Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Логотип Европейской киноакадемии

Кино Европы относится к киноиндустрии и фильмам, производимым на европейском континенте .

Европейцы были пионерами киноиндустрии, и несколько инженеров-новаторов и художников оказали влияние, особенно в конце 19 века. Луи Ле Принс прославился своей сценой в саду Раундхей 1888 года , первым известным целлулоидным записанным фильмом.

Братья Складановски из Берлина использовали свой "Bioscop", чтобы поразить публику театра Винтергартена первым показом фильма, который проходил с 1 по 31 ноября 1895 года. Братья Люмьер основали кинематограф ; который положил начало эре немого кино , периоду, когда европейское кино имело большой коммерческий успех. Так оставалось до враждебной искусству среды Второй мировой войны . [1] Эти заметные открытия дают представление о силе раннего европейского кино и его долгосрочном влиянии на сегодняшнее кино.

Известные европейские движения раннего кино включают немецкий экспрессионизм (1920-е годы), советский монтаж (1920-е годы), французское импрессионистское кино (1920-е годы) и итальянский неореализм (1940-е годы); это был период, который сейчас в ретроспективе рассматривается как «Другой Голливуд» . Война вызвала рождение искусства и, в данном случае, рождение кино.

Немецкий экспрессионизм пробуждал эмоции людей через странные, похожие на кошмар видения и декорации, сильно стилизованные и чрезвычайно заметные для глаза. Советский монтаж тоже имел сходство и создал знаменитые киномонтажные работы, известные как эффект Киноглаза, эффект Кулешова и интеллектуальный монтаж.

Кинематограф французских импрессионистов создал сущность кинематографии, поскольку Франция была страной-первопроходцем в области кинематографии, которая продемонстрировала рождение кино, используя среду, изобретенную братьями Люмьер . Итальянский неореализм создал яркую реальность через призму человека, создавая малобюджетные фильмы прямо на улицах Италии. Война оказала сильное влияние на все кинематографические движения, но она сыграла роль катализатора, приведшего к раскрытию наибольшего потенциала киноиндустрии в Европе.

Известные движения в раннем европейском кино включали стилистические условности, выдающихся режиссеров и исторические фильмы, которые до сих пор влияли на современное кино. Ниже вы найдете список режиссеров, фильмов, кинопремий, кинофестивалей и актеров, ставших звездами этих движений.

История [ править ]

Babelsberg студии близ Берлина был первый крупномасштабный киностудия в мире (основан в 1912) и до сих пор производит международные фильмы каждый год.

20 век [ править ]

Согласно одному исследованию, «в 1900-х годах европейская киноиндустрия была в хорошей форме. Европейские кинокомпании первыми внедрили как технологические инновации, такие как проекция, цветовые процессы и говорящие изображения, так и такие инновации в содержании, как еженедельная кинохроника, карикатуры, сериалы. , и художественный фильм, и они занимали большую долю рынка США, которая временами достигала 60 процентов.

Французские кинокомпании быстро открыли зарубежные производственные и дистрибьюторские дочерние компании в европейских странах и США и доминировали в международном кинопрокате до середины 1910-х годов. К началу 1920-х годов все изменилось. Европейская киноиндустрия занимала лишь незначительную долю рынка США и небольшую долю своих внутренних рынков. Большинство крупных европейских компаний продали свои зарубежные дочерние компании и прекратили производство фильмов у себя дома, в то время как новые голливудские студии создали свои зарубежные сети распространения » [2].

Европейская киноакадемия была основана в 1988 году , чтобы отметить европейское кино через European Film Awards ежегодно.

Когда европейцы идут в кино, что они смотрят? (1996–2016) [3]
  Фильмы США (56%)
  Европейские фильмы (25%)
  Совместное производство США и Европы (17%)
  Другие фильмы (2%)

Europa Cinemas [ править ]

Europa Cinemas, основанная в 1992 году при финансовой поддержке программы MEDIA Creative Europe и CNC, Франция , является первой сетью кинотеатров, специализирующейся на европейских фильмах. Его цель - обеспечить операционную и финансовую поддержку кинотеатрам, которые обязуются показывать значительное количество европейских фильмов, не являющихся национальными, предлагать мероприятия и инициативы, а также рекламные мероприятия, ориентированные на молодую аудиторию. [4] При поддержке Eurimages и Министерства иностранных дел Франции влияние Europa Cinemas распространяется на страны Восточной Европы, Балканы , Восточную Европу , Россию и Турцию.

По состоянию на сентябрь 2020 года у Europa Cinemas было 3131 экран в 1216 кинотеатрах, расположенных в 738 городах и 43 странах. [4]

21 век [ править ]

2 февраля 2000 года Филипп Бинан реализовал первую в Европе цифровую кинопроекцию с помощью технологии DLP CINEMA, разработанной Texas Instruments в Париже. [5] [6] [7]

Сегодня продукция США доминирует на европейском рынке. В среднем европейские фильмы продаются только в двух-трех странах; Производство США почти в десяти. [8] [9] Десять самых просматриваемых фильмов в Европе в период с 1996 по 2016 год были производства или совместного производства США. За исключением американских фильмов, самым популярным фильмом того периода был фильм французского производства «Неприкосновенные» , как и большинство других фильмов из первой десятки. [3] В 2016–2017 годах единственным (частично) европейским фильмом в десятке самых популярных фильмов в Европе был Дюнкерк . За исключением его (который был в Нидерландах, Великобритании, Франции и США совместное производство [10]) лучшим европейским фильмом стал « Паддингтон-2» , на который было продано 9,1 миллиона билетов. [11]

Немецкий экспрессионизм [ править ]

Немецкий экспрессионизм появился как направление немецкого искусства в начале 20 века. В центре внимания этого движения находились внутренние идеи и чувства художников, а не воспроизведение фактов. Одними из характерных черт немецкого экспрессионизма были яркие цвета и упрощенные формы, мазки и жесты. Немецкий экспрессионизм черпает вдохновение в двух разных стилях кино: фильмы ужасов и нуар .

Выдающиеся руководители немецкого экспрессионизма [ править ]

Режиссер Фриц Ланг
  • Роберт Виен
  • Фриц Ланг
  • Ф.В. Мурнау
  • Артур Робисон
  • Пол Лени
Носферату (1922), режиссер Ф. В. Мурнау

Знаменитые фильмы немецкого экспрессионизма:

  • Кабинет доктора Калигари (1920), режиссер Роберт Винн
  • Носферату (1922), режиссер Ф. В. Мурнау
  • Игрок Доктор Мабузе (1922), режиссер Фриц Ланг
  • Восковые фигуры (1924), режиссер Пол Лени

Первая мировая война [ править ]

Немецкая киноиндустрия не была готова к началу Первой мировой войны . В первые дни начала войны почти все работники отрасли были в опасности. Первые несколько побед на западе изменили настроение немцев и стали более патриотичными.

В результате владельцы кинотеатров в Германии решили убрать все английские и французские фильмы из репертуара немецких фильмов . Примерно в то же время, когда границы были разделены из-за войны, а международная торговля была закрыта, немцы почти десять лет не могли общаться с международным кинематографом . Примерно в то время, когда закончился июль 1914 года, на немецком рынке было много фильмов. [12]

Однако с началом Первой мировой войны многие вражеские государства временно запретили фильмы, и были введены указы о цензуре. Все эти факторы в совокупности вызвали острую нехватку художественных фильмов. Немецкие кинопродюсеры начали поддерживать военные программы патриотического характера примерно в конце августа 1914 года.

В фильмах стали появляться сцены, иллюстрирующие идеи, связанные с войной, сформированные историей, и эти сцены считались исторически верным отображением реальности. Такое изображение войны отвечало всем требованиям классических критериев коммуникации, поэтому они увенчались экономическим успехом. Продюсеры начали снимать фильмы на многие другие темы примерно в начале 1915 года. Общей темой всех этих фильмов было успешное путешествие главного героя через войну, которая стала испытанием на пути к конечной цели. [12]

Цензура [ править ]

Несмотря на то, что пресс-релизы содержали жесткие правила, единых правил цензуры изображений не существовало. Во время Первой мировой войны недавно введенные в действие цензоры также наложили запрет на фильмы, которые уже были одобрены для производства, так как они были признаны непригодными для войны. Цензура в то время была очень децентрализованной и сдерживала появление согласованного кинорынка в Германии. [13]

Первой кинокомпанией Германии, которой разрешили официально снимать сцены войны, была EIKO-film. Разрешение было дано 2 сентября 1914 года. [13] Однако первые военные фильмы, снятые EIKO-film, были конфискованы берлинской полицией 12 сентября 1914 года из-за сомнений в наблюдении. Подобная конфискация наблюдалась и в некоторых других районах страны. В октябре 1914 года в кинотеатрах появилась первая военная кинохроника. [13] Но участие операторов театра на военной службе на оккупированных территориях ограничивало просмотр фильмов. Коллективный эффект этих ограничений и цензуры привел к снижению военного кинематографа.

После Первой мировой войны [ править ]

В отличие от фильмов о войне, снятых на начальных этапах войны, после войны внимание режиссеров и продюсеров все больше смещалось в сторону художественных фильмов. Это заложило основу более профессионального кинопроизводства. Вместе с тем после войны стала выражаться национальная кинокультура. С ростом спроса на немецкие фильмы появилось много новых кинокомпаний. [13] Это было время непрерывного расширения берлинской киноиндустрии.

С середины 1915 года немецкие продюсеры начали снимать сериалы детективных фильмов, но не смогли удовлетворить спрос, хотя они также снимали сериалы, относящиеся к другим жанрам. Из-за законов о цензуре и юридических ограничений французские и британские фильмы, полученные до Первой мировой войны, продолжали показываться в большинстве кинотеатров Германии в 1915 году, пока на них не наложили запрет. Поэтому операторы кинотеатров искали фильмы от продюсеров нейтральных стран. [13]

По мнению правительства Германии, в первую половину войны была единственная причина официальной пропаганды. Смысл и значение войны стали весьма сомнительными к 1916 году, когда началась переоценка фильмов. Режиссеры и продюсеры начали рассматривать проекты, подходящие для периода после окончания войны.

Из-за растущей неудовлетворенности людей военной ситуацией и растущей нехватки продуктов питания 18 декабря 1917 года военные и государство решили основать Universum-Film AG (Уфа) [13]. Это было коммерчески ориентированное производство нового фильма. Компания была создана с целью снимать художественные фильмы с скрытой пропагандой. [13] Целью создания этих художественных фильмов было стабилизация морального духа военного времени и его повышение.

Основатели хотели использовать в фильмах гражданские, не воинственные и безобидные материалы, чтобы сыграть свою роль в победе, отвлекая внимание людей от войны. Первая мировая война сыграла важную роль в росте, а также в технических изменениях в законах и функционировании кино в Германии. Немецкие продюсеры внесли большой художественный и технический вклад в ранние кинотехнологии.

Советское кино [ править ]

В советское кино входят фильмы, созданные республиками, входящими в состав Советского Союза . Фильмы, в основном снятые на русском языке, отражают досоветские элементы, включая историю, язык и культуру Союза. Оно отличается от российского кинематографа, хотя кино регулирует центральное правительство в Москве.

Среди их республиканских фильмов наиболее продуктивными были Грузия, Армения, Украина и Азербайджан. Кроме того, Молдавия , Беларусь и Литва также были заметны, но в меньшей степени. Киноиндустрия была полностью национализирована на протяжении большей части истории страны. Он руководствовался законами и философией, отстаиваемыми монопольной коммунистической партией Советского Союза, которая привнесла революционный взгляд в кино в форме «социального реализма», который контрастировал с взглядами, существовавшими до Советского Союза или даже после него. [14]

У россиян с самого начала был инстинкт кинематографа. Первый фильм, поставленный русскими, был снят в 1908 году, что придает российскому кинематографу статус одной из старейших отраслей в мире. До 1913 года в России было более 1300 кинотеатров, и в стране было снято более 100 фильмов, оказавших глубокое влияние на кинопроизводство американского и европейского происхождения. [15]

Цензура [ править ]

В Советском Союзе фильмы стали подвергаться цензуре, особенно с ноября 1917 года, когда был создан Народный комиссариат просвещения. [16] Это был почти месяц после образования Советского государства. После того, как большевики набрали силу в Советском Союзе в 1917 году, у них возник серьезный дефицит политической легитимности. Политические основы были непростыми, и кино сыграло важную роль в защите существования СССР.

В то время фильмы играли центральную роль, поскольку они служили для убеждения масс в легитимности режима и их статусе носителей исторических фактов. Среди известных фильмов того времени - «Великий гражданин» и «Цирк». В марте 1919 года был создан комитет по кинематографии, чтобы установить школьное представление с целью обучения технических специалистов и актеров, чтобы начать производство скромных фильмов. Комиссию возглавил многолетний член партии большевиков Д. И. Лещенко. Помимо присмотра и обеспечения правильности жанров и тематики кинокомпаний, Лещенко также работал над сдерживанием вспышки антисоветской пропаганды фильмов. Это было особенно важно из-за военного коммунизма той эпохи.

Документальные фильмы и художественные фильмы советского кино процветали в 1920-е годы. Кинематографисты с энтузиазмом занялись созданием первого в мире социалистического государства. Вместо того, чтобы создавать деньги для голливудской киноиндустрии, создатели фильма увидели в этом возможность сосредоточиться на образовании людей нового Советского Союза. Владимир Ильич Ленин, первый лидер страны, ставшей СССР и основатель большевистской революции 1917 года, рассматривал кино как технологическое искусство, которое лучше всего подходит для государства, созданного на основе преобразования человечества с помощью технологий и технологий. промышленность. [17]Кино заняло позицию наиболее ценного средства производства и распространения искусства в массах. Десятилетие известно экспериментами с разными стилями создания фильмов.

1920-е [ править ]

Мэри Пикфорд

В 1920-е годы в СССР проводилась новая экономическая политика. Это было десятилетие, когда в некоторых отраслях был ослабленный государственный контроль, что давало людям ощущение мини-капитализма внутри коммунистической экономики. Это было время расцвета частных кинотеатров, а вместе с ним процветала и вся советская киноиндустрия. Американское кино оказало большое влияние на россиян, в отличие от советского производства. Многие голливудские звезды, такие как Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, боготворили как героев.

Героический Фэрбенкс стал секс-символом, а современная звездная система приобрела популярность у Пикфорда. Советская реакция на влияние Голливуда была смесью отвращения и восхищения. Ближе к концу 1924 года были созданы Совкино и АРК - две организации, оказавшие наибольшее влияние на кинематограф Советского Союза за последнее десятилетие. [14] Это было время, когда у амбициозных, ревностных и молодых членов кинематографического сообщества были блестящие планы в отношении киноиндустрии. Их усилия были направлены на повышение эффективности и организованности процессов производства и распределения, а также на повышение статуса рабочих в отрасли. Другими словами, они пытались разрекламировать кино.

Веселый товарищ (1934), режиссер Сергей Эйзенштейн

Выдающиеся советские кинорежиссеры [ править ]

  • Михаил Чиаурели
  • Григорий Александров
  • Сергей Федорович Бондарчук
  • Александр Довженко
  • Сергей Эйзенштейн
  • Дзига Вертов

Знаменитые советские фильмы [ править ]

  • Броненосец "Потемкин" (1925), режиссер Сергей Эйзенштейн
  • Веселый товарищ (1934), режиссер Григорий Александров
  • Человек с киноаппаратом (1929), режиссер Дзига Вертов
  • Земля (1930) Режиссер Александр Довженко

Французское кино [ править ]

Расцвет движения / Эра кино [ править ]

Братья Люмьер

Как и другие виды искусства, кинематограф демонстрирует подлинность, с которой сталкиваются несколько человек. Францию ​​можно считать одним из главных пионеров всей мировой киноиндустрии. Доказательство этого утверждения о том, что в период с 1895 по 1905 год Франция изобрела концепцию кино, когда 28 декабря 1895 года был показан первый фильм братьев Люмьер под названием «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиота» в Париже. [18]

Он длился всего 50 секунд, но был запущен и породил новое средство выражения в киноиндустрии. Люмьер из Франции известен с 1895 года и был признан первооткрывателем камеры движения. [18] Однако, несмотря на то, что ему предшествовали другие изобретатели, часто считается, что его достижения связаны с перспективой этой творческой эпохи. [17]

Кинематографический аппарат Люмьера размером с чемодан, который был передвижным, служил одновременно устройством для показа пленки, камерой и проектором. В 1890-е кинотеатры стали продолжаться несколько минут и тоже стали состоять из различных кадров. [19] Другими первопроходцами были также французы, в том числе Ньепс , Дагер и Маре. В 1880-х годах они смогли объединить науку и искусство вместе, чтобы создать киноиндустрию. [18]

На пионеров французского кино оказало влияние их историческое наследие, возникшее из-за необходимости выразить нарратив нации. XIX век во Франции был периодом национализма, порожденного Французской революцией (1789–1792). [20] Марей (1830–1904) изобрел фотопистолет (1882), который был разработан, чтобы работать и иметь возможность иметь фотобумагу со 150 движущимися изображениями. [20] Эмиль Рейно 1844-1918 был отцом-основателем анимации.

Короткометражный анимационный фильм Pantomimes Lumineuses, показанный в 1892 году в Musee Grevin, был разработан в результате его изобретения - проектора Праксиноскопа . Это изобретение объединило в себе цветные и рисованные рисунки. [20] Кинокомпания была основана как первая киностудия Франции до киностудии Pathe Film и основана Гомоном (1864-1946). [18] В 1907 году Gaumont была крупнейшей киностудией в мире, это также послужило толчком для работы первой женщины-режиссера Ги-Блаше, создавшей фильм «L'enfant de la barricade». [21]

Праксиноскоп изобрел Рейно


Французское кино до и после Первой мировой войны

Период до Первой мировой войны ознаменовал влияние исторического прошлого Франции, когда фильм не только стимулировал период достижений в науке и технике, но и необходимость в том, чтобы фильм стал платформой для изучения повествования о их культуре и тем самым создал нарциссическая платформа. [20] Перед Первой мировой войной в европейском кино доминировали французское и итальянское кино. Зекка , генеральный директор Pathé Frères, усовершенствовал комедийную версию фильма о погоне, вдохновленную Keystone Kops . [22] Кроме того, Макс Линдер создал комический образ, который сильно повлиял на творчество Чарли Чаплина . [22]

Другие фильмы, которые начались во Франции до войны, также включали «Убийство герцога Гиза», а также художественное движение 1908 года. [23] Эти фильмы отражали реалии человеческой жизни, особенно в европейском обществе. [23] Более того, французские фильмы создали костюмированные спектакли, которые привлекли внимание и приобрели мировую известность перед началом Первой мировой войны. [23]

Примерно 70% мировых фильмов были импортированы из парижских студий из Эклера, Гомона и Пате до войны. [24] Однако, когда началась Первая мировая война, французская киноиндустрия пришла в упадок во время войны, потому что она потеряла многие из своих ресурсов, которые были потрачены на поддержку войны. Кроме того, Первая мировая война заблокировала экспорт французских фильмов, вынудив ее сократить крупные производства, чтобы обратить внимание на малофинансовое производство фильмов. [19]

Однако в годы, последовавшие за войной, американские фильмы все чаще выходили на французский рынок, потому что американская киноиндустрия не так сильно пострадала от войны. Это означало, что 70% голливудских фильмов были показаны во Франции. [19] В этот период французская киноиндустрия столкнулась с кризисом, поскольку количество произведенных ею фильмов уменьшилось, и их превзошли конкуренты, включая Соединенные Штаты Америки и Германию. [18]

Французское кино после Второй мировой войны [ править ]

После окончания Второй мировой войны французское киноискусство начало формировать современный образ, а также осознавать его последствия. После создания и роста американской и немецкой киноиндустрии в послевоенную эпоху, а также во время Великой депрессии . [19] Многие немецкие и американские фильмы вышли на сцену французского и мирового рынка. [19] Более того, во время Второй мировой войны французская киноиндустрия была сосредоточена в основном на производстве антинацистских фильмов, особенно в конце 1940-х годов, когда война подошла к концу. [18]

После этой эпохи французские режиссеры киноиндустрии начали заниматься проблемами, влияющими на гуманизм, а также сосредоточились на производстве высококлассных развлекательных фильмов [23] . Кроме того, показ классических французских литературных произведений с участием La Charterhouse и Rouge et le Noir получил широкое распространение. известность во всем мире. Кроме того, Новелл-Смит (2017) утверждает, что одной из основных кинематографических работ, завоевавших популярность в этот период, был режиссерский фильм Резне « Mon Amour» . [19] Это привело к тому, что в Каннах прошел первый Международный кинофестиваль, получивший статус ежегодного.

Стили и условности во французском кино [ править ]

Французская новая волна, сопровождавшаяся ее кинематографическими формами, привела к новому взгляду на французское кино. В кинотеатре были импровизированные диалоги, быстрая смена сцен и кадры, выходящие за стандартную ось 180 градусов. Кроме того, камера не использовалась, чтобы увлечь публику подробным повествованием и экстремальными визуальными эффектами, а вместо этого использовалась для игры с предвкушениями кино. [22] Традиционно условности подчеркивали жесткий контроль над процедурой создания фильма. К тому же «Новая волна» этого намеренно избегала. Фильмы обычно снимали в общественных местах с придуманными диалогами и сюжетами, строящимися на лету. [23]

В некоторых отношениях это выглядело небрежно, но в то же время отражало энтузиазм и импульсивность, с которыми не мог сравниться ни один известный фильм. [23] Более того, создатели французской новой волны обычно отказывались от использования ремикса своего звука. [17] Вместо этого они использовали натуралистический саундтрек, записанный во время захвата и иллюстрированный без изменений, несмотря на то, что он включал вторжения и ошибки. Кроме того, это придало фильму ощущение свежести и энергии, как и другие их навыки, которых не было в прошлых фильмах. [17] Они использовали ручные камеры, которые могли хорошо снимать в тесноте, создавая знакомство, с которым не могли соперничать более дорогие и более обременительные камеры. [17]В большинстве фильмов «Новой волны» использовались длинные расширенные кадры, что облегчалось с помощью камер такого типа. [19] Наконец, во французских фильмах использовались скачкообразные сокращения, которые выбрасывали зрителей из экранной драмы, в отличие от традиционных фильмов.

Авангард [ править ]

Это был французский импрессионистический кинотеатр, который относится к группе французских фильмов и режиссеров 1920-х годов. Однако считается, что эти кинематографисты несут ответственность за создание кинотеатров, определяющих кино. [25] Движение произошло между 1918 и 1930 годами, в период быстрого роста и изменения французского и мирового кино. Одним из основных стимулов французского импрессионистского авангарда было открытие впечатления «чистого кино» и превращение фильма в форму искусства, и как подход символизма и демонстрации, а не просто рассказывание истории. [26]

Этот авангард подчеркивает связь между реализмом и камерой. Это было результатом «фотогении», концепции Эпстиена о том, чтобы обнаружить впечатление реальности именно через камеру, подчеркивая тот факт, что она изображает личность в фильме. [26] Очевидные приемы кинематографии, используемые французским авангардом импрессионистов, - это замедленная съемка, мягкий фокус, растворение и изменение изображения для развития творческого выражения. [26]

Выдающиеся французские режиссеры-импрессионисты [ править ]

  • Луи Деллюк
  • Марсель Л'Эрбье
  • Жермен Дюлак
  • Жан Эпштейн
  • Жан Ренуар
  • Абель Ганс

Знаменитые французские фильмы импрессионистов [ править ]

  • Нана (1926) режиссер Жан Ренуар
  • La Femme De Nulle Part (1922), режиссер Луи Деллюк
  • Улыбающаяся мадам Бёде (1922), режиссер Жермен Дюлак
  • Симфония La Dixiéme (1918), режиссер Абель Ганс
  • J'Accuse (1919), режиссер Абель Ганс
  • La Roue (1923), режиссер Абель Ганс
  • Coeur Fidéle (1923), режиссер Жан Эпстиен
  • Эльдорадо (1921), режиссер Марсель Л'Эрбье
  • Наполеон (1927), режиссер Абель Ганс

Итальянский неореализм [ править ]

Рост движения [ править ]

Бенито Муссолини , премьер-министр Италии в 1922–1943 гг.

Рождение итальянского неореализма , также известного как Золотой век, произошло в результате жизни в тоталитарном обществе под властью Бенито Муссолини , националистического, фашистского лидера и премьер-министра Италии в 1922-1943 гг. [27]

Одним из заметных поворотных моментов в итальянском кино стал переход Италии от фашизма к неореализму. [27] Муссолини создал Италию как тоталитарное государство к 1925 году после прихода к власти, но это не повлияло на киноиндустрию до 1926 года, когда она захватила L'Unione Cinematografica Educativa , также известную как Национальный институт Союза кинематографии и образования. . [28]

Неореализм изображает измененный взгляд на реальность, он дал итальянцам возможность выйти на улицу и изобразить разрушительные последствия Второй мировой войны для Италии. В фильмах итальянского неореализма непрофессиональные актеры показывались целенаправленно, так как они считались малобюджетными фильмами и снимались вживую на местах. [29] Кроме того, они подчеркнули важность использования непрофессиональных актеров для демонстрации художественной красоты и чувства реализма в фильмах. [29]

Это конкретное кинодвижение в значительной степени было сосредоточено на рабочем классе Италии, поскольку оно также передавало их проблемы и повседневную жизнь, чтобы изобразить перспективу обычной жизни фашистской Италии до и после Первой мировой войны. [29] Несмотря на лидерство, он постепенно влиял на итальянские фильмы на протяжении всей той эпохи, фактически только 5% фашистских фильмов были сняты в период с 1930 по 1943 год. [28]

К счастью, итальянский неореализм фактически представил миру самый первый кинофестиваль в 1932 году в Венеции, известный как «Первая международная выставка кинематографического искусства». [28] Поскольку влияние фашизма на киноиндустрию было довольно медленным, только в 1933 году было введено правило, согласно которому на каждые 3 представленных иностранных фильма должен быть показан один итальянский фильм. [28]

Довоенный и послевоенный период [ править ]

Перед Первой мировой войной итальянское кино в основном доминировало на национальном уровне в результате выдающейся поддержки со стороны экспорта и местного рынка. [30] Итальянское кино началось с появления движущихся изображений в конце 1890-х годов. Фактически, первым итальянским фильмом был фильм 1896 года, в котором рассказывалось о визите королевы и короля во Флоренцию. [31]

Авангард движение началось в 1911 году с экспериментальными работами и инноваций на пленке , и только несколько фильмов были сохранены формы, в том числе время , в последние дни Помпеи (1913) режиссера Марио Касерини . [31]

В 1914 году итальянское кино выпустило 1027 фильмов, тогда как годом позже в 1915 году было создано только 563 фильма, что почти вдвое меньше, чем годом ранее. [28] В том же году итальянская роковая женщина была представлена ​​в индустрии и стала известными киноактрисами и звездами. [31] Элеонора Дузе была известной итальянской актрисой, которая была первой представленной женщиной, а также самой первой итальянкой в журнале Time . [32] На протяжении 1930-х годов в Риме был построен комплекс киностудии Cinecittà , который был домом для звездных режиссеров Италии. [31]

Последствия Второй мировой войны были также известны как период неореализма, поскольку именно тогда были представлены наиболее выдающиеся и выдающиеся режиссеры, режиссеры и сценаристы. [27] Итальянский неореализм был доминирующим движением в мировом кино после войны, на самом деле он был известен не только своими самоотверженными усилиями по решению и решению социальных проблем, но также обеспечивал оптимистический взгляд на будущее и поддерживал столкновение между людьми и обществом. . [28]

Фильмы итальянского неореализма в основном вращались вокруг тем, изображающих жизнь при авторитарном режиме, бедность и низшие слои общества, последствия войны для итальянского общества. [33] Несмотря на то, что итальянское кино рассматривается как авторское, оно фактически не уступало голливудским фильмам кассовых сборов с зернистостью, ограниченным размером бюджета и документальным качеством, как фильмы. [34] Итальянский неореализм привел к появлению целого ряда фильмов, посвященных политическим и социальным конфликтам, но при этом проявлял осторожность в передаче доктринеров или знаков против власти. [34] Вместо этого, фильмы находились под сильным влиянием литературы, истории, искусства и фотографии, чтобы расширить кругозор зрителей и расширить кругозор киноманов.[34]

Стили и соглашения [ править ]

Стили пропагандистских фильмов основывались на множестве факторов с политическими мотивами, которые способствовали созданию фильмов. [28] Среди наиболее известных стилей были патриотические / военные фильмы, антисоветские фильмы и миротворческая миссия Италии в Африке. [28] Напротив, фильмы обычного жанра демонстрировали мелодрамы, комедии и исторические костюмированные драмы. [28] Термин неореализм определяется как новый реализм. [35] Значение, полученное от этого слова, довольно сложное, поскольку оно заставляет аудиторию сомневаться в том, в какой степени новый фильм отличается от старого, а также ограничивает его параметры по отношению к обществу, культуре и временным периодам. [35] Таким образом,Итальянский неореализм разработал свои собственные отличительные черты, основанные на социальном реализме, историческом содержании и политической преданности. [30] Фильмы вызвали всплеск чистых эмоций между актером и аудиторией в результате отношения к марксистскому гуманизму , концепции, которая воплощала реализм в фильме. [30]

Чтобы лучше понять итальянский неореализм, нужно смотреть на него через призму понимания социальной классовой борьбы. [29] Важно отличать меньшинство низшего рабочего класса от богатого высококлассного населения и, возможно, сравнивать и противопоставлять их обстоятельства, чтобы по-настоящему понять социальный реализм в Италии. [29] После проведения обзорного анализа и рассмотрения 1945–1953 годов было интересно отметить, что только 11% из 822 фильмов, снятых в этот период, будут считаться неореалистическими. [30]

Несмотря на огромное влияние Второй мировой войны на Италию, итальянские фильмы неореализма фактически отвергли традиционные жанры кино и взяли литературные текстовые адаптации, такие как Cronache Di Poveri Amanti (1954), переведенные как Хроники бедных любовников, режиссер Карло Лиццани и Сенсо (1954), режиссер Лукино Висконти - романтические мелодрамы и исторические костюмированные драмы. [30] Фильмы, снятые в период итальянского неореализма, изображали смесь рутины и повседневной жизни, чтобы подчеркнуть реалистичные элементы, как это видно во многих фильмах, включая « Похитители велосипедов» (1948), также известные какLadri di biciclette - Витторио Де Сика . Фильм был точным ярким современным представлением социально-экономической системы (Bondanella, 2009, 86). [30] Последствия войны были вечными и даже повлияли на современное кино, поскольку они предоставили им истории, которыми стоит поделиться. [30]

Выдающиеся итальянские режиссеры-неореалисты [ править ]

  • Витторио Де Сика
  • Федерико Феллини
  • Роберто Росселлини
  • Лукино Висконти

Знаменитые итальянские фильмы о неореализме [ править ]

  • La Strada (1954), режиссер Федерико Феллини
  • Рим, Открытый город (1945), режиссер Роберто Росселлини
  • Пайсан (1946), режиссер Роберто Росселлини
  • Нулевой год Германии (1947), режиссер Роберто Росселлини
  • Похитители велосипедов (1948), режиссер Витторио Де Сика
  • La Terra Trema (1948), режиссер Лукино Висконти
  • II Posto (1961), режиссер Эрманно Ольми

Кинофестивали [ править ]

«Большая тройка» [36] [37]
  • Берлин
  • Канны
  • Венеция
Другие
  • Белград
  • Дублин
  • Эдинбург
  • Fantasporto
  • Haugesund
  • Стамбул
  • Карловы Вары
  • Краков
  • Киев
  • Локарно
  • Лондон
  • Москва
  • Оберхаузен
  • Рим
  • Роттердам
  • Сан-Себастьян
  • Сараево
  • Ситжес
  • Стокгольм
  • Таллинн
  • Тампере
  • Салоники
  • Трансильвания
  • Турин
  • Варшава
  • Вроцлав

Film Awards [ править ]

  • Европейские кинопремии
  • BAFTA
  • Гойя
  • Сезар
  • Лолас
  • Давид ди Донателло
  • Орлы
  • IFTA

Директора [ править ]

Французский
  • Жан Ренуар
  • Братья Люмьер
  • Франсуа Трюффо
  • Жан-Люк Годар
  • Луи Малле
  • Жак Тати
  • Эрик Ромер
  • Жорж Мельес
  • Марсель Карне
  • Жан Виго
  • Клод Шаброль
  • Роберт Брессон
  • Жак Риветт
  • Роджер Вадим
  • Жак Деми
  • Ален Рене
  • Люк Бессон
  • Аньес Варда
  • Бертран Тавернье
Британский
  • Гарет Эдвардс
  • Альфред Хичкок
  • Чарли Чаплин
  • Ридли Скотт
  • Кристофер Нолан
  • Ричард Аттенборо
  • Алан Паркер
  • Тони Скотт
  • Адриан Лайн
  • Пол Гринграсс
  • Дэвид Лин
  • Джон Шлезингер
  • Майкл Пауэлл
  • Питер Гринуэй
  • Сэм Мендес
  • Кэрол Рид
  • Кен Лоуч
Итальянский
  • Федерико Феллини
  • Братья Тавиани
  • Этторе Скола
  • Пьер Пазолини
  • Серджио Леоне
  • Бернардо Бертолуччи
  • Витторио ДеСика
  • Роберто Росселлини
  • Франко Дзеффирелли
  • Лукино Висконти
  • Джилло Понтекорво
  • Дино Лаурентис
  • Джузеппе Торнаторе
  • Тонино Гуэрра
  • Джузеппе Сантис
  • Микеланджело Антониони
Немецкий
  • Райнер Фассбиндер
  • Маргарет Тротта
  • Вернер Херцог
  • Вим Вендерс
  • Фолькер Шлёндорф
  • Фриц Ланг
  • Ф.В. Мурнау
  • Макс Офюльс
русский
  • Дзига Вертов
  • Сергей Эйзенштейн
  • Сергей Бондарчук
  • Михаил Калатозов
  • Лев Кулешов
  • Всеволод Пудовкин
  • Андрей Тарковский
  • Александр Сокуров
  • Андрей Звягинцев
Датский
  • Карл Драйер
  • Билле Август
  • Ларс фон Триер
  • Сюзанна Бир
  • Николас Виндинг Рефн
  • Одинокий Шерфиг
  • Эрик Баллинг
  • Томас Винтерберг
Шведский
  • Бо Видерберг
  • Ингмар Бергман
  • Виктор Шёстрём
  • Лассе Халльстрём
  • Свен Нюквист
  • Ян Трэлл
  • Май Зеттерлинг
Польский
  • Роман Полански
  • Анджей Вайда
  • Кшиштоф Кесьлевски
  • Агнешка Холланд
  • Анджей Жулавски
  • Кшиштоф Занусси
  • Павел Павликовски
нидерландский язык
  • Ян де Бонт
  • Антон Корбайн
  • Пол Верховен
Австрийский
  • Георг Пабст
  • Майкл Ханеке
  • Кеннет Брана
Другой
  • Данис Танович (боснийский)
  • Тео Ангелопулос (греческий)
  • Иштван Сабо (венгерский)
  • Храфн Гуннлаугссон (исландский)
  • Эмир Кустурица (сербский)
  • Маноэль Оливейра (португальский)
  • Луис Бунюэль (испанский)
  • Педро Альмодовар (испанский)
  • Милош Форман (чешский)
  • Иржи Мензель (Чехия)
  • Отто Премингер (Австро-Венгрия)

Актеры [ править ]

  • Чарли Чаплин
  • Грета Гарбо
  • Ингрид Бергман
  • Жанна Моро
  • Брижит Бардо
  • Жан Габен
  • Эрланд Джозефсон
  • Юл Бриннер
  • Макс фон Сюдов
  • Лив Ульманн
  • Мадс Миккельсен
  • Татьяна Самойлова
  • Стеллан Скарсгард
  • Пернилла Август
  • Лена Олина
  • Питер Стормаре
  • Александр Кайдановский
  • Анна К. Нильссон
  • Гита Нёрби
  • Биби Андерссон
  • Харриет Андерссон
  • Жерар Депардье
  • Лоуренс Оливье
  • Ингрид Тулин
  • Питер О'Тул
  • Минни Драйвер
  • Жюльетт Бинош
  • Майкл Редгрейв
  • Ванесса Редгрейв
  • Настасья Кински
  • Клаудиа Кардинале
  • Софи Лорен
  • Марчелло Мастроянни
  • Джульетта Мазина
  • Катрин Денев
  • Кэтрин Зета-Джонс
  • Энтони Хопкинс
  • Дэниел Дэй-Льюис
  • Вивьен Ли
  • Одри Хепберн
  • Шарлотта Генсбур
  • Джина Лоллобриджида
  • Бруно Ганц
  • Фанни Ардан
  • Шарлотта Рэмплинг
  • Изабель Юппер
  • Алексей Баталов
  • Луи Жуве
  • Изабель Аджани
  • Даниэль Отей
  • Рутгер Хауэр
  • Эммануэль Беар
  • Витторио Гассман
  • Майкл Кейн
  • Омар Сай
  • Джули Кристи
  • Мишель Пикколи
  • Эрих фон Штрогейм
  • Алек Гиннесс
  • Мелина Меркури
  • Ирен Папас
  • Морис Шевалье
  • Сильвана Мангано
  • Кристин Скотт Томас
  • Кейт Уинслет
  • Дерек Якоби
  • Дирк Богард
  • Милена Дравич

Фильмы [ править ]

  • 8 1/2 (Италия)
  • Андалузская собака (Франция)
  • Метро (Югославия)
  • Андрей Рублев (СССР)
  • Аталанта (Франция)
  • Баллада о солдате (СССР)
  • Броненосец Потемкин (СССР)
  • Вампир из Фераты (Чехословакия)
  • Ничейная земля (Босния и Герцеговина)
  • Виридиана (Испания)
  • Возвращение (Россия)
  • Эпоха Христа (Kristove roky) (Чехословакия)
  • Все о моей матери (Испания)
  • В прошлом году в Мариенбаде (Франция)
  • Голубой ангел (Германия)
  • С девушкой фабрики спичек (Финляндия)
  • Daily Beauty (Франция)
  • Дорога (Италия)
  • Европа (Дания)
  • Оловянный барабан (Федеративная Республика Германия)
  • Жюль и Джим (Франция)
  • Завтра проснусь и обожгусь чаем (Чехословакия)
  • Брак Марии Браун (Федеративная Республика Германия)
  • Земляника (Швеция)
  • Зеркало (СССР)
  • Кабинет доктора Калигари (Германия)
  • Комедианты (Греция)
  • Леди Гамильтон (Великобритания)
  • Летят Журавли (СССР)
  • Метрополис (Германия)
  • Мужчина и женщина (Франция)
  • Последний вздох (Франция)
  • Небо над Берлином (Федеративная Республика Германия)
  • Die Nibelungen (Германия)
  • Обыкновенный фашизм (СССР)
  • Орфей (Франция)
  • Пелле Завоеватель (Дания)
  • Ash and Diamond (Польша)
  • Человек (Швеция)
  • Поезда под пристальным вниманием (Чехословакия)
  • Последнее танго в Париже (Италия)
  • Велосипедные похитители (Италия)
  • Правила игры (Франция)
  • Приключения (Италия)
  • Дорога в жизнь (СССР)
  • Рокко и его братья (Италия)
  • Сексмиссия (Польша)
  • Sweet Life (Италия)
  • Слово (Дания)
  • Слуга (Соединенное Королевство)
  • Смерть в Венеции (Италия)
  • Страсть Жанны д'Арк (Франция)
  • Третий человек (Соединенное Королевство)
  • Три цвета (Франция)
  • Фанфан-Тюльпан (Франция)
  • Blowup (Великобритания)
  • Хиросима, любовь моя (Франция)
  • Человек из мрамора (Польша)
  • Человек с киноаппаратом (СССР)
  • 400 ударов (Франция)
  • Зонтики Шербура (Франция)
  • Ящик Пандоры (Германия)
  • Я убил Эйнштейна, лорд (Чехословакия)
  • Подземелье (Югославия)

См. Также [ править ]

  • Список кино мира
  • Список европейских фильмов
  • Кино мира
  • Мировое кино
  • Продвижение европейского кино
  • Медиа Плюс
  • Кинофестивали Европы

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Кино Европа: Другой Голливуд» . Рови . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 июля 2013 года .
  2. ↑ Баккер, Гербен (1 мая 2005 г.). «Спад и падение европейской киноиндустрии: невозвратные затраты, размер рынка и структура рынка, 1890–19271» (PDF) . Обзор экономической истории . 58 (2): 310–351. DOI : 10.1111 / j.1468-0289.2005.00306.x . ISSN 1468-0289 . S2CID 154911288 .   
  3. ^ a b Комай, Джорджио (9 апреля 2018 г.). «Европейцы в кино» . OBC Transeuropa / EDJNet . Проверено 23 августа 2018 года .
  4. ^ a b «Презентация» . Кинотеатр Европа . Проверено 31 октября 2020 года .
  5. ↑ Cahiers du cinéma , n ° hors-série, Париж, апрель 2000 г., стр. 32 ( см. Также Histoire des communications , 2011, стр. 10 ).
  6. ^ Ср. Бинан, "Au cœur de la projection numérique", Actions , 29 , Kodak, Paris, 2007, p. 12. Архивировано 22 мая 2014 года на Wayback Machine.
  7. ↑ Claude Forest, «De la pellicule aux pixels: l'anomie des exploitants de salles de cinéma», в Laurent Creton, Kira Kitsopanidou (sous la direction de), Les salles de cinéma: enjeux, défis et перспектива , Armand Colin / Recherche , Париж, 2013, стр. 116.
  8. ^ Кристиан Грече (май 2018). Как фильмы распространяются через службы VOD и в кинотеатрах Европейского Союза? (Отчет). Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 20 . Проверено 23 августа 2018 года .
  9. ↑ Бона, Марция (14 февраля 2018 г.). «Европейцы в кино, с востока на запад» . OBC Transeuropa / EDJNet . Проверено 23 августа 2018 года .
  10. ^ "Дюнкерк" . Британский совет по кинематографии . Проверено 23 августа 2018 года .
  11. ^ Cebrian, Серхио (5 июля 2018). «Европейское кино снова набирает обороты» . VoxEurop / EDJNet . Проверено 23 августа 2018 года .
  12. ^ a b «Немецкая киноиндустрия и Первая мировая война» . @GI_weltweit . Проверено 20 апреля 2019 года .
  13. ^ a b c d e f g "Кино / Кино (Германия) | Международная энциклопедия Первой мировой войны (WW1)" . энциклопедия . 1914-1918-online.net . Проверено 20 апреля 2019 года .
  14. ^ a b Янгблад, Дениз Дж. (1991). Советское кино в эпоху безмолвия, 1918–1935 . Техасский университет Press. ISBN 9780292776456. JSTOR  10.7560 / 776456.8 .
  15. ↑ Марков, Арсений (19 июля 2018 г.). «5 способов, которыми советские режиссеры произвели революцию в кинопроизводстве» . www.rbth.com . Проверено 16 марта 2019 .
  16. ^ Левако, Р. (1984). Цензура, идеология и стиль в советском кино. Исследования в области сравнительного коммунизма . 18 (3 и 4): 173-183.
  17. ^ a b c d e Харрод, Мэри (июнь 2016 г.). «Национализм и кино во Франции: политические мифологии и кинематографические события, 1945–1995». Французская история . 30 (2): 282–283. DOI : 10.1093 / Fh / crw019 .
  18. ^ a b c d e f Армс, Рой (1985). Французское кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  19. ^ Б с д е е г Ноуэлл-Смит, Джеффри (2017). История кино: очень краткое введение (Первое изд.). ISBN 9780198701774.
  20. ^ a b c d Хейворд, Сьюзен (1993). Французское национальное кино . Лондон: Рутледж.
  21. ^ Армс, Рой (1985). Французское кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  22. ^ a b c Зиглор, Ульрике (6 октября 2016 г.). Героини без героев: реконструкция женских и национальных идентичностей в европейском кино, 1945-51 . Лондон: Блумсбери. ISBN 9781474287913.
  23. ^ а б в г д е Морари, Кодруца (2017). Брессонианцы: французское кино и культура авторства . ISBN 978-1-78533-571-6.
  24. ^ Король, Джемма (2017). Достойная Франция: многоязычие и власть в современном французском кино . Издательство Манчестерского университета. ISBN 9781526113597.
  25. ^ Sieglohr, Ульрик (6 октября 2016). Героини без героев: реконструкция женских и национальных идентичностей в европейском кино, 1945-51 . Лондон: Блумсбери. ISBN 9781474287913.
  26. ^ a b c О'Прей, Майкл (2003). Авангардный фильм: формы, темы и страсти . Лондон: Wallflower. ISBN 9780231850001. OCLC  811411545 .
  27. ^ a b c «Глубокий фокус: корни неореализма | Взгляд и звук» . Британский институт кино . Проверено 14 апреля 2019 .
  28. ^ a b c d e f g h i Новелл-Смит, Джеффри (1996). Оксфордская история мирового кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0198742425. OCLC  642157497 .
  29. ^ a b c d e "Итальянский неореализм" . Теория кино . 7 июня 2014 . Проверено 14 апреля 2019 .
  30. ^ Б с д е е г Bondanella, Питер (2009). История итальянского кино . Нью-Йорк: ISBN The Continuum International Publishing Group Inc. 9781501307638. OCLC  1031857078 .
  31. ^ a b c d "Итальянский фильм - Краткая история итальянских фильмов" . www.italianlegacy.com . Проверено 14 апреля 2019 .
  32. ^ "Элеонора Дузе | Итальянская актриса" . Британская энциклопедия . Проверено 14 апреля 2019 .
  33. ^ "Эволюция итальянского кино: от неореализма до постмодернизма" . Фильм-запрос . 25 мая 2017 . Проверено 19 апреля 2019 .
  34. ^ a b c Моррис, Родерик Конвей (17 ноября 2001 г.). «Неореализм в послевоенной Италии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 19 апреля 2019 . 
  35. ^ Б Wybrew, Фил де Semlyen, Ян свободнее, Ally (8 августа 2016). «Движения в кино, которые определили кино: итальянский неореализм» . Империя . Проверено 14 апреля 2019 .
  36. ^ Бордвелл, Дэвид (2005). Фигуры в свете: на кинематографической постановке . Калифорнийский университет Press . п. 144. ISBN 9780520241978. Поскольку репутация создавалась в основном на фестивальных кругах, создателю фильма пришлось искать международное финансирование и распространение и довольствоваться небольшими фестивалями, прежде чем попасть на один из «Большой тройки» (Берлин, Канны, Венеция).
  37. ^ Вонг, Синди Хинг-Юк (2011). Кинофестивали: культура, люди и власть на мировом экране . Издательство Университета Рутгерса . п. 5. ISBN 9780813551104. Говорим ли мы о Большой тройке фестивалей - Каннах, Венеции, Берлине - взглянем на Сандэнс, Трибеку и Торонто в Северной Америке или исследуем другие значимые мировые фестивали в Гонконге, Пусане, Локарно, Роттердаме, Сан-Себастьяне и Мар-дель-Плата. , настойчивые мировые символы всех фестивалей - это фильмы, открытия, авторы, звезды, вечеринки и награды.

Внешние ссылки [ править ]

  • Europa Cinemas
  • Топ-10 фильмов из Испании по версии IMDB.com
  • Cineuropa
  • Европейский форум исследований кино
  • Продвижение европейского кино
  • Статья французского профсоюза о кино в Европе, май 2009 г.
  • 7 удивительных европейских фильмов Взгляд на европейские игры, изменившие правила игры с 2000 по 2011 год
  • Европейская аудиовизуальная обсерватория
  • Статистика европейской киноиндустрии
  • База данных европейского кино LUMIERE