Клаудио Браво (художник)

Клаудио Нельсон Браво Камю (Вальпараисо, 8 ноября 1936 г. - Тарудант, 4 июня 2011 г.) был чилийским художником- гиперреалистом . На него большое влияние оказали художники эпохи Возрождения и барокко , а также художники- сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали . С 1972 года он жил и работал в Танжере , Марокко . Браво также жил в Чили , Нью-Йорке и Испании.. Он был известен в основном своими натюрмортами, портретами и упаковками, но он также делал рисунки, литографии, гравюры и фигурные бронзовые скульптуры. Браво нарисовал многих выдающихся деятелей общества, в том числе Каудильо Франко Испании, президента Фердинанда Маркоса и первую леди Имельду Маркос из Филиппин и Малькольма Форбса .

Художественный музей Балтимора , Эль-музей дель Баррио (Нью-Йорк), Художественный музей Гонолулу , Метрополитен-музей , Национальный музей изящных искусств (Сантьяго, Чили), Музей Руфино Тамайо (Мехико), Музей Бойманса Ван Бёнинген (Роттердам, Нидерланды), Музей изящных искусств, Бостон , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Людвига (Кельн, Германия), Художественный музей Палмера (Университет штата Пенсильвания) и Музей Филадельфии. искусства находятся среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Браво.

Ранняя жизнь и образование в Чили [ править ]

Браво родился в Вальпараисо , Чили , в семье Томаса Браво Сантибанеса и Лауры Камус Гомес. Его отец был успешным бизнесменом, который также владел ранчо, а его мать была домохозяйкой. У них было семеро детей: Мария Инес, Клаудио Браво, Патрисия, Ана Мария, Хосе Томас, Эрнан и Ксимена. Одно из самых ранних детских воспоминаний - посадка на лошадь в возрасте трех лет. ^[1]

В 1945 году он покинул семейное ранчо, чтобы присоединиться к Colegio San Ignacio в Сантьяго, Чили , где он преуспел в хоре, литературе и музыке. Чтобы повысить успеваемость по математике, физике или химии, он дарил своему учителю портрет. Префект, отец Дюссуэль, заметил его художественные способности-самоучки и заплатил за то, чтобы он изучал искусство в студии Мигеля Венегаса Сифуэнтеса в Сантьяго. В конце концов, отец Браво разрешил ему посещать уроки и взял на себя ответственность за их оплату. Браво учился у Венегаса с 11 до 20 лет, и это было единственное формальное художественное образование, которое он когда-либо получал. ^[1]Развивающийся гиперреалистический стиль Браво был поддержан Венегасом, который был известен как решительный сторонник реалистического движения в Чили. Чили тесно связана с европейским искусством и не пережила большого модернистского движения, как в других латиноамериканских странах. ^[2]

В 1954 году он провел свою первую выставку в «Салоне 13» в Сантьяго, когда ему было 17 лет. Она состояла в основном из картин, написанных маслом, с некоторыми рисунками красным мелом. Выставка получила хорошие отзывы и была признана очень успешной. Все работы были проданы, хотя и достались родным и близким. ^[3] Он стал очень вовлеченным в культурную жизнь Сантьяго и находился под влиянием таких людей, как Луис Оярсун, поэт и философ. Браво и Оярзун путешествовали автостопом по Чили, где Оярзун выступал в роли учителя философии, искусства и жизни. Бенхамин Суберкасобыл еще одним другом, который поощрял Браво расширять свои знания посредством чтения. В 1955 году он профессионально танцевал с Compañía de Ballet de Chile, работал в Teatro de Ensayo Католического университета Чили и провел свою вторую выставку в "Salón 13". ^[1]

Мадрид, Испания [ править ]

Портреты [ править ]

В 21 год Браво начал делать портреты в Консепсьоне, Чили, и быстро получил множество заказов. Он сэкономил деньги и купил билет на борт «Америго Веспуччи», чтобы отправиться в Париж . Поездка, однако, была очень бурной, и Браво сошел в Барселоне и направился в Мадрид, где остановился. Браво зарекомендовал себя в Мадриде в 1960-х годах как светский портретист, получив признание своей поразительной способности создавать правдоподобие . Его способность изображать сложные объекты и формы напоминает Веласкеса.. Был даже дизайнер платьев Баленсиага, чьи платья напоминали стиль эпохи Возрождения. Браво заставил знатных женщин купить одну из работ Баленсиаги, прежде чем он согласился сделать их портрет. Через год и два месяца после приезда он уже писал дочь Франсиско Франко . ^[1]

Его интерес к произведениям эпохи Возрождения и барокко возник после его многочисленных посещений Музея Прадо в Мадриде, где он восхищался картинами старых испанских и итальянских мастеров. В частности, его вдохновляли световые эффекты Диего Веласкеса, исследования ткани Франсиско де Сурбарана, натюрморты Хуана Санчеса Котана , Хуана ван дер Хамена , популяризировавшего натюрморты в Мадриде , и Луиса Эгидио Мелендеса , обладавшего большими техническими навыками в рисовании. использование света для изображения текстуры. ^[2]

В 1968 году Браво получил приглашение от президента Филиппин Маркоса приехать и нарисовать его и его жену Имельду Маркос, а также представителей высшего общества. Он провел там шесть месяцев, занимаясь портретами и путешествуя. Браво обнаружил, что качество света там было более интенсивным, чем в Испании или Чили, и это изменило то, как он там рисовал. Он провел выставку в галерее Luz в Маниле, где представил более 50 работ. ^[3]

Пакеты картин [ править ]

Когда Испания находилась под властью Франко , большая часть искусства была ограничена его ультраправой политикой. Портреты Браво понравились консервативной публике, но его разочаровало отсутствие интеллектуальных ценностей в отношении искусства. Его искусство изменилось однажды, когда три его приходящие сестры принесли домой несколько пакетов и оставили их на столе. Он был очарован их формами и текстурой бумаги, в которую они были обернуты. На первой выставке Браво в Испании, в Galería Fortuny в 1963 году, были представлены все типы картин, в том числе и эти новые упакованные. ^[2]

Бело-желтая посылка , нарисованная в 2005 году, является хорошим примером продолжения серии посылок Bravo. Одна из первых вещей, которые бросаются в глаза, - это его использование trompe-l'œil , техники периода барокко, означающей «обмануть глаз», используемой для создания иллюзии трехмерности. Этот стиль живописи похож на его подход к натюрмортам и помогает подчеркнуть тактильные качества бумаги. То, как упаковка заполняет рамку, повышает ее статус аналогично тому, как поп-арт делал в 60-х годах, когда начинал. Он также абстрагирует пакет, почти разбивая его на чистые цветовые блоки, если бы не строка, содержащая его. Эта абстракция похожа на Ротко.Картины, в которых используются цветовые поля и поощряют почти медитативное состояние.

Подобно современным движениям, Белый и Желтый Пакет также имитирует старых мастеров и их использование ткани для драпировки. Браво использует свет аналогично Караваджо , итальянскому художнику эпохи барокко, который использовал драматический стиль освещения, называемый тенебризмом, чтобы выделить климатический момент и привлечь внимание к передней плоскости, скрывая фон в темноте. Многие работы Караваджо были духовными, и католическое воспитание Браво оставило у него интерес к темам ритуала, тайны, духовности, смерти и представлений о святых. Эта связь очевидна из названия одного из его произведений: « Посвящение святой Терезе»., также холст, масло, написанный в 1969 году. Тонкая ссылка на коммерциализм задерживается в том простом факте, что это посылка, но тайна того, что скрывает бумага, кажется более важной. Упаковка дразнит зрителя, медленно открываясь, и хотя внутренняя структура намекает, она никогда не раскроется. ^{[ необходимая цитата ]} На этой картине акт поддразнивания также становится сексуальным, усиленный цветовой схемой, напоминающей яйцо - символ возрождения и плодородия. ^{[ сомнительно - обсудить ]} В целом, White and Yellow Package демонстрирует его способности как художника и представляет собой смесь современных образов, выполненных с традиционными ценностями.

Нью-Йорк [ править ]

В 1969 году Браво познакомился с Мелвином Блейком и Фрэнком Пурнеллом, которые были в Испании и собирали произведения искусства, особенно фигурные и сюрреалистические. Они поощрили его переехать в Соединенные Штаты и помогли ему подключиться к арт-сцене. Он переехал в квартиру в Ист-Сайде Манхэттена. ^[4] В 1970 году Браво провел свою первую выставку в галерее Staempfli в Нью-Йорке, получив восторженные отзывы от известного арт-критика New York Times Джона Канадея. Спустя годы, когда работы Браво отразили движение хиппи, Канадей называл работы Браво "дешевыми и вульгарными".

Марокко [ править ]

Отношения Браво с арт-сценой Нью-Йорка оставались крепкими, но он начал чувствовать, что серый цемент и городская обстановка влияют на его работу. Это, вкупе с активными социальными требованиями как в Нью-Йорке, так и в Испании, побудило его начать искать новое место, где он мог бы больше времени посвящать живописи. ^[4] Не желая полностью отрезать себя от своих друзей в Мадриде, Браво решил провести некоторое время в Марокко. Тот факт, что это было совершенно другое место почти во всех аспектах жизни (религия, язык, одежда и т. Д.), Интересовал его. ^[5] Браво переехал в Танжер.в 1972 году, где он приобрел трехэтажный особняк 19 века. Он снял многие стены, а оставшиеся стены были выкрашены в белый цвет, чтобы подчеркнуть средиземноморский свет, присутствующий в его картинах.

Он не собирался оставаться в Марокко, но именно там он нашел цвета и свет, которые искал. Браво считал то, что он умел писать, «... симфониями цвета». Марокко быстро стало местом, которое он считал своим домом, и с его садами и видами Браво редко приходилось покидать свой дом. Однако, пытаясь воссоединиться с окружающим его марокканским миром, он купил второй дом в Марракеше, который стал его зимней резиденцией. Позже Браво построил третий дом к северу от Таруданта.. Хотя стиль Браво гиперреалистичен по своей природе, он отверг предположение, что он основывал свою работу на фотографических образах. Вместо этого у Браво был ежедневный ритуал рисования, который начинался с прогулки по саду и заканчивался после того, как он часами рисовал в своей студии какой-либо предмет. Он очень серьезно относился к своей увлеченности живописью и пытался рисовать каждый день. ^[6]

Натюрморты, упаковки и фигуративные картины составляют большинство этих произведений, созданных в Марокко. Хотя все они связаны с его предыдущими работами, они проникнуты марокканской культурой. Его использование сюрреализма также становится более заметным, заметным в его сопоставлении объектов, сказочных композиций и неземных фонов. ^[1] Браво заинтересовался духовными аспектами исламской культуры, в которых было чувство религиозной силы, которое соответствовало его увлечению тайнами и духовностью. Многие рассматривают его работы как гибрид нескольких религий и стилей - традиционных техник с современными представлениями, библейскими.святые, перемещенные в марокканском мире, и экзотические предметы рядом с обычными западными образами. Это подтверждается тем фактом, что, несмотря на его интерес к своему окружению, Браво отверг ярлык востоковеда, потому что он не считал себя частью какой-либо определенной культуры, а скорее человеком, интересующимся многими. Хотя он был очарован окружающим его арабским миром, использование им экзотических предметов и образов не было попыткой объединить его работу с культурой. ^[4]

Смерть и наследие [ править ]

Браво умер в своем доме в Таруданте , Марокко , 4 июня 2011 года от двух сердечных приступов.

8 ноября 2019 года Google отпраздновал свой 83-й день рождения дудлом Google . ^[7]

Личная жизнь [ править ]

Браво хранил целомудрие в течение последних двух десятилетий своей жизни, в интервью для El Mercurio он заявил: «Эта (романтическая любовь) была для меня очень сложной ... Я слишком страстен и ревнив. Я решил, что мои картины и мои животные были моими лучшими источниками любви. Я не думаю, что кто-то лежал в моей постели с 50 лет. Я устал от этого ». ^[8]

Браво помогал Башир Табчич, который сначала был нанят в качестве шофера, но позже переехал в резиденцию Браво с женой и детьми и работал помощником Браво с 1979 года. Табчич в настоящее время разрешает туры во Дворце Клаудио Браво, который находится в 10 км к северу от Таруданта.

Выставки [ править ]

Персональные выставки [ править ]

^[9]

• 1961 - Университет Консепсьона Чили
• 1980 - FIAC (Международная выставка современного искусства), Большой дворец, Париж, Франция
• 1982 - Museo de Monterrey, Монтеррей, Мексика
• 1987 г.

Музей искусств Эльвехджема, Университет Висконсина, Мэдисон;

затем в музей Медоуз, Южный методистский университет, Даллас, штат Техас,

затем Музей искусств Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина

• 1992 - FIAC Grand Palais Paris, Франция
• 1993 - Художественная галерея Карлстена, Университет Висконсина, Мэдисон, Висконсин

Museo del Grabado Español Contemporaneo, Гранада, Испания (до 1994 г.)

• 1994 - Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили
• 1997 - Художественный музей Басс, Майами-Бич, Флорида

Групповые выставки [ править ]

• 1971 - Искусство мечты , Художественный музей Ла-Хойи, Ла-Хойя, Калифорния
• 1972 - Documenta 5 , Кассель, Германия

Юмор, сатира и ирония , Центр искусств, Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Реализм Sharp Focus , Галерея Сидни Янис, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Ла Палома , Галерия Вандрес, Мадрид, Испания

• 1973 - Искусство гипер-реалистичности , Galerie des Quatre Mouvements, Париж, Франция

Гиперреализм: американские мастера и европейцы , Galerie Isy Brachot, Брюссель, Бельгия

Современные испанские реалити , Marlborough Fine Art London, Великобритания

Réalisme Relativiste , Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия

Тропик рака - Тропик Козерога: современное латиноамериканское искусство , Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс

Super Realist Vision , Музей Де Кордовы, Линкольн, Массачусетс

Jovenes en torno a la figuración , Torre del Merino IV Exposicíon de Arte Actual, Сантильяна-дель-Мар, Мадрид, Испания

• 1974 - Ars 1974: Альтернативы реализма , Академия изящных искусств Финляндии, Хельсинки, Финляндия

Рисунки , Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Kijken naar de werkelijkheid Amerikaanse Hyperrealisten-Europese realisten , Museum Boymans -van Beuningen, Роттердам, Нидерланды.

• 1976 - Современные портреты - Я и другие , Wildenstein & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк

Аспекты реализма , посетил 30 канадских музеев до 1978 года.

• 1977 - Иллюзия и реальность , путешествовал по австралийским музеям до 1978 года.
• 1979 - Фигуративное / реалистическое искусство , галерея Мальборо (одновременная выставка с галереей Брук Александр , Терри Динтенфасс , Фисбахом, Алланом Фрумкиным и галереями Корнбли, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• 1980 - Реализм и латиноамериканская живопись: семидесятые , Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк, и Museo de

Монтеррей, Монтеррей, Мексика

Латиноамериканская живопись , Латиноамериканская галерея Метрополитен-музея и художественного центра, Майами, Флорида

Печатное искусство: взгляд на два десятилетия , Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк

• 1981 - Международное современное искусство , Музей Руфино Тамайо, Мехико, Мексика
• 1982 - Рисунки , Галерея Nahora Haime, Нью-Йорк, Нью-Йорк

«Важные картины европейских фигураторов» , FIAC, Большой дворец, Париж, Франция; и Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Homo Sapiens: The Many Images , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут

Рисунок , Межамериканская художественная галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Сорок восемь Международная выставка Карнеги , Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания; и Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон

• 1983 - Работы на бумаге: Ариха, Ботеро, Браво, Грумс, Кац, Китай, Лопес-Гарсия, Петлин, Риверс, Велливер , Галерея Мальборо,

Нью Йорк, Нью Йорк

Nummer 6, Herbst '3 , Galerie Levy, Гамбург, Германия

• 1984 - Международные мастера современной фигуре , Marlborough Fine Art, Токио, Япония
• 1985 - 16-я ежегодная Приглашенная современная нарративная фигуративная живопись , Художественная галерея Пейн, Моравский колледж, Вифлеем,

Пенсильвания

Эль-Деснудо: Олеос Дибухос, Эскультурас, Галерея Альфред Уайлд, Богота, Колумбия

Номер 8 , Herbst '85, Galerie Levy, Гамбург, Германия

Plastica Chilena Horizonte Universal , Национальный музей изящных искусств, Чили

Пастель , Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Классическая традиция в живописи и скульптуре , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут

Американские и европейские художники двадцатого века , Галерея Клода Берндарда, Нью-Йорк, Нью-Йорк

• 1986 - Фонд Веранемана приглашает Мальборо , Фонд Веранемана, Круишутем, Бельгия (до 1987 г.)
• 1987 - Первая Америка: выдержки из коллекции латиноамериканского искусства Нэнси Сэйлз Дэй , Центр межамериканских отношений

Отношения, Нью-Йорк Нью-Йорк

Последние разработки в латиноамериканском рисунке , Художественный институт Чикаго, Иллинойс

Недавние работы Арихи, Бэкона, Ботеро, Браво, женихов, Каца, Китая, Лопеса Гарсиа, Мейсона, Риверс, Велливер , Галерея Мальборо, Нью-Йорк

• 1988 - Видения / Изменения: Современное представление , Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Номер 9 , Herbst '88, Galerie Levy, Гамбург, Германия

• 1989 - Искусство Латинской Америки: современная эпоха, 1820-1980 , Галерея Хейворд, Лондон, Великобритания
• 1990 - ARCO 90 , Мадрид, Испания

Ocho Artistas Latinoamericanos , Galería Fernando Quintanta, Богота, Колумбия

Marlborough en Pelaires , Центр современной культуры Пелайрес, Пальма-де-Майорка, Испания

• 1991 - Реализм: Arte Contemporáneo Español , Ashai Shimbun, Nihonbashi, Takashimaya, Tokyo, Japan; Нанха Такашимага,

Осака, Япония; Шидзё Такашимага, Киота, Япония; Такашимая, Иокогама, Яан

Латиноамериканский рисунок сегодня , Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния

Выборы из коллекции Мэри Кросби Кемпер , Канзас-Сити, Миссури

Картины, скульптура и работы на бумаге: Абаканович, Ариха, Ауэрбах, Бэкон, Ботеро, Браво, Жених, Кац, Китай, Липшиц, Лопес Гарсия, Риверс, Швиттерс, Вальдес , Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк

• 1992 - Хардин де Видрио , Галерея Леандро Наварро, Мадрид, Испания

На бумаге , Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк

• 1993 - Рисунки III , Галерея Коплина, Санта-Моника, Калифорния
• 1994 - Человеческое тело , Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Дебют: выдержки из постоянной коллекции Института искусств Канзас-Сити , Музей современного искусства и дизайна Кемпера, Канзас-Сити, штат Миссури

• 1995 - 3 континента: Ботеро, Браво, Риверс, Вальдес , AMS Marlborough, Сантьяго, Чили

Браво / Тамайо / Толедо , Marlborough Graphics, Нью-Йорк, Нью-Йорк

• 1996 - На бумаге , Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Paper Visions: раз в два года выставка работ на бумаге 24 современных латиноамериканских художников , Художественный музей Хаусатоник, Бриджпорт, Коннектикут

Латинские точки зрения в мейнстрим , Художественный музей округа Нассау , Рослин-Харбор, Нью-Йорк

Su Carta , Galleria d'arte il gabbiano, Рим, Италия

• 1997 - ИСКУССТВО 1997 ЧИКАГО: 5-я Ежегодная выставка международных галерей современного искусства , Военно-морской пирс,

Чикаго

• 1998 - Forma y Figuracion: obras maestras de la coleccion Blake-Purnell , Museo Guggenheim, Бильбао, Испания
• 2000 - Art Miami 2000, Международная художественная выставка , Конференц-центр Майами-Бич, Майами, Флорида
• 2001 - Латиноамериканское искусство: La Belleza y la Fuerza , Elkon Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Между землей и небом: новые классические движения в современном искусстве , Museum voor Moderne Kunst, Остенде, Бельгия

• 2003 - Преобразование банальности , Художественный музей Саскуэханна, Гаррисбург, Пенсильвания

Уникальное видение: работы из коллекции Мелвина Блейка и Фрэнка Пурнелла , Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс ^[9]

Публичные коллекции [ править ]

^{[9] [10]}

• Галерея искусств Арчера М. Хантингтона, Техасский университет (Остин, Техас)
• Художественный музей, Международный университет Флориды (Майами, Флорида)
• Художественный музей, Принстонский университет (Принстон, Нью-Джерси)
• Художественный музей Атенеум (Хельсинки, Финляндия)
• Балтиморский художественный музей (Балтимор, Мэриленд)
• Музей Доан-колледжа (Крит, Небраска)
• Музей искусств Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина)
• Художественный музей Университета Индианы (Блумингтон, Индиана)
• Канзас-Сити Художественный институт (Канзас-Сити, Миссури)
• Музей современного искусства Кемпера (Канзас-Сити, Миссури)
• Mitter Heinisches Landesmuseum (Майриз, Германия)
• Museo de Arte Abstracto (Куэнка, Испания)
• Museo de Arte de Ponce (Понсе, Пуэрто-Рико)
• Colección DOP (Париж, Франция)
• Museo de Artes Visuales, Колледж Санта-Крус-Якони (Сантьяго, Чили)
• Национальный музей изящных искусств (Сантьяго, Чили)
• Музей Бойманс-ван Бёнинген (Роттердам, Нидерланды)
• Музей искусств Пенсильванского университета (Филадельфия, Пенсильвания)
• Музей изящных искусств (Бостон, Массачусетс)
• Музей Людвига (Кельн, Германия)
• Художественный музей Филадельфии (Филадельфия, Пенсильвания)
• Международный музей современного искусства Руфино Тамайо (Мехико, Мексика)
• Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар (Покипси, Нью-Йорк)
• Музей Метрополитен и Центр искусств (Майами, Флорида)
• Fundación DOP (Мадрид, Испания)
• Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк) ^[11]
• Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) ^[9]

Ссылки [ править ]

Общие ссылки [ править ]

• https://web.archive.org/web/20070609173212/http://www.marlboroughgallery.com/Grfx_Pages/Bravo.html
• https://web.archive.org/web/20071214215431/http://www.puc.cl/faba/ARTE/AUTORES/Bravo.html
• https://web.archive.org/web/20101218040501/http://latinartmuseum.com/claudio_bravo.htm

Внешние ссылки [ править ]

• ClaudioBravo.com Картины и Рисунки
• PalaisClaudioBravo.com Palais Claudio Bravo
• Artnet - Продажа произведений Клаудио Браво