Концерт для двух флейт с оркестром


Концерт для двух флейт с оркестром — произведение американского композитора Стивена Стаки для двух флейт с оркестром . Работа была заказана Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , в котором Стаки раньше был штатным композитором, а затем советником по новой музыке. Пьеса была написана с октября по декабрь 1994 года, а мировая премьера состоялась в Лос-Анджелесе в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре под управлением Эса-Пекка Салонен 23 февраля 1995 года. [1] [2] [3]

Стаки написал концерт для главных флейтисток Лос-Анджелесского филармонического оркестра Джанет Фергюсон и Энн Динер Джайлз. В примечаниях к программе партитуры он писал: «Меня привлекло не только их превосходное мастерство, но и привлекательные звуковые возможности двух флейт; большую часть времени в этом концерте солисты играют вместе, образуя своего рода суперфлейту». это дает более богатые текстурные и выразительные ресурсы, чем любой отдельный инструмент».

Первая часть представляет собой элегию другу и коллеге Стаки, композитору Витольду Лютославскому , который умер за несколько месяцев до написания произведения. Стаки описал свое намерение, отметив: «Первая часть - это не столько выражение горя, сколько дань уважения красоте и величию духа, воплощенного в музыке Лютославского, и попытка воздать ему честь на его собственных условиях, сосредоточив внимание на гармонии. и мелодические аспекты музыки, которыми он дорожил».

И наоборот, Стаки описал вторую часть как « скерцо в почти вечном движении, материалы которого (включая множество мажорных и минорных трезвучий ) игривы, а иногда и причудливы».

В заключительной части представлены две параллельные музыкальные линии: одна исходит от двух солистов, а другая исходит от оркестра. Далее композитор описал движение, написав:

Струнные и валторны играют «гимн»: медленную, серьезную, протяжную, лирическую музыку, поднимающуюся по ходу движения из глубин контрабасов в области высоких частот. В то же время, однако, солирующие флейты играют совершенно другую музыку, быстрый, капризный «дискант», казалось бы, несовместимый с его трезвым окружением. По мере продолжения движения солисты завоевывают все больше и больше оркестра своей более живой музыкой, пока к концу гимн не исчезает совсем, поглощаясь радостным гулом десканта.