Раш (группа)

Торопиться
Концерт Rush в 2004 году (слева направо): Алекс Лайфсон , Гедди Ли , Нил Пирт
Исходная информация
Также известный как	Проекция (1968) [1] Адриан (1969) [1]
Источник	Торонто , Канада
Жанры	Прогрессивный рок [2] [3] хард-рок [4] [5] [6]
Активные годы	1968–2018
Этикетки	Луна Меркурий [7] Гимн Головокружение Атлантический Roadrunner
Интернет сайт	спешить .com
Прошлые участники	Гедди Ли Алекс Лайфсон Нил Пирт Джон Ратси Джефф Джонс Линди Янг Джо Перна Митчел Босси

Rush - канадская рок- группа, образованная в Торонто в 1968 году, в состав которой входили Гедди Ли (бас, вокал, клавишные, композитор), Алекса Лифсона (гитары, композитор) и Нила Пирта (ударные, перкуссия, автор текстов). После своего образования в 1968 году, группа прошла через несколько изменений, прежде чем прийти к своему классическому составу с добавлением Пирта в 1974 году, сразу после выпуска их одноименного дебютного альбома , который содержал их первую высоко оцененную песню " Working Man ".

Rush известен своей музыкальностью, сложными композициями и эклектичными лирическими мотивами, в значительной степени опирающимися на научную фантастику, фэнтези и философию. С годами стиль группы изменился: от хард-рока , вдохновленного блюзом , до прогрессивного рока , затем периода, отмеченного интенсивным использованием синтезаторов, до возвращения к гитарному хард-року с конца 1980-х. Участники Rush были признаны одними из самых опытных игроков на своих инструментах, каждый из которых получил множество наград в опросах читателей журналов.

Второй альбом Раша, " Fly by Night" 1975 года , ознаменовал их переход к многосерийным эпосам прогрессив-рока, хотя хитом стал более короткий заглавный трек . Четвертый альбом Раша, 2112 (1976), с семичастным заглавным треком , вошел в пятерку лучших хитов Раша в Канаде и стал трехкратным платиновым в США. Rush стал 3-м хитом в Канаде и Великобритании и 4-м в США с их седьмым альбомом 1980-х годов Permanent Waves , в который вошли несколько треков средней длины, в том числе хит " Spirit of Radio " в Великобритании и Канаде. . В 1981 году Moving Pictures, занял первое место в Канаде, занял третье место в США и Великобритании и стал четырехкратным платиновым в Канаде и США. Два сингла, « Limelight » и « Tom Sawyer », вошли в топ-25 хитов Канады и 10-ку в чарте рок-треков США. Signals (1982), показавший более широкое использование синтезаторов, стал еще одним альбомом №1 в Канаде, еще одним альбомом №3 в Великобритании и №10 в США. Его первый сингл " New World Man " стал №1 в Канаде и в дальнейшем. чарт рок-треков США, в то время как " Subdivisions " стали еще одним фаворитом радио.

Другие популярные песни Rush, большинство из которых занимают высокие места в чарте рок-треков США, включают: " Closer to the Heart " с альбома " Farewell to Kings" (1977), "Distant Early Warning" с альбома Grace Under Pressure (1984), " The Big" Деньги »с Power Windows (1985),« Show Don't Tell »с Presto (1989),« Stick It Out »с Counterparts (1993) и заглавный трек с альбома 1996 года Test for Echo . Последние пять студийных альбомов Раша вошли в топ-6 в Канаде и США, а их последний альбом - Clockwork Angels 2012 года., достигнув №1 и №2, а также попав в первую десятку в Нидерландах, Германии и Скандинавии, регионах, где у Rush были последователи с начала 1980-х годов. С 2000 года Rush выпустил семь концертных видео, пять из которых заняли первое место в чарте музыкальных видео Канады, Rush in Rio (2003) стал Diamond в Канаде и 7 раз платиновым в США. Rush прекратили масштабные гастроли в конце 2015 года, а в январе 2018 года Lifeson объявил, что группа не будет продолжать свою деятельность. ^{[8] [9]} 7 января 2020 года Пирт умер от глиобластомы , одного из видов рака мозга, в возрасте 67 лет. ^[10]

Rush занимает 88-е место в США с продажами 25 миллионов альбомов ^[11], а отраслевые источники оценивают их общие мировые продажи альбомов в более чем 40 миллионов по состоянию на 2005 год. Rush получил 14 платиновых и 3 мультиплатиновых альбома в США ^[12]. плюс 17 платиновых альбомов в Канаде. Rush был номинирован на семь премий Грэмми , ^[13] получил несколько Juno Awards и получил международную премию за достижения в 2009 SOCAN Awards. ^[14] Группа была внесена в Зал славы канадской музыки в 1994 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году. ^{[15] [16]}

История [ править ]

1968–1974: Ранние годы, дебютный альбом и прибытие окончательного состава [ править ]

Группа была сформирована в районе Уиллоудейл в Торонто, Онтарио, гитаристом Алексом Лифсоном , басистом и фронтменом Джеффом Джонсом и барабанщиком Джоном Ратси в августе 1968 года. ^[17] Лайфсон и Ратси были друзьями с юных лет и играли вместе в The Projection, недолговечной группе, распавшейся в начале года. Эти двое объединились и пригласили Джонса, чтобы сформировать новую группу; их первое выступление состоялось в сентябре в Coff-Inn, молодежном центре в подвале англиканской церкви Святого Теодора Кентерберийского в соседнем Северном Йорке . Им заплатили 25 канадских долларов. ^{[17] [18]}Они не назвали себя во время бронирования; Брат Ратси Билл подумал, что им нужно имя, которое было коротким и точным. Он предложил Раша, и группа согласилась. ^[19] Когда Джонс решил пойти на вечеринку за несколько часов до их второго концерта, Лайфсон попросил своего одноклассника Гедди Ли взять на себя ведущий вокал и бас. Джонс не вернулся, поэтому Ли стал их фронтменом. Новый Rush репетировал сет, в основном состоящий из каверов различных рок-исполнителей, включая Cream , Джими Хендрикса и Джона Мэйолла, и претерпел несколько конфигураций состава, включая Линди Янг на клавишных и различных инструментах, Джо Перна на басу и вокале и Митчел. Босси на второй гитаре. ^[17]На короткое время Ли выгнали из-за того, что Ратси захотел вернуть нового басиста; Лайфсон подчинился, и группа Лифсона, Рутси и Перны назвала себя Адрианом. После провального выступления с Перной Ратси пригласил Ли обратно, и группа продолжила свою деятельность как Rush. ^[18] В мае 1971 года группа стабилизировалась как трио из Лифсона, Рутси и Ли. Они наняли Рэя Данниелса , промоутера ранних шоу Раша, в качестве своего менеджера с его деловым партнером и агентом Виком Уилсоном, разделяющим обязанности. ^[17]

Раш оттачивал свои навыки на регулярных концертах, сначала гастролировав по школьному округу Онтарио. В 1971 году разрешенный возраст употребления алкоголя был снижен с 21 до 18 лет, что позволило группе выступать в барах и клубах. Ли сказал, что именно в этот момент Раш превратился «из группы в подвальном гараже, которая время от времени давала концерты в средней школе, в обычную рабочую группу, играющую шесть дней в неделю». ^{[18] [20]} Демо-запись была отправлена ​​различным звукозаписывающим лейблам, но Rush не смог заключить сделку, что привело к созданию их собственного лейбла Moon Records с Danniels. ^[21] Раш вошел в студию в 1973 году, чтобы записать свой первый сингл; их кавер на " Not Fade Away " Бадди Холлибыл выбран, поскольку он стал любимцем публики. На B-сайд была помещена оригинальная песня "You Can't Fight It" . Выпущенный в сентябре, он занял 88 место в канадском чарте RPM Top Singles. В конце 1973 года Rush отыграли свой первый крупный концерт на разогреве у New York Dolls в Торонто и закончили записывать треки для своего первого альбома. Первые сеансы дали нежелательные результаты по качеству звука, поэтому треки были переработаны и микшированы новым звукорежиссером Терри Брауном . ^[22] Данниелс продал свою управляющую компанию, чтобы собрать средства для записи альбома. ^[23]Ратси написал тексты, но порвал их в тот день, когда Ли должен был их записать и не собирался выпускать новый набор. Ли быстро написал новый набор на основе более ранних версий, который использовался в финальных дублях. ^[24]

Дебютный альбом Rush вышел в марте 1974 года; первоначальный тираж в 3500 копий был быстро распродан. ^[25] Он достиг 86 строчки в чарте лучших альбомов RPM. Большинство критиков считали альбом производным от Led Zeppelin . ^[26] Он был выпущен ограниченным тиражом, пока его не забрала Донна Халпер , музыкальный руководитель и ди-джей рок-станции WMMS в Кливленде , штат Огайо. Она подумала, что песня " Working Man " станет хитом, и добавила ее в обычный плейлист станции. Тема синих воротничков в песне нашла отклик у поклонников хард-рока, особенно в городе, где преобладает рабочий класс. ^[27]«Рабочий» стал фаворитом среди поклонников Rush; ^[28] гитарное соло появилось в списке 100 величайших гитарных соло журнала Guitar World . ^[29] " In the Mood " был выпущен как сингл, заняв 31 место в Канаде ^[30] и 88 место в Billboard Hot 100 США . ^[31] В июне 1974 года Дэнниелс подписал Rush с американским агентством бронирования ATI, исполнительный директор которого Ира Блэкер отправил копию Rush на Mercury Records . Запись привлекла внимание & R человек Клифф Burnstein, подписавшего Rush с заранее в $ 75,000 в рамках сделки в $ 200,000. ^{[32] [22][23]}

После ряда канадских свиданий Ратси отыграл свой последний концерт с группой 25 июля 1974 года. Его предпочтение более прямолинейному року было несовместимо с более сложной музыкой, написанной Лифсоном и Ли, и Ли напомнил, что Рутси в целом испытывал отвращение к жизнь гастролирующего музыканта. ^[20] Его юношеский диабет вызвал дальнейшие осложнения, так как ему требовалось частое посещение больницы для сдачи анализов и получения инсулина. ^{[18] [33]} За несколько недель до своего отъезда Ратси был слишком болен, чтобы выступать, оставив Раша, чтобы продолжить с новым барабанщиком Джерри Филдингом. ^[19] После прослушивания пяти барабанщиков Лайфсон и Ли выбрали Нила Пирта.которые присоединились 29 июля, за две недели до первого турне группы по США. ^{[19] [34]} Они отыграли свой первый совместный концерт 14 августа на Civic Arena в Питтсбурге , разогревая Uriah Heep и Manfred Mann's Earth Band для более чем 11 000 человек. ^[20] Пирт взял на себя роль поэта; Лайфсон и Ли мало интересовались этой работой и признали более широкий словарный запас Пирта благодаря регулярному чтению. ^[32] Лайфсон и Ли сосредоточились в первую очередь на написании песен, а в новом материале отражено их влияние от прогрессив-рок- групп Yes и Pink Floyd . ^[18]Когда тур по США завершился в декабре 1974 года, ^[35] Rush достиг своего пика № 105 в американском чарте Billboard 200 . ^[36]

1974–1976: Набег на прогрессивный рок [ править ]

Fly by Night (1975), первый альбом Раша с Пиртом, включал в себя сюжетную песню «By-Tor & the Snow Dog», изобилующую сложными аранжировками и многосекционным форматом. Лирические темы также претерпели серьезные изменения из-за любви Пирта к фэнтези и научно-фантастической литературе. ^[37] Несмотря на эти новые стили, некоторые другие песни на альбоме отражали упрощенный стиль блюза, характерный для дебюта Раша. ^{[17] [37]} « летать ночью » был выпущен как синглкоторый достиг № 45 в Канаде ^[30] Альбом достиг № 9 в Канаде, ^[30] , где он был платиновым в Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии ( CAN) на продажу 100,^{000 копий [38]}и в США за продажу одного миллиона копий. ^[39]

Группа быстро последовала за Fly by Night с Caress of Steel (1975), альбомом из пяти треков, включающим две расширенные песни, состоящие из нескольких глав, "The Necromancer" и " The Fountain of Lamneth ". Некоторые критики заявили, что Caress of Steel был несфокусированным и смелым ходом для группы из-за размещения двух подряд затянувшихся песен, а также из-за большей зависимости от атмосферы и рассказа историй, большого отклонения от Fly by Night . ^[40] « Парк на берегу озера » - о парке в Сент-Катаринс, Онтарио, где вырос Пирт. В 2020 году город объявил, что его именем будет назван павильон в Lakeside Park. ^[41]Планируемый стать прорывным альбомом группы, Caress of Steel был продан ниже ожиданий, и тур состоял из небольших площадок и снижения кассовых сборов, что привело к тому, что тур получил прозвище Down the Tubes Tour. ^[42]

В свете этих событий звукозаписывающий лейбл Rush попытался заставить участников сделать свой следующий альбом более коммерчески дружественным и доступным способом; группа проигнорировала просьбы и разработала свой следующий альбом 2112 с 20-минутной заглавной песней, разделенной на семь частей. Несмотря на это, альбом стал для группы первым значительным коммерческим успехом, поскольку он достиг пятого места в Канаде ^[30], став их первым двойным платиновым сертификатом. ^[38] В США он достиг 61 строчки, ^[43] но было продано более 3 миллионов копий. ^[39] В 2012 году альбом 2112 занял второе место в списке ваших любимых прогрессивных рок-альбомов всех времен по версии Rolling Stone .^[44]

Rush гастролировал с 2112 в период с февраля 1976 по июнь 1977 года с концертами в Канаде, США и впервые в Европе, с концертами в Великобритании, Швеции, Германии и Нидерландах. ^{[20] [45]} Три аншлаговых концерта в Massey Hall , Торонто в июне 1976 года, были записаны для дебютного концертного альбома Раша All the World's a Stage . Выпущенный в сентябре того же года, двойной LP занял 6-е место в Канаде и стал первым Rush, вошедшим в топ-40 США. ^[43] Record World писал: «Медленно, но неуклонно укрепляя свою американскую репутацию, Rush готов прорваться через все путь через эти два концертных выступления [...] Все сильно заряженное электричество здесь во взрывоопасной обстановке ». ^[23]Примечания к обложке содержат заявление: «Этот альбом для нас означает конец начала, веху, знаменующую конец первой главы в анналах Rush». ^[20]

1977–1981: Пик прогрессивной эры [ править ]

Раш отправился в Уэльс, чтобы записать A Farewell to Kings (1977) и Hemispheres (1978) в Rockfield Studios . На этих альбомах участники группы расширили прогрессивные элементы в своей музыке. «По мере того, как наши вкусы становились все более неясными, - сказал Ли в интервью, - мы открыли для себя более прогрессивные рок-группы, такие как Yes , Van der Graaf Generator и King Crimson , и мы были очень вдохновлены этими группами. Они заставили нас хотеть делать наша музыка более интересная и сложная, и мы попытались совместить это с нашими личностями, чтобы увидеть, что мы можем придумать, что, несомненно, было нами ». ^[46] Более широкое использование синтезатора, длинные песни и очень динамичная игра со сложнымиТактовые изменения стало одним из основных композиций Раша. Чтобы добиться более широкого и прогрессивного звука, Lifeson начал экспериментировать с классической и двенадцатиструнной гитарой , а Ли добавил синтезаторы с басовой педалью и Minimoog . Точно так же перкуссия Пирта стала разнообразной в форме треугольников , глокеншпилей , деревянных блоков, коровьих колокольчиков , литавр , гонга и курантов.. Помимо добавления инструментов, группа шла в ногу с тенденциями прогрессивного рока, продолжая сочинять длинные концептуальные песни с нотками научной фантастики и фэнтези. По мере приближения нового десятилетия Rush постепенно начал избавляться от своих старых музыкальных стилей в пользу более коротких, а иногда и более мягких аранжировок. Тексты песен до этого момента находились под сильным влиянием классической поэзии, фэнтези, научной фантастики и писателей Айн Рэнд , что наиболее заметно проявилось в их песне 1975 года «Anthem» из « Fly By Night» и особенно признанном произведении 2112 года ( 1976). ^[47]

Первый сингл с Farewell to the Kings , менее чем трехминутная песня " Closer to the Heart ", была первой успешной песней группы в Великобритании, достигнув 36-й позиции ^[48], а в США - 76-й. 45 в Канаде. ^[49] Со временем она стала одной из их самых уважаемых песен ^[50], став четвертой по популярности песней Rush на канадских радиостанциях с начала эры Neilsen BDS в 1995 году ^[51] и 12-й по популярности канадской цифровой песней. песня 1970-х в Канаде. ^[52] Одиннадцатиминутный " Занаду"., с пятиминутной инструментальной вступительной частью и широким использованием синтезаторов наряду с гитарами, часто получает высокие оценки в опросах музыкальных критиков и слушателей по лучшим песням Rush, включая первое место в одном из опросов. ^[28] заглавный трек считается еще одним событием альбома. ^[50] Farewell to the Kings продавался не так хорошо, как 2112 , ^[49] но все же стал платиновым как в Канаде ^{[38], так} и в Соединенных Штатах ^[39] , став их первым альбомом, попавшим в чарты в Великобритании, где он достиг пика. 22. ^[53] К этому времени контракт Раша со звукозаписывающей компанией позволял им аванс в размере 250 000 канадских долларов за каждый альбом и 16% -ную ставку роялти. ^[54]

Permanent Waves (1980) изменили стиль музыки Rush, добавив элементы регги и новой волны . ^[55] Хотя стиль хард-рока все еще был очевиден, было введено больше синтезаторов. Более того, из-за ограниченной трансляции предыдущих расширенных песен Rush, Rush включил в Permanent Waves более короткие и более подходящие для радио песни, такие как " The Spirit of Radio " и " Freewill ", что помогло альбому стать самым популярным альбомом Rush. на сегодняшний день достигая пика № 3 в Канаде ^[49] и Великобритании ^[53] и № 4 в США, ^[31]плюс стать первым альбомом Rush в топ-30 в Нидерландах и Швеции. "The Spirit of Radio" стал самым популярным синглом группы на сегодняшний день, достигнув 22-й позиции в Канаде ^[49], 51-й позиции в американском Billboard Hot 100 ^[31] и 13-й позиции в британском чарте синглов. ^[48] Сегодня эта песня остается популярной на североамериканском рок-радио, так как она была названа одной из 500 песен Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл, и является второй по популярности канадской песней до 1988 года, после более поздней песни Раша. хит "Tom Sawyer" канадскими рок-радиостанциями в эпоху Neilson BDS Era (которая началась в 1995 году). ^[51] "Свободная воля"также стал основным продуктом рок- станций Северной Америки, ориентированных на альбомы .^[56] Лирика Пирта на « Постоянных волнах» сместилась в объяснительный тон с предметом, который меньше сосредотачивался на фантастическом или аллегорическом повествовании, и в большей степени на темах, которые исследовали гуманистические, социальные и эмоциональные элементы. Раш присоединился к рок-группе из Торонто Максом Вебстером 28 июля 1980 года, чтобы записать "Battle Scar" для своего релиза 1980 года Universal Juveniles . ^[57] Автор текста Макса Вебстера Пай Дюбуа предложил группе тексты к написанной им песне. Группа согласилась; песня стала " Томом Сойером "после переработки Пиртом. ^[57]

	"Том Сойер" (1981) Образец «Тома Сойера» из альбома Moving Pictures . Это одна из самых известных песен группы.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Популярность Rush достигла пика с выпуском Moving Pictures в начале 1981 года. Moving Pictures по сути продолжили там, где остановились Permanent Waves , расширив тенденцию доступного и коммерчески дружественного прогрессив-рока, который помог привлечь внимание к ним. Заголовок "Tom Sawyer", вероятно, самая известная песня группы. ^[58] После выпуска он достиг 24-го места в канадском чарте Top 40 Singles, 44-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в новом американском чарте рок-треков. В Канаде в то время не было рок-карты. Его позиции в чартах 1981 года не отражают его неизменной популярности, поскольку это одна из самых популярных песен на радио классического рока в Соединенных Штатах ^[59].это самая популярная канадская песня до 1988 года на канадских рок-радиостанциях в эпоху Neilson BDS Era (которая началась в 1995 году) ^[51] и пятая по величине канадская цифровая песня 1980-х годов. ^[52] Он также занял 19 место в списке величайших песен хард-рока VH1. ^[60] Второй сингл " Limelight " также получил сильный отклик у слушателей и радиостанций, заняв 18-е место в Канаде, 54-е место в Hot 100 и 4-е место в американском рейтинге рок-треков альбомов. Более того, это третья по популярности канадская песня до 1988 года на канадских рок-радиостанциях. ^[51] Еще одна песня из Moving Pictures , " Red Barchetta".", часто входит в пятерку лучших песен Rush. ^{[28] [50]} Moving Pictures был последним альбомом Rush, который включал расширенную песню, одиннадцатиминутную" The Camera Eye ". Песня также содержала самую тяжелую песню группы. использование синтезаторов еще, намекая музыка Rush была менять направление еще раз. Moving Pictures стал первым альбомом группы , чтобы достичь № 1 на канадской Albums Chart , ^[61] , а также достиг № 3 на США Billboard 200 ^[36] и Альбомы в британских чартах, он был сертифицирован четырехкратной платиной Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки ^[62] и Music Canada.^[63] Его продажи в Швеции, Нидерландах и Норвегии были аналогичны Permanent Waves .

После успеха Moving Pictures и завершения еще четырех студийных альбомов, Раш выпустил вторую концертную запись Exit ... Stage Left в 1981 году. ^[64]

1982–1989: эпоха ориентации на синтезатор [ править ]

Группа претерпела еще одно стилистическое изменение с записью Signals в 1982 году. ^[65] В то время как синтезаторы Ли использовались в качестве инструментов с конца 1970-х годов, клавишные внезапно сместились с контрапунктного фона на мелодический фронт ^{[66] [67]} в таких песнях, как " Countdown " и во вступительном треке " Subdivisions ". Оба содержат выдающиеся соло-синтезаторные линии с минималистичными гитарными аккордами и соло. Другие ранее неиспользуемые инструменты были замечены в песне "Losing It", в которой участвовал Бен Минк на электрической скрипке . ^[65]

	«Подразделения» (1982) Образец "Подразделений" из альбома Сигналы . Эта песня примечательна тем, что демонстрирует набег группы на синтезаторный период.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Сигналы также представляли собой радикальную стилистическую трансформацию помимо инструментальных изменений. Альбом содержал самый популярный сингл Раша «New World Man» ^{[68], в} то время как другие более экспериментальные песни, такие как «Digital Man», «The Weapon» и «Chemistry» расширили использование группой ска , регги и фанка . ^[69] "New World Man" занял первое место в канадском чарте RPM Singles (их единственный хит в десятке лучших) ^[49] и в чарте рок-треков США, а также занял 21-е место в американском хит-параде. 100. ^[31] Второй сингл " Subdivisions " достиг 36-й позиции в Канаде и 5-й позиции в американском чарте альбомов Rock Tracks.Оба сингла вошли в топ-50 Великобритании. ^[48] Signals стал вторым альбомом группы № 1 в Канаде ^[49], их третьим альбомом № 3 подряд в Великобритании и достиг 10-го места в США ^[36] , продолжая при этом умеренный успех в Нидерландах, Швеции и Норвегия входит в топ-30 в каждой стране. Хотя участники группы сознательно решили двигаться в этом общем направлении, между группой и давним продюсером Терри Брауном начали проявляться творческие разногласия. Группа была недовольна студийным подходом Брауна к работе с Signals , в то время как Браун чувствовал себя все более неудобно из-за более широкого использования синтезаторов в музыке. ^[70]В конце концов, пути Раша и Брауна разошлись в 1983 году, и эксперименты с новыми электронными инструментами и различными музыкальными стилями нашли свое отражение в их следующем студийном альбоме. ^{[ необходима цитата ]}

Стиль и постановка « Сигналов» были расширены и подняты на новый уровень в « Грейс под давлением» (1984). Именно Пирт назвал альбом, так как он позаимствовал слова Эрнеста Хемингуэя, чтобы описать, через что пришлось пройти группе после принятия решения покинуть Терри Брауна. Продюсер Стив Лиллиуайт , получивший известность благодаря успешной постановке « Простых мыслей» и « U2» , был приглашен на продюсирование « Грейс под давлением».. Однако он отступил в последний момент, к большому гневу Ли, Лайфсона и Пирта. Ли сказал: «Стив Лиллиуайт на самом деле не человек слова ... после того, как он согласился записать наш альбом, он получил предложение от Simple Minds, передумал, взорвал нас ... так что это поставило нас в ужасное положение. " В конце концов, Раш нанял Питера Хендерсона для совместного продюсирования и создания альбома. ^[71]

В музыкальном плане, хотя использование Ли секвенсоров и синтезаторов оставалось краеугольным камнем группы, его внимание к новым технологиям было дополнено адаптацией Пиртом электронных барабанов и перкуссии Simmons. Вклад Лайфсона в альбом был решительно усилен в ответ на его минималистичную роль в Signals . ^[72] Тем не менее, многие из его фирменных гитарных текстур остались нетронутыми в виде открытых аккордов регги, фанка и ритмов новой волны. ^[73] Грейс под давлениемпопал в топ-5 в Канаде и Великобритании, а также в топ-10 в США. На тот момент он стал самым высоким чартом в Швеции (№ 18), а также стал их первым альбомом, попавшим в чарты Германии (№ 43) и Финляндии (№ 14). Все последующие альбомы Rush войдут в топ-20 Финляндии, два из которых достигнут 4-го места, и эта страна станет для них самым надежным рынком Северной Европы. В то время как "Distant Early Warning" не имел успеха на радио Top 40, он достиг пятой строчки в американском чарте альбомов Rock Tracks . ^[74]

Вместе с новым продюсером Питером Коллинзом группа выпустила Power Windows (1985) и Hold Your Fire (1987). В музыке этих двух альбомов гораздо больше внимания уделяется многослойной синтезаторной работе Ли. Хотя фанаты и критики обратили внимание на ослабление гитарной работы Лайфсона, его присутствие все еще было ощутимо. Лайфсон, как и многие гитаристы середины-конца 1980-х, экспериментировал с процессорами, которые уменьшали его инструмент до эхо всплесков аккордов и тонких, как бритва, соло. "Hold Your Fire" представляет собой как продолжение гитарных стилей Power Windows , так и, по словам критика Allmusic Эдуардо Ривадавиа, кульминацию этой эпохи Rush. ^[75] « Большие деньги»"Выкл Стеклоподъемники сделал Top 50 в Канаде, Великобритании и США, а также № 4 на US Mainstream Rock Chart. Стеклоподъемники пошел № 2 в Канаде , а достигнув № 9 и 10 в Великобритании и США. «Hold Your Fire» стал золотым только в США, тогда как предыдущие пять альбомов Rush стали платиновыми, хотя ему удалось достичь пика на 13 строчке Billboard 200 ^[76] и войти в десятку лучших в Канаде, Великобритании и Финляндии. Два трека из " Hold Your Fire" , " Force Ten " и "Time Stand Still" обе достигли пика № 3 в чарте US Mainstream Rock Tracks . ^[74]

Третий концертный альбом и видео, A Show of Hands (1989), также были выпущены Anthem и Mercury после туров Power Windows и Hold Your Fire , демонстрируя аспекты Rush 80-х. A Show of Hands встретили сильное одобрение фанатов, но критик Rolling Stone Майкл Азеррад назвал его "музыкальной мускулатурой" с 1,5 звездами, заявив, что фанаты Rush считают свое любимое пауэр-трио "святой троицей". ^[77] Тем не менее, A Show of Hands достигли отметки золотого альбома в США и платинового уровня в Канаде. ^[78] На этом этапе группа решила сменить международный лейбл с Mercury на Atlantic.. После ухода Раша в 1989 году Mercury выпустили двойной платиновый двухтомный сборник своего каталога Rush, Chronicles (1990). ^[79]

1989–2002: Возвращение к гитарному звучанию, перерыв [ править ]

	«Линия мечты» (1991) Сэмпл "Dreamline" из альбома Roll the Bones . Эта песня примечательна тем, что демонстрирует возвращение группы к более стандартному стилю трехчастных инструментов, где синтезаторы используются более экономно, а гитара возвращается на передний план в звуке.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Rush начал отходить от своего стиля 80-х с альбомами Presto и Roll the Bones . Спродюсированный звукорежиссером и музыкантом Рупертом Хайном , на этих двух альбомах Rush потерял большую часть своего насыщенного клавишами звука. Начиная с Presto (1989), группа выбрала аранжировки, заметно более ориентированные на гитару, чем на двух предыдущих студийных альбомах. Хотя синтезаторы все еще использовались во многих песнях, инструмент больше не был центральным элементом композиций Раша. ^[80] Продолжая эту тенденцию, Roll the Bones(1991) расширили использование стандартного подхода с тремя инструментами, уделяя меньше внимания синтезаторам, чем его предшественник. Хотя в музыкальном плане эти альбомы существенно не отклоняются от общего звучания поп-рока, Rush вобрал в себя следы других музыкальных стилей. "Roll the Bones", например, демонстрирует элементы фанка и хип-хопа , а инструментальный трек " Where's My Thing? " Включает несколько джазовых компонентов. ^[81] Это возвращение к трехчастной инструментальной системе помогло проложить путь для будущих альбомов, в которых будет использована более обтекаемая рок-формула. ^{[ необходима цитата ]} " Show Don't Tell " от Prestoбыл хитом № 1 в американском чарте Mainstream Rock Tracks Chart, хотя, хотя альбом достиг 10 лучших в Канаде, он был менее успешным в США (№ 16) и Великобритании (№ 27), закончив шестизначный рейтинг. альбомная серия из 10 лучших альбомов в этой стране и в странах Северной Европы. От Рулон Кости , « Dreamline (№ 1) и» Призрак Шанс "(№ 2) были успешными на станциях США Mainstream Rock Radio и этот альбом отмечен всплеск продаж альбома Раша в США (№ 3 и платина), Великобритании (№ 10) и некоторых других частях Северной Европы.

Переход от синтезаторов к более ориентированным на гитару и органичным инструментам продолжился с Counterparts (1993) ^[82] и его последующим альбомом Test for Echo (1996), которые снова были спродюсированы в сотрудничестве с Питером Коллинзом. До этого момента Counterparts ^[82] и Test For Echo были двумя наиболее гитарными альбомами Раша. Последний альбом также включает элементы джаза и игры на барабанах в стиле свинг Пирта, которым он научился у Фредди Грубера в промежутке между Counterparts и Test For Echo . ^[83] " Выдержите " из аналоговдостиг вершины в американском чарте Mainstream Rock Tracks Chart, альбом занял 2-е место в США и 6-е место в Канаде. Test for Echo вошел в пятерку лучших в обеих странах, а заглавная композиция снова возглавила чарт US Mainstream Rock Tracks. В октябре 1996 года в поддержку Test For Echo группа отправилась в тур по Северной Америке, первый для группы без разогрева и получивший название "An Evening with Rush". Тур был разбит на два сегмента: с октября по декабрь 1996 г. и с мая по июль 1997 г. ^[84]

После завершения тура Test for Echo в 1997 году группа взяла пятилетний перерыв, в первую очередь из-за личных трагедий в жизни Пирта. Дочь Пирта Селена погибла в автокатастрофе в августе 1997 года, после чего в июне 1998 года от рака умерла его жена Жаклин. Пирт взял перерыв, чтобы оплакивать и поразмыслить, во время которого он много путешествовал по Северной Америке на своем мотоцикле BMW, проехав 88000 человек. км (55000 миль). В какой-то момент своего путешествия Пирт решил вернуться в группу. Книга Пирта « Призрачный гонщик: Путешествие по пути исцеления» - это хроника его путешествия. В книге он пишет о том, как он сказал своим товарищам по группе на похоронах Селены: «Считайте меня пенсионером». ^[85] 10 ноября 1998 года вышел концертный альбом из трех дисков под названиемВышел альбом Different Stages , посвященный памяти Селены и Жаклин. Сведенный продюсером Полом Нортфилдом и спроектированный Терри Брауном, он включает в себя записи выступлений изтуровгруппы Counterparts , Test For Echo и A Farewell to Kings , ставших четвертым концертным альбомом группы. ^[86]

После периода горя и выздоровления, а также во время визита в Лос-Анджелес, давнего фотографа Rush Эндрю Макнотана, Пирт был представлен своей будущей жене, фотографу Кэрри Наттолл . Пирт и Наттолл поженились 9 сентября 2000 года. В январе 2001 года Ли, Лайфсон и Пирт собрались вместе, чтобы посмотреть, смогут ли они собрать группу. По словам Пирта, «мы не указали никаких параметров, целей, ограничений, только то, что мы будем придерживаться расслабленного, цивилизованного подхода к проекту». Группа написала 74 минуты музыки для своего нового альбома Vapor Trails . ^[87]

2002–2009: возвращение, паровые тропы и змеи и стрелы [ править ]

	«Одна маленькая победа» (2002) Сэмпл "One Little Victory" из альбома Vapor Trails . Быстрый темп этой песни и тяжелая игра на двух бас-барабанах были сделаны намеренно, чтобы предвещать возвращение группы после их перерыва.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

С помощью продюсера Пола Нортфилда группа вернулась в мае 2002 года с Vapor Trails , написанным и записанным в Торонто. Чтобы возвещать о возвращении группы, сингл и заглавный трек с альбома " One Little Victory " был призван привлечь внимание слушателей быстрым темпом гитары и барабана. ^[88] Vapor Trails стала первой студийной записью Rush, в которой не было клавишных или синтезаторов со времен Caress of Steel . По словам группы, весь процесс разработки Vapor Trails был чрезвычайно утомительным и занял около 14 месяцев, что является самым долгим сроком, который группа когда-либо потратила на написание и запись студийного альбома. ^[88]Альбом был поддержан первым туром группы за шесть лет, включая первые в истории концерты в Бразилии и Мехико, где они отыграли перед одними из самых больших зрителей своей карьеры. Самая большая вместимость - 60 000 человек в Сан-Паулу . ^[89] Vapor Trails достигла 3-го места в Канаде и 6-го места в США, при этом неутешительные продажи в Великобритании, где он достиг 38-го места.

Концертный альбом и DVD, Rush in Rio , были выпущены в октябре 2003 года с последним выступлением группы в рамках тура Vapor Trails Tour 23 ноября 2002 года на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Чтобы отпраздновать 30-летие группы, в июне 2004 года был выпущен Feedback , расширенный спектакль, записанный в пригороде Торонто с участием восьми каверов на таких артистов, как Cream, The Who и The Yardbirds , групп, которые участники Rush называют вдохновением во время своего существования. зарождение. ^[90] Чтобы помочь поддержать Отзыви продолжая праздновать свое 30-летие как группа, Rush запустили 30th Anniversary Tour летом 2004 года, выступая в США, Канаде, Великобритании, Германии, Италии, Швеции, Чехии и Нидерландах. 24 сентября 2004 года концерт в The Festhalle во Франкфурте, Германия, был снят для DVD под названием R30: 30th Anniversary World Tour , который был выпущен 22 ноября 2005 года. В этом выпуске не было восьми песен, также включенных в Rush in Rio ; полный концерт был выпущен на Blu-ray 8 декабря 2009 года. ^[91]

Во время промо-интервью для DVD R30 участники группы заявили о своем намерении начать писать новый материал в начале 2006 года. Находясь в Торонто, Лайфсон и Ли начали процесс написания песен в январе 2006 года. В это время Пирт взял на себя роль сочинителя текстов. проживает в Южной Калифорнии. В сентябре следующего года Раш решил нанять американского продюсера Ника Раскулинеча для совместного продюсирования альбома. Группа официально вошла в студию Allaire Studios в Шокане , Нью-Йорк, в ноябре 2006 года, чтобы записать основную часть материала. Группа заняла пять недель, и в декабре сессии закончились. 14 февраля 2007 года на официальном сайте Rush было объявлено, что новый альбом будет называться Snakes & Arrows.. Первый сингл, названный " Far Cry ", был выпущен на североамериканских радиостанциях 12 марта 2007 года и занял 2-е место в чартах Mediabase Mainstream и Radio and Records. ^[92]

	«Far Cry» (2007) Сэмпл "Far Cry", первого сингла с альбома Snakes & Arrows .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Сайт Rush, обновленный 12 марта 2007 года в поддержку нового альбома, также объявил, что группа отправится в тур, который начнется летом. "Snakes & Arrows" был выпущен 1 мая 2007 года в Северной Америке, где он дебютировал на 3 месте в Billboard 200 с примерно 93 000 проданными копиями за первую неделю. ^[93] Он также занял 3-е место в Канаде и 13-е место в Великобритании, по всему миру было продано 611 000 копий. Чтобы совпасть с началом сезона ураганов в Атлантическом океане, 1 июня 2007 года был выпущен второй официальный радиосингл " Spindrift ", а 25 июня 2007 года был выпущен сингл " The Larger Bowl (A Pantoum) ". Чаша"достигла своего пика в топ-20Billboard Mainstream Rock и Media Base Mainstream чарты, но "Spindrift" не попал ни в один коммерческий чарт. ^[94] Запланированный межконтинентальный тур в поддержку Snakes & Arrows начался 13 июня 2007 года в Атланте, штат Джорджия, и завершился 29 октября 2007 года на Hartwall Arena в Хельсинки, Финляндия. ^[95]

Часть тура 2008 года в рамках тура Snakes & Arrows началась 11 апреля 2008 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , в отеле José Miguel Agrelot Coliseum , и завершилась 24 июля 2008 года в Ноблсвилле, штат Индиана, в музыкальном центре Verizon Wireless. ^[96] 15 апреля 2008 года группа выпустила двойной концертный альбом Snakes & Arrows Live , документирующий первый этап тура, записанный на арене Ahoy в Роттердаме , Нидерланды, 16 и 17 октября 2007 года. ^[97] A 24 ноября 2008 года были выпущены DVD и Blu-ray записи тех же концертов. ^{[98] [99] [100]}Когда Rush приблизился к завершению тура Snakes & Arrows , они объявили о своем первом появлении на американском телевидении за более чем 30 лет. Они появились в The Colbert Report 16 июля 2008 года, где они дали интервью Стивену Колберту и исполнили «Тома Сойера». ^[101] Продолжая оседлать то, что кинокритик Манохла Дарджис назвал «поп-культурной волной», группа появилась в комедийном фильме 2009 года « Я люблю тебя, чувак» с Полом Раддом и Джейсоном Сигелом в главных ролях . ^[102]

2009–2013: Тур «Машины времени» и « Заводные ангелы» [ править ]

16 февраля 2009 года Лайфсон заметил, что группа может начать работу над новым альбомом осенью 2009 года под руководством американского продюсера Ника Раскулинца . ^[103] В ноябре 2009 года Ли, Лайфсон и Пирт были награждены Международной премией за достижения на ежегодной церемонии вручения наград SOCAN Awards в Торонто. ^[14] 19 марта 2010 года телеканал CBC опубликовал видео-интервью с Ли и Лайфсоном, в котором они обсуждали включение Раша в Зал славы канадских авторов песен 28 марта 2010 года в концертном зале Джорджа Уэстона в Центре искусств Торонто . Группа получила признание за песни «Limelight», « Ближе к сердцу»."," The Spirit of Radio "," Tom Sawyer "и" Subdivisions ". Помимо обсуждения своего вступления, Ли и Лайфсон затронули будущий материал, сказав Ли:" Примерно полтора месяца назад у нас не было песен. А теперь мы пишем, и теперь у нас есть около 6 песен, которые мы просто любим ... » ^[104] 26 марта 2010 года в интервью The Globe and Mail Лайфсон отметил, что есть даже потенциал на два тура в поддержку. ^[105] Вскоре после этого Пирт подтвердил, что Ник Раскулинец вернулся в качестве сопродюсера. ^[106]

В апреле 2010 года Раш вместе с Раскулинечем вошел в Blackbird Studios в Нэшвилле , штат Теннесси, чтобы записать " Caravan " и "BU2B", две новые песни, которые войдут в студийный альбом группы Clockwork Angels . "Caravan" и "BU2B" были выпущены вместе 1 июня 2010 г. и доступны для цифровой загрузки. ^{[ Править ]} Time Machine Tour первая нога «s началась 29 июня в Альбукерке , Нью - Мексико, и завершился 17 октября в Сантьяго , Чили, на Национальном стадионе. В него вошли полностью сыгранный альбом Moving Pictures , а также "Caravan" и "BU2B".^{[ необходима цитата ]}Было высказано предположение, что Раш вернется в студию после завершения тура Time Machine с планами выпустить Clockwork Angels в 2011 году. ^[107] Однако 19 ноября 2010 года Раш объявил, что они продлят тур Time Machine. Ответный матч начался 30 марта 2011 года в Форт-Лодердейле , штат Флорида, и завершился 2 июля 2011 года в городе Джордж, штат Вашингтон . ^[108] 8 ноября 2011 года группа выпустила « Time Machine 2011: Live in Cleveland» , концертный DVD, Blu-ray и двойной компакт-диск с документацией о концерте 15 апреля 2011 года в Quicken Loans Arena.в Кливленде, штат Огайо. После того, как второй этап тура был завершен, Раш вошел в студию звукозаписи Revolution в Торонто, Онтарио, чтобы завершить запись Clockwork Angels. ^[109] Второй сингл «Headlong Flight» был выпущен 19 апреля 2012 года. Пирт и автор Кевин Дж. Андерсон совместно работали над романом « Заводных ангелов», который был выпущен в сентябре 2012 года. ^[110]

Clockwork Angels был выпущен в США и Канаде 12 июня 2012 года ^[111], а тур в поддержку Clockwork Angels Tour начался 7 сентября 2012 года. С 31 августа 2011 года Rush переключил распространение в Америке с Atlantic Records на лейбл. Металлический лейбл Roadrunner Records , контролирующий большинство Warner Brothers . Roadrunner занимался распространением в Америке фильмов Time Machine 2011: Live in Cleveland и Clockwork Angels . Anthem / Universal Music продолжали выпускать свою музыку в Канаде. ^[112] Заводные ангелы занял 1-е место в Канаде, 2-е место в США и 10-е место на большинстве традиционных североевропейских рынков Rush, но только до 21-го места в Великобритании. 18 апреля 2013 года Раш был занесен в Зал славы рок-н-ролла . ^[113] Во время европейского этапа тура Clockwork Angels Tour , который состоялся 8 июня 2013 года, Раш выступил на фестивале Sweden Rock Festival, что стало первым выступлением группы на фестивале за 30 лет. ^[114] Выступления группы 25 ноября 2012 г. в Фениксе, штат Аризона и 28 ноября 2012 г. в Далласе , штат Техас, были записаны для создания концертного CD / DVD / Blu-ray, который был выпущен 19 ноября 2013 года. ^{[115 ]}

2013–2020: Тур R40, расформирование и смерть Пирта [ править ]

18 ноября 2013 года Лайфсон заявил, что группа взяла на себя годичный перерыв после завершения мирового турне в поддержку Clockwork Angels . «Мы взяли на себя около года перерыва», - сказал Лайфсон. «Мы все согласились, когда закончили тур [ Clockwork Angels ] [в начале августа], что собираемся взять перерыв, и мы не собирались говорить о материалах группы или строить какие-либо планы. Мы взяли на себя год, так что это точно перенесет нас до конца следующего лета. Это минимум. Мы не останавливались и не уходили. Сейчас мы просто расслабляемся. Мы расслабляемся и просто наслаждаемся нашей нынешней работой ». ^[116]

В сентябре 2014 года был анонсирован бокс-сет Rush R40 в ознаменование сороковой годовщины выпуска одноименного дебютного альбома группы. В него вошли пять ранее выпущенных концертных видеоальбомов, а также различные ранее не издававшиеся кадры со всей карьеры группы. ^[117] 22 января 2015 года группа официально объявила о туре Rush R40 , посвященном сороковой годовщине членства Пирта в группе. Тур начался 8 мая в BOK Center в Талсе, штат Оклахома , ^[118] и завершился 1 августа в The Forum в Лос-Анджелесе. ^[119]

29 апреля 2015 года Лайфсон заявил в интервью, что R40 может стать последним крупномасштабным туром Rush из-за его псориатического артрита и хронического тендинита Пирта . ^[120] Он отметил, что это не обязательно означало конец группы, предполагая возможность небольших туров и ограниченных выступлений. Он также сказал, что хотел бы поработать с Ли над саундтреками. ^[121] 7 декабря 2015 года Пирт заявил в интервью, что уходит на пенсию. На следующий день Ли настоял на том, чтобы замечания Пирта были вырваны из контекста, и предположил, что он «просто взял перерыв». ^{[122] [123]} Лайфсон подтвердил в 2016 году, что тур R40 был последним масштабным туром группы. ^[124]Последний документальный фильм группы, Time Stand Still , был анонсирован в ноябре 2016 года. ^[125]

16 января 2018 года Лайфсон сказал The Globe and Mail, что маловероятно, что Раш будет давать какие-либо концерты или записывать новый материал. Он сказал: «У нас нет больше планов гастролировать или записываться. Мы в основном закончили. Спустя 41 год мы почувствовали, что этого достаточно». ^{[9] [8]} В октябре 2018 г., Rolling Stoneопубликовал интервью с Ли, который заявил: «Я бы сказал, что не могу сказать вам ничего, кроме того, что у нас нет никаких планов поехать в тур снова. Как я уже сказал ранее, мы очень близки и постоянно разговариваем, но мы не говорим о работе. Мы друзья, и мы говорим о жизни как друзья. Боюсь, я не могу рассказать вам больше, чем это. Я бы сказал, что нет никаких шансов снова увидеть Раша в туре, как Алекс, Гедди, Нил. Но вы бы увидели одного из нас, двоих или троих? Это возможно ». ^[126]

С 7 января 2020 года, Peart умер в возрасте 67 лет после 3 ¹ / _2- летняя борьба с глиобластомой , разновидностью рака мозга . ^{[10] [127] [128]} Год спустя Ли подтвердил Rolling Stone, что Rush "закончился", и выразил невозможность продолжения работы группы без Пирта: "Все, правда? Все, все. Я все еще очень горжусь этим. что мы сделали. Я не знаю, что я буду делать снова в музыке. И я уверен, что Ал не знает, будь то вместе, по отдельности или что-то еще. Но музыка Rush всегда является частью нас. И я бы никогда не сомневайтесь, сыграйте одну из этих песен в правильном контексте. Но в то же время вы должны отдать должное тому, что мы трое с Нилом сделали вместе ». ^[129]В январе 2021 года в интервью Make Weird Music Лайфсон рассказал, что он и Ли обсуждали совместную работу над новой музыкой: «Мы оба очень хотим снова вместе и как бы вернуться к тому, чем мы занимались с тех пор. нам было 14 лет, и мы любим заниматься этим. И мы действительно, очень хорошо работаем вместе. Так что посмотрим, что с этим произойдет ». ^{[130] [131]}

Музыкальный стиль и влияния [ править ]

Музыкальный стиль Раша существенно изменился с годами. На его дебютный альбом сильно повлиял британский блюз-хард-рок: смесь звуков и стилей таких рок-групп, как Black Sabbath , The Who , Cream и Led Zeppelin . ^{[26] [132] [133]} Rush все больше находился под влиянием групп британского прогрессивного рока середины 1970-х, особенно Genesis , Yes и Jethro Tull . ^{[134] [135]} В традициях прогрессивного рока Раш писал расширенные песни с нестандартными и меняющимися временными размерами., в сочетании с текстами на темы фэнтези и научной фантастики. В 1980-х Rush объединили свое звучание с трендами того периода, экспериментируя с новой волной, регги и поп-роком . ^{[136] В} этот период группа наиболее активно использовала такие инструменты, как синтезаторы, секвенсоры и электронную перкуссию. В начале 1990-х группа снова изменила свой стиль, чтобы вернуться к более основательному стилю хард-рока и одновременно гармонизировать с движением альтернативного рока . ^[137]

Персонал [ править ]

Окончательный состав [ править ]

• Алекс Лайфсон  - гитары, бэк-вокал, синтезаторы (1968–2018)
• Гедди Ли  - вокал и бэк-вокал, бас-гитара, клавишные, синтезаторы, гитара (1968–1969, 1969–2018), ^{[138] [139]} тексты (1973–1974)
• Нил Пирт  - ударные, перкуссия, тексты песен (1974–2015, умер в 2020)

Бывшие участники [ править ]

• Джон Ратси  - ударные, перкуссия, бэк-вокал (1968–1974, умер в 2008 году), тексты песен (1968–1973)
• Джефф Джонс  - бас-гитара, вокал (август – сентябрь 1968 г.)
• Линди Янг - клавишные, бэк-вокал и ведущий вокал, гитары, перкуссия, губная гармоника (январь – июль 1969 г.)
• Джо Перна - бас-гитара, ведущий и бэк-вокал (май – июль 1969 г.)
• Митчел Босси - гитары, бэк-вокал (февраль – май 1971 г.) ^{[140] [141]}

Репутация и наследие [ править ]

Более чем 40 лет деятельности предоставили Rush возможность разнообразить музыку в своей дискографии. Как и во многих группах, известных своими экспериментами, изменения неизбежно привели к разногласиям среди критиков и фанатов. Основная часть музыки группы всегда включала синтетические инструменты, и это было источником разногласий среди фанатов и критиков, особенно в отношении интенсивного использования группой синтезаторов и клавишных в 1980-х годах, особенно на альбомах Grace Under Pressure , Power Windows и Hold. Твой огонь . ^{[142] [143]}

Члены Rush отметили, что люди «либо любят Rush, либо ненавидят Rush» ^{[144], что} приводит к появлению сильных недоброжелателей и очень лояльных фанатов. В 1979 году издание The Rolling Stone Record Guide назвало его «мощной буги-группой для выпускных классов из 16 журналов ». ^{[ требуется разъяснение ] [145]} В июльской статье журнала Rolling Stone за 2008 г. говорилось: «Фанаты Rush - это Trekkies / треккеры рока». ^{[146] На} них повлияли известные музыкальные исполнители, такие как Alice in Chains , ^[147] Anthrax , ^[148] Dream Theater , ^[149] Fishbone, ^[150] Foo Fighters , ^[151] Iron Maiden ^[152] , Джейн наркомании , ^[153] Маниакально - стрит Проповедники , ^[154] Meshuggah , ^{[155] [156]} Metallica , ^[149] Нет сомнения , ^[157] в Пикси , ^[158] Primus , ^[159] Queensrÿche , ^[160] Rage Against the Machine , ^[161] Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , ^[159] Эллиот Смит ,^[162] Soundgarden , ^[163] и Tool . ^{[164] [165]} Трент Резнор считает Rush одной из своих любимых групп в документальном фильме « Rush: Beyond the Lighted Stage» 2010 годаи особо отмечал альбом « Сигналы», оказавший большое влияние на то, как включить клавишные и синтезаторы в хард-рок.

Раш был номинирован в Зал славы рок-н-ролла с 1998 года; группа была номинирована на вступление в 2012 году ^[166], и об их вступлении было объявлено 11 декабря 2012 года. ^[15] Причиной их предыдущего исключения, возможно, был их жанр. Писатель USA Today Эдна Гандерсон раскритиковала Зал славы за исключение некоторых жанров, включая прогрессивный рок. ^[167] Сторонники отметили достижения группы, включая долголетие, профессионализм и влияние, а также данные о коммерческих продажах и сертификаты RIAA. ^[168]В годы, предшествовавшие индукции, Лайфсон выражал свое безразличие к кажущейся легкомысленной поговорке: «Мне все равно. Посмотрите, кто готов к индукции; это шутка». ^[169]

24 апреля 2010 года на кинофестивале Tribeca состоялась премьера документального фильма « Стремление: за пределами освещенной сцены» режиссеров Скотта Макфадьена и Сэма Данна . Затем он получил приз зрительских симпатий кинофестиваля Tribeca. ^[170] Фильм также был номинирован на премию 53-й премии «Грэмми» в категории « Лучшее музыкальное видео в длинном формате » , уступив документальному фильму о The Doors « Когда ты странный» . ^[171]10 июня 2010 г. начался ограниченный тираж, а 29 июня 2010 г. фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в США и Канаде. В фильме исследуется влияние группы на популярную музыку и причины, по которым это влияние было недостаточно представлены на протяжении многих лет. Это делается посредством интервью с популярными музыкантами, профессионалами музыкальной индустрии и самими участниками группы. ^[172]

25 июня 2010 года Раш получил звезду на Голливудской Аллее славы на 6752 Голливудском бульваре . Критические отзывы о Rush продолжали расти в 2010 году, когда 28 сентября Classic Rock объявили, что Rush станет Living Legends того года, присужденной на церемонии Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards в Великобритании. ^[173] Награда была вручена 10 ноября 2010 года. 29 сентября Billboard.com объявил, что Раш также получит награду Legends of Live 2010 за значительный и долговременный вклад в живую музыку и искусство выступлений вживую и привлечение поклонников через концертный опыт. ^[174] Награда была вручена на Billboard Touring Awards 4 ноября 2010 г. ^[175]

В 2013 году правительство Канады удостоило Раша первоклассной «постоянной» почтовой марки с культовым логотипом «Звездный человек» Раша. Это эквивалент марки «навсегда» в США.

Члены группы были сделаны надзирателей из Ордена Канады в 1996 г. ^[176] В мае 2012 года группа получила Performing премию губернатора генерала искусства за весь срок службы художественных достижений на церемонии в Ридо Холл с последующим гала в Национальном художественном центре празднуя получатели награды на следующий день. ^{[177] [178] [179]} В 2017 году участники группы назвали три новых вида микробов в их честь. ^[180]

Гедди Ли [ править ]

Высококачественный вокальный стиль Гедди Ли всегда был визитной карточкой группы - а иногда и объектом критики, особенно в первые годы карьеры Раша, когда вокал Ли был высоким и сильно походил на других певцов, таких как Роберт Плант. из Led Zeppelin . ^{[145] [181]} В обзоре The New York Times говорилось, что голос Ли «предполагает, что манчкин читает проповедь». ^[182] Хотя его голос стал мягче, его часто описывают как «вопль». ^{[181] [183]} Его инструментальные способности, с другой стороны, редко критикуются. Он цитировал Джеффа Берлина , Джека Касади , Джона Энтвистла., Джек Брюс и Крис Сквайр в качестве басистов, оказавших наибольшее влияние на его стиль игры. ^[184] Стиль, техника и способности Ли играть на бас-гитаре оказали влияние на рок- и хэви-металлистов, вдохновив таких музыкантов, как Стив Харрис , ^[185] Джон Мён , ^[186] Лес Клейпул , ^[187] и Клифф Бертон . ^[188] Ли может управлять различными инструментами одновременно во время живого концерта, наиболее очевидно, когда Ли играет на басу и клавишных, поет и нажимает на педали, как в песне " Tom Sawyer ". ^[135]

Алекс Лайфсон [ править ]

Лайфсон как гитарист наиболее известен своими фирменными риффами, электронными эффектами и обработкой, неортодоксальными структурами аккордов и обширным арсеналом оборудования, используемого на протяжении многих лет. ^{[189] [190]}

В юношеские годы на него повлияли Джими Хендрикс , Пит Тауншенд , Джефф Бек , Эрик Клэптон и Джимми Пейдж . ^[191] Лайфсон включил элементы испанской и классической музыки в звучание Раша в 1970-х, что отразило его интерес к гитаристам прогрессивного рока, таким как Стив Хакетт и Стив Хоу . ^[192] Чтобы приспособиться к расширению использования синтезаторов Ли в 1980-х годах, Лайфсон черпал вдохновение у таких гитаристов, как Аллан Холдсворт , ^[192] Энди Саммерс из The Police и The Edge ofU2 , который дал ему модели для переосмысления роли гитары в музыке Раша. ^[193] Гитара Лайфсона вернулась на передний план в 1990-х, особенно на Vapor Trails (2002). Во время живых выступлений он отвечал за настройку различных гитарных эффектов, использование бас-педальных синтезаторов и бэк-вокал. ^[194]

Нил Пирт [ править ]

По мнению Drummerworld, Пирта признали величайшим рок-барабанщиком меломаны, критики и коллеги-музыканты . ^[195] Он также считался одним из лучших мастеров концертного соло на барабанах. ^[196] Первоначально вдохновленный Китом Муном , Пирт впитал в себя влияние других рок-барабанщиков 1960-х и 1970-х, таких как Джинджер Бейкер , Кармин Аппис и Джон Бонэм . ^[197] Использование необычных инструментов (для рок-барабанщиков того времени), таких как глокеншпиль и трубчатые колокола.вместе с несколькими стандартными элементами набора помогли создать очень разнообразную установку. Постоянно модифицируемая ударная установка Пирта предлагала огромный набор ударных инструментов для звукового разнообразия. В течение двух десятилетий Пирт оттачивал свою технику; каждый новый альбом Rush вводил расширенный словарный запас ударных. В 1990-х он заново изобрел свой стиль с помощью тренера по барабанам Фредди Грубера . ^[198]

Пирт также был основным автором текстов Раша, привлекая много внимания на протяжении многих лет своим эклектичным стилем. В первые годы существования группы лирика Пирта была в основном сфокусирована на фэнтези / научной фантастике ^[199], хотя после 1980 года он больше сосредоточился на социальных, эмоциональных и гуманитарных вопросах. В 2007 году он занял второе место в списке журнала Blender «40 худших лириков в роке». ^[200] Напротив, Allmusic назвал Пирта «одним из самых опытных лириков рока», Gibson.com описывает тексты Раша как «великолепные», а другие считают, что тексты «блестящие». ^{[201] [202] [203]}

Продажи [ править ]

Rush выпустил 24 золотых и 14 платиновых пластинок (в том числе 3 мультиплатиновых), поставив их на пятое место после Beatles , Rolling Stones , Kiss и Aerosmith по количеству последовательных золотых или платиновых студийных альбомов рок-группы в Соединенных Штатах. ^[204] По состоянию на 2005 год Rush продали около 25 миллионов копий своих альбомов в США (88-е место среди записывающихся групп ^[205] ) и 40 миллионов копий по всему миру. ^{[206] [207] [208] [209]} По состоянию на 2012 год Moving Pictures был самым продаваемым альбомом группы - 4,4 миллиона экземпляров. ^[210]

Несмотря на то, что группа выпала из поля зрения общественности на пять лет после продажи золота Test for Echo (которая достигла 5-го места в чарте Billboard 200) ^[36], и группа была переведена почти исключительно в классические рок-станции в США, Vapor Trails занял 6-е место в Billboard 200 ^[36] за первую неделю выпуска в 2002 году, когда было продано 108 000 копий. На сегодняшний день было продано около 343 000 единиц. Последующий тур Vapor Trails собрал более 24 миллионов долларов и собрал самую большую аудиторию, когда-либо видевшую хедлайнерское шоу Rush: 60 000 фанатов в Сан-Паулу , Бразилия.

Концертный альбом Rush на трех компакт-дисках, Rush in Rio (2003), получил золотой сертификат, отметив четвертое десятилетие, когда альбом Rush был выпущен и сертифицирован как минимум на золото. В 2004 году Feedback вошло в топ-20 Billboard 200 и транслировалось по радио. Альбом группы 2007 года, Snakes & Arrows , дебютировал под номером 3 (всего на одну позицию меньше самых успешных альбомов Раша Counterparts (1993) и Clockwork Angels (2012), которые оба дебютировали под номером 2) в Billboard 200, продав около 93000 за первую неделю выпуска. ^[211]Это 13-й студийный альбом, который появится в топ-20, и 27-й альбом группы, который появится в чарте. Альбом также дебютировал под номером 1 в чарте Top Rock Albums Billboard, и, когда альбом был выпущен в формате MVI месяц спустя, достиг пика под номером 1 в чарте Top Internet Albums. ^[212]

Туры в поддержку Snakes & Arrows в 2007 и 2008 годах принесли 21 миллион долларов и 18,3 миллиона долларов соответственно, в результате чего Rush занял 6 и 8 места среди летних рок-концертов. ^{[213] [214]}

Живые выступления [ править ]

Участники Rush разделяли твердую трудовую этику, желая точно воссоздавать песни из своих альбомов во время живых выступлений. Для достижения этой цели, начиная с конца 1980-х годов, Rush включил в свое концертное оборудование вместительную стойку цифровых сэмплеров для воссоздания звуков нетрадиционных инструментов, аккомпанементов, вокальных гармоний и других звуковых «событий» в реальном времени, чтобы соответствовать звучат студийные версии песен. На живых выступлениях участники группы делили обязанности на протяжении большинства песен. У каждого участника был один или несколько MIDI-контроллеров , которые были загружены разными звуками для каждой песни и использовали доступные конечности для запуска звуков, одновременно играя на своем основном инструменте (ах). ^[215]Именно с этой технологией группа смогла представить свои аранжировки вживую с таким уровнем сложности и преданности, которого ожидали фанаты, и без необходимости прибегать к использованию минусовок или привлечению дополнительного участника группы. ^[216] Скоординированное использование участниками группы педальных клавиатур и других электронных триггеров для «игры» сэмплов на инструментах и ​​звуковых событий было незаметно заметно на их живых выступлениях, особенно на R30: 30th Anniversary World Tour, их концертном DVD 2005 года. ^{[ необходима цитата ]}

Основным продуктом концертов Раша было барабанное соло Нила Пирта. Барабанные соло Пирта включали в себя базовый набор программ, соединенных частями импровизации, что делало каждое выступление уникальным. В каждом последующем туре соло становилось все более продвинутым, некоторые программы заменялись более новыми и сложными. С середины 1980-х годов Пирт использовал триггерные пэды MIDI для запуска звуков, сэмплированных из различных частей акустической перкуссии, которые в противном случае занимали бы слишком много места на сцене, например, маримба , арфа , храмовые блоки , треугольники , глокеншпиль, оркестровые колокола , трубчатые колокольчики и виброхлоп, а также другие, более эзотерические удары . ^{[цитата необходима ]}

Одной из характерных черт концертов Раша был реквизит на сцене, который в свое время называли «развлечением». Этот реквизит включает в себя стиральные машины, винтажные попперы для попкорна или анимацию, а также надувных кроликов, выходящих из гигантских шляп позади группы. ^[217] Начиная с середины 90-х, реквизит часто занимал сторону Ли сцены ( сцена слева ), чтобы уравновесить стеки усилителей на стороне Lifeson (сцена справа), когда Ли решил вместо этого использовать систему домов на площадке. усилителей.

Филантропия [ править ]

Раш активно участвовал в благотворительных мероприятиях. Группа была одним из фаворитов родного города, которые сыграли Molson Canadian Rocks для Торонто , также известного как SARStock, в парке Даунсвью в Торонто 30 июля 2003 года, собрав более полумиллиона человек. Концерт был призван принести пользу экономике Торонто после вспышки атипичной пневмонии в начале года. ^[218] Группа также поддерживает интерес к продвижению прав человека. Они пожертвовали 100 000 долларов Канадскому музею прав человека после концерта, который они провели в Виннипеге 24 мая 2008 года. ^[219] Раш продолжает продавать футболки и жертвовать вырученные деньги музею. ^[220]

24 июля 2013 года Раш выступил с благотворительным концертом в Ред-Дир, Альберта, в ENMAX Centrium, и все вырученные средства пошли Канадскому Красному Кресту на помощь жертвам наводнения 2013 года, которое разрушило многие регионы южной Альберты. Первоначальное место проведения шоу, Scotiabank Saddledome , было сильно повреждено в результате наводнения и было недоступно на дату концерта, как первоначально планировалось. ^[221]

Отдельные члены Rush также участвовали в благотворительных мероприятиях. Электроника Hughes & Kettner zenTera ^[222] и TriAmp ^[223] была одобрена и использовалась компанией Lifeson в течение многих лет. Фирменный усилитель подписи был разработан Lifeson и выпущен в апреле 2005 года с условием, что ЮНИСЕФ получит пожертвование в размере 50 долларов за каждый проданный триампер Alex Lifeson Signature TriAmp. ^[224] Ли, давний поклонник бейсбола, пожертвовал 200 бейсбольных мячей с подписью известных игроков негритянской лиги , в том числе Уилли Мэйса , Хэнка Аарона и Джоша Гибсона , Музею бейсбола негритянской лиги.в июне 2008 года. ^[225] В конце 2009 года Гедди Ли и Алекс Лайфсон запустили аукцион своей инициативы «Виноград под давлением» в поддержку инициативы «Виноград для человечества». На аукционе были представлены такие предметы группы, как подписанные гитары, тарелки и басы, а также автографы на всех предметах участников группы. Также были автографы участников группы из Depeche Mode , Tool , The Fray , Judas Priest , Pearl Jam и других, а также подписи Рики, Джулиана и Бабблз из Trailer Park Boys на редкой гитаре Epiphone . ^[226]

Группа представлена ​​в альбоме Songs for Tibet , выступая вместе с другими знаменитостями как инициатива в поддержку Тибета и нынешнего Далай-ламы Тензина Гьяцо . Альбом был доступен для загрузки 5 августа 2008 г. через iTunes и коммерчески выпущен 12 августа 2008 г. ^[227]

Раш также активно поддерживал Little Kids Rock , национальную некоммерческую организацию, которая работает над восстановлением и активизацией программ музыкального образования в неблагополучных государственных школах США. Они объединились с Musician's Friend и Sabian, чтобы помочь Little Kids Rock организовать перкуссию в государственных школах по всей стране. Они пожертвовали 500 долларов от продаж каждого проданного набора тарелок Neil Peart Paragon Cymbal Pack, каждый из которых сопровождался бесплатной персонализированной тарелкой с автографом и датой Пирта. Маркетинговая инициатива, основанная на причинах, собрала для Little Kids Rock более 50 000 долларов. ^[228]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

• Раш (1974)
• Лети ночью (1975)
• Ласка стали (1975)
• 2112 (1976)
• Прощание с королями (1977)
• Полушария (1978)
• Постоянные волны (1980)
• Движущиеся картинки (1981)
• Сигналы (1982)
• Грейс под давлением (1984)
• Электрические стеклоподъемники (1985)
• Держи огонь (1987)
• Престо (1989)
• Бросьте кости (1991)
• Аналоги (1993)
• Тест на эхо (1996)
• Следы пара (2002)
• Змеи и стрелы (2007)
• Заводные ангелы (2012)

Концертные туры [ править ]

Источник. ^[229]

См. Также [ править ]

• Список песен, записанных Rush
• Список инструментальных композиций Rush

Ссылки [ править ]

Источники

• Попофф, Мартин (2004). Содержание под давлением: 30 лет спешки дома и в гостях . ECW Press. ISBN 978-1-550-22678-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

Книги [ править ]

Анализ и оценка [ править ]

• Бирзер, Брэдли Дж. Культурные последствия: Углубленное изучение слов, идей и профессиональной жизни Нила Пирта, писателя . Wordfire Press, 2015. ISBN 1614753547 . 
• Боуман, Даррелл и Берти, Джим. Раш и философия: объединение сердца и разума . Open Court Press, 2011. ISBN 978-0812697162 . 
• Боуман, Даррелл. Испытание спешки: спутник слушателя . Rowman & Littlefield Publishers, 2014. ISBN 1442231300 . 
• Фридман, Роберт. Раш: жизнь, свобода и стремление к совершенству . Algora Pub, 2014. ISBN 1628940840 . 
• Макдональд, Крис. Раш, рок-музыка и средний класс: мечты в Мидлтауне . Издательство Индианского университета, 2009. ISBN 0-253-22149-8 . 
• Мобли, Макс. Rush FAQ: все, что нужно знать о величайшем пауэр-трио рока . Backbeat Books, 2014. ISBN 1617134511 . 
• Попофф, Мартин. Rush: Альбом по альбомам . Voyageur Press, 2017. ISBN 978-0760352205 . 
• Прайс, Кэрол С. и Роберт М. Прайс. Мистические ритмы: философское видение спешки . Wildside Press, 1999. ISBN 1-58715-102-2 . 
• Роберто, Леонард. Простое доброе зеркало: Лирическое видение Раша . Iuniverse Star, 2000. ISBN 0595213626 . 
• Теллерия, Роберт. Rush Tribute: только игроки . Quarry Press, 2002. ISBN 1-55082-271-3 . 

Биографии [ править ]

• Банасевич, Билл. Раш: Видения: Официальная биография . Omnibus Press, 1988. ISBN 0-7119-1162-2 . 
• Коллинз, Джон. Раш: химия: окончательная биография . Издательство Helter Skelter, 2006. ISBN 1-900924-85-4 (твердый переплет). 
• Гетт, Стив. Раш: успех под давлением . Книги Черри Лейн, 1984. ISBN 0-89524-230-3 . 
• Харриган, Брайан. Раш . Омнибус Пресс, 1982. ISBN 0-86001-934-9 . 
• Попофф, Мартин. Раш: иллюстрированная история . Voyageur Press, 2013. ISBN 978-0760349953 . 
• Дейли, Скип и Эрик Хансен. Раш: странствуя по лицу земли: официальная история путешествий . Insight Editions, 2019. ISBN 978-1683834502. 

Воспоминания [ править ]

• Пирт, Нил. Далеко и широко: принеси мне этот горизонт! ECW Press, 2016. ISBN 978-1770413481 . 
• Пирт, Нил. Призрачный гонщик: Путешествие по дороге исцеления . ECW Press, 2002. ISBN 1-55022-546-4 (твердая обложка), ISBN 1-55022-548-0 (мягкая обложка).  
• Пирт, Нил. Всадник в маске: Велоспорт в Западной Африке . Pottersfield Press, 1996. ISBN 1-895900-02-6 . 
• Пирт, Нил. Роуд-шоу: Пейзаж с барабанами - Концертный тур на мотоцикле . Rounder Books, 2006. ISBN 1-57940-142-2 . 
• Пирт, Нил. Музыка для путешествий: воспроизведение саундтрека к моей жизни и временам . ECW Press, 2004. ISBN 1-55022-664-9 . 

Научные статьи [ править ]

• Бэррон, Ли. «Устранение барьеров: Нил Пирт, автобиографическое признание и переговоры о рок-знаменитостях», Celebrity Studies , Vol. 7 № 3, 2016, с. 323–338.
• Боуман, Даррелл С. «Пусть все они создают свою музыку: индивидуализм, спешка и сплав прогрессивного / хард-рока», в книге « Пересмотр прогрессивного рока» , Кевин Холм-Хадсон (редактор), Routledge, 2002.
• Коннолли, Т. "Подлая, подлая гордость: Критика американской крутизны Рашем", в Т. Коннолли и Т. Иино (ред.), Канадская музыка и американская культура . Пэлгрейв Макмиллан, 2017.
• Фридман, Джонатан К. «Исполнение горя: музыка трех детей переживших Холокост: Гедди Ли, Иегуда Поликер и Майка Бранта», Журнал современных еврейских исследований , том. 16 № 1, 2017, с. 153–167.
• Хорвиц, Стив. «Rand, Rush, and De-totalizing the Utopianism Progressive Rock», Journal of Ayn Rand Studies , Vol. 5 № 1, осень 2003 г., стр. 161–172.
• Макдональд, Крис. «Грандиозные проекты: музыкальное, социальное и этнографическое исследование лихорадки», докторская диссертация по этномузыкологии , Йоркский университет , 2002.
• Макдональд, Крис. «Создание стрел из остроконечных слов»: критический прием, публика на вкус и спешка », Журнал американских и сравнительных культур , том 25, № 3–4, сентябрь 2002 г., стр. 249–259.
• Макдональд, Крис. «Открытые секреты: индивидуализм и идентичность среднего класса в песнях Rush», Popular Music and Society Volume 31 No. 3, July 2008, pp. 313–328.
• Скиабарра, Крис. «Раш, Рэнд и Рок», Журнал исследований Айн Рэнд , Vol. 4 № 1, осень 2002 г., стр. 161–185.
• Уолш, Брайан. «Структура, функции и процесс в ранних песенных циклах и расширенных песнях канадской рок-группы Rush», докторская диссертация по теории музыки, Университет штата Огайо, 2002.

Внешние ссылки [ править ]

Послушайте эту статью ( 47 минут )

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 18 января 2009 г. и не отражает последующих правок. (2009-01-18)

( Аудио справка  · Больше устных статей )

• Официальный веб-сайт
• Раш в Керли