Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аналоги
Rush Counterparts.jpg
Студийный альбом по
Торопиться
Вышел19 октября 1993 г. ( 1993-10-19 )
ЗаписаноАпрель – июнь 1993 г.
СтудияLe Studio
( Morin-Heights , Квебек)
McClear Pathé
(Торонто, Онтарио)
Жанр
Длина54 : 24
ЭтикеткаГимн
Режиссер
Хронология спешки
Бросьте кости
(1991)		Аналоги
(1993)		Тест на эхо
(1996)
Одиночки от аналогов
  1. " Stick It Out "
    Дата выхода: октябрь 1993 г.
  2. " Cold Fire "
    Дата выхода: январь 1994 г.
  3. " Ничий герой "
    Дата выхода: апрель 1994 г.
  4. " Animate "
    Дата выхода: июнь 1994 г.
  5. "Двойной агент"
    Дата выхода: сентябрь 1994 г.

Counterparts - пятнадцатый студийный альбом канадской рок-группы Rush , выпущенный 19 октября 1993 года на Anthem Records . После того, как они закончили тур по своему предыдущему альбому Roll the Bones (1991) в середине 1992 года, группа взяла перерыв, прежде чем приступить к работе над следующим.

«Counterparts» достигли 2-го места в США, одного из двух самых популярных альбомов в стране и 6-го места в Канаде. [1] Первый сингл " Stick It Out " в течение четырех недель занимал первое место в чарте Billboard Album Rock Tracks . В 1994 году инструментальная композиция " Leave That Thing Alone " была номинирована на премию Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение . "Counterparts" был ремастирован в 2004 году [2] и переиздан в 2013 году как часть бокс-сета The Studio Albums 1989–2007 . В 2015 году он был переиздан после ремастера Шона Маги в Abbey Road Studios.следуя прямому подходу Rush, переделать весь их бэк-каталог. [3]

Справочная информация и письмо [ править ]

В июне 1992 года группа завершила тур Roll the Bones в поддержку Roll the Bones (1991). [4] Перед тем, как группа приступила к работе над альбомом, они вскользь сформулировали некоторые цели, которых они хотели достичь с его помощью, из разговоров во время тура Roll the Bones. Они согласились достичь «чувства баланса между спонтанностью и изысканностью [...] и, возможно, поработать над более органичным подходом к песням». [5] Группа согласилась с тем, что рок-группа Primus , которая разогревала их в турне Roll the Bones, и Pearl Jam повлияли на их дальнейшую настройку звука. [4] [6]

Как и в случае с двумя предыдущими студийными альбомами, Rush уехали в Chalet Studios в Клермонте, Онтарио, чтобы писать и репетировать новый материал в течение недели, а по выходным возвращались домой, чтобы повидаться со своими семьями. [7] Они переняли свою обычную практику: Ли и Лайфсон работали над музыкой, в то время как Пирт работал над текстами в одиночку. [8] [9] Они пробыли в Chalet около двух месяцев, [10] и репетировали достаточно хорошо, чтобы сконцентрироваться на получении удовлетворительного звука и спонтанного исполнения своих партий. [7] Ли и Lifeson поставить свои идеи вниз с помощью 8-контактного Alesis Digital Audio Tape рекордер [11] с Cubase Audioпрограммного обеспечения. Группа столкнулась с множеством технических проблем, которые задержали процесс написания до такой степени, что у Пирта было мало времени для аранжировки своих партий, но, как вспоминал Ли: «Он прошел через период обширных репетиций; он очень много работает, и это невероятно наблюдать. . " [12]

Counterparts знаменует собой продолжение перехода группы от синтезаторов к музыке, ориентированной на гитару, которая началась в Presto (1989). [7] Лайфсон сказал, что впервые после Moving Pictures (1981) было принято сознательное решение отдать гитаре преобладающую роль, что привело к созданию для него более удовлетворительного альбома. [10] Сессии сочинительства были встречены повышенным напряжением между Ли и Лайфсоном, что началось во время тура Roll the Bones из-за музыкальных различий. Lifeson постоянно просил Ли не использовать клавишные для альбома, но Ли привел их в студию, что создало «непосредственную атмосферу». Ли утверждал, что на Roll the Bones использовались клавиатуры.просто чтобы украсить песни, и хотел использовать их таким же образом для Counterparts . «Но Алекс предполагал, что мне нужны клавиатуры повсюду. Это была очень нестабильная ситуация». [13] Лайфсон сказал, что у них двоих были «более сильные эмоциональные взлеты и падения» на этапе написания, чем у любого другого предыдущего альбома Rush, и частично обвинил их в различных личных «внешних давлениях», которые не имели отношения к личной жизни каждого из них. [10]

Когда дело дошло до написания лирики, у Пирта не было какой-то общей нити между отдельными песнями, как у него было на Roll the Bones, и вместо этого он разработал «набор отдельных тем, которые я действительно не ассоциировал в то время» . Среди тем, о которых он думал, были различия между полами, принцип анимы и анимуса, разработанный психологом Карлом Юнгом , а также хорошее и плохое в отношении героизма . Пирт действительно указал, что двойственность стала единственной объединяющей темой и вдохновила название альбома. [14]

Запись [ править ]

Ли напомнил, что группе было трудно добиться большей мощности от некоторых треков с продюсером Рупертом Хайном на Roll the Bones в студии, но они смогли это сделать в туре, «и я думаю, что это застряло в глубине нашей памяти». Это сочетание музыки и стиля продюсирования стало элементом, на котором группа хотела сосредоточиться для Counterparts, и при этом хотела работать с разными продюсерами и инженерами. [14] Первоначально они разговаривали со многими молодыми продюсерами, но вскоре поняли, что мало что можно получить от кого-то, кто работал над меньшим количеством альбомов, чем группа выпустила за свою карьеру, и искал кого-то опытного. [5] [14] Раш выбрал английского продюсера Питера Коллинза.который был со-продюсером Power Windows (1985) и Hold Your Fire (1987) с группой. Ли сказал, что группа оставалась дружелюбной с Коллинзом, и заметил, что он вырос как продюсер с тех пор, как они в последний раз работали с ним, в том числе и с другими американскими рок-группами. "Как только мы поговорили. Мы знали, что это будет здорово [...], и он согласился с видением того, что мы видели; и его комментарии, критикуя последние пару записей, во всяком случае, с точки зрения звука, очень соответствовали направлению мы хотели пойти и подумали: «Бинго! Вот, вот что нам нужно». [14]У Коллинза были разные инженеры, с которыми нужно было работать, поэтому был проведен «трудоемкий, но интересный поиск», чтобы найти подходящего человека, который включал прослушивание аудиозаписей от художников со всего мира. В конце концов, для записи они выбрали Кевина «Пещерный человек» Ширли ; Ли сказал, что это произошло из-за его «сырого» и «естественного» звука [5], который требовал минимального использования реверберации, к которой группе было трудно сначала привыкнуть. [15] Для сведения группа наняла австралийского инженера Майкла Лето. [5] [14] [9]

Альбом записывался с апреля по июнь 1993 года в Le Studio в Морин-Хайтс , Квебек и McClear Pathé в Торонто, Онтарио. [9] 8-трековые демо были перенесены на 24-трековый рекордер студии и стали путеводителями, по которым группа могла следовать и перезаписывать свои партии. [12] Лайфсон записал свои партии на аналоговую пленку; остальные записывались в цифровом виде. [11] Поскольку у Пирта было меньше времени на запись своих партий, он записал одиннадцать треков за три дня. [12]Лайфсон сказал, что Ширли выбрала «очень прямой» способ записи инструментов, чтобы уловить как можно меньшее сопротивление от динамиков к магнитофону. Хотя позже были исследованы различные эффекты, Лайфсон так прокомментировал простоту записи: «Это просто вопрос подключения усилителя и его подключения». [14] Он сопротивлялся идее записывать свои гитары за пределами диспетчерской студии в течение последних 12 лет, но Ширли уговорила его играть в студии. Через несколько дней Лайфсон наслаждался этим опытом и хотел продолжить запись в такой манере: «Вы могли чувствовать, как древесина гитары вибрирует на вашем теле, и она была более восприимчива к этой действительно крутой обратной связи, и это был ваш собственный маленький мир. ; это было немного побегом ".[14]Ли использовал джазовый бас Fender 1960-х годов, а Лайфсон играл на гитарных моделях Les Paul, Fender Telecaster и PRS. Он часто объединял Les Paul и Telecaster вместе с акустическими гитарами, чтобы создать единый звук. [7] [11]

По завершении мастеринг альбома сделал Боб Людвиг в Gateway Mastering в Портленде, штат Мэн. Название альбома было принято после того, как музыка была закончена. [13] Рашу было трудно выбрать порядок воспроизведения на Counterparts отчасти из-за того, что было легче разделить альбом двумя сторонами винила. Чтобы помочь Lifeson, перечислил каждую дорожку на магнитной доске, чтобы они могли поиграть с порядком, пока не найдут тот, который им понравится. Лайфсон нарисовал графическое представление настроения для каждого трека, что помогло им выбрать порядок, который, по словам Ли, помогает «вывести вас из записи», поскольку большая часть альбома имеет агрессивный оттенок. [14]Группа планировала выпустить альбом раньше, но Лайфсон сказал, что это означало бы начать тур раньше, но ни один из участников не хотел этого. [10]

Песни [ править ]

В " Animate " Ли играет на басу на старом усилителе, который был в мусорном ведре студии и отремонтирован одним из технических помощников студии. Ширли хотела, чтобы Ли играл с ним свои роли в «Оживлении». «Это звучало великолепно, у меня было огромное количество энергии, и все звуки взрыва как бы исчезли в треке, так что вы не совсем осознаёте тот факт, что это усилитель на грани смерти». [14] Ли понравился счет Пирта в начале трека, поскольку он показывает «человеческое прикосновение». [7] В лирическом плане Пирт написал слова об одном человеке, но структурировал их так, как будто они касаются отношений, «почти песня о любви».Однако он подумал, что такая любовная лирика стала клише на протяжении 1980-х, и обратился к произведениям Юнга иКамилла Палья, чтобы понять, «каким должен быть современный человек». [14] Затем он использовал концепцию анимы и анимуса Юнга, чтобы написать о мужчине, доминирующем в своей более мягкой, женской стороне с помощью агрессии и амбиций, более типичных для мужчин. [14] Пирт сказал, что он играет «базовый ритм R&B, который я играл в первые дни, в сочетании с этим гипнотическим эффектом», который использовали такие группы, как Curve и Lush . [15]

" Stick It Out " выросла из гитарного риффа, придуманного Лайфсоном, который понравился Ли, поэтому они "немного растянули его, добавили еще несколько вещей, и она стала той песней". [7]

"Cut to the Chase" - одна из немногих песен на альбоме, в которой в финальном дубле было использовано оригинальное гитарное соло Лайфсона на демо-записи. [11]

"Between Sun & Moon" включает тексты песен, написанные в соавторстве с Пиртом и Пай Дюбуа , которые также разделили лирические титры для " Tom Sawyer " и " Force Ten ". [14] Пирт всегда приветствовал Дюбуа, чтобы он поделился идеями, так как ему нравился его стиль письма. «В этом случае мы все отреагировали на некоторые изображения в его презентации, поэтому я снова начал работать над ним, придал ему вид структуры, с которой нам нравится работать, а затем добавил некоторые из моих собственные изображения и ракурсы на нем. Так оно и было ". [14] Музыка возникла из джема, в котором Лайфсон сыграл рифф, который, по словам Ли, имел «очень не похожее на Алекса Лайфсона звучание»,сравнивая его со стилем The Rolling Stones . [7]Лайфсон указал на музыкальный мост до того, как его гитарное соло зазвучит "очень Whoish ", и назвал их гитариста Пита Тауншенда и гитариста Rolling Stones Кейта Ричардса, оказавшими влияние. [11]

« Ничий герой » был вдохновлен другом Пирта-геем, который работал с ним во время его пребывания в Лондоне и считал его друга образцом для подражания. Что касается Пирта, он «уберег меня от гомофобии», а когда они разошлись географически, он обнаружил, что его друг умер от СПИДа. «Так что, конечно, его жизнь не была напрасной, но его героизм был на очень маленькой арене». [14] Коллинз предложил добавить секцию струнных и выбрал Майкла Камена для оркестровки и дирижирования, поэтому Ли придумал несколько оркестровых идей, которые были включены в окончательную аранжировку. [7] [9]

"Double Agent" был одним из последних треков, написанных для альбома, и Ли описал его как "полное упражнение в потакании своим желаниям". [14] Придумав песни, которые были более сложными по аранжировке, Ли захотелось сменить темп и записать трек, в котором группа «немного взбесилась». [14]

"Leave That Thing Alone" - инструментал, который группа решила сделать, потому что им нравится писать их, поскольку идеи для них быстро формулируются. [14] Ли и Лайфсон пояснили, что, несмотря на связь между этим и инструментальным "Where's My Thing?" из Roll the Bones, где у них обоих есть «Вещь» в названиях, между ними нет никакой связи. [14] Lifeson оценил мелодию трека как особенно сильную. [14]

" Cold Fire " несколько раз переписывали, и Ли поблагодарил Коллинза за то, что он помог собрать песню, выделив самые сильные части в предыдущих версиях. Затем Ли и Лайфсон прочувствовали ранее трудные куплеты, что привело к тому, что Лайфсон добавил свои стальные гитарные партии, в которые Ли смог внести гармоники. [14] После трудности Ли назвал эти куплеты одним из самых сильных моментов альбома. [14]

Выпуск [ править ]

Перед выпуском альбома его премьера состоялась во время специального радио, организованного Стивом Уорденом на CILQ в Торонто 14 октября 1993 года. [14]

Он дебютировал под номером 2 в чарте альбомов Billboard за неделю, закончившуюся 6 ноября 1993 года, уступив первое место другому дебютному альбому, Pearl Jam 's Vs. [16] Counterparts получил золотой сертификат в США в декабре 1993 года. Альбом получил золотой сертификат в Канаде в 1994 году. [17]

Группа поддержала Counterparts четырехмесячным туром, ограниченным Соединенными Штатами и Канадой. [18] Отношения между участниками были напряженными, и они последовали за туром с большим перерывом, во время которого вокалист / бас-гитарист Гедди Ли планировал провести время со своей растущей семьей, в то время как каждый участник исследовал другие творческие интересы, такие как Сольный альбом Lifeson . [19] Когда группа вернулась в студию в 1996 году для записи своего следующего альбома Test for Echo, Lifeson взял на себя более напористую продюсерскую роль, чем Ли. [20]

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3,5 / 5 звезд[21]
Entertainment WeeklyB− [22]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3/5 звезды[23]
Море Спокойствия5/5 звезд[24]

Odyssey написал, что Counterparts - один из самых уникальных и лучших релизов Rush во всем их каталоге, и назвал его очень тяжелым по звучанию. [25]

Список треков [ править ]

Все тексты написаны Нилом Пиртом , кроме "Between Sun & Moon" Пирта и Пай Дюбуа ; вся музыка написана Алексом Лифсоном и Гедди Ли .

Нет.ЗаголовокДлина
1." Анимация "6:04
2." Держись "4:30
3."В погоню"4:48
4.« Ничей герой »4:55
5.«Между солнцем и луной»4:37
6."Чужой берег"5:47
7.«Скорость любви»5:02
8."Двойной агент"4:52
9." Оставь это в покое "4:05
10." Холодный огонь "4:27
11.«Житейская слава»5:11

Персонал [ править ]

Кредиты взяты из вкладышей альбома 1993 года. [9]

Торопиться

  • Гедди Ли - бас, вокал, синтезатор
  • Нил Пирт - барабаны, тарелки, электронная перкуссия
  • Алекс Лайфсон - электрические и акустические гитары

Дополнительный персонал

  • Джон Вебстер - дополнительные клавиатуры
  • Майкл Камен - оркестровка и дирижирование "Nobody's Hero"

Производство

  • Раш - аранжировки, изготовление
  • Питер Коллинз - аранжировки, постановка
  • Кевин «Пещерный человек» Ширли - запись
  • Саймон Пресси - запись в Le Studio, ассистент микширования
  • Билл Херманс - помощник по записи в McClear Pathé
  • Майкл Лето - сведение
  • Бретт Зилахи - помощник по микшированию
  • Боб Людвиг - мастеринг в Gateway Mastering
  • Хью Сайм - арт-директор, дизайн

Графики [ править ]

Диаграмма (1993)Пиковая
позиция
Немецкие альбомы ( Offizielle Top 100 ) [26]47
Голландские альбомы ( 100 лучших альбомов ) [27]56
Шведские альбомы ( Sverigetopplistan ) [28]45
Британские альбомы ( OCC ) [29]14
Рекламный щит США 200 [30]2

Сертификаты [ править ]

Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Канада ( Music Canada ) [17]Платина100 000 ^
США ( RIAA ) [31]Золото500 000 ^

^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Музыкальные альбомы, 200 лучших альбомов и чарты музыкальных альбомов» . Рекламный щит . 16 октября 1993 . Проверено 10 февраля 2012 года .
  2. ^ «Rush Remastered: четыре классические коллекции поступят в магазины 31 августа | Market Wire» . Marketwire . Август 2004 . Проверено 16 марта 2015 года .
  3. ^ "Abbey Road - Инженеры - Шон Маги" .
  4. ^ a b "Тур - Тур Roll the Bones" . Rush.com . Проверено 20 ноября 2018 года .
  5. ^ a b c d Пирт, Нил (1993). «Отражения в зеркальной пустыне» . Anthem Records . Проверено 18 ноября 2018 года .
  6. ^ Derogatis, Джим (январь 1994). «Раш пересмотренный» . Запрос . Проверено 20 ноября 2018 года .
  7. ^ a b c d e f g h Нобл, Дуглас Дж. (ноябрь 1993 г.). «Контр-атака» . Журнал Guitar . Vol. 3 шт. 9 . Проверено 19 ноября 2018 года .
  8. ↑ Леблан, Ларри (22 октября 1993 г.). «Возвращение к свету с« двойниками » » . Рекламный щит . Проверено 18 ноября 2018 года .
  9. ^ a b c d e Копии (примечания для СМИ). Anthem Records. 1993. АНК 1067.
  10. ^ a b c d Мастерс, Дрю (ноябрь 1993 г.). «Алекс Лайфсон показывает« двойников » » . МЯСО . Проверено 19 ноября 2018 года .
  11. ^ a b c d e Уиддерс-Эллис, Энди (декабрь 1993 г.). "Алекс Лайфсон: Раш раздевается" . Гитарист . Проверено 19 ноября 2018 года .
  12. ^ a b c Кориат, Карл (декабрь 1993 г.). «Гедди Ли: все еще идет!» . Бас-гитарист . Проверено 18 ноября 2018 года .
  13. ^ a b Шоултс, Даррелл (27 октября 1993 г.). «Прощание с Bings» . RAW . Проверено 18 ноября 2018 года .
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Уорден, Стив (14 октября 1993 г.). «Всемирный Альбом Премьер„двойники “ » . CILQ-FM (Интервью). Торонто, Онтарио . Проверено 18 ноября 2018 года .
  15. ^ a b Миллер, Уильям Ф. (февраль 1994 г.). "Нил Пирт: В поисках правильного чувства" . Современный барабанщик . Проверено 20 ноября 2018 года .
  16. ^ https://worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/90s/1993/BB-1993-11-06.pdf
  17. ^ a b Музыка Канады .
  18. ^ Попофф 2013 , стр. 129.
  19. ^ Попофф 2013 , стр. 129-130.
  20. ^ Попофф 2013 , стр. 130.
  21. ↑ Ривадавиа, Эдуардо. Аналоги - Rush at AllMusic . Проверено 20 мая 2012 года.
  22. ↑ Синклер, Том (22 октября 1993 г.). «Аналоги» . Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 9 мая 2008 года . Проверено 22 февраля 2013 года .
  23. ^ "Rush: руководство по альбомам" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 10 июня 2013 года . Проверено 23 февраля 2013 года .
  24. ^ Hannaleck, Keith (2019). "Обзор: Rush: Counterparts - Sea of ​​Tranquility - Интернет-площадка для прогрессивной музыки!" . seaoftranquility.org . Проверено 28 февраля 2019 . Кейт Ханналек
  25. ^ Клоусе, Мэтью (5 июля 2017). "Rush: Обзор альбома Counterparts " . theodysseyonline.com . Проверено 9 января 2019 .
  26. ^ "Offiziellecharts.de - Rush - Counterparts" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 3 июля 2020 года.
  27. ^ «Dutchcharts.nl - Rush - Counterparts» (на голландском языке). Hung Medien. Проверено 3 июля 2020 года.
  28. ^ "Swedishcharts.com - Rush - Counterparts" . Hung Medien. Проверено 3 июля 2020 года.
  29. ^ "Официальный чарт альбомов Top 100" . Официальные графики компании . Проверено 3 июля 2020 года.
  30. ^ «История чарта Rush ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 3 июля 2020 года.
  31. ^ "Американские сертификаты альбомов - Rush - Counterparts" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 3 июля 2020 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  • Музыка Канада. «Золото / Платина» . Музыка Канада . Проверено 18 марта 2016 .
  • Попофф, Мартин (2013). Раш: иллюстрированная история . Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4364-7.