Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с кубофутуризма )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Наталья Гончарова, Велосипедистка (1913), холст, масло, 78 × 105 см, Государственный Русский музей

Кубофутуризм (также называемый русским футуризмом или кубофутуризмом) был художественным движением , возникшим в начале 20-го века в России , определяемым его объединением художественных элементов, найденных в итальянском футуризме и французском аналитическом кубизме . [1] Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры русских футуристов. В 1913 году термин «кубофутуризм» впервые появился для обозначения произведений членов поэтической группы «Гилеи», когда они отошли от поэтического символизма к футуризму и зауму , экспериментальной «визуальной и звуковой поэзии Крученых и Хлебнинкова».». [2] Позже в том же году концепция и стиль «кубофутуризма» стали синонимами работ художников в русских послереволюционных авангардных кругах, когда они исследовали нерепрезентативное искусство через фрагментацию и смещение традиционных форм. линии, точки обзора, цвета и текстуры внутри их частей. [3] Влияние кубофутуризма тогда ощущалось в обществах исполнительского искусства, когда кубофутуристские художники и поэты работали над театральными, кинематографическими и балетными пьесами, которые были нацелены на нарушение театральных условностей путем использования бессмысленной поэзии заум с упором на импровизацию. , и поощрение участия аудитории (примером является футуристическая сатирическая трагедия 1913 года Владимир Маяковский). [4] [5]

Сосуществование этих различных направлений художественной практики в рамках кубофутуризма отражает идеологическую озабоченность коллективным обновлением и деконструкцией (понятие, рожденное их постреволюционным контекстом), когда каждый поэт или художник может свободно создавать свое собственное эстетическое сознание, основанное на концепции революция и коллективные действия через переосмысление художественных и социальных традиций. [6]

Фон [ править ]

Важность постреволюционного контекста [ править ]

В контексте поздней царской России общество было глубоко разделено по социальным классам. Индустриализация, развитие, экономический рост и урбанизация России сильно отстали от других западных стран, при этом страна испытывала высокий уровень неграмотности, плохое здравоохранение и боролась с ограничениями, связанными с ограниченностью средств массовой информации за пределами крупных городов. [7] Глядя вовне на реалии жителей соседних стран, художники, которые позже стали членами кубофутуристического движения, заметили влияние растущего машинного века на повседневную жизнь, признав красоту, динамизм и энергию утилитарной машины. эстетика, приводящая к возобновлению интереса к технологической модернизации в искусстве, поэзии и жизни. [8]Александр Шевченко (1883-1948), активный в кругах русского искусства, повторил это мнение, когда в 1913 году заявил, что «мир превратился в единую чудовищную, фантастическую, вечно движущуюся машину, в единую огромную машину. неживотный автоматический организм… [это] не может не отражаться в нашем мышлении и в нашей духовной жизни: в Искусстве ». [9] «Культ машины» становился все более утопической концепцией в кубофутуристических кругах, когда художники воспринимали идиллический феномен машинного производства как главное « творение пролетариата » из-за его способности помогать строить справедливую коллективную жизнь для всех. все люди независимо от класса. [10] [11]Эта идеологическая концепция утопического совершенства через машины значительно повлияла на стилистические элементы кубофутуристического движения, побудив художников экспериментировать с чистой абстракцией , геометрическими формами, резкими линиями и плоскостями и деконструкцией органических форм в мощные структуры, наполненные машинным символизмом. [12]

Влияние коллекционеров русского искусства [ править ]

Сергей Щукин от Dm. Мельников (1915)

На пике начала 20-го века глубокие социальные, политические и классовые разногласия в России были небольшой группой элитных аристократов и бизнесменов. Имея значительный доступ к международным арт-рынкам и дилерам , они собрали значительное количество европейских шедевров начала 20-го века для своих личных коллекций. Коллекторы и покровители , Сергей Щукин (1854-1936) и Иван Морозов (1871-1921), обратил особое внимание на импрессионистов , постимпрессионистов , фовизма , кубизма и футуристискусство со всей Европы, собирающее большой выбор знаковых работ и, следовательно, знакомящее местных русских художников с художественными движениями, техниками и стилями, популярными на континенте. [13] Коллекция Щукина включала значительное количество произведений Пикассо , Матисса , Сезанна , Моне и Гогена , что позволило художникам из Санкт-Петербурга и Москвы получить доступ к произведениям кубизма и футуризма, которые впоследствии повлияли на развитие кубофутуристического движения. [13]

«Hylea» и влияние « Футуристического манифеста» Ф. Т. Маринетти [ править ]

Филиппо Томмазо Маринетти , автор Манифеста футуризма

Хотя кубофутуризм был впервые назван и обозначен в 1913 году, это движение можно проследить до конгрегации русских художников, которые в 1910 году называли себя « Союз Молодежи » [14] . украинский поэт и художник Давид Бурлюк (1882-1967) под именем «будетляне» (русская интерпретация западного термина «футуристы»), вдохновленный манифестом футуриста 1909 года итальянского Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944) . [15]Работа Маринетти отстаивала необходимость для творцов (например, художников и писателей) отказаться от прошлого, двигаясь к использованию эстетического языка машин, индустриализации, городской жизни и утилитарного дизайна. [16] Для Маринетти и его последователей футуристическое движение означало свободу, коллективность, совершенство и социальное обновление. [17] Под влиянием футуристического манифестаэстетика дислокации и фрагментации стала лексикой кубофутуристов в их попытках исследовать неутомимый и повторяющийся динамизм технологий и выделить их фантазии об утопической механической современности. Кубофутуристы объединили модернистский, космополитический дух футуризма Маринетти с эстетическими характеристиками аналитического кубизма (например, абстрактные формы, плоскостность, фрагментация, геометрические формы, приглушенные и темные цвета, сочетание различных точек зрения), чтобы создать собственное дидактическое искусство. форма предназначена для отображения революционной направленности художественного сообщества. [18]

История [ править ]

Происхождение термина [ править ]

Термин «кубофутуризм» впервые появился в лекции в 1913 году, первоначально для обозначения поэтов, принадлежавших к литературной группе Давида и Владимира Бурлюков «Гилея», также называемой «Гилея» [19] и «Гилея». [20] Этот термин был введен русским искусствоведом Корнеем Чуковским (1882-1969) в отношении работ Владимира Маяковского , Алексея Кручоных , Велимира Хлебникова , Бенедикта Лившица и Василия Каменского , членов группы «Гилея». [21]И только после того, как вышеупомянутые поэты начали демонстрировать шокирующее общественное поведение (например, носить абсурдную одежду), писателей и движение в целом стали называть просто « русским футуризмом ». [20] В результате «кубофутуризм» стал относиться к художникам, на которых повлияли кубизм и футуризм, [4] хотя оба термина до сих пор остаются взаимозаменяемыми.

Развитие движения [ править ]

Самые ранние проявления кубофутуристического стиля искусства можно найти в творчестве Натальи Гончаровой , которая еще в 1909 году применила в своих картинах средства выражения кубизма и футуризма. [22]

Благодаря современным технологиям (например, транспорту и телеграфии) и опыту художников из других стран, русские креативщики много знали об авангардных событиях в Европе. [23] Кубофутуризм как художественный стиль начал принимать свою полную форму в период с 1912 по 1913 год [23], хотя стиль поэзии закончился, когда сам русский футуризм также угас.

Одним из первых крупных художников, ставших кубофутуристом, был Казимир Малевич , вступивший в фазу кубофутуризма в 1912-13 годах; он называл работы, которые выставлял на выставках « Ослиный хвост » 1912 года и «Мишень» 1913 года, «кубофутуристом». [24] Для Малевича кубофутуризм был бы особенно важен, потому что он символизировал связь между неподвижностью обычного кубизма и динамизмом, присущим футуризму. [23]Вместо того, чтобы просто следовать примеру рисования индустриальных сцен, установленных футуристами в Италии, или рисования в довольно плоских цветах, установленных кубистами во Франции, он поместил в свои работы тяжелые сельские русские темы; Это привело к созданию его картин традиционной деревенской жизни в ярком контрастирующем авангардном стиле. [25] Примером его кубофутуристической работы является «Ножомер» , написанный примерно в 1912–1913 годах.

Наталья Гончарова официально вышла на футуристическую сцену примерно с 1912 по 1913 год; Вскоре в ее творчестве проявилось влияние кубофутуризма. [26] Для нее это не было резким изменением ее прежнего стиля живописи. В 1913 году в галерее русского искусства прошла выставка ее последних работ, получившая самые разные отклики. Михаил Ларионов последовал его примеру в последнем авангардном направлении, опубликовав два манифеста о новом художественном движении, созданном им и Гончаровой, - лучизме , вдохновленном кубофутуризмом. [26]

Появились и другие художники-кубофутуристы, например Александра Экстер , которая участвовала в оформлении сцены русского футуриста [27], и Любовь Попова , которая узнала о кубизме во время своего пребывания в Париже в 1912 году и рисовала в стиле кубофутуризма в с 1913 по 1914 год. [28] Движение в России отличалось большим процентом женщин-художников, в отличие от движения в Италии. [23]

Композиция с открытками (1915) Ольги Розановой

Кубофутуристы - как поэты, так и художники - также отличались любопытной деятельностью, как общественной, так и художественной: Маяковский был в ярко-желтом пиджаке, Илья Зданевич («Ильязд») и Бурлюк рисовали на их лицах, а также некоторые из художников прилегали. объекты на своих полотнах, в манерах, предшествовавших авангардному движению Дада, базирующемуся в Цюрихе, Берлине и Париже, которое началось несколько лет спустя. [29]

В 1913 году завершилась опера « Победа над солнцем» - пролог Хлебникова, либретти Крученых, музыка Михаила Матюшина . Художником по костюмам и декорациям был Малевич; С тех пор опера стала известна тем, что в ней впервые появилась его влиятельная картина « Черный квадрат» как часть дизайна сценического занавеса. [30] В следующем году вышла книга русского футуриста « Танго с коровами» , написанная поэтом-авиатором Василием Каменским и проиллюстрированная братьями Бурлюк.

К 1914 году у русских футуристов (многие из них кубофутуристы) возникла неприязнь к итальянцам. Когда в том году Маринетти отправился в турне по России с лекциями, он был встречен общей недружелюбностью, в отличие от положительного приема, который он получил во время предыдущего турне 1910 года: например, у Ларионова был серьезный спор с деятелем культуры, поддерживающим Маринетти , первые желали встретить его тухлыми яйцами, а вторые - цветами [19], в то время как женщины-художницы-кубофутуристы, возможно, были оттолкнуты женоненавистничеством Маринетти. [23] Отношения ухудшились до такой степени, что Хилея начала подделывать даты публикации их книг, как бы заявляя, что они были раньше и более футуристами, чем их итальянские коллеги. [19]

Русские футуристы также испытывали отвращение к « эго-футуристам» , конкурирующему русскому литературному объединению, основанному в 1911 году поэтом Игорем Северяниным . На этот раз негативные чувства пошли в обе стороны: Северянин не одобрял позицию кубофутуристов, в то время как они отвергали эго-футуристов как незрелых, безвкусных самозванцев.

Конец кубофутуризма [ править ]

К 1915 году и кубизм, и футуризм начали утомлять художников; [1] тем не менее, в 1915 году 3 марта открылась первая всероссийская выставка футуристов под названием «Трамвай V»; Организованный Иваном Пуни , работы Владимира Татлина оказались в центре внимания, и выставка вызвала скандальный успех . В 1916 году была опубликована еще одна известная книга кубофутуристов: « Всемирная война » Алексея Крученых , возможно, в сотрудничестве с его женой Ольгой Розановой .

Можно сказать, что кубофутуризм закончился выставкой 0,10 1915-1916 годов, также организованной Пуни и подпитываемой соперничеством между Малевичем и Татлиным; впоследствии большинство участников кубофутуризма начали направлять свою энергию на другие стили письма или живописи, например, новое художественное движение Малевича « Супрематизм» , официально начавшееся на выставке 0,10, или конструктивизм . [1]

По словам итальянского художника-футуриста Джино Северини , который познакомился и услышал из первых рук рассказы русских художников-футуристов Ларионова, Пуни и Ксении Богуславской , движение закончилось в 1916 году [19], хотя, согласно Британской энциклопедии , стиль продолжался использоваться примерно до 1919 года. [4]

Искусство [ править ]

Казимир Малевич, Точильщик ножей (Принцип сияния) (1912-13), холст, масло, 79,534 см × 79,534 см, Художественная галерея Йельского университета

Для художников-кубофутуристов это движение представляло собой сдвиг в стилистических ценностях от восприятия живописи как отражения их текущей реальности к изображению идеализма через изображения идеального будущего, определяемого равенством и организованным коллективным сознанием. [31]

Одним из таких примеров может быть работа Казимира Малевича «Точилка для ножей» ( 1912-13) («Сверкающее лезвие») . Мерцание отражающих металлических цветов создает динамическое представление движения и энергии, изображая «механическую вибрацию и динамический ритм» модернизации через индустриализацию и механическую гармонию. [32] Сам точильный станок занимает центральное место в композиции , замаскированный в плотных абстрактных геометрических формах, которые окружают и окружают его, вызывая идею о том, что человек слился с механическим совершенством гигантской организованной системы. [32]Для Малевича и других художников кубофутуристического движения подобные работы выступали в качестве социальной метафоры, подчеркивающей процесс трансформации, революции, социального восстановления и коллективизма пролетариата, которые они хотели видеть в будущем своего общества. [6] Сложные абстрактные геометрические формы и представления усовершенствованных механических обществ подчеркивают революционный характер их работы, поскольку «только футуристическое искусство построено на коллективных принципах… Только футуристическое искусство в настоящее время является« искусством пролетариата »». как однажды заявил художник и скульптор Натан Альтман (1889-1970). [33]

Художники-кубофутуристы уникальны своей независимостью и автономией от других членов группы. [2] Нерепрезентативные художники, экспериментирующие с кубофутуризмом - такие как Кандинский , Ларионов , Малевич и Татлин - приняли отличительные идеалы и теоретические основы движения, но пошли своим собственным эстетическим путем, таким образом изображая свободу, которой эти художники были предоставлены выражают собственное восприятие модернизированного мира. [2]

Фотография Натальи Гончаровой, одной из участниц кубофутуристического движения.

Художники [ править ]

Следующие художники были связаны с кубофутуризмом: [34]

  • Александр Архипенко
  • Владимир Баранов-Россине
  • Александр Богомазов
  • Давид Бурлюк
  • Владимир Бурлюк
  • Александра Экстер
  • Наталья Гончарова
  • Иван Клюн
  • Михаил Ларионов
  • Любовь Попова
  • Ольга Розанова
  • Соня Терк
  • Василий Ермилов
  • Альберто Маньелли
  • Вадим Меллер
  • Аристарх Лентулов
  • Александр Богомазов

Скульптура [ править ]

Скульптура была меньшей частью кубофутуристического движения. Под влиянием работ итальянского скульптора и художника-футуриста Умберто Боччони и кубистических скульптур Пабло Пикассо русские художники начали экспериментировать с сочетанием этих двух стилей. [35] Художники, которые экспериментировали с кубизмом и футуризмом (или их комбинацией) в своих скульптурах, все выражали неприязнь к традиционным, классическим художественным традициям, тем самым подчеркивая характерный кубофутуристический интерес к трансформации, инновациям и омоложению. [36]

Среди скульпторов-кубофутуристов были Иосиф Чайков , Борис Королев и Вера Мухина , все они преподавали в Советской государственной художественной школе в Москве, Вхутемас .

Литература [ править ]

Владимир Маяковский и его муза Лиля Брик .

Поэзия [ править ]

Поэты, экспериментировавшие с кубофутуристическими идеалами, подчеркивали важность деконструкции правил и смысла поэзии, систематически нападая на ранее популярных русских поэтов- классиков и поэтов-символистов из-за их склонности исследовать метафизические , эзотерические идеи, которые не находили отклика у простых людей. [37] Художники-кубофутуристы страстно желали демократизации поэзии за счет использования хаотичного общего языка (и понятий), который давал свободу выражения и интерпретации среднему человеку. [37]Подобно художникам одного и того же движения, эти поэты были заинтересованы в создании «совершенно новых слов и новом способе их соединения», преобразовании и воссоздании поэзии в литературную форму, отражающую их идеи модернизированного будущего. [38] Поэты кубофутуристического движения рассматривали письмо как «лабораторию или мастерскую» для обновления языка и литературы, анализа слов и создания неологизмов , чтобы изменить современное понимание поэзии, чтобы показать свой интерес к революции и современности. [38] Эта практика известна как «трансрациональная поэзия» (или заум). Чистота и динамизм художников этого движения нашли в механизации и технологии, литературные кубофутуристы нашли в трансрациональной поэзии, с этим поэтическим экспериментом, который позже развился, чтобы вовлечь деконструкцию языка в ономатопические формы. [38] Одним из таких примеров являются звуковые картины Велимира Хлебникова в его пьесе « Зангези» . [39] Поэты этого движения также использовали неортодоксальные методы во время своих публичных поэтических концертов, такие как раскрашенные лица, публичная клоунада и экстравагантная одежда, чтобы привлечь внимание к своей работе и подчеркнуть их футуристические эксперименты. [40]

Театр [ править ]

Среди участников Первого всероссийского съезда « Баячей Будущеги» (Первого Всероссийского съезда бардов будущего) - Михаил Матюшин , Казимир Малевич , Алексей Крученых.

Внедрение кубофутуристических теорий и идеологий в сферу театральной постановки вызвало широкий скандал среди представителей российского общества на рубеже веков. [41] Подобно тем, кто занимался кубофутуризмом в мире искусства, люди в театральном сообществе использовали характерную для этого движения идеологию культурного обновления, трансформации и революции в своих произведениях, расширяя футуризм из литературной и художественной сфер в театр. . В июле 1913 года собрание поэтов и художников кубофутуристического движения собралось на собрание под названием «Первый всероссийский съезд Баячей Будущего».(Первый Всероссийский съезд бардов будущего [поэтов-футуристов]), утверждая, что группа создаст «новый футуристический театр», которым будет руководить их собственный коллектив, и «превратит русский театр» в современное искусство. форма. [42] Кубофутуристы использовали более агрессивный стиль в своих выступлениях, используя игривость arte-azione (искусство в действии), провокационный или непонятный язык, импровизацию и непредсказуемость. [43] Как заявил Роман Якобсон (1896-1982): «Вечера футуристов приносили… публику… Реакция публики была различной: многие пришли на скандал, но широкая часть студенческой публики ждала нового искусства, захотелось нового мира ». [44]

Эффекты кубофутуризма [ править ]

Пример супрематических работ Малевича. Казимир Малевич, Динамический супрематизм (1916), холст, масло, 80,2 x 80,3 см, Галерея Тейт

Кубофутуризм сыграл невероятно важную роль в развитии таких художественных стилей, как райизм , супрематизм и конструктивизм , причем движение выступало в качестве переходной фазы между объективными, образными произведениями и радикальным беспредметным , нерепрезентативным абстрактным искусством. [45] Кубофутуризм дал художникам свободу работать с ограничениями репрезентации и субъективности и экспериментировать с использованием геометрических форм и фрагментированных форм, чтобы передать движение и динамизм, отражающие их попытки восстановить понимание своего мира и своего искусства. .

Кубофутуризм стал отправной точкой для художников Михаила Ларионова (1881-1964) и Натальи Гончаровой в развитии райизма (также называемого лучизмом), одного из первых беспредметных русских художественных стилей.

Это был либо райизм [46], либо, еще раз, кубизм и футуризм [19] (или смесь всех трех), которые позже повлияли на Казимира Малевича на создание супрематизма , стиля искусства, который сейчас считается одним из самых значительных в современном искусстве. движения 20 века.

Галерея [ править ]

  • Дровосек (1912) Казимира Малевича

  • Эскиз костюма (ок. 1910-1913) Казимира Малевича к картине " Победа над солнцем"

  • Эскиз декорации (ок. 1910-1913) Казимира Малевича к картине « Победа над солнцем»

  • Владимир Бурлюк (из " Требника троих" , 1913) Давида Бурлюка

  • Кавалер (1913) Александра Экстер

  • Город (1913) Александра Экстер

  • Синий на олове (1913) Ольги Розановой

  • Пианистка (1914) Любови Поповой

  • Ангелы и самолеты (из « Мистических образов войны» , 1914) Натальи Гончаровой.

  • Поэма « Константинополь из танго с коровами» (иллюстрации Давида и Владимира Бурлюков ) Василия Каменского , 1914 г.

  • Федор Христиания (1915) Владимира Баранова-Россине

  • Танцовщица в движении (1915) Михаила Ларионова

  • Путешествующая женщина (1915) Любови Поповой

  • Конструкция с цветами (1916) Натальи Гончаровой.

  • Рельеф (ок. 1915-1916) - Иван Пуни

См. Также [ править ]

  • Футуризм
  • Кубизм
  • Русский футуризм
  • Лучизм
  • Завихрение
  • Наталья Гончарова
  • Михаил Ларионов
  • Современное искусство (значения) - список статей, связанных с названием 'Современное искусство'
  • Период искусства

Ссылки [ править ]

  • Уэст, Ширер (1996). Снегирь Путеводитель по искусству . Великобритания: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
  1. ^ a b c Партон, Энтони (09.05.2016). «Кубофутуризм» . Энциклопедия модернизма Рутледж . Проверено 18 марта 2020 .
  2. ^ a b c Гурьянова, Нина (2012). «Эстетика анархии». Эстетика анархии: искусство и идеология в раннем русском авангарде . Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 17.
  3. ^ Дуглас, Шарлотта (1975). «Новое русское искусство и итальянский футуризм». Художественный журнал . 34 (3): 229–239. DOI : 10.1080 / 00043249.1975.10793686 .
  4. ^ a b c Сарабьянов, Андрей (06.12.2019). «Кубофутуризм: художественное движение» . Британская энциклопедия . Проверено 18 марта 2020 .
  5. ^ "Обзор и анализ движения российского футуризма" . Художественная история . 2017 . Проверено 18 марта 2020 .
  6. ^ a b Хьюз, Роберт (1980). «Лики власти». Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 85.
  7. ^ Тянь-Shanskaia, Ольга (1993). "Вступление". Деревенская жизнь в поздней царской России . Индиана: Издательство Индианского университета. п. xi.
  8. ^ Кинчин, Джульетта (2018). «Машины современного мира». MOMA на NGV: 130 лет современному искусству . Мельбурн: Совет попечителей Национальной галереи Виктории. п. 44.
  9. ^ Vaingurt, Julia (2013). Чудеса авангарда: технологии и искусство в России 1920-х годов . Иллинойс: издательство Северо-Западного университета. п. 241.
  10. ^ Хьюз, Роберт (1980). Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 85.
  11. ^ Gassner, Hubertus (1992). «Конструктивисты: модернизм на пути к модернизации». Великая утопия: русский и советский авангард 1915-1932 гг . Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. п. 298.
  12. ↑ Sharp, Джейн Эштон (1986). «Западный авангард». в русском модернизме между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард . Кембридж: Кембриджский университет Press. п. 61.
  13. ^ a b Хьюз, Роберт (1980). «Лики власти». Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 81.
  14. ^ Браун, Эдвард (1973). Маяковский: поэт в революции . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 41.
  15. ^ Браун, Эдвард (1973). Маяковский: поэт в революции . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 42.
  16. ^ "Слова в свободе: футуризм на 100" . МоМА .
  17. ^ Blum, Синтия (1996). Другой модернизм: футуристическая фикция власти Маринетти . Нью-Джерси: Калифорнийский университет Press. п. 7.
  18. ^ Buelens, Geert; Хендрикс, Харальд; Янсен, Моника, ред. (2012). История футуризма: предшественники, главные герои и наследие . Нью-Йорк: Lextingon Books.
  19. ^ a b c d e Северини, Джино. Жизнь художника . Издательство Принстонского университета. С. 294–7.
  20. ^ a b Партон, Энтони. «Кубофутуризм» . Grove (Оксфорд) Art Online . Дата обращения 19 мая 2020 .
  21. ^ «Искусство 20-го века: революция в искусстве - великие авангардные движения» . Всемирная история искусства . Проверено 20 мая 2020 .
  22. ^ Дитфрид, Малый; Дитфрид, Герхардус. Кубизм и футуризм . Phaidon. п. 74.
  23. ^ a b c d e "Футуризм (выставка 2009 г.), зал 6, Россия: кубофутуризм" . Тейт . 12 июня - 20 сентября 2009 . Дата обращения 19 мая 2020 .
  24. ^ «Кубофутуризм» . Оксфордский справочник . Дата обращения 19 мая 2020 .
  25. ^ "Малевич (выставка) Путеводитель по комнатам: Комната 3: Кубофутуризм" . Тейт . Дата обращения 19 мая 2020 .
  26. ^ a b "Выставка Натальи Гончаровой: Путеводитель" . Тейт . Дата обращения 19 мая 2020 .
  27. ^ Фицлайон, Кирилл (26 июля 1983). «Женщины-пионеры». Литературное приложение Times : 807.
  28. ^ "Любовь Попова" . MoMA ( Музей современного искусства , Нью-Йорк) . Проверено 20 мая 2020 .
  29. ^ Боулт, Джон Эдвард (16 мая 1975). «Праздник безумия». Times Literary Supplement : 540.
  30. ^ "Пять способов взглянуть на" Черный квадрат " Малевича " . Тейт . Проверено 28 мая 2020 .
  31. ^ Stapanian, Juliette (1986). «Заключение: от сломанной рамки к открытой форме». Кубофутуристическое видение Маяковского . Техас: Издательство Университета Райса. п. 186.
  32. ^ a b Маккирнан, Майк (2014). "Казимир Малевич, Точильщик ножей (Сверкающее лезвие) 1912-13" . Искусство и профессия: Медицина труда . 64 (5): 317–318. DOI : 10.1093 / occmed / kqu065 . PMID 25005543 . 
  33. ^ Erjavec Алеши (2015). Эстетическая революция и авангардные движения двадцатого века . Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 102.
  34. ^ Партон, Энтони (2009). «Кубофутуризм» . Музей современного искусства . Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 июня 2011 года .
  35. ^ "Технический манифест футуристической скульптуры" . Мировая цифровая библиотека . 2017 . Проверено 20 мая 2020 .
  36. ^ Белый, Джон (2019). «Футуризм» . Британника . Проверено 20 мая 2020 .
  37. ^ a b Террас, Виктор (1985). Справочник русской литературы . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 163.
  38. ^ a b c Брей, Джо; Гиббонс, Элисон; Макхейл, Брайан, ред. (2012). Компаньон Routledge к экспериментальной литературе . Оксфордшир: Рутледж. п. 28.
  39. ^ Харт, Тим (2009). Вперед: эстетика и идеология скорости в русской авангардной культуре, 1910-1930 гг . Висконсин: Университет Висконсина Press. п. 69.
  40. ^ «Искусство 20-го века: революция в искусстве - великие авангардные движения» . Всемирная история искусства . Проверено 20 мая 2020 .
  41. ^ Berghaus, Гюнтер (2019). Справочник международного футуризма . Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 774.
  42. ^ Рейлинг, Патрисия (2009). Победа над солнцем . Восточный Сассекс: Книжные работы художников. С. 14–15.
  43. ^ Berghaus, Гюнтер (2019). Справочник международного футуризма . Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 775.
  44. ^ Якобсон, Роман (1997). Мои футуристические годы . Нью-Йорк: Издательство Марсилио. п. 4.
  45. ^ Barooshian Ваан (1975). Русский кубофутуризм, 1910-1930 гг . Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 146.
  46. ^ Кинчин, Джульетта (2018). «Новое единство». MOMA на NGV: 130 лет современному искусству . Мельбурн: Совет попечителей Национальной галереи Виктории. п. 73.