Витольд Роман Lutosławski ( польский: [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ( слушать ) ; 25 января 1913 - 7 февраля 1994) был польским композитором и дирижером . Среди крупнейших композиторов 20-го века он «обычно считается наиболее значительным польским композитором со времен Шимановского и, возможно, величайшим польским композитором со времен Шопена ». [1] Его сочинения, в которых он был известным дирижером, включают четыре симфонии , различные оркестровые произведения, струнный квартет , инструментальные произведения, концерты., и песенные циклы , некоторые из которых он оркестровал . Из них наиболее известны песенный цикл « Двадцать польских рождественских гимнов» и концерт для оркестра .
В юности Лютославский изучал фортепиано и композицию в Варшаве . Его ранние работы были созданы под влиянием польской народной музыки и продемонстрировали широкий спектр богатых атмосферных текстур . Его музыка, вдохновленная народом, достигла своего пика в Концерте для оркестра (1954), который впервые принес ему международную известность, и Танцевальных прелюдиях (1955), которые он назвал «прощанием с фольклором». [1] С конца 1950-х годов он начал разрабатывать свои собственные характерные техники композиции, которые включали его собственные методы построения гармоний из небольших групп музыкальных интервалов . Он также использовал множество стилей: двенадцатитоновый , атональный и алеаторический - в которых ритмическая координация частей зависит от элемента случайности - и все это при сохранении традиционных мелодических и гармонических техник.
Во время Второй мировой войны , спасшись от немецкого плена, Лютославский зарабатывал на жизнь игрой на пианино в варшавских барах. После войны сталинские власти запретили его Первую симфонию как « формалистическую » - якобы доступную только для избранных. Лютославский считал такой антиформализм неоправданным шагом назад и решительно стремился сохранить свою художественную целостность. В 1980-х годах Лютославский оказал художественную поддержку движению « Солидарность ». Лауреат множества наград и наград , ближе к концу своей жизни он был награжден Орденом Белого Орла , высшей наградой Польши.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Родители Лютославского оба были рождены в польских помещиках; [2] они владели имениями в районе Дроздово . Его отец Юзеф был членом Польской национально-демократической партии ( «Endecja» ), и семья Лютославских сблизилась с ее основателем Романом Дмовски (второе имя Витольда Лютославского было Роман). Юзеф Лютославский учился в Цюрихе , где в 1904 году он познакомился и женился на однокурснице Марии Ольшевской, которая позже стала матерью Лютославского. Юзеф продолжил учебу в Лондоне, где работал корреспондентом национально-демократической газеты Goniec . Он продолжал участвовать в политике национальной демократии после возвращения в Варшаву в 1905 году и взял на себя управление семейными поместьями в 1908 году. Витольд Роман Лютославский, младший из трех братьев, родился в Варшаве незадолго до начала Первой мировой войны. . В 1915 году, когда Россия находилась в состоянии войны с Германией, прусские войска двинулись к Варшаве. Семья Лютославских отправилась на восток, в Москву, где Юзеф оставался политически активным, организовав Польские легионы, готовые к любым действиям, которые могли бы освободить Польшу (которая была разделена согласно Венскому конгрессу 1815 года - Варшава была частью царской России ). Стратегия Дмовского заключалась в том, чтобы Россия гарантировала безопасность новому польскому государству. Однако в 1917 году Февральская революция вынудила царя отречься от престола, а Октябрьская революция положила начало новому советскому правительству, заключившему мир с Германией. Действия Юзефа теперь вступили в конфликт с большевиками , которые арестовали его и его брата Мариана. Таким образом, хотя бои на Восточном фронте в 1917 году прекратились, Лютославским не дали вернуться домой. Братьев поместили в Бутырскую тюрьму в центре Москвы, где Витольд, которому тогда было пять лет, навестил своего отца. Юзеф и Мариан были расстреляны в сентябре 1918 года, за несколько дней до назначенного суда. [3] [4]
После войны семья вернулась в недавно получившую независимость Польшу и обнаружила, что их поместья разрушено. После смерти отца другие члены семьи сыграли важную роль в его ранней жизни, особенно сводный брат Юзефа Казимеж Лютославский - священник и политик. [5] [3] [4]
Лютославский начал уроки игры на фортепиано в Варшаве в течение двух лет с шести лет. После польско-советской войны семья покинула Варшаву, чтобы вернуться в Дроздово, но после нескольких лет управления имениями с ограниченным успехом его мать вернулась в Варшаву. Работала врачом, переводила детские книги с английского. [5] В 1924 году Лютославский поступил в среднюю школу ( гимназия Стефана Батория ), продолжая уроки игры на фортепиано. Выступление Кароля Шимановского «s Третья симфония глубоко повлияло на него. В 1925 году он начал уроки игры на скрипке в Варшавской музыкальной школе. [6] В 1931 году он поступил в Варшавский университет, чтобы изучать математику, а в 1932 году он официально присоединился к классам композиции в консерватории. Его единственным учителем композиции был Витольд Малишевский , известный польский композитор, который был учеником Николая Римского-Корсакова . Лютославски было дано сильное основание в музыкальных структурах, в частности движений в сонатной форме . В 1932 году он бросил скрипку, а в 1933 году он прекратил учебу по математике, чтобы сосредоточиться на фортепиано и композиции. [3] [4] Как студент Джерзи Лефелда , он получил диплом за исполнение фортепианного из консерватории в 1936 году, после представления виртуозной программы , включающую Шуман «s Токката и Бетховена » s четвертого фортепианного концерта . [7] Его диплом по композиции был вручен тем же учреждением в 1937 году. [8]
Вторая Мировая Война
Затем последовала военная служба - Лютославский обучался связи и радиосвязи в Зегже под Варшавой. [9] Он завершил свои « Симфонические вариации» в 1939 году, премьера произведения была представлена Симфоническим оркестром Польского радио под управлением Гжегожа Фительберга , и это выступление транслировалось по радио 9 марта 1939 года. [10] [11] Как и большинство молодых польских композиторов. Лютославский хотел продолжить образование в Париже. Его планы по дальнейшему музыкальному обучению были разбиты в сентябре 1939 года, когда Германия вторглась в западную Польшу, а Россия - в восточную Польшу . [12] Лютославский был мобилизован с радиогруппой Краковской армии . [13] Вскоре он был схвачен немецкими солдатами, [13] но сбежал, когда его отправили в лагерь для военнопленных, и прошел 250 миль (400 км) обратно в Варшаву. [14] Брат Лютославского был схвачен русскими солдатами и позже умер в сибирском трудовом лагере . [14] [15]
Чтобы заработать себе на жизнь, Лютославский в качестве аранжировщика-пианиста присоединился к "Dana Ensemble", первым польским гулякам, поющим в "Ziemiańska Cafe". [16] [17] Затем он сформировал фортепианный дуэт с другом и коллегой композитором Анджеем Пануфником , и они вместе выступали в варшавских кафе. [18] [19] Их репертуар состоял из широкого диапазона музыки в их собственных аранжировках, включая первое воплощение вариаций Паганини Лютославского , транскрипцию 24-го каприса для скрипки соло Никколо Паганини . [19] Они демонстративно даже иногда играли польскую музыку (нацисты запретили польскую музыку в Польше, в том числе музыку Фредерика Шопена ) и сочиняли песни Сопротивления. [20] Слушать музыку в кафе было единственным способом, с помощью которого поляки оккупированной немцами Варшавы могли услышать живую музыку; устраивать концерты было невозможно, так как немцы, оккупировавшие Польшу, запретили любые организованные собрания. [21] В кафе « Ария» , где они играли, Лютославский познакомился со своей будущей женой Марией Данутой Богуславской, сестрой писателя Станислава Дыгата . [22]
Лютославский покинул Варшаву в июле 1944 года вместе со своей матерью, всего за несколько дней до Варшавского восстания , унаследовав лишь несколько партитур и набросков; [23] остальная часть его музыки была потеряна во время полного разрушения города немцами после падения восстания [24], как и семейные поместья Дроздово. [25] Из примерно 200 аранжировок, над которыми Лютославский и Пануфник работали для своего фортепианного дуэта, сохранились только Вариации Паганини Лютославского . [19] Лютославский вернулся на руины Варшавы после польско-советского договора в апреле 1945 года. [26]
Послевоенные годы
В послевоенные годы Лютославский работал над своей Первой симфонией - эскизы которой он спас из Варшавы, - которую он начал в 1941 году [27] и которая впервые была исполнена в 1948 году под дирижером Фительберга. [28] Чтобы обеспечить свою семью, он также сочинял музыку, которую он называл функциональной , такую как Варшавская сюита (написанная для сопровождения немого фильма, изображающего реконструкцию города), [29] наборы польских гимнов и учебные пьесы для фортепиано. , Мелоди Людове («Народные мелодии»). [26]
В 1945 году Лютославский был избран секретарем и казначеем недавно созданного Союза польских композиторов
(ZKP - Związek Kompozytorów Polskich ). [30] В 1946 году он женился на Дануте Богуславской. [29] Брак был прочным, и навыки рисования Дануты были очень ценны для композитора: она стала его переписчиком , [29] и решила некоторые проблемы с нотами его более поздних работ. [31]В 1947 году сталинский политический климат привел к принятию и насаждению правящей Польской объединенной рабочей партией принципов социалистического реализма и осуждению властями современной музыки, которая считалась нонконформистской. Эта художественная цензура, которая в конечном итоге исходила от лично Сталина , была до некоторой степени преобладала над всем Восточным блоком и была усилена указом Жданова 1948 года . [32] К 1948 году ZKP был принят музыкантами, желавшими следовать линии партии в музыкальных вопросах, и Лютославский ушел из комитета. [33] Он был непримиримым противником идей социалистического реализма. [34] Его Первая симфония была запрещена как «формалистическая» [35], и советские власти избегали его, и эта ситуация сохранялась на протяжении всей эпохи Хрущева , Брежнева , Андропова и Черненко . [36] В 1954 году атмосфера музыкального угнетения вынудила его друга Анджея Пануфника бежать в Соединенное Королевство. На этом фоне Лютославский довольствовался сочинением произведений, в которых была потребность общества [37], но в 1954 году это принесло ему - к большому огорчению композитора - премию премьер-министра за набор детских песен. [38] Он прокомментировал: «[Я] это было для тех моих функциональных композиций, которыми меня украшали власти ... Я понял, что я не пишу равнодушные маленькие произведения, только чтобы заработать на жизнь, а продолжаю художественное творчество. творческая деятельность глазами внешнего мира ». [39]
Именно его содержательный и оригинальный Концерт для оркестра 1954 года сделал Лютославского важным композитором художественной музыки. Произведение, заказанное в 1950 году дирижером Витольдом Ровицким для вновь воссозданного Варшавского филармонического оркестра, в следующем году принесло композитору две государственные премии. [40]
Зрелость
Смерть Сталина в 1953 году привела к некоторому ослаблению культурного тоталитаризма в России и странах-сателлитах. [41] К 1956 году политические события привели к частичному потеплению музыкального климата, и был основан фестиваль современной музыки « Варшавская осень ». [42] Задуманный как проводимый раз в два года фестиваль, он проводится ежегодно с 1958 года (за исключением случаев военного положения в 1982 году, когда ZKP в знак протеста отказался его организовать). [43] Первое исполнение его Musique funèbre (на польском языке, Muzyka żałobna , английская Funereal Music или Music of Mourning ) состоялось в 1958 году. Оно было написано в ознаменование 10-й годовщины смерти Белы Бартока , но композитору потребовалось четыре лет на завершение. [44] Эта работа принесла международное признание, [45] и ежегодную премию ZKP и премию Международной трибуны композиторов в 1959 году. [46] Гармоничное и контрапунктное мышление Лютославского было развито в этой работе и в « Пяти песнях 1956–57». , [47] , как он представил свою систему двенадцать нотных, плоды многих лет размышлений и экспериментов. [48] Он установил еще одну особенность своей композиционной техники, которая стала визитной карточкой Лютославского, когда он начал вводить случайность в точную синхронизацию различных частей музыкального ансамбля в Jeux vénitiens («Венецианские игры»). [49] [a] Эти гармонические и временные техники стали частью каждой последующей работы и неотъемлемой частью его стиля. [50]
В отличие от своих обычно серьезных сочинений 1957-1963 годов , Лютославский также сочинял легкую музыку под псевдонимом Дервид . В основном это вальсы , танго , фокстроты и медленные фокстроты для голоса и фортепиано, эти произведения относятся к жанру песен польских актеров . Их место в творчестве Лютославского можно рассматривать как менее несочетаемое, учитывая его собственные выступления в кабаре во время войны, а также в свете его брака со знаменитой польской певицей кабаре Калиной Ендрусик (которая была невесткой его жены). . [51]
В 1963 году Лютославский выполнил заказ для Загребской музыкальной биеннале , его Trois poèmes d'Henri Michaux для хора и оркестра. Это была первая работа, которую он написал для зарубежной комиссии, и принесла ему международное признание. [52] Это принесло ему вторую Государственную премию в области музыки (на этот раз Лютославский не был циничным по поводу этой награды), и Лютославский получил договор на международную публикацию своей музыки с Chester Music , в то время входившей в издательство Hansen. [52] Его струнный квартет впервые был исполнен в Стокгольме в 1965 году [53], за которым в том же году последовало первое исполнение его оркестрового песенного цикла Paroles sizes . Это сокращенное название было предложено поэтом Жан-Франсуа Шабруном , опубликовавшим стихи как Quatre Tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . [54] Песенный цикл посвящен тенору Питеру Пирсу , который впервые исполнил его на Альдебургском фестивале 1965 года под управлением композитора. [54] Альдебургский фестиваль был основан и организован Бенджамином Бриттеном , с которым композитор подружился. [55]
Вскоре после этого, Лютославски начал работу над своей Второй симфонией , [56] , который имел две премьеры: Пьер Булез провел второе движение, Директ , в 1966 году, и когда первое движение, колеблющийся , было закончено в 1967 году, композитор дирижировал полный выступление в Катовице . [54] Вторая симфония очень отличается от традиционной классической симфонии в структуре, но Лютославски использовал все свои технические нововведения до этого момента , чтобы построить крупномасштабные, драматическое произведение , достойное имя. [57] В 1968 году эта работа принесла Лютославскому первую премию Международной трибуны композиторов Международного музыкального совета , его третью награду [54], которая подтвердила его растущую международную репутацию. В 1967 году Лютославский был удостоен музыкальной премии имени Леони Соннинг , высшей музыкальной награды Дании. [58]
Международная известность
Вторая симфония , и Livre налить Оркестр и виолончельный концерт последовавшими были составлены во время особенно травматического периода в жизни Лютославский в. Его мать умерла в 1967 г. [59], а в 1967–70 гг. В Польше было много беспорядков. Это произошло в первую очередь из-за подавления театральной постановки « Дзяды» , что спровоцировало лето протестов; позже, в 1968 году, использование польских войск для подавления либеральных реформ во время « Пражской весны» в Чехословакии и забастовка на Гданьских верфях 1970 года, приведшая к жестокому подавлению властей, вызвали значительную политическую и социальную напряженность в Польше. [60] Лютославский не поддерживал советский режим, и эти события были постулированы как причины усиления антагонистических эффектов в его творчестве, особенно Концерте для виолончели 1968–70 для Ростроповича и Королевской филармонии . [61] [62] Действительно, собственное противодействие Ростроповича советскому режиму в России только-только достигало апогея (вскоре после этого он заявил о своей поддержке диссидента Александра Солженицына ). [63] Сам Лютославский не придерживался мнения, что такие влияния оказали прямое влияние на его музыку, хотя он признал, что они в некоторой степени посягали на его творческий мир. [64] В любом случае, Концерт для виолончели имел большой успех, заработав похвалы и Лютославскому, и Ростроповичу. На премьере произведения с симфоническим оркестром Bournemouth , Arthur Bliss представил Ростропович с золотой медалью Королевской филармонии. [65]
В 1973 году Лютославский посетил сольный концерт баритона Дитриха Фишера-Дескау с пианистом Святославом Рихтером в Варшаве; он познакомился с певцом после концерта, и это вдохновило его на написание расширенной оркестровой песни Les Espaces du sommeil («Пространства сна»). [66] Это произведение, Прелюдии и фуга , Mi-Parti (французское выражение, которое примерно переводится как «разделенные на две равные, но разные части»), Новеллетта и короткое произведение для виолончели в честь семидесятилетия Поля Захера , Занимал Лютославского на протяжении 1970-х, в то время как на заднем плане он работал над проектируемой третьей симфонией и концертной пьесой для гобоиста Хайнца Холлигера . Эти последние пьесы оказались трудными для завершения [67], поскольку Лютославский изо всех сил пытался внести большую плавность в свой звуковой мир и примирить напряженность между гармоническими и мелодическими аспектами своего стиля [68], а также между передним планом и фоном. [69] Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра -commissioned Полом Захер-был , наконец , закончил в 1980 году, [70] и Третья симфония в 1983. В 1977 году он получил орден Строителей Народной Польши . В 1983 году он получил музыкальную премию Эрнста фон Сименса . [71]
В этот период Польша переживала еще большие потрясения: в 1980 году было создано влиятельное движение « Солидарность» , возглавляемое Лехом Валенсой ; [72], а в 1981 году генерал Войцех Ярузельский объявил военное положение . [64] С 1981 по 1989 год Лютославский отказывался от всех профессиональных занятий в Польше в знак солидарности с бойкотом художников . [73] Он отказался войти в Министерство культуры, чтобы встретиться с кем-либо из министров, и старался не фотографироваться в их компании. [73] В 1983 году в качестве жеста поддержки он отправил запись первого исполнения (в Чикаго) Третьей симфонии в Гданьск, чтобы сыграть ее забастовщикам в местной церкви. [73] В 1983 году он был награжден премией Солидарности, которой Лютославский гордился больше, чем любой другой из своих наград. [74]
Последние годы
В середине 1980-х Лютославский написал три пьесы, названные « Ланькух» («Цепь»), в которых говорится о том, как музыка построена из контрастных нитей, которые накладываются друг на друга, как звенья цепи. [75] Цепочка 2 была написана для Анн-Софи Муттер (по заказу Пола Захера), а для Муттера он также оркестровал свою немного более раннюю партиту для скрипки и фортепиано, создав новую связующую интерлюдию, [76] так что при совместной игре Партита , Interlude и Chain 2 составляют его самую длинную работу. [77]
Третья симфония заработал Лютославски первую Grawemeyer премию из Университета Луисвилля , Кентукки , присуждаемую в 1985 году [78] Значение приза заключается не только в его престиж-другой выдающихся номинаций включали Эллиотта Картера и Майкл Типпетт бут в размер его финансового вознаграждения (тогда 150 000 долларов США). Цель награды - снять финансовые проблемы получателей на время, чтобы они могли сосредоточиться на серьезной композиции. В знак альтруизма Лютославский объявил, что будет использовать этот фонд для учреждения стипендии, которая позволит молодым польским композиторам учиться за границей; Лютославский также распорядился, чтобы его гонорар Симфонического оркестра Сан-Франциско за « Цепочку 3» поступил в этот стипендиальный фонд. [79]
В 1987 году Лютославский был награжден (Типпеттом) золотой медалью Королевской филармонии во время концерта, на котором Лютославский дирижировал своей Третьей симфонией ; [80] в том же году большой праздник его творчества был отмечен на Фестивале современной музыки в Хаддерсфилде . [80] Кроме того, он был удостоен почетных докторских степеней в нескольких университетах по всему миру, включая Кембридж . [81]
Лютославский в это время писал свой фортепианный концерт для Кристиана Цимермана по заказу Зальцбургского фестиваля . [82] Его самые ранние планы написать концерт для фортепиано с оркестром датируются 1938 годом; в молодости он был пианистом- виртуозом . [83] Именно исполнение этого произведения и Третьей симфонии на фестивале «Варшавская осень» в 1988 году ознаменовало возвращение композитора на дирижерский подиум в Польше после обстоятельных переговоров между правительством и оппозицией. [84]
Около 1990 года Лютославский также работал над четвертой симфонией и своим оркестровым песенным циклом Chantefleurs et Chantefables для сопрано . [85] Последний был впервые исполнен на выпускном концерте в Лондоне в 1991 году [86] и Четвертой симфонии в 1993 году в Лос-Анджелесе . [86] В промежутке и после первоначального сопротивления Лютославский стал председателем недавно воссозданного « Польского культурного совета ». [87] Это было создано после реформ в Польше в 1989 году, вызванных почти полной поддержкой «Солидарности» на выборах того же года и последующим окончанием коммунистического правления и восстановлением Польши в качестве независимой республики, а не государства. коммунистическое государство из Народной Республики Польши . [87]
В 1993 году Лютославский продолжил свой плотный график, путешествуя по Соединенным Штатам, Англии, Финляндии, Канаде и Японии [88] и зарисовывая концерт для скрипки [89], но к первой неделе 1994 года стало ясно, что рак распространился. [90] и после операции композитор быстро ослабел и скончался 7 февраля в возрасте 81 года. [91] За несколько недель до этого он был награжден высшей наградой Польши - Орденом Белого Орла (только второй человек, получивший эту награду). после краха коммунизма в Польше - первым был Папа Иоанн Павел II ). [91] Он был кремирован; его преданная жена Данута умерла вскоре после этого. [92]
Музыка
Лютославский описал музыкальную композицию как поиск слушателей, которые думают и чувствуют так же, как и он, - однажды он назвал это «ловлей души». [93]
Народное влияние
Произведения Лютославского вплоть до « Танцевальных прелюдий» (1955) ясно показывают влияние польской народной музыки , как гармонично, так и мелодично. Часть его искусства заключалась в преобразовании народной музыки, а не в ее точном цитировании. В некоторых случаях народная музыка неузнаваема как таковая без тщательного анализа, например, в Концерте для оркестра. [94] По мере того, как Лютославский развивал технику своих зрелых композиций, он перестал явно использовать народный материал, хотя его влияние оставалось тонкими чертами до конца. Как он сказал: «[в те дни] я не мог сочинять так, как хотел, поэтому я сочинял так, как мог», [95] и об этом изменении направления он сказал: «Я просто не был так заинтересован в этом [используя фолк-музыка]". Кроме того, Лютославский был недоволен тем, что сочинял «посттональный» язык: сочиняя первую симфонию, он чувствовал, что это для него тупик . [96]
Питч-организация
В « Пяти песнях» (1956–57) и Musique funèbre (1958) Лютославский представил свой собственный бренд двенадцатитонной музыки , отметив свой отход от явного использования народной музыки. [48] Его двенадцатитоновая техника позволила ему построить гармонию и мелодию из определенных интервалов (в Musique funèbre , увеличенные четверти и полутоны ). Эта система также дала ему возможность писать плотные аккорды, не прибегая к группам тонов , и позволила ему использовать эти плотные аккорды (которые часто включают все двенадцать нот хроматической шкалы) в решающие моменты. [97] методы двенадцать нот Лютославски были , таким образом , совершенно разные по концепции от Арнольда Schoenberg «ы тон строка системы, [98] [99] , хотя Musique Funebre» случается быть основан на тон ряде. [100] Эта 12-нотная интервальная техника зародилась в более ранних произведениях, таких как Симфония № 1 и Вариации Паганини . [101]
Алеаторная техника
Хотя Musique funèbre получил международное признание, его новые гармонические техники привели к некоторому кризису для Лютославского, во время которого он все еще не мог понять, как выразить свои музыкальные идеи. [102] Затем 16 марта 1960, [103] слушать Польское радио вещания на новой музыке, он случайно услышал Джон Кейдж «s Концерт для фортепиано с оркестром . Хотя на него не влияли ни звук, ни философия музыки, исследования неопределенности Кейджа положили начало ходу мыслей, в результате которого Лютославский нашел способ сохранить гармонические структуры, которые он хотел, одновременно предоставляя свободу, которую он искал. [104] Его Три Постлюдия были поспешно завершены (он намеревался написать четыре), и он перешел к сочинению произведений, в которых он исследовал эти новые идеи. [105]
В произведениях из « Jeux vénitiens» Лютославский написал длинные отрывки, в которых партии ансамбля не должны быть точно синхронизированы. По сигналу дирижера каждому инструменталисту может быть дано указание перейти прямо к следующему разделу, закончить свой текущий раздел перед тем, как двигаться дальше, или остановиться. Таким образом, случайные элементы в композиционно контролируемых пределах, определяемых термином aleatory , тщательно управляются композитором, который точно контролирует архитектуру и гармоническое развитие произведения. Лютославский точно записал музыку; здесь нет импровизации , инструменталисту не предоставляется возможность выбора партий, и поэтому нет никаких сомнений в том, как должно быть реализовано музыкальное исполнение. [106]
Для своего струнного квартета Лютославский спродюсировал только четыре инструментальные партии, отказываясь связать их в полную партитуру, потому что он был обеспокоен тем, что это может означать, что он хочет, чтобы ноты в вертикальном выравнивании совпадали, как в случае с классическим ансамблем с условной записью. Музыка. Однако квартет LaSalle специально запросил партитуру для подготовки к первому выступлению. [107] Бодман Рэй рассказывает, что Данута Лютославская решила эту проблему, разрезав части и склеив их в коробки (которые Лютославски называл мобильными ), с инструкциями о том, как сигнализировать во время выступления, когда все игроки должны перейти к следующему мобильному. [53] В его оркестровой музыке эти проблемы с нотной записью не были такими сложными, потому что инструкции о том, как и когда действовать, дает дирижер. Лютославский назвал эту технику своего зрелого периода «ограниченным алеаторизмом». [108]
Гармонические и алеаторные процессы Лютославского иллюстрируются примером 1 , отрывком из Hésitant , первой части Симфонии № 2. Под номером 7 дирижер дает сигнал флейтам, челесте и перкуссионисту, которые затем исполняют свои партии в их собственное время, без каких-либо попыток синхронизировать с другими инструменталистами. Гармония этого раздела основана на 12-нотном аккорде, построенном из мажорных секунд и чистых четвертей . После того, как все инструменталисты закончили свои партии, обозначается двухсекундная общая пауза ( PG 2 " в правом верхнем углу примера). Затем дирижер дает реплику под номером 8 (и указывает темп следующего раздела) на двоих. гобой и рожок. каждый из них играет свою роль, опять же без попытки синхронизации с другими игроками. гармония этой части основываются на гексахорде F ♯ -G-A ♭ C-D ♭ -D, расположенный в таким образом, чтобы гармония раздела никогда не включала в себя какие-либо шестые или трети. Когда дирижер дает еще одну реплику под номером 9, каждый из игроков продолжает движение, пока не достигнет знака повтора , а затем останавливается: они вряд ли закончат раздел Этот «припев» (с 8 по 9) повторяется на протяжении всей части, каждый раз слегка изменяясь, но всегда исполняемый на двух язычковых инструментах, которые не играют в других частях движения: таким образом, Лютославский также тщательно контролирует оркестровую палитру. [109]
Поздний стиль
Внешний звук | |
---|---|
Симфония № 4 в исполнении Филармонии Лос-Анджелеса и Эсы-Пекки Салонена | |
Симфония No. 4 |
Сочетание алеаторных приемов Лютославского и его гармонических открытий позволило ему создавать сложные музыкальные текстуры . По словам Бодмана Рэя, в своих более поздних работах Лютославский развил более подвижный, простой, гармоничный стиль, в котором меньше музыки играет с произвольной координацией. [b] Это развитие впервые появилось в краткой эпитафии для гобоя и фортепиано [110] примерно в то время, когда Лютославский изо всех сил пытался найти технические средства для завершения своей Третьей симфонии. В камерных произведениях только для двух инструменталистов возможности для алеаторного контрапункта и плотных гармоний значительно меньше, чем для оркестра [111], но эти разработки также повлияли на его оркестровый стиль в поздних произведениях, включая Концерт для фортепиано, Chantefleurs et Chantefables , Chain 2 и Fourth. Симфония , требующая в основном условной координации. [ необходима цитата ]
Огромные технические разработки Лютославского выросли из его творческой потребности; что он оставил прочный корпус основных композиций является свидетельством его разрешения цели в условиях анти- формалистических власти в соответствии с которым он разработал свои методы. [112] [113]
Жизнь Лютославского, а также подробное и всестороннее обсуждение музыки и композиционных приемов Лютославского можно найти как в Stucky (1981), так и в Bodman Rae ( 1999 ), а также в книге Витольда Лютославского - Путеводитель по Варшаве (2013) Национального института искусствознания. Фредерик Шопен.
Награды и награды
- Орден Polonia Restituta , 1953 г.
- Орден Знамя Труда , 1955 г.
- Первый приз Международного музыкального совета «s International Головотрубка композиторов , 1959
- Приз Кусевицкого Mondial du Disque (Франция), 1964 г.
- Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Франция), 1965 год [114]
- Премия Юржиковского (США), 1966 г.
- Премия Гердера (Германия / Австрия), 1967 г.
- Музыкальная премия Леони Соннинг (Дания), 1967 [115]
- Первая премия Международной трибуны композиторов Международного музыкального совета, 1968 г.
- Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Франция), 1971 год [116]
- Приз Мориса Равеля (Франция), 1971 [117]
- Почетный член Союза польских композиторов, 1971 [118]
- Премия Вихури Сибелиуса (Финляндия), 1973 [119]
- Почетное степень в Варшавском университете , 1973
- Приз Кусевицкого Mondial du Disque (Франция), 1976
- Орден Строителей Народной Польши 1977 г.
- Почетная степень Университета Николая Коперника в Торуни , 1980 г.
- Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (Германия), 1983 г.
- Почетная степень Даремского университета 1983 г.
- Почетное степень в Ягеллонском университете , 1984
- Премия королевы Софии за композицию (Испания), 1985
- Премия Гравемейера (США), 1985 [78]
- Приз Кусевицкого Mondial du Disque (Франция), 1986
- Золотая медаль Королевского филармонического общества (Великобритания), 1986
- Премия Грэмми за лучшую классическую современную композицию , 1987
- Почетная степень Кембриджского университета , 1987 г.
- Почетная степень Музыкального университета имени Фредерика Шопена , 1988 г.
- Pour le Mérite для науки и искусства , 1993
- Премия "Полярная музыка" (Швеция), 1993 г.
- Киотская премия (Япония), 1993 г.
- Орден Белого Орла (Польша), 1994 [120]
Заметки
- ^ Ранее использование подобной техники было отмечено в музыке американского композитора Алана Ховхэнесса , например, см. Линн Фишер (8 июня 2010 г.). "Ранний алеаторный контрапункт" . AleaCounterpoint . Проверено 21 июня 2010 года .
- ^ Гармонический застой, присущий ограниченному алеаторизму Лютославского, обсуждается Бодманом Рэй (1999) , стр. 84, и его описание этого развития обсуждается в Jacobson (1996) , pp. 112–113.
Рекомендации
- ^ a b Бодман Рэй 2001 .
- ^ Stucky 1981 , стр. 1.
- ^ a b c Стаки 1981 , стр. 1–7.
- ^ a b c Бодман Рэй 1999 , стр. 1–8.
- ^ а Б. Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Маршалковская 21. NIFC 2013
- ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Plac Trzech Krzyży 18. NIFC 2013.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 10.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 11.
- ^ Stucky 1981 , стр. 10.
- ^ Stucky 1981 , стр. 10-11.
- ^ Лютославски - Путеводитель по Варшаве : Konopnickiej 6. NIFC 2013.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 12-13.
- ^ a b Стаки 1981 , стр. 14.
- ^ a b Стаки 1981 , стр. 15.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 14.
- ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Мазовецкая 12. NIFC 2013.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 14-15.
- ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Królewska 11 («SiM»); Szpitalna 5 («Лира»); Mazowiecka 5 (Ария, У Акторек). NIFC 2013
- ^ a b c Стаки 1981 , стр. 16.
- ^ Stucky 1981 , стр. 17.
- ^ Panufnik 1987 , см частности Глава 8, «Профессия», за счет Panufnik и Лютославски в дуэте на немецком оккупированной Варшаве.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 15.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 16.
- ^ Stucky 1981 , стр. 20.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 18.
- ^ a b Стаки 1981 , стр. 21.
- ^ Stucky 1981 , стр. 19.
- ^ Stucky 1981 , стр. 23.
- ^ a b c Бодман Рэй 1999 , стр. 20.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 19.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 92.
- ^ Stucky 1981 , стр. 34-35.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 31.
- ^ Stucky 1981 , стр 36-37. Стаки 1981 , стр. 63 цитирует выступление Лютославского в 1957 году: «Трудно придумать более абсурдную гипотезу, чем идея о том, что следует отказаться от достижений последних нескольких десятилетий и вернуться к музыкальному языку девятнадцатого века. ... Период, о котором я говорю, возможно, длился недолго ... но, тем не менее, он был достаточно длинным, чтобы нанести нашей музыке огромный вред ".
- ^ Stucky 1981 , стр. 36.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 32-33.
- ^ Stucky 1981 , стр. 37.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 46.
- ^ Лютославски & Варга 1976 , стр. 8.
- ^ Stucky 1981 , стр. 48.
- ^ Stucky 1981 , стр. 60.
- ^ Stucky 1981 , стр. 62.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 47.
- ^ Stucky 1981 , стр. 70.
- ^ Stucky 1981 , стр. 77.
- ^ Stucky 1981 , стр. 78.
- ^ Stucky 1981 , стр. 68-70.
- ^ a b Стаки 1981 , глава 3, «Переходные годы: 1955–1960».
- ^ Stucky 1981 , стр. 133.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 75.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 306-311.
- ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 90.
- ^ a b Стаки 1981 , стр. 87.
- ^ а б в г Стаки 1981 , стр. 88–89.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 101.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 102.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 108.
- ^ Stucky 1981 , стр. 88-89. «В 1967 году он получил премию Готфрида фон Гердера Венского университета, а в августе того же года ему была присуждена премия Леони Соннинг в Копенгагене« в знак признания и восхищения его композиторским мастерством, которое является источником вдохновения для музыкальная жизнь нашего времени ». Награда была вручена на концерте Лютославского в рамках Датского королевского фестиваля музыки и балета, посвященного 800-летию основания Копенгагена».
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 115.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 115-116.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 116-119.
- ^ Stucky 1981 , стр. 172.
- ^ Stucky 1981 , стр. 92-93.
- ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 177–178.
- ^ Stucky 1981 , стр. 92.
- ^ Stucky 1981 , стр. 97.
- ^ Stucky 1981 , стр. 101.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 129-130.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 142.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 154.
- ^ Stucky 1981 , стр. 99.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 161.
- ^ a b c Бодман Рэй 1999 , стр. 183.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 184.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 178.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 186-187.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 209.
- ^ а б «1985 - Витольд Лютославский» . Grawemeyer Awards . Университет Луисвилля. 15 марта 1985. Архивировано из оригинала 24 июля 2014 года.
• «Премия Гравемейера (1985–1989)» . Признанные композиторы . Дата обращения 2 ноября 2019 . - ^ Бодман Rae 1999 , стр. 209-10.
- ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 214.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 225, 271н.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 217.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 216.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 225-226.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 226.
- ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 236.
- ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 227.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 248-150.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 254-255.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 250-251.
- ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 251.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 254.
- ^ Лютославски & Варга 1976 , «ноутбук Лютославски в», также цитируется и обсуждается в Якобсона (1996) , стр. 100. «[...] У меня есть сильное желание передать что-то людям через мою музыку. Я не работаю над тем, чтобы получить много« поклонников »для себя; я не хочу убеждать, я хочу найти. Я хотел бы найти людей, которые в глубине души чувствуют то же, что и я. Этого можно достичь только за счет величайшей художественной искренности в каждой детали музыки, от мельчайших технических аспектов до самых сокровенных глубин. Я знаю что такая точка зрения лишает меня многих потенциальных слушателей, но те, кто остаются, для меня неизмеримое сокровище. [...] Я рассматриваю творческую деятельность как своего рода ловлю души, а «улов» - лучшее лекарство от одиночества, это самое человеческое из страданий ".
- ^ Stucky 1981 , стр. 49: «Народные мелодии никогда не цитируются просто: они радикально трансформируются, манипулируют, заставляют служить художественному видению композитора. Такой подход делает возможным стиль, который одновременно является настолько явно« национальным », что является политически неприступным, но достаточно современным и современным. достаточно личный, чтобы вырваться за пределы социреализма »; и п. 53: « Przedzierzgnę się siwą golębicą искажено до неузнаваемости ... оно полностью расчленено».
- ^ Stucky 1981 , стр. 59.
- ^ Stucky 1981 , стр. 32.
- ^ Stucky 1981 , стр. 120 цитат Лютославского: «Различные партии могут играть очень сложные ритмы [...] и при этом играть только ноты этого [двенадцатитонного] аккорда [...]. Может случиться так, что аккорд никогда не звучит полностью - это дополняется нашей памятью и воображением ».
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 63.
- ^ Бодман Рэй, К. (1992). Питч-организация в музыке Витольда Лютославского с 1979 г. (кандидатская диссертация). Университет Лидса.
- ^ Stucky 1981 , стр. 71.
- ^ Stucky 1981 , стр. 71, а также обсуждение Симфонии № 1, стр. 24–25, и симметричные аккорды в высотной организации Увертюры для струнных, стр. 37–39
- ^ Stucky 1981 , стр. 79: «Решения некоторых ритмических и формальных вопросов все еще ускользали от него».
- ^ Лютославское - Руководство по Варшаве : Zwycięzców 39. NIFC 2013
- ^ Лютославски & Варга 1976 , стр. 12, говорит по поводу этого события: «Композиторы часто не слышат музыку, которую играют; она служит лишь импульсом для чего-то совершенно другого - для создания музыки, которая живет только в их воображении»; см. также Nordwall (1968) , стр. 20 и Стаки (1981) , стр. 84.
- ^ Stucky 1981 , стр 78-83. Бодман Рэй 1999 , стр. 72.
- ^ Stucky 1981 , стр. 110 цитирует Лютославского: «Я не предполагаю никаких импровизированных частей, даже самых коротких, в своих произведениях. Я сторонник четкого разделения ролей композитора и исполнителя и не желаю даже частично. отказаться от авторства музыки, которую я написал ».
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 91-92.
- ^ Stucky 1981 , стр. 109.
- ↑ Bodman Rae 1999 , pp. 103–104; Стаки, 1981 , стр. 160–161.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 145.
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 146-147.
- ^ Stucky 1981 , стр. 106: «Жизнь Лютославского дала множество свидетельств силы характера и уверенности в художественной цели, необходимых для невозмутимого отношения как к уговорам его« поклонников », так и к пренебрежению его недоброжелателями».
- ^ Бодман Rae 1999 , стр. 262: «Прежде всего, он восхищается музыкальной и моральной целостностью его долгих поисков, а зачастую и трудной борьбы, личного языка и совершенной техники, которые служили его индивидуальному голосу».
- ^ "Витольд Лютославский - колоры музыки, колоры Лыча" (PDF) . Дата обращения 1 ноября 2019 .
- ^ "Леони Сонниг Музыкальный фонд. Все получатели" . Дата обращения 2 ноября 2019 .
- ^ "Витольд Лютославский - колоры музыки, колоры Лыча" (PDF) . Дата обращения 1 ноября 2019 .
- ^ «История фонда Мориса Равеля» . Дата обращения 1 ноября 2019 .
- ^ "Członkowie honorowi" . Дата обращения 1 ноября 2019 .
- ^ «Премия Вихури Сибелиуса» . Дата обращения 2 ноября 2019 .
- ^ "МП 1994 № 19 поз. 142" . Дата обращения 2 ноября 2019 .
Источники
- Бодман Рэй, Чарльз (1999). Музыка Лютославского, третье изд . Лондон: Омнибус Пресс . ISBN 978-0-7119-6910-0.
- Бодман Рэй, Чарльз (2001). "Лютославский, Витольд" . Grove Music Интернет . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.17226 . ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- Якобсон, Бернард (1996). Польский ренессанс . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0-7148-3251-7.
- Якельски, Л., и Н. Рейланд (ред.). Миры Лютославского . [Sl]: The Boydell Press, 2018.
- Лютославский, Витольд; Варга, Балинт Андраш (1976). Лютославский Профиль: Витольд Лютославский в беседе с Балинтом Андрашом Варгой . Лондон: Chester Music / Edition Wilhelm Hansen London Ltd.
- Нордвалл, Уве, изд. (1968). Лютославский . Стокгольм: Издание Вильгельма Хансена.
- Пануфник, Анджей (1987). Сочиняю себя . Лондон: Метуэн. ISBN 978-0-413-58880-7.
- Стаки, Стивен (1981). Лютославский и его музыка . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-22799-5.
- Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве . Бесплатное приложение NIFC 2013 с биографией
дальнейшее чтение
См. Stucky 1981 и Bodman Rae 2001 для получения обширной библиографии.
- Томас, Адриан (2005). Польская музыка со времен Шимановского . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9780511482038 . ISBN 978-0-521-58284-1.
- Качиньский, Тадеуш CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) (2012) [1972]. Беседы с Витольдом Лютославским . Лондон: Chester Music. ISBN 978-0-85712-987-1.
Внешние ссылки
- Витольд Лютославский в Британской энциклопедии
- Польский музыкальный центр: Витольд Лютославский
- Витольд Лютославский - классик музыки ХХ века на сайте culture.pl
- Официальный сайт Года Лютославского 2013