Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мартин Лютер , Даниэль Хопфер, 1523, Дом Мартина Лютера, Виттенберг
Даниэль Хопфер: Гиб Фрид - три старухи, бьющие дьявола по земле. Перед числом Фанка.

Даниэль Хопфер (около 1470 г. в Кауфбойрене - 1536 г. в Аугсбурге ) был немецким художником, который, как широко считается, был первым, кто использовал гравировку в гравюре в конце пятнадцатого века. [1] Он также работал в гравюре на дереве . Хотя его гравюры в течение многих лет широко игнорировались историками искусства, более поздние исследования приписывают ему и его работе «единоличное определение коммерческой привлекательности гравюр» и введение бизнес-модели печатного издательства. [1]

В отличие от большинства более поздних гравюр, вытравленных на медных пластинах, в гравюре Хопфера по-прежнему использовались железные пластины , с которыми он привык работать, в стальных пластинчатых доспехах , материале, с которым он был обучен и с которым он продолжал работать.

украшенный боевой доспех Дэниела Хопфера

Жизнь [ править ]

Сын художника Варфоломея Хопфера и его жены Анны Сендлерин, Даниэль переехал в Аугсбург в начале своей жизни и получил там гражданство в 1493 году [1].

В 1497 году он женился на Юстине Гримм, сестре аугсбургского издателя, врача и аптекаря Сигизмунда Гримма. [2] У пары было трое сыновей, Йорг, Иероним и Ламберт, последние двое из которых продолжали отцовскую профессию офорта, Иероним в Нюрнберге и Ламберт в Аугсбурге. Два сына Йорга, Георг и Даниэль (младший), также стали выдающимися граверами, которым покровительствовал не меньше, чем император Максимилиан II , чей преемник, Рудольф II , возвел Георга в дворянство .

Даниил был обучен гравюру на доспехах. Есть только два проверенных примера его собственной работы с доспехами: щит 1536 года, ныне хранящийся в Королевском оружейном музее ( La Real Armería ) Королевского дворца в Мадриде, и меч в Немецком национальном музее в Нюрнберге. Лошадь доспехи Augsburg в Немецком историческом музее , Берлин , датируемый между 1512 и 1515, украшены мотивами гравюр и Хопферами в ксилографии , но это не доказательство того, что сам Хопфер работал над ним.

Три немецких солдата, вооруженные алебардами , ок. 1510. Оригинальная гравированная железная пластина, с которой будут делать отпечатки. Национальная художественная галерея
Пять ландскнехтов 1530 г.

Травление металлов кислотой было известно в Европе по крайней мере с 1400 года, но искусное украшение доспехов, во всяком случае в Германии, было искусством, вероятно, импортированным из Италии примерно в конце 15 века - немного раньше, чем зарождение травления как искусства. техника гравюры. Хотя первые сохранившиеся датированные офорты - это три гравюры Альбрехта Дюрера 1515 года, и несмотря на то, что ни одна из его работ не датирована, стилистические данные свидетельствуют о том, что Даниэль Хопфер использовал эту технологию еще в 1500 году. Часто считается, что Хопфер учил Дюрера техника. [3]

Дэниел Хопфер: Мария с Иисусом , образец «стиля Хопфера». Обратите внимание на число Функка внизу слева: «133».

Семья Хопферов процветала в Аугсбурге, и к 1505 году Даниэль владел домом в центре города. [2] Он входил в комитет гильдии кузнецов Аугсбурга, в которую в то время входили художники и граверы, вероятно, потому, что эти ремесла были уникально связаны в городе, одном из основных европейских мест производства оружия и доспехов.

Даниэль умер в Аугсбурге в 1536 году. Его достижение было широко признано в то время, и в 1590 году он был посмертно назван изобретателем искусства гравюры в императорском патенте знати, пожалованном его внуку Георгу.

Работает [ править ]

Иероним Хопфер: Три богато украшенных сосуда , вероятно, модель для ювелиров . С номером Funck в правом нижнем углу: «68».

Ранние офорты Даниэля Хопфера были выполнены в линейном режиме, но вскоре он и его сыновья разработали более сложные техники, которые историки доспехов называли стилем Хопфера . Применительно к оттискам это создавало силуэты узоров на черном фоне, несомненно, из-за нескольких надрезов пластин. Технически сложная процедура, похоже, была деликатной и трудоемкой, и, как известно, ни один другой художник не использовал этот точный метод. Все их пластины были сделаны из железа, а не из меди, которую итальянцы позже применили, когда были обнаружены подходящие кислоты. С железными пластинами нужно было обращаться осторожно, чтобы на них не осталось ржавчины, которая могла быстро образоваться даже от отпечатка пальца. [4]

Ни один из членов семьи Хопфер не был ни обученным художником, ни рисовальщиком прирожденным: их рисунки демонстрируют некоторую наивность, которая никогда не привлекала художественных поклонников. Но необычайное разнообразие работ Хопферов сделало их предметами коллекционирования. От религиозных гравюр до дизайнов для ювелиров , светских предметов, таких как крестьяне , военные (особенно ландскнехты)), портреты современных деятелей, мифологические и фольклорные темы, весь спектр произведений Хопферов одновременно примечателен и уникален, рассчитан на гораздо более широкую клиентуру, чем мастера по металлу, которые покупали его образцы для создания своих изделий. Тем не менее, семья Хопфер без колебаний использовала плагиат работ своих современников: из 230 известных гравюр Даниила 14 являются копиями других мастеров, в основном Мантенья , в то время как только меньшая часть из 82 пластин Иеронима - его оригинальные работы - не менее 21. являются копиями работ Дюрера , и около 30 других - это копии работ Якопо де Барбари , Раймонди и Альтдорфера .

В следующем столетии дальний родственник Хопферов Дэвид Функ (1642–1705), книготорговец из Нюрнберга, приобрел 230 железных пластин Хопферов и перепечатал их под названием Operae Hopferianae , добавив несколько грубо нацарапанное число: известное как число Функка , для каждого, создавая таким образом второе состояние пластин, которые до сих пор не подвергались ретуши.

Следующий тираж из 92 листов был выпущен в 1802 году издательством CW Silberberg из Франкфурта под названием Opera Hopferiana . Качество отпечатков - это дань заботе, с которой семья Хопфер ухаживала за этими нержавеющими пластинами, многие из которых сегодня находятся в берлинском шкафу для печати .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "В центре внимания: Дэниел Хопфер | Художественный музей Кемпера" . www.kemperartmuseum.wustl.edu . Проверено 22 мая 2020 .
  2. ^ а б «Биография ХОПФЕРА, Даниэля в веб-галерее искусств» . www.wga.hu . Проверено 22 мая 2020 .
  3. ^ Коэн, Брайан Д. "Свобода и сопротивление в акте гравировки (или, почему Дюрер отказался от травления)", Art in Print Vol. 7 №3 (сентябрь-октябрь 2017 г.), 18.
  4. ^ Биндевальд, Майк. "Неизвестное состояние большой пушки Альбрехта Дюрера , Art in Print Vol. 5 No. 5 (январь-февраль 2016 г.), 6.
  • Даниэль Хопфер фон Кауфбойрен, Meister zu Augsburg 1493-1536. Эд. Эйссен: Диссертация, Ruprecht-Karls-Universität, Гейдельберг, 1904 г.
  • Немецкие гравюры, гравюры и ксилография Холлштейна 1400-1700 гг. Vol. XV. А.Л. Ван Гендт Б.В., Blaricum, 1986.
  • Гравюра эпохи Возрождения 1470-1550 гг. Дэвид Ландау и Питер Парчалл. Издательство Йельского университета, 1994. ISBN 0-300-06883-2 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Дэниелом Хопфером, на Викискладе?