
Хью Смит записал свой хит Rockin' Пневмонии и буги - вуги грипп (# 5 на Billboard «R s & B диаграммы и № 52 на поп - чарте) для Ace Records , в июне 1957 года Уильямс добавил свои отличительные многоритмичные барабанения к этой дорожке, а также Хит Смита 1958 года « Don't You Just Know It» с сопровождением High Blood Pressure (4 место в R&B и 9 место в поп-чарте). [13] В конце 1950-х Хьюи «Пианино» Смит и клоуны совершили поездку по Югу, включая Флориду, с Шоу Менестреля Сайласа Грина. В интервью писателю и историку фанк-барабанщика Джиму Пейну Клейтон Филляу сказал, что самый важный урок ритмики в его жизни преподал ему барабанщик из группы Хьюи "Piano" Смита The Clowns. Филляу, барабанщик, создавший фанк-бит в группе Джеймса Брауна, сказал, что он видел шоу Смита в Джексонвилле, а потом встретился с барабанщиком группы в его гостиничном номере. «Тогда музыканты всегда играли у всех в комнате», - вспоминал Филляу. Они начали джемовать, и пожилой человек, вероятно Чарльз «Голодный» Уильямс, показал ему небольшой урок игры на барабанах в Новом Орлеане, переведя его от стандартной жесткой выдержки битов к секретам второй линии. Затем он нагнулся, как будто хотел сказать, что все сводится к этому, и сказал Филляу: «А теперь используйте свое воображение. Единственное, что вам нужно запомнить, это:« Где он? » Мне все равно, куда вы положите это на эти барабаны ". Это означает, что вы можете ударить его по малому барабану, басу или тарелке. «Помните, где он, и вы никогда не потеряете время». [18] Филляу признал: «Теперь это (Новый Орлеан) - это место, где действительно зародился фанк! Вот где зародился фанк». [19]
Уильямс продолжал записываться и выступать с Хьюи Смитом и The Clowns. Он также был частью сессионного персонала студии Ace Records, в которую входили Элвин «Красный» Тайлер на тенор-саксофоне и баритон-саксофоне, Ли Аллен на тенор-саксофоне, Мелвин Ласти на корнете, Аллен Туссен на фортепиано, Фрэнк Филдс на басу и Джастин Адамс на гитаре , и Уильямс на барабанах. Среди других артистов, записанных для Ace, были Шугарбой Кроуфорд , Бенни Спеллман , Чак Карбо , Джимми Клэнтон , Джо Текс , Бобби Марчан , Джеймс Букер , Ли Дорси , Биг Бой Майлз и Мак Ребеннак. [5] [20] Между 1957 и 1959 годами Уильямс был ведущим студийным барабанщиком Нового Орлеана. Используя свой стиль «двойного сцепления», его жесткие ритмы акцентировали и улучшили сотни записей на различных лейблах с такими артистами, как Фэтс Домино, Пол Гайтен, профессор Длинношерстный, Микки и Сильвия , Смайли Льюис , Хэнк Баллард и Midnighters, Арт Невилл , Бобби Митчелл , Фрэнки Форд , Аллен Туссент, Эрл Кинг, Бобби Чарльз, Крис Кеннер , Рой Браун , Дэйв Бартоломью, Ли Аллен и многие другие. [21]
В начале 1960-х Уильямс потерял позицию первого студийного барабанщика в Новом Орлеане Джону Будро и ушел со сцены звукозаписи. Он уехал в Нью-Йорк, поскольку британское вторжение затмило продажи пластинок и выступления на радио в Новом Орлеане. [1] Эрл Кинг сказал: «Он был одним из тех, кто сошел с ума и попал в этот водоворот, вот и все. Он был где-то в районе Нью-Йорка. Чарльз Уильямс, чертов барабанщик». Нью-Йорк стал приемным домом Уильямса, как и для эмигрантов из Нового Орлеана, джазовых барабанщиков и R&B крупье Идриса Мухаммеда и Чарльза «Ханимен» Отиса, игравших на барабанах с профессором Длинношерстным. [5] Последняя известная сессия записи Уильямса была для New Orleans Heat Альберта Кинга , спродюсированной Алленом Туссеном для Tomato Records в Новом Орлеане. [22]
Спустя годы
В последние годы жизни Уильямс мало появлялся на публике. Его последним был импровизированный джем-сейшн в кафе Lone Star в Нью-Йорке в апреле 1985 года. «Я помню, как доктор Джон играл« Ико Ико », - сказала Барбара Беккер, близкая подруга Уильямса, - и Чарли думал, что барабанщик не сказал» У него правильный ритм. Так что он просто вскочил на сцену, вынул палки из рук и начал играть ». Чарльз «Голодный» Уильямс умер 10 мая 1986 года в Нью-Йорке после многих лет борьбы с болезнью Педжета, парализующим заболеванием костного мозга. [21]
Дискография
Новый Орлеан, штат Луизиана, 14 декабря 1955 года.
- Так рада, что она моя - шашка 831
- Мэри, не плачь, Мэри, не стонать - Checker 831
Новый Орлеан, штат Луизиана, март 1957 года.
- Дорогая - шашка 866
- Так волновался - Checker 866
Новый Орлеан, штат Луизиана, июнь 1958 г. (выпущен в Европе в 1984 г.)
- Ритм-ритм - Шахматы: New Orleans R&B -Chess- DET 205
- Я плакал всю дорогу домой - Шахматы: New Orleans R&B -Chess- DET 205
- Что я могу сделать - Шахматы: New Orleans R&B -Chess- DET 205 [15]
Рекомендации
- ^ a b "Blackcat nl. Чарльз 'Голодный' Уильямс " . Проверено 23 марта 2020 года .
- ^ Б с д е е г «Длина волны - Чарльз« Голодный »Уильямс , ноябрь 1983 г.» . Проверено 13 апреля 2020 .
- ^ «Официальный веб-сайт переписи населения США 1940 года» . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ а б Коулман, Рик (2006). Синий понедельник: толстое домино и утраченный рассвет рок-н-ролла . De Capo Press. п. 70.
- ^ Б с д е е г Бровен, Джон (1974). Ритм-энд-блюз в Новом Орлеане . Издательская компания «Пеликан». п. 143.
- ^ а б Окес, Antoon (2003). Вторая строка: 100 лет игры на барабанах в Новом Орлеане . Компания CL Barnhouse.
- ^ "scottfish.com" . Проверено 23 марта 2020 года .
- ^ Палмер, Эрл; Шерман, Тони (1999). Backbeat: История Эрла Палмера . De Capo Press.
- ^ а б Бровен, Джон (1983). Юг Луизианы: Музыка Cajun Bayous . Издательская компания «Пеликан». п. 247.
- ^ "wwno.org - Сокращения американских маршрутов Уоррен Сторм " . Проверено 8 сентября 2020 .
- ^ " Музей побережья Мексиканского залива - Уоррен Шторм " . Проверено 8 сентября 2020 .
- ^ «Черный рокабилли в Европе - Уоррен Шторм » . Проверено 23 марта 2020 года .
- ^ а б в Вирт, Джон (2014). Хьюи "Фортепиано" Смит и блюз "рокочущая пневмония" . Издательство государственного университета Луизианы. п. 50.
- ^ Ханнуш, Джефф (1985). Я слышу, как ты стучишься: Звук ритм-энд-блюза Нового Орлеана . Ласточка Публикации. п. 36.
- ^ а б МакГрат, Боб (2000). R&B Инди . Eyeball Productions.
- ^ «Легендарный« Новоорлеанский саунд »умер» . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ «Обзор истории бизнеса . Взлет и падение Ace Records: пример независимого звукозаписывающего бизнеса, том 11, № 2, стр. 231». 1990 г. Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ Смит, Р.Дж. (2012). The One: Жизнь и музыка Джеймса Брауна . Книги Готэма.
- ^ Перчард, Том (2014). От души к хип-хопу . Издательство Ashgate.
- ^ "Эйс Рекордс" . Проверено 13 апреля 2020 .
- ^ а б "Wavelength - барабанщик 'Hungry' Уильямс умирает в Нью-Йорке , октябрь 1986" . Проверено 13 апреля 2020 .
- ^ "Billboard- Chart History: Альберт Кинг " . Проверено 8 сентября 2020 .