Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Rumbón" перенаправляется сюда. Чтобы узнать о радиостанции, см. Rumbón (Sirius XM) .
Румба
Стилистическое происхождениеAbakuá и Юка потанцевать и барабанили, испанский основе COROS де клаве
Культурное происхождениеКонец 19 века на севере Кубы
Типовые инструментыTumbadoras , Quinto , Клава , Guagua , palitos , chekeré , cajones
Производные формыРумба фламенка
Поджанры
Региональные сцены
Матансас , Гавана

Румба - светский жанр кубинской музыки, включающий танец, ударные и песни. Он возник в северных регионах Кубы, в основном в городах Гавана и Матансас , в конце 19 века. Он основан на африканских музыкальных и танцевальных традициях, а именно абакуа и юка , а также на испанском корос-де-клаве . По словам Аржелье Леона , румба является одним из основных «жанровых комплексов» кубинской музыки [1], а термин « комплекс румбы» теперь широко используется музыковедами. [2] [3] Этот комплекс включает в себя три традиционные формы румбы (ямбу,гуагуанко и колумбия), а также их современные производные и другие второстепенные стили.

Традиционно исполняемая бедняками африканского происхождения на улицах и во дворах, румба остается одной из самых характерных форм музыки и танца Кубы. Вокальная импровизация, сложные танцы и полиритмическая игра на барабанах - ключевые составляющие всех стилей румбы. Кахон (деревянные ящики) использовались в качестве барабанов до начала 20 века, когда их заменили тумбадора ( барабаны конга ). За историю существования жанра, начавшуюся в 1940-х годах, существовало множество успешных групп румбы, таких как Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas и Yoruba Andabo.

С самого начала популярность этого жанра была в основном ограничена Кубой, хотя его наследие распространилось далеко за пределы острова. В Соединенных Штатах это дало название так называемой «бальной румбе » или румбе , а в Африке сукус обычно называют « конголезской румбой » (несмотря на то, что на самом деле он основан на сыне кубано ). О его влиянии в Испании свидетельствует румба фламенка и производные, такие как каталонская румба .

Этимология [ править ]

Происхождение термина румба остается неизвестным, и этимологическая информация не предоставлена Diccionario de la lengua española . [4] Согласно Жоан Короминас , это слово происходит от слова «ромбо», что означает «шум» (а ранее - «пышность»), а также «курс корабля», которое само может происходить от слова «ромбо» («ромб» "), символ, используемый в компасах. [5] В документальном фильме 1978 года «Румба» режиссера Оскара Вальдеса говорится, что термин «румба» возник в Испании для обозначения «всего, что считается несерьезным», происходящего от термина «mujeres de rumbo». [6] В качестве альтернативы,на Кубе этот термин мог произойти из западноафриканского языка или языка банту., из-за своего сходства с другими афро-карибскими словами, такими как tumba, macumba, mambo и tambó. [2] В 19 веке на Кубе, особенно в городах Гавана и Матансас, люди африканского происхождения первоначально использовали слово румба как синоним слова «вечеринка». По словам Олаво Алена, в этих областях «[со временем] румба перестала быть просто еще одним словом для вечеринки и приобрела значение как определенного кубинского музыкального жанра, так и очень специфической формы танца». [7] Термины румбон и румбантела (последние галисийского или португальского происхождения [5] ) часто используются для обозначения уличных выступлений румбы. [8] [9] Многие другие термины использовались на Кубе для обозначения партий, например, чангуи (вОриенте ), гватеке (в сельской местности), тумба (афро-кубинцами), бембе (ассоциируется с Сантерией ), макумба и мамбо.

Из-за своей широкой этимологии термин румба исторически сохранял определенную степень многозначности . К концу XIX века кубинские крестьяне ( гуахирос ) начали исполнять румбиты во время своих вечеринок (гватек, чангуи, парранды и патрональные фиесты ). Эти песни были на самом деле в форме городских гуарача (не настоящих румб), которые имели двоичный размер в отличие от троичного метра традиционных сельских жанров, таких как тонада и запатео . [10] [11] Точно так же в кубинском театре буфо в начале 20 века гуарачапесни, которые исполнялись в конце шоу, назывались финалом румбы, несмотря на то, что они не имели никакого музыкального сходства с настоящей румбой. [12] [13]

Характеристики [ править ]

Инструменты [ править ]

Инструменты румбы исторически менялись в зависимости от стиля и доступности инструментов. Основными инструментами любого ансамбля румбы являются клавы , две твердые деревянные палочки, которые ударяют друг о друга, и барабаны конга : quinto (ведущий барабан, высокий тон), tres dos (средний тон) и tumba или salidor ( самый низкий). Среди других распространенных инструментов - ката или гуагуа, деревянный цилиндр; в palitos , деревянные палочки , чтобы ударить CATA; шейкеры, такие как чекере и маракасы ; ударные инструменты- скребки, такие как гуйро ; колокольчики и кахоны, деревянные ящики, предшествовавшие конгам. [2] [14] [15] [16] В течение 1940 - х годов, жанр испытал взаимное влияние с сына Cubano , особенно Игнасио Piñeiro «ы Septeto Nacional и Арсенио Родригес » ы Conjunto , что привело к включению таких инструментов, как в трес , тем контрабас , то труба и фортепиано , а также удаление идиофон инструментов. [17] В то же время кубинские биг-бенды в сотрудничестве с такими музыкальными исполнителями, как Чано Посо, стали включать в свои танцевальные номера аутентичную румбу. Группа AfroCuba de Matanzas, основанная в 1957 году, добавила барабаны бата к традиционному ансамблю румбы в своем стиле, известном как бата-румба . Совсем недавно кубинский ансамбль Vocal Sampling исполнил румбу а капелла (только вокал, без инструментов) , как это было слышно в их песне «Conga Yambumba».

Ритм [ править ]

Клаве румбы в двух- и трехимпульсной структуре
Смотрите также: Clave (ритм) § Rumba clave

Хотя румба играет преимущественно в двоичном формате (двойной импульс: 2
4, 4
4), тройной счетчик (тройной импульс: 9
8, 3
4) тоже присутствует. В большинстве стилей румбы, таких как ямбу и гуагуанко, двойной импульс является первичным, а тройной - вторичным. [18] Напротив, в Колумбии в сельском стиле тройной импульс является первичной структурой, а двойной импульс - вторичным. Это можно объяснить «бинаризацией» троичных ритмов африканского происхождения. [19] И клавы, и квинто (ведущий барабан) несут ответственность за установление ритма. Затем другие инструменты играют свои партии, поддерживая ведущий барабан. Ритмично, румба основана на пятитактном шаблоне, называемом клаве, и присущей ему структуре. [20]

Структура песни [ править ]

Песни ямбу и гуагуанко часто начинаются с того, что солист поет мелодию с бессмысленными слогами, а не со словесных текстов. Эта вступительная часть называется диана . По словам Ларри Крука, диана важна, потому что она «также содержит первый хоровой припев ». Солист предоставляет мелодическую фразу или музыкальный мотив / тему для хоровых частей, или они могут представить новый, но связанный материал. Параллельные гармонии обычно строятся выше или ниже мелодической линии, причем «наиболее распространены трети, шестые и октавы». [21] Следовательно, певица, поющая диануинициирует начало опыта румбы для аудитории. Затем певец импровизирует слова с указанием причины проведения и исполнения настоящей румбы. Такого рода импровизация называется decimar , так как это делается в décimas , десять строки строф. Как вариант, певец может спеть известную песню. Некоторые из наиболее распространенных и узнаваемых стандартов румбы: Ave Maria Morena (ямбу), Llora como lloré (гуагуанко), Cuba linda, Cuba hermosa (гуагуанко), China de oro (Laye Laye) (Колумбия). ) и «Маланга» (Колумбия).

Песни румбы состоят из двух основных частей. В первой, песне , ведущий вокалист исполняет расширенный текст куплетов, которые иногда частично импровизированы. Солист обычно играет на клаве . [22] Первая часть может длиться несколько минут, пока ведущий вокалист не подаст сигнал остальным певцам повторить короткий припев припева, призыв и ответ. Эту вторую часть песни иногда называют монтуно .

История [ править ]

Синкретическое происхождение [ править ]

С самого начала следует упомянуть, что история румбы наполнена таким количеством неизвестных, противоречий, предположений и мифов, которые со временем были приняты как факт, что какую-либо окончательную историю жанра, вероятно, невозможно восстановить. Даже старейшины, которые присутствовали на исторических этапах развития румбы, часто не соглашаются с критическими деталями ее истории.

Дэвид Пеньялоса [23]

Порабощенные африканцы были впервые привезены на Кубу в 16 веке ранними испанскими поселенцами. Из-за значимости сахара как экспорта в конце 18 - начале 19 века, еще большее количество людей из Африки было порабощено, доставлено на Кубу и вынуждено работать на сахарных плантациях. Там, где жили большие группы порабощенных африканцев, африканская религия, танцы и игра на барабанах тайно сохранялись на протяжении поколений. Культурное сохранение среди банту, йоруба, фон (арара) и эфик (абакуа) оказало наиболее значительное влияние на запад Кубы, где зародилась румба. Последовательное взаимодействие африканцев и европейцев на острове привело к тому, что сегодня известно как афро-кубинская культура. Это процесс, известный как транскультурация , идея, которую кубинский ученыйФернандо Ортис выдвинул на передний план культурных исследований, таких как « Кубинский контрапункт: табак и сахар». Кубинская транскультурация объединяет испанскую культуру с африканской культурой, как это происходит в румбе. Ортис рассматривал транскультурацию как положительную социальную силу: «освящение потребности во взаимопонимании на объективном основании истины для продвижения к достижению окончательной целостности нации». [24]

Большинство этномузыкологов сходятся во мнении, что корни румбы можно найти в солярах Гаваны и Матансаса 1880-х годов. [25] В Соларес , также известный как cuarterías , были большие дома в бедных районах док Гавана и Матансас. Многие важные фигуры в истории румбы, от Маланги до Монго Сантамария, выросли в солярах . [26] Рабство было отменено на Кубе в 1886 году, и первое поколение свободных чернокожих граждан часто называли negros de nación , термин, часто встречающийся в текстах песен румбы. [26]

Самые ранние прародители городских стилей румбы (ямбу и гуагуанко) могли развиться в начале 19 века в бараках рабов ( barracones ) задолго до того, как термин румба стал использоваться в качестве жанра. [25] Такие стили проторумбы, вероятно, сопровождались предметами домашнего обихода, такими как ящики и ящики вместо конг, и сковороды, ложки и палочки вместо гуагуа, палито и клавы. [25] Хотя эти ранние предшественники румбы практически не задокументированы, прямые предшественники середины и конца 19 века широко изучались. Городские стили румбы уходят корнями в так называемые coros de clave и coros de guaguancó., уличные хоры, происходящие от испанских орфеонов . Кроме того, широко распространенный танец юка и музыка конголезского происхождения были интегрированы в такие хоры, предоставляя свои ударные инструменты и танцевальные движения. Кроме того, тайные традиции абакуа, уходящие корнями в регион Калабар в Западной Африке, которые преобладали как в Гаване, так и в Матансасе, также повлияли на развитие румбы как синкретического жанра.

Coros de clave [ править ]

Основная статья: Coros de clave

Coros de clave были введены каталонским композитором Хосе Ансельмо Клаве и стали популярными между 1880-ми и 1910-ми годами. [27] В их составе 150 мужчин и женщин, которые пели в6
8время с европейскими гармониями и инструментами. Песни начинались с солирующей певицы, за которой следовало хоровое пение с призывом и ответом. К 1902 году могло существовать до 60 coros de clave , некоторые из которых отрицали какое-либо африканское влияние на их музыку. [28] Примеры популярных coros de clave включают El Arpa de Oro и La Juventud.

От коров клаве произошли коро-де-гуагуанко , которые состояли в основном из мужчин.2
4время и встроенные барабаны. [28] Известные coros de guaguancó включают El Timbre de Oro, Los Roncos (оба с участием Игнасио Пиньейро , последний в качестве директора) и Пасо Франко. [29] Эти ансамбли породили первые аутентичные группы румбы, а вместе с ними появилось несколько типов румбы, в том числе популярные ныне гуагуанко и ямбу. Однако другие были потеряны во времени или крайне редки сегодня, такие как тахона , [30] папалот, [27] тонада, [31] и джирибилла и резеда. [7]

Раннее распознавание и записи [ править ]

Румба служила выражением для угнетенных, тем самым положив начало социальной и расовой идентичности с румбы. Синтез культур можно увидеть в румбе, потому что он «демонстрирует как преемственность со старыми традициями, так и развитие новых. Сама румба представляет собой сочетание музыки, танца и поэзии». [21] Во время рабства и после его отмены румба служила социальной отдушиной для угнетенных рабов и низшего класса, что обычно танцевалось на улицах или задних дворах в городских районах. Считается, что Румба выросла из социальных условий Гаваны, потому что она «была центром большого числа порабощенных африканцев к концу восемнадцатого века. Восстание было трудным и опасным, но протест в замаскированной форме часто выражался в развлекательных целях. музыка и танец ".[32]

Даже после отмены рабства на Кубе все еще сохранялось социальное и расовое неравенство, с которым афрокубинцы боролись, используя музыку и танцы румбы как средство выхода из разочарования. Поскольку у афро-кубинцев было меньше экономических возможностей и большинство из них жили в бедности, стиль танца и музыки не завоевал национальной популярности и признания до 1950-х годов, особенно после последствий Кубинской революции 1959 года , которая закрепила его. Первые коммерческие студийные записи кубинской румбы были сделаны в 1947 году в Нью-Йорке Карлосом Видалем Боладо и Чано Позо для SMC Pro-Arte, а в 1948 году в Гаване Филиберто Санчесом для Panart . Первые коммерческие ансамблевые записи румбы были сделаны в середине 1950-х гг.Альберто Заяс и его Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, в результате чего получился хит 1956 года "El vive bien". Успех этой песни спровоцировал раскрутку другой группы румбы, Los Muñequitos de Matanzas , которая стала чрезвычайно популярной. [33] Вместе с Los Muñequitos, Los Papines были первой группой, популяризировавшей румбу на Кубе и за рубежом. Их очень стилизованная версия жанра считается «уникальной» и «инновационной». [34]

Постреволюционная институционализация [ править ]

После кубинской революции 1959 года правительство предприняло много усилий по институционализации румбы, что привело к двум различным типам исполнения. Первой была более традиционная румба, исполняемая на заднем дворе с группой друзей и семьи без какого-либо государственного вмешательства. Второй стиль был посвящен туристам во время выступления в театральной обстановке.

Два учреждения, которые продвигали румбу как часть кубинской культуры - таким образом создавая туристические представления, - это Министерство культуры и Conjunto Folklórico Nacional de Cuba («Кубинская национальная фольклорная компания»). По мере того, как Folklórico Nacional стал более распространенным в продвижении румбы, танец «сместился со своего первоначального местоположения, уличных углов, где он часто разделял внимание с параллельной деятельностью, связанной с движением транспорта, бизнесом и общением, на второстепенные стороны, профессиональную сцену, чтобы еще один дом, театральный дворик ». [35] Хотя Folklórico Nacional помогала туристам в продвижении румбы, Министерство культуры помогло успешно и безопасно организовать румбу на улицах.

В ранние послереволюционные времена спонтанная румба могла считаться проблематичной из-за того, что она привлекала большие группы людей в непредсказуемое и спонтанное время, что приводило к заторам на дорогах в определенных районах и было связано с драками и пьянством. Послереволюционное правительство стремилось контролировать это, «организовав место, где румба могла проходить успешно и приятно, правительство через Министерство культуры перешло к структурной защите одного из своих основных танцевально-музыкальных комплексов и включило его и кубинских артистов ближе к ядро официальной кубинской культуры ". [36] Это изменение в применении румбы не только помогло организовать танцы, но и помогло избавиться от негативного смысла того, что это разрушительное событие прошлого.

Хотя эта организация способствовала развитию стиля румба как аспекта национальной культуры, она также имела некоторые негативные последствия. Например, одно из основных различий между дореволюционным и послереволюционным является то, что после революции румба стала более структурированной и менее спонтанной. Например, музыканты, танцоры и певцы собрались вместе, чтобы вдохновиться румбой. Другими словами, румба была формой момента, когда спонтанность была по существу единственной целью. Однако постреволюционная Куба «привела к манипулированию формой румбы. Она сжала время румбы, чтобы уместить время в театре и связь концентрации аудитории. Она также кристаллизовала определенные визуальные образы через ... [а] обрамление и упаковку ... танцевальная форма на сценах и в специальных патио ". [37]Ивонн Даниэль заявляет: «Танцоры народного фольклора. . . должны исполнять каждый танец как отдельную историческую сущность, чтобы охранять и защищать устоявшиеся представления кубинских фольклорных традиций. . . в силу их принадлежности к национальной компании, лицензии на разработку или создание стилизации. . . недоступен для них ». [38] Как официальные хранители национального фольклорного сокровища, Conjunto Folklórico Nacional успешно сохранил звук румбы середины двадцатого века в гаванском стиле. [39]

Настоящая традиционная или фольклорная румба не так стилизована, как театрализованные представления в исполнении профессиональных групп румбы; скорее, «это скорее атмосфера, чем жанр. Само собой разумеется, что на Кубе не одна румба, а много румб». [40] Несмотря на структуру, установленную в румбе Национальным фольклорико и Министерством культуры, традиционные формы румбы, исполняемые на неформальных общественных собраниях, остаются широко распространенными.

Модернизация [ править ]

В 1980-х годах Los Muñequitos de Matanzas значительно расширили мелодические параметры барабанов, вдохновив волну творчества, которая в конечном итоге привела к модернизации игры на барабанах румба. Освободившись от рамок традиционных барабанных мелодий, румба стала скорее эстетической, чем специфическим сочетанием отдельных частей. Самым значительным нововведением конца 1980-х годов была румба, известная как гуарапачангео , созданная Los Chinitos из Гаваны, и бата-румба , созданная AfroCuba de Matanzas. Изначально бата-румба была просто соединением гуагуанко и чачалокуафун, но с тех пор она расширилась, включив в себя множество ритмов баты.

Обзор компакт-диска 2008 года Педро Мартинеса и Романа Диаса «Маршруты Румбы» описывает гуарапачангуэо следующим образом: [41]

Guarapachangueo, изобретенный группой Los Chinitos в Гаване в 1970-х годах, основан на «взаимодействии битов и пауз» и очень разговорчив (Jottar, 2008 [42] ). Далеко от стандартизированной регулярности барабанных ритмов записей , таких как Альберто Zayas «s„Эль Vive Ыепа“, guarapachangueo часто звучит немного случайным или неорганизованным для неподготовленного уха, но представляет собой множество перкуссионных синхроничностей для тех , кто понимает клаву . Используя как кахоны (деревянные ящики), так и тумбадора ( конги ), Мартинес и Диас отражают тенденции своего поколения румберо в сочетании этих инструментов, что расширяет звуковой план, чтобы включить больше басов и высоких частот.

В своем видео об истории гуарапачангуэо Los Chinitos говорят, что изначально слово «гуарапачангуэо» использовалось их коллегой-музыкантом пренебрежительно: «На каком гуарапачангуэо вы играете?». [43] Панчо Квинто и его группа Йоруба Андабо также сыграли жизненно важную роль в развитии жанра. [44] Слово происходит от "guarapachanga", сам по себе портманто из " Guarapo " и " Pachanga " придуман композитором Juan Rivera Прево в 1961 г. [45] [NB 1]

Наследие и влияние [ править ]

Румба считается «основным жанром кубинской светской музыки и танцев». [16] В 1985 году кубинский министр культуры заявил, что «румба без Кубы - это не румба, а Куба без румбы - не Куба». [47] Для многих кубинцев румба представляет собой «весь образ жизни» [48], а профессиональные румберо называют ее «национальным видом спорта, не менее важным, чем бейсбол». [49] Этот жанр проник в культуру не только Кубы, но и всей Латинской Америки, включая Соединенные Штаты, благодаря его влиянию на такие жанры, как бальная румба («румба»), афро-кубинский джаз и сальса .

Несмотря на то, что румба технически сложна и обычно исполняется определенным социальным классом и одной «расовой группой», кубинцы считают ее одним из наиболее важных аспектов своей культурной идентичности. Фактически, большинство кубинцев признают его глубоко и фундаментально «кубинским», потому что он вырос из кубинского социального танца. После своей институционализации после революции румба заняла позицию символа того, что олицетворяет Куба, и того, как кубинцы хотят, чтобы международное сообщество представляло их страну, ее культуру и общество: ярким, полным радости и подлинным. [50]

Влияние на другие афро-кубинские традиции [ править ]

Румба повлияла как на перенесенные африканские традиции игры на барабанах, так и на популярную танцевальную музыку, созданную на острове. В 1950 году Фернандо Ортис наблюдал влияние румбы на церемониальную игру на барабанах: «Барабанщики встревожены беспорядком, который распространяется в храмах в отношении литургических токесов [« ритмов баты »]. Люди хотят повеселиться и просят аррумбадос , которые являются токесами , подобными румбе, и не являются ортодоксальными согласно обрядам; барабанщики, которые не ублажают верующих, которые платят, не приглашаются для игры, а если они не играют, они не собирают деньги ». [51]

Ритмы баты, чачалокуафун и ñongo, в частности, впитали в себя эстетику румбы. Майкл Спиро заявляет: «Когда я сегодня слышу конго, которое играют молодые барабанщики, я слышу румбу» [52]. В чачалокуафуне высокий барабан оконколо, обычно самая базовая и повторяющаяся бата, импровизирует независимо от разговоров между другими барабанами. два барабана (iyá и itótele) в манере, напоминающей румбу.

Современный стиль аккомпанемента ведущего барабана для ансамбля чекере, известный как agbe или guiro, исполняется на высоком квинто, а не на низкочастотной тамбе, как это делалось в прежние времена. Партия эволюционировала от лексики bembé caja (ведущий барабан) к фразам, напоминающим квинто. [53]

Румба оказала заметное влияние на церемонии cajón pa 'los muertos. В редких случаях светский ямбу был принят в эту афро-кубинскую религию. [54]

Влияние на современную музыку [ править ]

Многие ритмические нововведения в кубинской популярной музыке с начала двадцатого века до настоящего времени были связаны с включением элементов румбы в шаблон, основанный на сыне . Например, бонго, включающие фразы quinto, можно услышать на записях son в 1920-х годах. Некоторые из частей колокольчика тимбалес, представленные в эпоху мамбо 1940-х годов, представляют собой узоры гуагуанко гуагуа в гаванском стиле:

Четыре различные части колокольчика тимбал, адаптированные из образцов гуагуанко гуагуа. Воспроизвести 1 ( помощь · информация ) , 2 ( помощь · информация ) , 3 ( помощь · информация ) , 4 ( помощь · информация )    

Декарги (в основном инструментальные джем-сейшны), где развивалась импровизация под влиянием джаза, были впервые известны как румбиты в начале 1940-х годов. [55] Музыканты импровизировали с чувством румбы. К 1950-м годам ритмический словарь румбы квинто стал источником множества ритмически динамичных фраз и отрывков, которые можно было услышать в кубинской популярной музыке и латиноамериканском джазе. Даже в сегодняшних ярких перкуссионных соло, где используются зачатки малого барабана и другие высокоразвитые техники, анализ преобладающих акцентов часто выявляет основную структуру квинто. [ необходима цитата ]

В конце 1970-х гуагуанко был включен в кубинскую популярную музыку в стиле, известном как сонго . Songo congas играет смесь салидора и квинто, а тимбалы или ударная установка - украшение гуагуа в стиле матансас.

Гуагуанко гуагуа в стиле матансас.
Базовый образец стика сонго.

Современные музыканты- тимба считают румбу главным источником вдохновения при сочинении и аранжировке. Композитор Timba Ален Перес утверждает: «Чтобы получить это спонтанное и естественное ощущение, вы должны знать румбу ... всю перкуссию, квинто-импровизацию». [56]

Стили [ править ]

Традиционно румба подразделяется на три основных поджанра: ямбу, гуагуанко и колумбия. И ямбу, и гуагуанко возникли в солярах , больших домах в беднейших районах Гаваны и Матансаса, населенных в основном потомками порабощенных африканцев. [35] Оба стиля, таким образом, являются преимущественно городскими, танцуют как мужчины, так и женщины, и демонстрируют историческую «бинаризацию» своего размера, как описал кубинский музыковед Роландо Антонио Перес Фернандес. [19] В отличие от этого, Колумбия имеет преимущественно сельское происхождение, также в центральных регионах Кубы, где почти исключительно танцуют мужчины, и остается гораздо более обоснованной в Западной Африке (особенно в Абакуа).традиции), о чем свидетельствует его тройной метр. В течение 20 века эти стили эволюционировали, и появились другие поджанры, такие как гуарапачангео и бата-румба . Во всех стилях румбы происходит постепенное нарастание напряжения и динамики не только между танцорами, но и между танцорами и музыкантами, и танцорами и зрителем / участниками ». [57]

Ямбу [ править ]

Ямбу считается старейшим стилем румбы, зародившимся в колониальные времена. Следовательно, его часто называют «yambú de tiempo España» (ямбу времен Испании). У него самый медленный темп из всех стилей румбы, и его танец включает движения, симулирующие хрупкость. Его могут танцевать в одиночку (обычно женщины) или мужчины и женщины вместе. Хотя танцоры-мужчины могут флиртовать с танцорами-женщинами во время танца, они не используют вакуума гуагуанко. В матансасе основная партия квинто для ямбу и гуагуанко чередует мелодию с ударением по тону. В следующем примере показана самая редкая форма основного квинто в стиле матансас для ямбу и гуагуанко. Первый такт - это тон-шлепок-тон, а второй - противоположный: шлеп-тон-шлепок. [58] Обычные головки для нот обозначают открытые тона, а треугольные головки обозначают пощечины.

Базовая партия квинто в стиле матансас для ямбу и гуагуанко.

Гуагуанко [ править ]

Основная статья: Гуагуанко

Гуагуанко - самый популярный и влиятельный стиль румбы. Оно похоже на ямбу во многих аспектах, будучи производным от него [59], но имеет более быстрый темп. Термин «гуагуанко» первоначально относился к стилю повествовательной песни (coros de guaguancó), который возник из coros de clave конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Рохелио Мартинес Фуре утверждает: «[] старики утверждают, что, строго говоря, гуагуанко - это повествование» [60]. Сам термин гуагуанко может происходить этимологически от инструмента гуагуа [59].

Гуагуанко - это парный танец сексуального соревнования между мужчиной и женщиной. Самец периодически пытается «поймать» свою партнершу одним толчком таза. Это эротическое движение называется vacunao ( «вакцинация» , или , более конкретно , «инъекция»), жест , полученный из Yuka и Макут, символизирующий половое проникновение. Вакунао также можно выразить внезапным жестом руки или ноги. Quinto часто делает акцент на vacunao, обычно как разрешение фразы, охватывающей более одного цикла clave. Держась за концы своей юбки, соблазнительно двигая верхней и нижней частью тела в противоположных движениях, женщина «открывает» и «закрывает» свою юбку в ритмичной каденции с музыкой. Самец пытается отвлечь самку причудливыми (часто контрметрическими) шагами, акцентируемыми квинто, пока он не окажется в положении, чтобы «уколоть» ее. Женщина реагирует, быстро отворачиваясь, сводя концы юбок вместе или прикрывая область паха рукой (ботао), символически блокируя «инъекцию». Большую часть времени танцору не удается «поймать» свою партнершу. Танец исполнен с добродушным юмором.[25]

Вернон Боггс заявляет, что «танцевальный опыт женщины основан на ее способности соблазнять мужчину, умело избегая прикосновений его вакуума». [61]

Колумбия [ править ]

Выступление румбы колумбия в Вашингтоне, округ Колумбия (2008).

Колумбия - это быстрая и энергичная румба с тройным импульсом (6
8, 12
8), и часто сопровождал стандартный узор колокольчика, нанесенный на гуатака («лезвие мотыги») или металлический колокол. Колумбия зародилась в деревнях, плантациях и доках, где вместе работали мужчины африканского происхождения. В отличие от других стилей румбы, колумбия традиционно считается мужским сольным танцем. [14]

Согласно кубинскому мастеру румбы и историку Грегорио «Эль Гойо» Эрнандесу , колумбия возникла из барабанных узоров и песнопений религиозных кубинских традиций абакуа . Образцы барабанов самого нижнего барабана конга практически одинаковы как в Колумбии, так и в Абакуа. Ритмическое построение свинцового барабана Abakuá bonkó enchemiyá похоже, а в некоторых случаях идентично фразам columbia quinto. [62]

Фраза Abakuá bonkó, которую также играет квинто в Колумбии.

В Matanzas мелодия основной партии columbia quinto чередуется с каждой клавой. Как видно из приведенного ниже примера, первый такт - это тон-пощечина, а второй - обратный: пощечину-тон-пощечину. [63]

Базовая партия Columbia Quinto в стиле Матансас.

Ритм гуагуа ( каскара или палито ) колумбии , отбиваемый двумя палками по гуагуа (выдолбленный кусок бамбука ) или по краю конги , такой же, как и в музыке абакуа, которую играют две маленькие плетеные погремушки. ( эрикунди ) с фасолью или подобными предметами. Одна рука играет тройной импульсный паттерн румбы-клаве, а другая - четыре основных удара.

Abakuá erikundi и образец Columbia guagua.

Фундаментальная мелодия салидора и второго барабана в гаванской колумбии представляет собой украшение шести поперечных ударов . [64] Комбинированные открытые тембры этих барабанов создают основу мелодии. Каждое перекрестное биение «удваивается», то есть звучит и следующий импульс.

Составная мелодия Columbia salidor и segundo в гаванском стиле

Фразы Columbia quinto напрямую соответствуют сопровождающим танцевальным шагам. Образец ударов квинто и образец танцевальных шагов временами идентичны, а иногда и образно совпадают. Квинтоист должен уметь переключать фразы немедленно в ответ на постоянно меняющиеся шаги танцора. Словарь квинто используется, чтобы сопровождать, вдохновлять и в некотором смысле соревноваться со спонтанной хореографией танцоров. По словам Ивонн Даниэль, «танцор колумбийского танца кинестетически относится к барабанам, особенно квинто (...), и пытается инициировать ритмы или отвечать на риффы, как если бы он танцевал с барабаном в качестве партнера». [65]

Мужчины также могут соревноваться с другими мужчинами, чтобы показать свою ловкость, силу, уверенность и даже чувство юмора. Некоторые из вышеупомянутых аспектов румбы Колумбия произошли от колониального кубинского боевого искусства / танца, называемого juego de maní, который имеет сходство с бразильской капоэйрой . Колумбия включает в себя многие движения, заимствованные из танцев абакуа и юка, а также испанского фламенко , а современные выражения танца часто включают движения брейк-данса и хип-хопа . В последние десятилетия женщины также начинают танцевать колумбию.

См. Также [ править ]

  • Clave (ритм)
  • Румба (значения)
  • Рамберас фильм

Примечания [ править ]

  1. ^ Guarapachanga является несвязанной стиль музыки популяризировал Феликса Chappottín в начале 1960х годов. [46]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Леон, Argeliers (1974). Del canto y el tiempo . Гавана, Куба: от редакции Pueblo y Educación.
  2. ^ a b c Олсен, Дейл; Шихи, Дэниел (2014). Справочник Гарленд латиноамериканской музыки (2-е изд.). Абингдон, Оксон: Рутледж. С. 114–115. ISBN 9781135900083.
  3. ^ Даниэль, Ивонн (1995). Румба: танец и социальные изменения на современной Кубе . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 18 . ISBN 9780253209481.
  4. ^ "румба". Diccionario de la lengua española (на испанском языке) (23-е изд.). Мадрид, Испания: Real Academia Española . 2014 г.
  5. ^ а б Короминас, Жанна; Паскуаль, Хосе А. (1983). «Румбо». Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico: Ri-X (на испанском языке). Мадрид, Испания: Gredos. п. 97. ISBN 978-84-249-1362-5.
  6. ↑ Вальдес, Оскар (директор) (1978). Ла румба (кинофильм). Куба.
  7. ^ a b Ален Родригес, Олаво (2002). "История конг " AfroCuba Web . п. 3.
  8. ^ Джерард, Чарли (2001). Музыка Кубы: Монго Сантамария, Шоколадные Арментерос и кубинские музыканты в Соединенных Штатах . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. п. 147. ISBN. 9780275966829.
  9. Перейти ↑ Española, Real Academia (1920). «Румбантела» . Boletín de la Real Academia Española (на испанском языке). VII (VII): 305.
  10. ^ Руидиаз, Армандо Родригес. "El origen de la música cubana. Mitos y realidades" : 55 . Проверено 16 августа, 2016 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  11. Перейти ↑ Acosta, Leonardo (2004). Otra visión de la música Popular Cubana . Гавана, Куба: Letras Cubanas. п. 58 .
  12. ^ Линарес, Мария Тереза; Нуньес, Фаустино (1998). La música entre Cuba y España . Fundación Autor. п. 113.
  13. ^ Мур, Робин (1997). Национализация черноты: афрокубансимо и художественная революция в Гаване, 1920-1940 гг . Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. п. 54. ISBN 9780822971856.
  14. ^ а б Макауслан, Фиона; Норман, Мэтью (2003). «Кубинская музыка». Грубый путеводитель по Кубе (2-е изд.). Лондон, Великобритания : грубые гиды . п. 532.
  15. ^ Маулеон, Ребека (2005). Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Sher Music Co., стр. 179. ISBN 9781457101410.
  16. ^ a b Здание искусств и промышленности (Смитсоновский институт) (2000). Ritmos de identitydad: el legado de Fernando Ortiz y la colección de intrumentos de percusion de la familia Howard . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский центр латиноамериканских инициатив. п. 43.
  17. ↑ Гарсия, Дэвид (2006). Арсенио Родригес и транснациональные потоки латинской популярной музыки . Филадельфия, Пенсильвания : издательство Temple University Press . стр. 14, 63, 97, 173, 175. ISBN 9781592133871.
  18. ^ Пеналоса, Дэвид (2011). Румба Квинто . Редвей, Калифорния: Bembe Books. ISBN 1-4537-1313-1 . п. xxii. 
  19. ^ a b Перес Фернандес, Роландо Антонио (1986). La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina (на испанском языке). Гавана, Куба: Ediciones Casa de las Americas.
  20. ^ Пеналоса, Дэвид (2009). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . С. 185-187. 
  21. ^ a b Крук, Ларри (1982). «Музыкальный анализ кубинской румбы». Обзор латиноамериканской музыки . 3 (1): 92–123. DOI : 10.2307 / 780245 . JSTOR 780245 . 
  22. ^ Мануэль, Питер. Карибские течения . Глава 2: «Куба». Филадельфия: Temple U. Press. 1995 г.
  23. ^ Пеналоса (2011), стр. 184.
  24. ^ Ортис, Фернандо (1993). «За кубинскую интеграцию белых и черных». АфроКуба . Эд. Педро Перес Сардуй и Жан Стаббс. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ocean Press. п. 31 год
  25. ^ a b c d Пеньялоса (2011), стр. xiii.
  26. ^ a b Джерард, Чарли (2001). Музыка Кубы: Монго Сантамария, Шоколадные Арментерос и кубинские музыканты в Соединенных Штатах . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. С. 25–26. ISBN 9780275966829.
  27. ^ a b Sublette, Нед (2004). "Румба". Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. стр.  257 -272.
  28. ^ a b Мур, Робин (1997). Национализация черноты: афрокубансимо и художественная революция в Гаване, 1920-1940 гг . Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. п. 92. ISBN 9780822971856.
  29. ^ Рой, Майя (2003). Músicas cubanas (на испанском языке). Мадрид, Испания: Акал. С. 68–70. ISBN 9788446012344.
  30. ^ Курландер, Гарольд (1942). «Музыкальные инструменты Кубы» . Музыкальный квартал . 28 (2): 238. DOI : 10,1093 / кв.м. / XXVIII.2.227 .
  31. ^ Sacred Ритмы (Regino Хименес и Ilu АНА) Бембе CD 2027-2 (2001).
  32. ^ Даниэль (1995), стр. 19
  33. ^ Мур, Робин (2006). Музыка и революция: культурные изменения на социалистической Кубе . Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 280. ISBN 9780520247109.
  34. ^ Родригес, Артуро (2011). Традиционные афро-кубинские концепции в современной музыке . Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. п. 21. ISBN 9781610658881.
  35. ^ a b Даниэль (1995), стр. 59.
  36. ^ Даниэль (1995), стр. 61.
  37. ^ Даниэль (1995), стр. 65.
  38. ^ Даниэль (1995), стр. 100.
  39. ^ Пеналоса (2011), стр. 236.
  40. ^ Карпентье, Алехо и Алан Вест-Дуран (2000). Музыка на Кубе . Переход. 2000. 82. п. 207.
  41. ^ * Рецензент (ы): Джонни Фриас
    • Рецензия на: Мартинес, Педро и Роман Диас. 2oo8. Маршруты румбы. Round World Productions / Round Whirled Records 844185096942
    • Источник: Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, Vol. 31, No. 1 (ВЕСНА / ЛЕТО 2010), стр. 139-143
    • Издатель: Техасский университет Press
    • Стабильный URL: https://www.jstor.org/stable/40800960
    • Дата обращения: 23-06-2015 15:08 UTC
  42. ^ Jottar Берта. 2008. «Маршруты румбы». http://www.rumbosdelarumba.com (по состоянию на 27 мая 2009 г.).
  43. ^ « Румба Гуарапачангуео, Концепция и история, Los Chinitos », доступный на Youtube и многих других сайтах обмена видео, некоторые цитируютнекоммерческую лицензию Creative Commons 3.0.
  44. ^ Швейцер, Кеннет (2013). Артистизм афро-кубинской игры на барабанах Бата . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. п. 122. ISBN 9781617036705.
  45. Перейти ↑ González García, Gilberto Boanerges (24 июля 2008 г.). "La Guarapachanga, símbolo de cubanía" . Colibrí Azul de Cuba (на испанском языке) . Проверено 24 июня 2015 года .
  46. ^ Мур, Робин (2006). Музыка и революция: культурные изменения на социалистической Кубе . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п. 64. ISBN 9780520247109.
  47. ^ Во что играет Куба? Документальный фильм BBC (1985).
  48. ^ Esteban "чача" Vega Бакальяо (2001). Корни ритма . DVD.
  49. ^ Aguabella, Francisco (1999) Inter. J. Poet. «Франсиско Агуабелла: поклялся барабану». Интернет-журнал Drum . Интернет.
  50. ^ Даниэль, Ивонн (2003). Танцы и социальные перемены . Кубинский читатель, Хомский, Карр и Сморкалофф: издательство Duke University Press. С. 466–474. ISBN 0822331977.
  51. ^ Ортис, Фернандо (1950: 125) Лос Instrumentos де ла Музика folklórica - де - Куба . тр. Джон Терпин III и Б.Е. Мартинес 1980. Окленд, Калифорния: переводчики.
  52. ↑ Спиро, цитата: Пеньялоса (2011), стр. 183.
  53. ^ Пеналоса (2011), стр. 183.
  54. ^ Уорден, Нолан (2006: 119) Cajón Los Muertos: Транскультурация и возникающая традиция в афро-кубинских ритуальных играх на барабанах и песнях . Магистерская диссертация, Университет Тафтса.
  55. ↑ Салазар, Макс (февраль 1997 г.). «La Descarga Cubana - Начало и лучшее». Журнал Latin Beat 7 (9).
  56. ^ Перес, Ален. Опрос. Timba.com (2000).
  57. ^ Даниэль (1995), стр. 70.
  58. ^ Пеналоса (2011), стр. 10.
  59. ^ a b Уорнер-Льюис, Морин (2003). Центральная Африка в Карибском бассейне: преодолевая время, трансформируя культуры . Кингстон, Ямайка: Вест-Индский университет Press. п. 260. ISBN 9789766401184.
  60. ^ Мартинес Фуре, Rogelio (1963). Conjunto Folklórico Nacional de Cuba . Гавана, Куба: Consejo Nacional de Cultura.
  61. Перейти ↑ Boggs, Vernon (1992). Сальсиология.
  62. ^ Пеналоса (2009), стр. 186-191.
  63. ^ Пеналоса (2011), стр. 19.
  64. ^ Пеналоса (2009), стр. 33.
  65. ^ Даниэль (1995), стр. 69.

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья о кубинской румбе, написанная Недом Саблеттом на lameca.org
  • Видеоклипы с кубинской румбой и другой кубинской фольклорной музыкой и танцами.
  • Видео и бинауральная 3D аудиозапись кубинской румбы
  • Строитель инструментов кубинской румбы
  • Смотрите: Guaguancó в исполнении Los Munequitos De Matanzas . Театр Арката, Арката, Калифорния, 21 июля 1992 г.
  • Игнасио Берроа демонстрирует основную партию стика сонго.
  • Гуарапачангео продемонстрировали Los Chinitos.
  • См .: Бата-румба в исполнении Фольклоюма.