Кларенс Хадсон Уайт (8 апреля 1871 - 8 июля 1925) был американским фотографом, учителем и одним из основателей движения Photo-Secession . Он вырос в маленьких городках в Огайо, где на него в первую очередь повлияли его семья и общественная жизнь сельской Америки. После посещения Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году он занялся фотографией. Хотя он был полностью самоучкой в этой среде, через несколько лет он стал всемирно известен своими живописными фотографиями, которые запечатлели дух и сентиментальность Америки начала двадцатого века. Когда он стал широко известен своими изображениями, Уайта разыскивали другие фотографы, которые часто ездили в Огайо, чтобы поучиться у него. Он подружился сАльфреда Штиглица и способствовал продвижению фотографии как истинного вида искусства. В 1906 году Уайт и его семья переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к Штиглицу и его окружению и продвигать свои собственные работы. Там он заинтересовался преподаванием фотографии и в 1914 году основал Школу фотографии Кларенса Х. Уайта, первое учебное заведение в Америке, в котором фотография преподается как искусство. Из-за требований его преподавательских обязанностей его собственная фотография пришла в упадок, и Уайт создал мало новых работ в течение последнего десятилетия своей жизни. В 1925 году он перенес сердечный приступ и умер во время обучения студентов в Мехико.
Кларенс Х. Уайт | |
---|---|
Родившийся | Кларенс Хадсон Уайт 8 апреля 1871 г. Уэст-Карлайл, Огайо , США |
Умер | 7 июля 1925 г. | (54 года)
Национальность | Американец |
Образование | Средняя школа |
Известен | Фотография |
Супруг (а) | Джейн Феликс |
Жизнь
1871–1893: Ранние годы
Уайт родился в 1871 году в Западном Карлайле, штат Огайо, и был вторым сыном и младшим ребенком Льюиса Перри Уайта и Фиби Биллмана Уайта. Он вырос в так называемом «Американском доме», большой таверне, построенной его прадедом и пионером в Огайо Августином Уайтом в 1817 году. Его детство описывалось как «идиллическое» [1] и, в отличие от многих его детей, В то время он рос в добром здравии, без смертей или трагедий в семье. Он и его брат Прессли, который был на два года старше, проводили большую часть своего времени, играя на полях и холмах недалеко от своего маленького родного города.
Когда Уайту было шестнадцать, семья переехала в небольшой городок Ньюарк, штат Огайо , где его отец устроился на работу в качестве коммивояжера в оптовую продуктовую фирму Fleek and Neal. Поскольку его отец ушел, большую часть времени Уайту оставалось заниматься своими собственными интересами, и он стал серьезным учеником по игре на скрипке. С подросткового возраста до 25 лет Уайт вел дневник, в котором записывал как события своего времени, так и свои интересы и мнения. Он все чаще писал о своем интересе к музыке и изобразительному искусству; в его дневниках этого периода нет упоминания о фотографии.
После школы Уайт стал бухгалтером в фирме, где работал его отец. Он был прилежным работником, но работа не давала ему возможности заниматься творчеством. Он написал, что приходил на работу в 7 утра шесть дней в неделю и уезжал в 6 вечера, иногда работая по воскресеньям, когда дела были очень загружены. [2] Его дядя по материнской линии Айра Биллман, писавший поэт, поощрял Уайта продолжать развивать свои творческие способности, и к 1890 году Уайт начал производить альбомы с карандашными набросками, рисунками пером и тушью и акварельными красками.
Часть художественного видения, которое Уайт развил за это время, он позже применил в своей фотографии. Он научился использовать свет или его отсутствие, чтобы привлечь внимание к своему предмету. Он также научился визуализировать предметы в своем уме. Внук и биограф Уайта Мейнард Прессли Уайт-младший отметил, что среди зарисовок его деда того времени был рисунок обнаженной женщины, сидящей на большой сфере, которая пускает пузыри из трубы и окружена множеством парящих в воздухе сфер. [3] Этот же образ позже неоднократно появлялся в фотографиях Уайта.
Именно благодаря своим музыкальным интересам Уайт познакомился со своей будущей женой Джейн Феликс (1869–1943) где-то в 1891–92. Она была школьной учительницей, и в его дневниках есть записи о том, как он брал ее на свидания на концерты в близлежащем университете Денисон и в Колумбусе, штат Огайо . Уайт не записал в своих дневниках никаких других любовных увлечений, и 14 июня 1893 года он женился на Феликсе в Ньюарке в необычный час - 6 утра. В семейных записях нет никаких указаний на то, почему церемония была проведена в то время, но через час после того, как они обменялись клятвами, Уайт и его невеста сели на поезд, направляющийся в Чикаго, где они посетили Всемирную колумбийскую выставку . Экспозиция была крупнейшей архитектурной, художественной, музыкальной и технологической достопримечательностью своего времени, ее посетили более 26 миллионов человек, и она привлекала людей из всех слоев общества. Именно там он впервые столкнулся с фотографией как публичным средством массовой информации. Мало того, что было несколько очень крупных выставок, на которых были представлены фотографы со всего мира, было множество производителей фотоаппаратов и оборудования для фотолабораторий, демонстрирующих и продававших свои новейшие товары, десятки портретных студий и даже оперативную документацию самой выставки. Это был курс непрерывного погружения в мир фотографии на рубеже веков. [4]
1893–1899: становление фотографом.
Уайт не записал, как скоро он занялся фотографией после того, как он и его жена вернулись в Ньюарк, но это должно было произойти быстро. Есть по крайней мере две фотографии, сделанные им в тот же год, 1893 год, и к следующему году он был глубоко увлечен своим новым интересом. [5] Внук Уайта писал: «Это не случайно, что жизнь Кларенса Уайта в фотографии началась в год его свадьбы. Моя бабушка носила очень много головных уборов, и все с настоящим чутьем; она была женой, матерью, бизнес-менеджером, моделью. , эстетический критик, стоик и буфер между моим дедом и многими неприятностями жизни. С непоколебимой преданностью она создала среду, в которой он мог вести спокойную и продуктивную жизнь ». [6] Значительное влияние его жены на художественное развитие Уайта можно увидеть позже, когда он начал переписываться с Альфредом Штиглицем ; Уайт часто использовал слова «мы» или «миссис Уайт и я» при описании своей последней фотографической деятельности. [6]
Когда Уайт и его жена вернулись в Ньюарк, их положение было не очень благополучным. Чтобы свести концы с концами, он и его невеста переехали к своим родителям [7], и он продолжал много работать на своей бухгалтерской работе. Первоначально он не интересовался фотографией как возможной карьерой, и даже после того, как он добился успеха, он продолжал работать бухгалтером в течение многих лет. [8] Большая часть его заработка уходила на обеспечение семьи, и его раннее увлечение фотографией было финансово трудным. Позже его ученик Ральф Штайнер вспоминал, что Уайт сказал ему в этот период, что у него есть деньги только на две стеклянные негативы в неделю, и он будет проводить каждую свободную минуту, планируя, что он будет делать с этими двумя пластинами в свои выходные » [9].
Уайт был полностью самоучкой на протяжении всей своей карьеры, отчасти потому, что у него не было денег на обучение или курсы в то время, когда он развивал собственное видение в среде. Многие из его друзей, студентов и биографов считают, что отсутствие у него формального образования было одной из его самых сильных сторон. Когда в 1899 году в Ньюарке проводилась персональная выставка его работ, его коллега-фотограф Эма Спенсер писала: «Он был далек от художественных влияний и совершенно не обучен искусству в школах. В результате традиционные линии бессознательно игнорировались. и он следовал своим личным наклонностям, потому что его толкала та неуловимая и непостижимая сила, обычно известная как гений ». [10] Также важно отметить, что в то время в США не было официальных школ фотографии или даже признанных лидеров, у которых мог бы учиться Уайт. Чаще всего начинающий фотограф учился профессии, работая с опытным фотографом, и, кроме нескольких портретистов, в Ньюарке было не у кого учиться.
В 1895 году у них родился первый сын Льюис Феликс Уайт, а годом позже - второй сын, Мейнард Прессли Уайт. К тому времени, когда родился Мейнард, белые переехали в собственный дом, вероятно, благодаря щедрости отца миссис Уайт, Джона Феликса, который владел несколькими недвижимостями в Ньюарке. [11] К этому времени Уайт продемонстрировал достаточно достижений в своей фотографии, чтобы выставить свои первые фотографии публично в Camera Club в Фостории, штат Огайо . [12]
Год спустя он получил золотую медаль на выставке Ассоциации фотографов Огайо в Колумбусе. В отчетах не указано, какие фотографии получили награду для Уайта, но две из них почти наверняка были Study (Летисия Феликс) и The Readers , за которые он также получил Гран-при на Первом международном салоне в Питтсбурге. Скульптор Лорадо Тафт увидел работы Уайта в Колумбусе и написал: «Уайт ничего не знал о технике [sic] фотографии, но художники сходили с ума от его картин. Я видел и тоже сошел с ума!». [13]
В 1898 году слава Уайта продолжала расти. Его фотографии впервые были опубликованы в национальных изданиях ( The Photographic Times , Harper's Magazine и Brush and Pencil ), и он отправился на восточное побережье, чтобы обсудить со своими коллегами состояние фотографии как искусства. В Филадельфии, совместно с Первым фотографическим салоном Филадельфии, он встретился с Ф. Холландом Дей и Джозефом Кейли , а в Нью-Йорке он встретился с Альфредом Штиглицем. Последние останутся близкими друзьями еще несколько лет.
Что примечательно в этом периоде жизни Уайта, так это то, что его ограниченные финансы позволяли ему создавать только около 8 фотографий в месяц, но качество этих изображений было настолько неизменно высоким, что он быстро получил широкое признание за свою работу. Он также работал в очень тяжелых условиях. Из-за того, что он долгие часы работал бухгалтером, он убедил семью и друзей позировать для него вечером или очень рано утром, хотя иногда им приходилось просыпаться уже в 4 часа утра, чтобы позировать ему. до того, как он пошел на работу. [14]
Только в 1898 году Уайт создал несколько фотографий, которые являются одними из самых известных, в том числе «Пузырь», « Телеграфные столбы» , « Девушка с арфой», «Утес слепого» и « Весна - Триптих».
Ньюаркский Camera Club
Чтобы расширить свои познания в области фотографии и воодушевить других жителей своего маленького родного городка, в 1898 году Уайт собрал группу из 10 местных жителей, чтобы сформировать Newark Camera Club. Все его члены, включая Уайта в то время, были фотографами-любителями, которые разделяли активный интерес к пикториализму, но именно руководство Уайта вскоре распространило влияние клуба далеко за пределы небольшого городка в Огайо. Эма Спенсер, член клуба, а затем член Фото-Сецессиона, написала, что клуб «был известен в фотографических кругах здесь и за рубежом как« Белая школа » [15], что отражает рост и известность Уайта. Цель клуба должен был проводить по крайней мере одну крупную выставку работ своих членов каждый год, а также демонстрировать работы «фотографов как с востока, так и из-за рубежа, чтобы их собственные работы выиграли от изучения и сравнения» [16].
Благодаря влиянию и связям Уайта, уже в следующем году клуб организовал в местном YMCA большую выставку, в которую вошли гравюры Альфреда Штиглица, Ф. Холланда Дэй, Фрэнсис Бенджамин Джонстон , Гертруды Кезебир и Евы Уотсон-Шютце . В следующем году были показаны те же фотографы, а также фотографии Роберта Демаши , Зайды Бен-Юсуф , Фрэнка Юджина и тогда еще неизвестного Эдварда Стейхена . [6] Несмотря на небольшие размеры Ньюарка и относительную изоляцию от крупных культурных центров, Ньюаркский фотоклуб, возглавляемый Уайтом, быстро сделал город «силой в мире фотографии». [17] К 1900 году большинство крупных фотографов-фотохудожников США побывали или планировали поехать, чтобы увидеть Уайта; по словам одного критика, он «принес мир в Ньюарк». [18]
1899–1906: Развитие своего искусства
К 1899 году Уайт был настолько известен, что у него были персональные показы как в Camera Club в Нью-Йорке, так и в Boston Camera Club, а также он выставлялся в Лондонском фотографическом салоне, организованном The Linked Ring . Когда Newark Camera Club организовал крупную выставку живописной фотографии, Уайт выставил 135 своих работ. Позже это шоу было показано в Художественном музее Цинциннати . В дополнение к этой серии выставок, одна из простых семейных сцен Уайта, портрет его сына Мейнарда, была воспроизведена в новом журнале Штиглица Camera Notes . [19]
В том же году отец Уайта умер в относительно молодом возрасте - 52 года. Его смерть, похоже, не повлияла на артистизм его сына или его интересы; Уайт продолжал выставляться, путешествуя по Среднему Западу и Восточному побережью, чтобы делать портреты друзей и клиентов. Во время одной из таких поездок он отправился в Терре-Хот, штат Индиана , где его познакомили с восходящим социалистическим лидером Юджином Дебсом . Уайт подружился с Дебс и другими социалистическими лидерами, включая Кларенса Дэрроу , Стивена Мэриона Рейнольдса и Горация Траубеля , и в течение многих лет они обменивались перепиской и вели долгие философские дискуссии, когда бывали вместе в одном городе. Вера Уайта в социалистические ценности была одним из немногих занятий помимо фотографии, которым он выражал энтузиазм. После продолжительного визита к Рейнольдсу Уайт написал: «Я никогда не проводил неделю так полон вдохновения с тех пор, как использовал камеру». [20] Его семья, «республиканцы в медном переплете», [6] надеялись, что этот интерес был временным отклонением, но Уайт продолжал выражать свою близость к этим убеждениям на протяжении всей своей жизни.
В 1900 году Уайт был избран членом «Связанного кольца», и он был одновременно членом жюри и экспонентом Чикагского фотографического салона и Третьего фотографического салона Филадельфии. Стремясь к своему открытию, Эдвард Стейхен познакомился со Штиглицем, он предоставил Стейхену рекомендательное письмо и настоял на том, чтобы Штиглиц вскоре его увидел. По дороге в Париж Штайхен остановился в Нью-Йорке, и они со Штиглицем стали давними друзьями и коллегами. В этот же период Ф. Холланд Дэй, вопреки возражениям Штиглица, организовал в Лондоне крупную выставку под названием «Новая школа американской фотографии». В шоу было включено более двух десятков фотографий Уайта, которые позже увидели в Париже и Германии. В своих произведениях Дэй сказал: «Мистер Уайт [является] единственным настоящим гением, известным мне, который выбрал камеру в качестве средства выражения». [21]
Примерно в то же время Уайт писал Штиглицу: «Я решил, что искусство фотографии будет делом моей жизни, и я готов прожить очень простую жизнь с моей маленькой семьей, чтобы осуществить это». [22] Его слова были очень пророческими, поскольку всю свою жизнь он боролся с финансами; он был известен как плохой бизнесмен и отличный фотограф.
Немногим более чем через год Штиглиц, чувствуя рост числа фотографов, придерживающихся его же убеждений в отношении художественности медиума, основал Photo-Secession, первую организацию в Америке, продвигающую пикториализм и художественную фотографию. Он пригласил Уайта и еще 10 человек стать «уставными членами», хотя сам Штиглиц строго контролировал действия группы. Сразу же Штиглиц начал планировать, как лучше всего продвигать работу своей новой организации, и в течение короткого времени он организовал выставку фотографий групп, в том числе нескольких Уайта, в Национальном клубе искусств . Вскоре после этого Штиглиц создал еще один новый журнал, который он назвал Camera Work, чтобы еще больше показать работы фото-сепаратистов. Пять из его фотографий Уайта были воспроизведены в июльском номере 1903 года и еще пять - в январе 1905 года. Быть включенным в « Camera Work» и быть членом Фото-Сецессиона означало, что Уайт был одним из ближайших окружений друзей Штиглица. когда Штиглиц считался одним из ведущих популяризаторов художественной фотографии в мире. [23]
В то время использование фотографий для иллюстрации литературы было новой и непроверенной концепцией, но, начиная с 1901 года, Уайт предпринял три разных проекта для иллюстрации литературных произведений. Он первым предоставил оттиски для книги Ирвинга Бачеллера « Эбен Холден» , которая стала национальным бестселлером. Затем Уайт проиллюстрировал вторую книгу стихов своего дяди Айры Биллмана « Песни на все времена» и журнальную статью «Под морщинами» для МакКлюра , оба в 1904 году.
До этого Уайт был вовлечен во все свои фотоработы, продолжая при этом работать в компании Fleek and Neal в Ньюарке. При всем своем недавнем признании он, наконец, решил, что сможет зарабатывать на жизнь фотографом, и, почти не заметив, бросил работу и стал профессиональным фотографом. Он написал своему другу Ф. Холланд Дэй: «Это произошло таким образом - ушел в 17:00 и в 19:30 я был готов отправиться в Чикаго, где мне позвонил мистер Дэрроу по поводу [] иллюстрации книга его ... Я ожидаю делать то, что я задумал в течение некоторого времени, и те немногие вещи, которые встречаются на моем пути - и доверять нежной милости. " [24]
Вскоре после этого Уайт выиграл золотую медаль на Первом международном салоне художественной фотографии в Гааге, а несколько его фотографий были показаны на открытии выставки участниками фотосессии в новых Маленьких галереях Штиглица фото-сецессиона .
В то время как жизнь Уайта в этот период почти всегда была беспокойной, он и его жена каждое лето могли отдыхать в штате Мэн на короткую передышку. Ф. Холланд Дэй пригласил их ежегодно проводить с ним несколько недель в его хижине в Литтл-Гуд-Харбор на острове Джорджтаун, штат Мэн . Они сделали эту прогулку ежегодным мероприятием с 1905 года, и укрытие от летней жары и его деловых забот позволили Уайту сосредоточиться исключительно на своей работе, находясь там. И «Трубы Пана» (1905), и «Наблюдатель» (1906) были созданы во время его пребывания в штате Мэн.
1906–1913: Нью-Йорк и профессионализм
Где-то в начале 1906 года Уайт решил покинуть Ньюарк и переехать в Нью-Йорк. И его жена, и он стали близкими друзьями с фотографами Восточного побережья, с которыми он показывал свои работы, включая Штиглица, Дэя, Кезебира, Штайхена и Юджина, и эти обширные семейные и художественные связи вытеснили небольшую группу единомышленников. друзья белых в Ньюарке. В центре этих связей был Штиглиц, который недавно создал «пьянящую сирену фото-сецессиона и маленьких галерей». [25]
Когда они готовились к переезду, миссис Уайт узнала, что беременна, и, поскольку первые месяцы были трудными для нее, было решено, что она останется в Ньюарке до рождения ребенка. В сентябре Уайт переехал в Нью-Йорк со своими двумя сыновьями и овдовевшей матерью, которая заботилась о мальчиках до прибытия их матери. Их третий сын, Кларенс Хадсон Уайт-младший, родился в январе 1907 года. Из-за сложности беременности г-жа Уайт оставалась в Ньюарке до июня того же года. [26]
1907 год был одним из самых важных в карьере Уайта. Артур Уэсли Доу , который был очень влиятельным художником, фотографом и учителем, тогда возглавлял художественный факультет Колумбийского университета . Доу, который знал Уайта не менее пяти лет, попросил Уайта стать на полставки лектором по художественной фотографии в Педагогическом колледже, который был частью Колумбии. Это было убедительным свидетельством международного признания артистизма Уайта, поскольку сам Уайт не получил образования, выходящего за пределы средней школы, и никогда не имел никакого образования в искусстве. [27] Вскоре он влюбился в свою новую профессию, которая, наконец, дала ему скромный, но стабильный доход, избавляя его от любых деталей управления бизнесом (Уайт был печально известен небрежностью в выставлении счетов и взыскании с клиентов).
В том же году Уайт и Стиглиц предприняли художественный эксперимент, в ходе которого они совместно создали серию фотографий двух моделей, Мейбл Крамер и другой, известной только как мисс Томпсон. [28] Штиглиц предлагал модели позировать, Уайт сфокусировал камеру, и один или другой из них щелкнули затвором. Уайт также проявил негативы и напечатал фотографии. Одно из намерений эксперимента состояло в том, чтобы опробовать различные методы печати и бумагу, в том числе отпечатки на платине, желатине, серебре и бихромате камеди. На нескольких подписанных оттисках они подписали монограмму, в которой были объединены их инициалы. Во время этого сотрудничества Уайт изучил процесс окраски Autochrome от Штиглица, который только что вернулся из Европы с этими техническими знаниями. За это время Уайт и Штиглиц совместно создали по крайней мере один Автохром, который они выставили позже в этом году. [29]
В 1908 году Штиглиц продолжал выказывать свое восхищение Уайтом, посвятив ему целый выпуск « Camera Work» и 16 его фотографий. Это был лишь третий раз, когда Штиглиц удостоил этой награды отдельного фотографа (другими были Стейхен и Кобурн).
Уайт был так хорошо принят в качестве учителя в Колумбийском университете, что в 1908 году он был назначен преподавателем в то, что тогда называлось Бруклинским институтом искусств и наук (ныне Бруклинский музей ). Он сохранял эту позицию в течение следующих 13 лет, даже работая в собственной школе и проводя независимые мастерские.
Во время посещения Дэя в штате Мэн в 1910 году Уайт нашел небольшую ветхую хижину недалеко от собственности Дэя и убедил владельца продать его ему почти за бесценок. Затем он купил участок земли поблизости и перевез хижину на новую землю. После того, как хижина была перестроена и расширена, Уайт основал на этом месте Школу фотографии Сегинланда. Названный в честь близлежащего отеля, Сегинланд был первой независимой школой фотографии в Америке. [30] Уайт попросил своего друга Макса Вебера преподавать с ним, а его коллеги Дэй, а затем и Кезебир раскритиковали работу студентов в конце каждой летней сессии. Привлеченные репутацией Уайта и скромной стоимостью обучения, первые ученики школы приехали из Нью-Йорка, Филадельфии, Балтимора, Чикаго, Лос-Анджелеса, Эквадора и Египта. Одно-, двух- и четырехнедельные сеансы стоили 20, 30 и 50 долларов соответственно. [30] В соответствии с характером Уайта, студенты в Сегинланде наслаждались неформальной, семейной атмосферой, в которой Уайт и его жена брали уроки на пикниках и прогулках на берегу моря. Сегинланд просуществовал до 1915 года, когда обязанности по руководству недавно созданной школой Уайта в Нью-Йорке превзошли его финансовые возможности, чтобы поддерживать школу в штате Мэн.
Также в 1910 году Штиглиц предпринял попытку создать крупную выставку художников фото-сецессиона в том, что тогда называлось галереей Олбрайт в Буффало, Нью-Йорк (ныне известной как Художественная галерея Олбрайт-Нокс ). Хотя это усилие было объявлено как групповое мероприятие Фото-Сецессиона, Штиглиц отказался позволить кому-либо еще вносить свой вклад или принимать решение о том, кто будет включен в выставку и как она будет отображаться. Штиглиц, который уже был известен своим властным и догматическим подходом к фотографии, взял свой односторонний авторитет даже за пределы своих прошлых действий; в этом случае он зашел слишком далеко для нескольких людей, которые были тесно связаны с ним. Сначала Кезебир, затем Уайт и, наконец, Стейхен разорвали свои отношения со Штиглицем, каждый ссылаясь на властное эго Штиглица, его отказ учитывать точки зрения других и его неоднократные действия от имени Фото-Сецессиона, не посоветовавшись ни с одним из так называемых «членов» группа. [31]
Стиглиц отреагировал на эти претензии и на уход Уайта, в частности, со своей обычной антагонистической манерой. За короткое время он передал Уайту большую часть негативов и отпечатков, которые он совместно с Уайтом выпустил в 1907 году. Раскол между ними был настолько глубоким, что Штиглиц написал Уайту: «Я действительно требую… упомянутые вами в связи с отпечатками или негативом… К сожалению, я не могу стереть прошлое… ». [28]
1914–1920: учитель и руководитель
Школа современной фотографии Кларенса Х. Уайта
Ободренный успехом школы Сегинланд и обретенной им свободой действовать вне тени Штиглица, Уайт основал в 1914 году Школу фотографии Кларенса Х. Уайта. Уайт попросил Макса Вебера присоединиться к нему вместе с Полом Льюисом Андерсоном . Уайт учил студентов фотографическому стилю и интерпретации; Вебер преподавал дизайн, композицию и теорию искусства; и Андерсон преподавал технические аспекты камер и оборудования. Джейн Уайт взяла на себя роли администратора, бухгалтера, социального директора и фасилитатора в повседневных делах своего мужа.
В течение следующего десятилетия Школа привлекла многих студентов, которые впоследствии стали известными фотографами, включая Маргарет Бурк-Уайт , Антона Брюля , Доротею Ланге , Пола Аутербриджа , Лору Гилпин , Ральфа Штайнера , Карла Штрасса , Маргарет Уоткинс и Дорис Ульманн .
Одной из причин его успеха был подход Уайта к обучению. Он делал упор на личное видение и стиль над любой школой или движением. Студентам были предложены «задачи» и их попросили создать изображения, которые пробуждали определенные концепции или чувства, такие как «Невинность» или «День благодарения». [32] Он также потребовал от студентов экспериментировать, как он и Штиглиц, создавая несколько видов отпечатков одного и того же изображения. Из 30 часов занятий, предлагаемых каждую неделю в школе, 14 были посвящены одному классу - «Искусство фотографии», который ведет Уайт. Во время этих занятий Уайт подчеркивал, что первое, чему должны были научиться его ученики, - это «способность видеть». [33] Он никогда не поощрял и не допускал конкуренции между своими учениками, сравнивая работы одного с другим; к работе каждого человека подходили полностью по отношению к этому человеку. [34]
Эта концепция применяется независимо от конечных интересов студента; Уайт понимал, что не все были художниками. Школа рассматривала «фотографию не только как изобразительное искусство с установленной техникой, но и как практическое искусство, необходимое для современной торговли и промышленности». [35] Некоторые из его студентов продолжили работу в журналистике, рекламе, промышленности, медицине и научных профессиях.
Уайт был наиболее известен в Школе своими еженедельными комментариями к работе учеников, описанными как «сочувствующая, но острая критика, которая верно показывала им, насколько они слабы, но всегда каким-то образом делала их смелыми и сильными». [36] Его ученица Мари Риггин Хигби Эйвери подытожила то, что там произошло, сказав: «Строгость нашего обучения вместе с непоколебимым [sic] духом, который воспитывался в каждом из нас в результате обучения Кларенса Уайта, заключалась в том, чтобы нести несколько из них. наименее перспективная группа на высокие почетные места в мире фотографии ». [36]
Не менее важными для обучения были внеклассные занятия, которые Уайт разработал в качестве дополнения к классной работе. Позже, в пятницу вечером в серию приглашенных лекторов входили Штиглиц, Штайхен, Поль Странд и Фрэнсис Брюгьер . У него также были школьные выпускники Пол Аутербридж, Дорис Ульманн и Антон Брюль, которые выступали в рамках той же серии. [37]
Одной из отличительных черт Уайта как учителя было то, что он поощрял женщин как фотографов. Уайт разыскал и лично обучил многих начинающих фотографов-женщин, которые нашли его открытость к разнообразным стилям и техникам именно то, что они искали в то время, когда большинство мужчин придерживалось весьма авторитарных взглядов. Ральф Штайнер вспоминал, что «он не сильно настаивал на абсолютном совершенстве, но всегда находил, что хвалить, [что] снискало ему поклонение многих женщин». [38] К 1915 году в школе было примерно в два раза больше женщин, чем мужчин. Это соотношение не менялось до 1930-х годов. [39]
Поддержка Уайтом женщин полностью контрастировала со Штиглицем, чьи «патерналистские и сексистские взгляды» [40] не позволяли ему всерьез рассматривать многих выдающихся женщин-фотографов своего времени. После смерти Уайта Штиглиц резюмировал свое отношение в письме к Куену, сказав: «Его [Уайта] ученики - женщины - недалекие дилетанты - ни единого настоящего таланта…». [41]
Через несколько лет бывшие ученики составили большинство преподавателей Белой школы. В 1918 году Чарльз Дж. Мартин , бывший ученик Уайта в Колумбийском университете, стал инструктором школы, когда Вебер ушел. Маргарет Уоткинс, ранняя ученица, стала известна своей жесткой критикой технических аспектов фотографии, когда она преподавала с 1919 по 1925 год. Среди других учеников, ставших учителями, были Маргарет Бурк-Уайт, Бернард Хорн, Артур Чепмен, Антон Брюль, Роберт Вайда. и Альфред Кон. [42]
С 1921 по 25 лет школа предлагала летние занятия как в Нью-Йорке, так и в Ханаане, штат Коннектикут. Летние занятия ненадолго вернулись с 1931–1933 годов в Вудсток, штат Нью-Йорк, но после этого все занятия проводились в Нью-Йорке.
Живописные фотографы Америки
В начале 1916 года Уайт вместе с коллегами Гертрудой Кезебир, Карлом Штруссом и Эдвардом Дикинсоном основал Pictorial Photographers of America (PPA), национальную организацию, занимающуюся продвижением живописной фотографии. [43] Как и Photo-Secession, PPA спонсировала выставки и издала журнал. Но в отличие от фото-сецессиона, PPA сознательно воздерживалась от эксклюзивности и выступала за использование изобразительной фотографии в качестве средства художественного образования. В течение 1920-х PPA начал охватывать другой стиль фотографии и сыграл важную роль в обеспечении «плюрализма в живописи». [44]
Как и в случае со своей школой, Уайт позаботился о том, чтобы PPA приветствовала женщин и что они были включены в его управление. Кезебир была первым почетным вице-президентом организации, а женщины входили в ее исполнительный комитет, комитет по назначениям и Совет Сорока, в который входили представители со всей страны. Согласно первому годовому отчету PPA за 1917 год, женщины составляли 45 процентов членов организации. [45]
Уайт был первым президентом ассоциации с 1917 по 1921 год. Он ушел с поста президента, потому что считал, что изменения принесут пользу организации. [43] В течение следующих нескольких лет ежегодное собрание PPA проводилось вместе с летними сессиями White School в Коннектикуте.
В 1921 году PPA объединилась с Art Alliance of America, Клубом арт-директоров, Американским институтом графических искусств, Нью-Йоркским обществом мастеров и Обществом иллюстраторов, чтобы открыть здание, известное как Центр искусств. Цель нового здания заключалась в том, чтобы позволить различным организациям регулярно взаимодействовать друг с другом и обеспечить место, где «поднялся общественный стандарт утилитарного искусства». [46] Уайт считал, что будущее фотографии тесно связано с быстрорастущей в то время областью журнальной иллюстрации, и вскоре в Центре искусств были представлены лекции с такими названиями, как «Принципы изобразительного искусства, применяемые в архитектурной фотографии» и «Что Photographic Magazine может сделать для фотографа-живописца ". [47]
Более поздняя жизнь: 1920–1925 гг.
Первая мировая война была очень трудной для Уайта из-за его социалистических ценностей. Его убеждения были противны любой войне, и в течение этого периода он боролся с тем, как реагировать, когда большая часть страны была вовлечена в поддержку войны. Его семейная жизнь столкнулась с кризисом, когда его сыновья Мейнард и Льюис записались в армию. Льюиса быстро выписали из-за порока сердца, но Мейнард оставался на службе до конца войны. Кроме того, его коллега Карл Штрусс был отправлен в лагерь для задержанных из-за его немецкого происхождения.
Уайт более чем когда-либо посвятил себя обучению, чтобы отвлечься от этих проблем. Он редко фотографировал в этот период, и многие его коллеги были так же затронуты. Возможно, потому, что им хотелось чем-то напомнить им о том, как было до войны, Уайт и Штиглиц постепенно примирили многие из своих разногласий. Это было единственное светлое пятно на полпути в трудный период. В 1923 году Уайт написал Стиглицу: «Я понимаю, что [Джордж] Сили ничего не делает; Кобурн тоже; Дневной тошнит в постели. Я не знаю, смогу ли я снова что-нибудь сделать, но надеюсь когда-нибудь попробовать». [48]
Чтобы поднять себе настроение и найти новые источники вдохновения, Уайт решил поехать в Мексику летом 1925 года. Это должно было стать как опытом преподавания, поскольку с ним пошли несколько студентов, так и возможностью для него снова начать фотографировать. . Он прибыл в Мексику в начале июля, и, в знак репутации и влияния Уайта, его немедленно посетил президент Мексики Плутарко Элиас Кальес .
Трагедия произошла 7 июля, когда Уайт внезапно перенес сердечный приступ после того, как сделал несколько своих первых фотографий за многие годы; он умер 24 часа спустя. Уайту было 54 года. Его сын Мейнард прибыл после его смерти и забрал тело, которое было доставлено обратно в Ньюарк для похорон и захоронения. Его семья и городские друзья были единственными, кто смог присутствовать на богослужении.
Сообщение смерти
Хотя Уайт и Штиглиц пытались примирить свои разногласия перед смертью Уайта, Штиглиц так и не простил Уайту разрыва с ним в 1912 году. Услышав о безвременной кончине Уайта, Штиглиц написал Куену: «Бедный Белый. он сказал мне, что не может справиться с [жизнью, как он был] двадцать лет назад. Я напомнил ему, что я предупреждал его оставаться в бизнесе в Огайо - Нью-Йорк будет слишком много для него. Но фотосессия манил. Тщеславие и амбиции. Его фотография пошла к черту ». [41] Несмотря на эти слова, у Штиглица было 49 фотографий Уайта, в том числе 18 созданных совместно со Штиглицем, в его личной коллекции, когда он умер. [49]
Белая школа продолжала работать под руководством Джейн Уайт до 1940 года, когда у нее больше не было сил, чтобы не отставать от долгих часов и многих учеников. Ее сын Кларенс Х. Уайт-младший занял ее место, и на короткое время ему удалось увеличить количество учащихся. Однако несвоевременный переезд в более просторные помещения для размещения новых студентов совпал с мобилизацией на Вторую мировую войну, и набор в школу вскоре резко упал. В конце концов он закрылся в 1942 году. [50]
В 1949 году Уайту-младшему была предложена возможность открыть факультет фотографии в Университете Огайо , и он пошел по стопам своего отца, основав там школу, которая не имела себе равных. [51] Уайт-младший умер в 1978 году в возрасте 71 года. Школа фотографии при университете Огайо теперь известна как Школа визуальной коммуникации .
Стиль и техника
С самого начала на видение Уайта сильно повлияли культура и социальные обычаи небольшого городка в Огайо. Он «прославлял элементарные вещи, время, проведенное за игрой в полях или в лесу, простое удовольствие от неспешной жизни, игры во внутренних пространствах…» Уайт, выросший в большой семье, ничего не зная, не имел реального чувства другие общества и его картины, таким образом, имели своего рода защиту от внешнего мира. Они были его частным эпосом ». [52]
По необходимости Уайт изобразил эту культурную среду необычайно ярким светом. Из-за очень долгих часов на бухгалтерской работе, часто с 7 утра до 6 вечера шесть дней в неделю, Уайт чаще всего фотографировал своих объектов сразу после рассвета и незадолго до заката. Однажды он написал: «Мои фотографии были менее резкими, чем другие, и я думаю, что это было не столько из-за объектива, сколько из-за условий, в которых были сделаны фотографии - никогда в студии, всегда дома или на открытом воздухе, и когда на открытом воздухе в то время суток, которое очень редко выбирают для фотосъемки ". [53] Он также был близок со своими подданными, которые чаще всего были его женой, ее тремя сестрами и его собственными детьми.
Тем не менее, фотографии Уайта были поставлены не случайно; он тщательно контролировал каждую деталь в своих сценах, иногда даже создавая специальные костюмы для своих моделей. [54] Он видел в своем уме именно то, что он хотел, а затем воплотил это в жизнь с помощью своей камеры. Было сказано, что «Уайт является наиболее значимым в истории фотографии, потому что в ранние годы он пересмотрел природу создания изображений, создав отчетливо современную идиому для своего времени ... Он сократил свои композиции до очень простых элементов. формы, и, экспериментируя с принципами дизайна, в значительной степени заимствованными из Уистлера и японских гравюр, он создал индивидуальный стиль, уникальный для фотографии. [55]
Питер Баннелл далее писал: «Качества, которые делают фотографии Уайта запоминающимися, связаны как с формой, так и с содержанием. В его лучших фотографиях расположение каждого элемента, каждой линии и формы повышено до выразительной интенсивности, которую удалось достичь немногим фотографам ... Уайт смог превратить чувственное восприятие света в экспозицию самого фундаментального аспекта фотографии - буквальную материализацию формы через сам свет. Его отпечатки, в основном в платиновой среде, демонстрируют богатство, тонкость и яркость. тон, редко достижимый в истории фотографии ». [56]
В то время как Уайт в основном известен своими семейными сценами и портретами, его «… работа не является жанром, потому что она действительно очень мало говорит нам об изображенных людях или мире, в котором они живут. Кажется, что мы имеем здесь «чистую фотографию», возможно, похожую на более раннюю «чистую живопись» девятнадцатого века ». [57]
Что касается стиля Уайта, важно отметить, что, хотя он провел почти всю свою жизнь с 1906 по 1925 год в Нью-Йорке, на его фотографиях нет ничего, что указывало бы на то, что он когда-либо жил там. В городе не было уличных сцен или людей, никаких зданий, мостов, кораблей или автомобилей. В отличие от большинства своих друзей-фотографов, он решил не обращать внимания на само место, где жил, за исключением доступа, который он давал ему для продвижения своих работ и обучения других. [58] Хотя он был прагматичным в своей потребности зарабатывать на жизнь и продвигать свое искусство, он оставался верным своим корням из маленького городка на протяжении всей своей жизни.
На протяжении большей части своей жизни Уайт был ограничен в финансовом отношении в выборе фотоаппарата и объективов. Однажды он заявил: «Самым важным фактором при выборе [его оборудования] является лимит в 50 долларов». [59] Большую часть своего времени в Ньюарке он использовал камеру обзора 6 1/2 "x 8 1/2" с 13-дюймовым портретным объективом Хобсона. [59]
Известно, что Уайт работал в следующих процессах: платина, камедь-платина, палладий, камедь-палладий, камедь, проявленная глицерином платина, цианотипия и платина с ручным покрытием. В его платиновых оттисках использовались соли платины вместо солей серебра, используемых в современных платиновых оттисках, что привело к большему диапазону и богатству средних тонов. [60]
Иногда Уайт печатал одно и то же изображение, используя разные процессы, и в результате есть значительные различия в том, как выглядят некоторые из его отпечатков. Например, его платиновые отпечатки имеют глубокий пурпурно-коричневый оттенок, тогда как отпечатки на деснах имеют отчетливый красноватый оттенок. Фотографии его изображений в Camera Work , которые он считал настоящими отпечатками, были более нейтральными, с тенденцией к теплым черно-белым тонам.
До 1902 года Уайт датировал свои фотографии в зависимости от того, когда был сделан негатив, хотя он мог напечатать его не в том же году. Для своих более поздних отпечатков он часто назначал две даты: одну - когда был сделан снимок, а другой - когда он был напечатан. [61]
Цитаты о белом
- «Я думаю, что если бы меня попросили назвать самого тонкого и утонченного мастера фотографии, я бы назвал его ... Чтобы быть настоящим художником в фотографии, нужно также быть художником в жизни, и Кларенс Х. Уайт был такой художник ". Элвин Лэнгдон Коберн [62]
- «Что он привнес в фотографию, так это необыкновенное чувство света. Фруктовый сад залит светом. Опушка леса - это проявление силы отсутствия света». Бомонт Ньюхолл [63]
- «Поэтическое видение и чуткая интуиция Кларенса Уайта породили образы, глубоко проникающие в сознание». Эдвард Стейхен [64]
- «Любой, кто попал под его влияние, никогда не преодолел этого». Стелла Саймон , выпускница Белой школы и известный фотограф [43]
- «Кларенсу Х. Уайту, одному из очень немногих, кто понимает, что означает и что такое фото-сецессион». Надпись в коллекции памятных вещей из фото-сецессиона, подаренных Уайту Альфредом Штиглицем [65]
- «Этот человек был хорошим учителем, великим учителем, и я все еще могу иногда думать:« Я бы хотел, чтобы он был рядом ». Я бы хотел ему это показать ». Разве это не странно, что это остается с тобой? »Доротея Ланге [66]
Галерея
Мальчик с повозкой , 1898 г.
Бросок кольца , 1899
Летиция Феликс, 1901 г.
Фруктовый сад , 1902 год
Адольф де Мейер , ок. 1904 г.
Поцелуй , 1905 год
Трубы кастрюль , 1905 год
Мальчик с оператором, 1905 год
Эксперимент № 27 - Создан совместно Уайтом и Альфредом Штиглицем.
Обнаженная , 1908 год
Море (Роуз Пастор Стоукс, остров Каритас, Коннектикут) , 1909 г.
Рекомендации
- Барнс, Люсинда (редактор) с Констанс В. Гленн и Джейн Л. Бледсо. Коллективное видение: Кларенс Х. Уайт и его ученики. Лонг-Бич, Калифорния: Художественный музей университета, 1985.
- Баннелл, Питер. Кларенс Х. Уайт: Благоговение перед красотой. Афины, Огайо: Галерея изящных искусств Университета Огайо, 1986. ISBN 0-933041-01-2
- Баннелл, Питер. Значение Кларенса Хадсона Уайта (1871–1925) в развитии экспрессивной фотографии. Афины, Огайо: Университет Огайо, магистерская диссертация, 1961.
- Фултон, Марианна (ред.) С Бонни Йохельсон и Кэтлин Эрвин. Пикториализм в модернизм, Школа фотографии Кларенса Уайта. Нью-Йорк: Риццоли, 1996. ISBN 0-8478-1936-1
- Гомер, Уильям Иннес (редактор). Символизм света: фотографии Кларенса Х. Уайта. Уилмингтон, Делавэр, Художественный музей, 1977.
- Мэддокс, Джеральд. Фотографии Кларенса Х. Уайта . Линкольн, Небраска: Художественная галерея Шелдона, 1968 г.
- Майклс, Барбара Л. «Образец против страсти: наследие школы фотографии Кларенса Х. Уайта». Остаточное изображение, Том 24 (ноябрь / декабрь 1996 г.), стр. 7-11
- Наеф, Уэстон Дж . Собрание Альфреда Штиглица, пятидесяти пионеров современной фотографии. Нью-Йорк: Viking Press, 1978. ISBN 0-670-67051-0
- Никель, Дуглас Р. "Автохромы Кларенса Х. Уайта". Запись Художественного музея Принстонского университета Vol. 51, № 2 (1992), стр. 31–37
- Падон, Томас (ред.). Истина, красота, пикториализм и фотография как искусство, 1845–1945 гг. Ванкувер, Британская Колумбия: Художественная галерея Ванкувера, 2008. ISBN 978-1-55365-294-6
- Петерсон, Записки камеры Кристиана А. Альфреда Штиглица. Нью-Ипрк: Нортон, 1993. ISBN 0-393-31126-0
- Петерсон, Кристиан А. После фотосессии: американская фотография 1910–1955. Нью-Йорк: Нортон, 1997. ISBN 0-393-04111-5
- Уайт, Кларенс Х. младший и Питер С. Баннелл. «Искусство Кларенса Хадсона Уайта». Обзор Университета Огайо. 7 (1965), стр 40-65.
- Уайт, Мейнард П., младший Кларенс Х. Уайт. Миллертон, штат Нью-Йорк: Aperture, 1979. ISBN 0-89381-019-3
- Уайт, Мейнард Прессли младший Кларенс Х. Уайт: личный портрет. Уилмингтон, Делавэр: Университет штата Делавэр, докторская диссертация, 1975.
- Йохельсон, Бонни. «Переосмысление Кларенса Х. Уайта: альтернатива модернистской эстетике прямой фотографии». Исследования в области визуальных коммуникаций, 9, осень 1893 г., стр. 22–44.
Заметки
- Перейти ↑ White (1975), p 9
- Перейти ↑ White (1979), p 7
- ^ Белый (1975), стр 17
- ^ Браун, Джули К. (1974). Конкурсные изображения: фотография и всемирная колумбийская выставка . Тусон: Университет Аризоны. С. 10–35 . ISBN 0-8165-1410-0.
- ↑ White (1979), стр. 34
- ^ a b c d Мэйнард П. Уайт, младший "Кларенс Х. Уайт: художник в жизни и фотографии" у Гомера, стр. 11-19
- ^ White (1979), p7
- ^ Белый (1975), стр 40
- ^ Белый (1979). p8
- ↑ Эма Спенсер, вперед на Выставку фотографий Кларенса Х. Уайта, Ньюарк, Огайо, в Camera Club, 1899 , цитируется в White 1975, p 48
- ^ Белый (1975), стр 45
- ↑ White (1975), p 92
- ^ Лорадо Тафт, «Кларенс Х. Уайт и Ньюарк, штат Огайо, Camera Club», кисть и карандаш , ноябрь 1898, цитируемый в White 1975, с 52
- Перейти ↑ White (1979), p 8
- ↑ Эма Спенсер, «Белая школа», Camera Craft , июль 1901 г., стр. 85. Цитируется по Fulton, p. 122.
- Перейти ↑ White (1975), p 53
- Перейти ↑ White (1975), p 54
- ^ Роберт В. Маркс. «Мирный воин», Coronet , том 4, № 6, октябрь 1938 г. Цитируется в Фултоне, стр. 11
- Перейти ↑ Peterson 1993, p 28-29
- ^ White (1975), p85
- ↑ Белый (1979), стр.
- ↑ Fulton, p 176.
- ^ Баннелл (1961), стр 44
- ^ Белый (1975), стр 78
- ^ Белый (1975), стр 162
- ^ Белый (1975), стр 164
- ^ Белый (1975), стр 168
- ^ a b Наэф, стр 490
- ↑ Никель, стр. 33
- ^ а б Барнс, стр.18
- ↑ White (1975), p 95-99.
- ↑ Барнс, стр.20
- Перейти ↑ Barnes, p 146
- ^ Белый (1975), p195
- Перейти ↑ Fulton, p 152
- ^ а б Фултон, стр 182
- ^ Барнс, стр 21
- ^ Белый (1975), p204
- Перейти ↑ Fulton, p 140
- ^ Петерсон, стр 104
- ^ a b Naef, стр 482
- ^ Фултон, стр 169-170
- ^ а б в «История ППА» . Фотохудожники Америки. Архивировано из оригинала 12 декабря 2009 года . Проверено 11 ноября 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Перейти ↑ Peterson (1995), p 91
- Перейти ↑ Peterson (1997), p 104
- Перейти ↑ Peterson (1997), p 92
- Перейти ↑ Peterson (1997), p 93
- ^ Белый (1975), p237
- ^ Naef, с 483-493
- ^ Посевер Кертис, Верна. "Фотографии из школы Кларенса Х. Уайта" . Проверено 21 ноября 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Доббинс-Гроув, Кэтлин. "Белая семейно-историческая школа" . Архивировано из оригинального 30 сентября 2011 года . Проверено 21 ноября 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Bunnell 1986, р 17
- ^ Белый (1975), стр 47
- ^ Великие фотографы . Нью-Йорк: Книги времени жизни. 1971. с. 128. ISBN 0-316-70722-8.
- ^ Кэтлин А. Бранчиароли и Уильям Иннесс Гомер, "Артистизм Кларенса Х. Уайта", в Гомер, стр. 34
- ^ Bunnell 1986, р 6
- ^ Мэддокс, предисловие без страницы
- Перейти ↑ White (1975), p 165
- ^ a b Белый (1975, стр.
- ^ Белый (1975), стр 68
- ^ Naef, р 484
- ↑ Элвин Л. Коберн, Элвин Лэнгдон Коберн, фотограф (Нью-Йорк: 1966), стр. 88.
- ↑ Цит. По Уайту (1979), стр. 8
- ^ Цитировано в Barnes, p. 11
- ↑ White (1975), стр. 137
- ^ Барнс, стр. 14
Внешние ссылки
- Работы Кларенса Хадсона Уайта в Project Gutenberg
- Работы Кларенса Хадсона Уайта или о нем в Internet Archive