Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Конная бронзовая статуя короля Фредерика V, созданная в неоклассическом стиле Жаком Сали в 1768 году.

Датская скульптура как признанный на национальном уровне вид искусства восходит к 1752 году, когда Жаку Сали было поручено изобразить статую короля Дании Фридриха V верхом на лошади. В то время как Бертель Торвальдсен, несомненно, был самым выдающимся сотрудником страны, многие другие деятели создали прекрасные работы, особенно в областях неоклассицизма , реализма и историзма , последний является результатом растущего осознания национальной идентичности. Совсем недавно датская скульптура была вдохновлена ​​европейскими тенденциями, особенно парижскими, включая сюрреализм и модернизм . [1]

Начало [ править ]

Снятие с креста в соборе Рибе (ок. 1175 г.)

Самые ранние следы скульптуры в Дании относятся к XII веку, когда каменщик, известный как Ордер, работал на востоке Ютландии и на острове Фюн, украшая церкви, особенно двери и купели. [2] Примерно того же периода на гранитных барельефах есть скульптурные фигуры, изображающие Снятие с Креста в тимпане над так называемой дверью «Кошачья голова» собора Рибе . [3] В начале XVI века скульптурные алтари и кафедры были созданы немецкими художниками, такими как Клаус Берг, работавший в соборе Оденсе, и Ханс Брюггеманн.автор неокрашенного алтаря в Шлезвигском соборе . Однако Реформация 1536 года почти полностью прекратила такие декоративные работы. [4] В период Возрождения иностранные скульпторы были источником работы в Дании. Фламандский скульптор Корнелис Флорис из Антверпена производства гробниц для Херлуфа Тролле и Бирджитт Гаи (1566-68) в Herlufsholm и для Кристиана III (1569-79) в Роскилле соборе . Герт ван Гронинген был одним из ведущих голландских художников, участвовавших в дизайне Кронборга.главный вход. Еще одним фламандским скульптором, работавшим в конце XVI века в Дании, был Герт ван Эген , спроектировавший гробницу Фредерика II в соборе Роскилле. [5] Точно так же в 17 веке именно Адриан де Фрис спроектировал Фонтан Нептунуса для дворца Фредериксберг (1615–1622 гг.), Хотя позже он был взят шведами как военный приз и теперь стоит перед дворцом Дроттнингхольм . [6]

На развитие датской скульптуры большое влияние оказал в середине 18 века французский скульптор Жак Сали (1717–1776), которого датское правительство пригласило в 1752 году для создания статуи короля Фредерика V. [7] Вскоре после Королевская Датская академия изящных искусств была основана в марте 1754 года, ее директором был назначен Сали, оказавший значительное влияние на работу учреждения. После изготовления ряда миниатюрных и полноразмерных моделей, Сали наконец завершил свою конную статую в 1768 году в виде отливки из бронзы в неоклассическом стиле, но она не была представлена ​​во внутреннем дворе дворца Амалиенборг до августа 1771 года, через пять лет после смерти короля в 1766. [8]Его называют одной из лучших конных статуй в Европе. [7]

Ранний неоклассицизм [ править ]

Йоханнес Видевельт : саркофаг Фредерика V (1769 г.) в соборе Роскилле

Йоханнес Видевельт (1731–1802) был одной из главных фигур, ответственных за введение неоклассицизма в Данию, вдохновленный пребыванием в Париже и Риме, чему способствовали стипендии на поездки из недавно созданной Академии. Вскоре после его возвращения в Данию в 1758 году его овдовевшая жена Софи Магдалина поручила ему создать мемориальный памятник давно умершему королю Кристиану VI . Построенный в 1768 году, мраморный памятник не был установлен в соборе Роскилле до 1777 года. Саркофаг с двумя женскими фигурами: « Сорген » («Скорбь») и « Берммельсен».«(« Слава ») считается первым неоклассическим произведением Дании. Видевельт продолжал создавать большие коллекции скульптур для садов, таких как сады дворца Фреденсборг . В 1769 году он завершил строительство памятника королю Фредерику V в соборе Роскилле, который включает в себя большой саркофаг, покоящийся на опорах и украшенный многочисленными скульптурами, за которым находится колонна, увенчанная урной, медальон с портретом короля, а с каждой стороны саркофага, возвышающегося примерно на девять футов над полом, изображены две коронованные, скорбящие женщины Фигуры, представляющие Данию и Норвегию. Мемориальная часовня - результат сотрудничества Видевельта и архитектора Каспара Фредерика Харсдорфа.. Wiedewelt был выбран в течение восьми годовых периодов , как директора Академии между 1772 и 1794. Как профессором там, он представил свою неоклассическую теорию к своим ученикам , включая художник и архитектор Nikolaj Abraham Abildgaard , который впоследствии стал директором Академии и Торвальдсен «s инструктор. [9]

Торвальдсен [ править ]

Музей Торвальдсена в Копенгагене
Бертель Торвальдсен : Христос (1824 г.), Церковь Богоматери, Копенгаген

Бертель Торвальдсен (1770–1844) - самый известный датский скульптор, признанный во всей Европе одним из ведущих скульпторов неоклассицизма. После поступления в Академию художеств в Копенгагене, когда ему было всего 11 лет, он завоевал все четыре медали учреждения. В 1796 году он получил стипендию на относительно короткую учебную поездку в Италию, но, помимо короткого визита в Данию в 1819 году, он пробыл в Риме более 40 лет. После того, как модель его статуи Ясона и Золотого руна получила признание ведущего итальянского скульптора того времени Антонио Канова , его успех был обеспечен. Торвальдсен постепенно нанял многочисленных помощников, расширив свою работу до пяти студий в Риме, поскольку он получал заказы со всей Европы. [10]

Среди его наиболее важных работ - колоссальная серия статуй Христа и двенадцати апостолов для восстановления Vor Frue Kirke в Копенгагене. Мотивы для своих работ (рельефы, статуи и бюсты) были взяты в основном из греческой мифологии со статуями Венеры , Меркурия , Ганимед , Геба и Купидона и Психеи , но он также создал портреты выдающихся личностей, как и в его могиле памятник для папы Пий VII в базилике Святого Петра, Рим или конная статуя Юзефа Понятовскогов Варшаве. Его работы можно увидеть во многих европейских странах, но очень большая коллекция находится в музее Торвальдсена в Копенгагене. Во время своего пребывания в Риме Торвальдсен сыграл важную роль в поощрении молодых датских художников проводить время в городе. [11]

Ученики Торвальдсена [ править ]

Трое из тех, кто учился у Торвальдсена в Риме, внесли значительный вклад в развитие датской скульптуры под влиянием, с одной стороны, интереса своего мастера к классицизму, а с другой - растущего интереса к национализму в своей родной стране.

Герман Эрнст Фройнд (1786–1840), ближайший помощник Торвальдсена в Риме, был одним из первых сторонников датского романтического национализма , создав 12 статуэток фигур из скандинавской мифологии , в частности Локи (1822 г.), Одина (бронза 1827 г.) и Тора ( 1829 г.), вдохновленные древнегреческими и римскими мифологическими произведениями. [12] Его шедевр, Фриз Рагнарока, который занимал его много лет, был завершен Биссеном после его смерти, но позже был уничтожен пожаром Кристианборга. В Государственном художественном музее хранится гипсовый слепок части фриза . [13]

Герман Вильгельм Биссен (1798–1868), первоначально неоклассик, запомнился реализмом его монументальных работ, посвященных военным победам Дании и отражающих националистические тенденции того времени. Bissen в Landsoldaten или датский солдат (1858) в Фредериция и Isted Lion (1862 г.) в Фленсбург оба были возведены в честь победы над датской земле Шлезвиг-Гольштейн на битве Isted ( Идштедт ) 25 июля 1850. датского солдатапримечателен тем, что на нем изображен не высокопоставленный офицер, а скорее простой солдат, с которым датские граждане могут легко идентифицировать себя. [14] Биссен был вдохновлен на создание своего массивного бронзового льва Истеда после изучения Пирейского льва в Венеции, где он выставлялся как военный приз с 1687 года. После яркой истории переездов в Берлин и Копенгаген, льва Истеда наконец вернули. в его первоначальную обстановку во Фленсбурге в 2011 году. [15]

Йенс Адольф Иерихау (1816–1883) поначалу внимательно следил по стопам Торвальдсена с его неоклассической работой « Геркулес и Геба» (1846) и колоссальной фигурой Христа 1849 года. Затем он развил свой собственный, более динамичный стиль, который можно увидеть в «Охотник на пантер» (1846), произведение, которое было замечено как яркий пример взаимосвязи между классическим искусством и современными тенденциями в натурализме. [16]

  • Герман Эрнст Фройнд: Тор (1829)

  • Герман Вильгельм Биссен: Ландсольдатен (1858)

  • Герман Вильгельм Биссен : Isted Lion (1862), теперь во Фленсбурге

  • Йенс Адольф Иерихау : Охотник на пантер (1846)

Конец 19 века [ править ]

Некоторые скульпторы продолжали создавать статуи на основе классических фигур, но теперь с более натуралистическим видом. Хорошим примером является « Эхо» Акселя Хансена (1888 г.) в садах замка Русенборг . Живой современный образ греческой нимфы, изображающей движущуюся женщину, контрастирует с более жесткой гармонией классицизма. [17] Андерс Бундгаард (1864–1937) запомнился своей огромной статуей скандинавской богини Гефион (1900) рядом с Лангелини, ведущей своих волов. [18]

Но с приближением рубежа веков появились новые тенденции, начиная с историзма и необходимости отдавать дань уважения прославленным датчанам. Август Сааби (1823–1916), один из учеников Биссена в Академии, сначала поддерживал неоклассические традиции, но позже был вдохновлен французским натурализмом. [19] Его лучшая работа - это, безусловно, бронзовая статуя Ганса Христиана Андерсена в Садах Розенборга, которую он завершил в 1880 году. Изображая Андерсена в сидячем положении, обращаясь к аудитории, Саабие смог передать внутренние качества автора, которые так много значили для датская публика. [20] Сын Биссена, Вильгельм Биссен , также создал несколько известных фигур, в том числеNFS Grundtvig в Мраморной церкви , Christian IV в Nyboder и Absalon на Højbro Plads в Копенгагене. [21]

Другим развивающимся художественным направлением, привлекшим внимание датских скульпторов, был символизм . Нильс Хансен Якобсен (1861–1941), проведший несколько лет в Париже в конце века, попал под влияние Огюста Родена . Он создал несколько спорных изделий из бронзы, в том числе Trold, der vejrer kristenblod (1896) или Troll, который пахнет христианской кровью на основе скандинавской сказки. Оригинал находится в Ny Carlsberg Glyptotek, но есть копия за пределами церкви Иисуса в Валби, для которой она была первоначально разработана. [22] Другие датские скульпторы, на которых повлиял символизм Родена, включают Стефана Синдинга.(1846–1922) и Рудольф Тегнер (1873–1950). [23]

  • Аксель Хансен : Эхо (1888)

  • Вильгельм Биссен : Абсалон (1902)

  • Вильгельм Биссен: Николай Фредерик Северин Грундтвиг (1894)

  • Август Сабье : Ганс Христиан Андерсен (1880)

  • Андерс Бундгаард: Гефион (1900)

  • Нильс Хансен Якобсен : Døden og moderen (1892)

  • Стефан Синдинг : Валькирия (1908)

  • Нильс Хансен Якобсен: Трольд, дер вейрер Кристенблод (1896)

Начало 20 века [ править ]

Одной из первых женщин, которые начали заниматься датской скульптурой, была Анна Мари Карл-Нильсен (1863–1945), жена Карла Нильсена . Ощущение жизненной силы, сочетающее натурализм с классицизмом, можно увидеть в ее работах, большинство из которых изображают либо животных, либо человека. Особого внимания заслуживают три бронзовые двери собора Рибе (1904 г.), конная статуя короля Кристиана IX (1927 г.) и памятник, посвященный ее мужу, «Молодой человек, играющий на свирели на бескрылом пегасе» (1939 г.) в Копенгагене. . [24]

Кай Нильсен (1882–1924) совершил значительный прорыв в создании эротических женских фигур, часто основанных на мифологических персонажах. Среди его лучших работ - бронзовые « Слепая альмуэпиге» («Слепая крестьянская девушка», 1907 г.), « Марморпиген» («Мраморная девушка», 1910 г.) и « Леда мед сванен» («Леда и лебедь», 1918 г.) из известняка. В Академии его инструктировал Эдвард Эриксен (1876–1959), известный еще одной бронзовой женской фигурой, Den lille havfrue ( Русалочка , 1913). [25]

На какое-то время Дания стала отождествляться с вдохновленным французами модернизмом с такими скульпторами, как Жан Гоген (1881–1961) и Адам Фишер (1888–1968), демонстрирующими дух культурного оптимизма в отличие от стран, вступивших в конфликт во время Первой мировой войны . Геометрически спроектированная Фишером Danserinde (Танцующая девушка) 1917 года также демонстрирует влияние кубизма . Другим значительным вкладчиком этого периода был Свенд Ратсак (1885–1941), который вместе с архитектором Иваром Бентсеном спроектировал Морской памятник ( Søfartsmonumentet ) на Лангелинии. [26]

  • Кай Нильсен : Вандмодерен (1920)

  • Кай Нильсен: Venus med blet (1909)

  • Кай Нильсен: Гранитная статуя, Blågårds Plads, Копенгаген (1916 г.)

  • Анн Мари Карл-Нильсен : Русалка (1921)

  • Свенд Ратсак : Søfartsmonumentet (1928)

Межвоенный период [ править ]

Между войнами имелась заинтересованность в создании статуй обычных людей в их повседневной одежде , как можно видеть в Повл Сндергаард «S Pige MAND ог (Мужчина и девушка, 1934) [27] и Над Неллемос » s Avismanden Leitriz (1935), изображающий газетчика, одетого в одежду, в которой он продавал газеты на улицах Копенгагена. [28] Гуннар Вестман (1915–1985), попавший под влияние Брора Хьорта в Швеции, разработал упрощенный стиль, который можно увидеть в его работах, изображающих детей, таких как Børn ved vinduet (Дети у окна, 1947), Gøgeungen и Børnehaven(1948). [29] Также в 1930-х годах Готфред Эйкхофф (1902–1982) создавал упрощенные человеческие фигуры, вдохновленные влиянием своих французских преподавателей Шарля Деспио и Аристида Майоля . Открытая в 1940 году статуя Роэпигера ( Свекловички ) находится в Сакскёбинге на острове Лолланд . [30]

1930-е годы также увидели влияние сюрреализма , например, в работе Эйлера Билле (1910–2004) с его ранними фигурами в виде животных. [31] Генри Хируп (1907–1993) проявил интерес к «моделям мусора», сделанным из мусора, который он нашел на улицах. Его также запомнили созданием оригинальной формы камня. [32] Sonja Ferlov , вспомнила ее Owl (1935) и ее африканские стиль конструкций, также является важным соратником этих сюрреалистических художников , которые вместе были ведущими членами Linien ассоциации. [33] [34] Вероятно, самым известным участником датского сюрреализма был Вильгельм Фредди.(1909–1995), проявивший более откровенно сексуальный подход к сюрреализму. Это можно увидеть в его секс-paralysappeal (1936) , который был конфискован полицией на основании порнографии. [35] [36]

Послевоенное развитие [ править ]

Как и во Франции, сразу после Второй мировой войны в датской скульптуре преобладали спонтанизм и конкретизм . Спонтанизм, возникший из экспрессионизма и сюрреализма, привел к формированию движения COBRA с Асгером Йорном (1914–1973) во главе. [37] Его самая важная скульптурная работа, большой рельеф (1959) для Орхуса Статсгимназии , представляет собой огромную керамику длиной 27 метров. [38] [39] Конкретизм, развившийся из абстрактного геометрического искусства 1920-х годов, находился под влиянием движения Дада, которое привело к Линьен II в 1947 году. Также в 1950-х годахСвенд Уиг Хансен (1922–1997) сосредоточился на эротической силе человеческого тела, как в его цементном « Модер Йорд» (Мать-Земля, 1953) в Художественном музее Хернинга . [40] [41] Важным и активным участником в 1950-х и 1960-х годах был Йорген Хауген Соренсен (род. 1934), убитые животные которого позволили ему исследовать новые направления абстрактного экспрессионизма, отражая его взгляды на состояние человека в его собственном, часто жестоком, стиль. [42] [43]

Конкретистское движение стремилось достичь чистоты выражения для всех культур и возрастов. Роберт Якобсен (1912–1993), один из первых его сторонников, получил международное признание благодаря своим сварным железным скульптурам, в которых линии и поверхности были заключены в автономные вселенные. [37] [44] Другим конкретистом в Linien II был Гуннар Аагаард Андерсен (1919–1982), который разработал социально ориентированную скульптуру на международном уровне. [45]

В 1960-х годах минималистические тенденции в немецком и американском искусстве лежали в основе метаобъективного подхода Вилли Орскова (1920–1990), который использовал повседневные материалы, такие как пластик и часто надуваемую резину, для создания своих работ. Примеры включают Sommerskulptur (1965, Nordjyllands Kunstmuseum) и Stabiler-Instabiler-Labiler (1968). [46] [47] Другие, кто экспериментировал с нетрадиционными материалами, были Бьёрн Норгаард (род. 1947), Хайн Хайнсен (род. 1935) и Пер Киркеби (род. 1938). [37]

1970-е годы показали растущий интерес к вдохновленным американцами инсталляциям, изображающим окружающий мир, и привели в 1973 году к Institut for Skalakunst (Институт масштабируемого искусства), который стоял за многочисленными демократически оформленными декоративными произведениями в общественных местах по всей стране. Основными сторонниками этой идеи были Могенс Мёллер , Хайн Хейнсен и Стиг Брёггер . [48] [49]

В 1980-х годах международный постмодернизм возвестил о возвращении к более классическому, интеллектуальному подходу к скульптуре, избегающему излишеств авангарда. Игроки здесь включены Хенрик Б. Андерсен , Мортен Стрде , Øivind Найгаард , Сорен Йенсен и Элизабет Таубро , которые все были под влиянием в Академии художеств по Вилли Рсков и Hein Хайнзен. [37] [48]

Текущие тенденции [ править ]

Сегодня молодые датские художники все чаще ищут вдохновение за границей, особенно на выставках в Берлине. Пер Арнольди , Пер Киркеби и Олафур Элиассон выполнили крупномасштабные декоративные работы в новом Копенгагенском оперном театре (2004) [50], а в 2003 году Элизабет Тубро завершила свой скандальный « Ванддраген» («Водяной дракон», 2003) в центре Орхуса. [51] В последнее Ørestad развитие также видел завершение монументальных работ , включая Per Kirkeby «s Murstensskulptur (кирпичная стена, 2004), бронзовый Hein Хайнзен в Den магазин udveksler(The Great Exchange, 2005) и красочный K colorfulrlighedsøen Бьорна Норгаарда (Lake of Love, 2010). [48] [52]

Музеи и парки скульптур [ править ]

В дополнение к работам, выставленным в городах, в ряде музеев и садов есть коллекции датской скульптуры:

  • ARoS , Орхусский художественный музей [53]
  • Харт, Музей современного искусства Хернинга [54]
  • Музей Дж. Ф. Виллумсенса в Фредериксунде
  • Кунстен, Ольборг [55]
  • Галерея Galschiøt , Оденсе
  • Музей современного искусства Луизианы в Гумлебеке , в 35 км к северу от Копенгагена
  • Ny Carlsberg Glyptotek , Копенгаген
  • Сады замка Русенборг , Копенгаген
  • Музей Рудольфа Тегнера возле Дроннингмёлле, в 50 км к северу от Копенгагена
  • Государственный музей искусства , Копенгаген
  • Музей Торвальдсена , Копенгаген
Часть серии о
Культура Дании
  • Архитектура
  • Изобразительное искусство
  • Кинотеатр
  • Кухня
  • Дизайн
  • Фольклор
  • Литература
  • Музыка
  • Философия
  • Фотография
  • Скульптура
  • Спортивный
  • Театр
  • v
  • т
  • е

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996. (на датском языке) ISBN  87-00-24612-3 .
  2. ^ "Horder" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 30 января 2012 г.
  3. ↑ Дарвин Портер, Данфорт Принс, "Ribe Domkirke", Frommers Denmark , John Wiley & Sons, 2009, стр. 322. ISBN 978-0-470-43212-9 . 
  4. ^ "Danmark - billedkunst (Romansk og gotisk kunst)" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 30 января 2012 г.
  5. ^ "Danmark - billedkunst (Renæssancen)" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 30 января 2012 г.
  6. ^ "Danmark - billedkunst (Barokken)" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 30 января 2012 г.
  7. ^ a b Нельсон, Нина (1973). Дания . Бэтсфорд. п. 42.
  8. ^ Бент Соренсен, "Сали, Жак Франсуа Жозеф" , Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon . (на датском) Дата обращения 9 января 2012.
  9. ^ Хакон Лунд, "Wiedewelt, Johannes" , Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon . (на датском) Дата обращения 9 января 2012.
  10. ^ "О Бертеле Торвальдсене". Архивировано 9 марта 2012 г. в Wayback Machine , Музей Торвальдсена . Проверено 9 января 2012 года.
  11. ^ "Бертель Торвальдсен" , Den Store Danske . (на датском) Дата обращения 9 января 2012.
  12. ^ "HE Freund" , Den Store Danske . (на датском) Дата обращения 11 января 2012.
  13. ^ Йенс Питер Мунк, "Герман Эрнст Фройнд" . Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon . (на датском) Проверено 22 января 2012 г.
  14. ^ "Dansk skulptur i nationalistisk perspektiv" Архивировано 28 июля 2012 г. в Archive.today , Skulpturstudier: dansk skulptur 1800-1940 . (на датском) Дата обращения 11 января 2012.
  15. ^ Инге Адриансен, "Istedløven genopstår som vennegave" , Videnskab dk . (на датском) Дата обращения 11 января 2012.
  16. ^ "Antikken længe leve: 1800-tallet" Архивировано 1 января 2011 г. в Wayback Machine , Skulpturstudier: dansk skulptur 1800-1940 . (на датском) Дата обращения 11 января 2012.
  17. ^ "Antikken længe leve: Omkring år 1900" Архивировано 18 июля 2012 г. в Archive.today , Skulpturstudier: dansk skulptur 1800-1940 . (на датском) Дата обращения 14 января 2012.
  18. ^ "Фонтан Гефион - Копенгаген" , посещение Дании . Проверено 23 января 2012 года.
  19. ^ "Август Сааби" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 12 января 2011 г.
  20. ^ Флемминг Фрибург, "Fra Myte til Psyke" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, стр. 32. (на датском) ISBN 87-00-24612-3 . 
  21. ^ "Вильгельм Биссен" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 12 января 2012 г.
  22. ^ "Нильс Хансен Якобсен" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 12 января 2012 г.
  23. ^ Флемминг Фрибург, "Fra Myte til Psyke" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, стр. 312
  24. ^ "Энн Мари Карл Нильсен" , Den Store Danske . (на датском) Дата обращения 14 января 2012.
  25. ^ "Кай Нильсен" , Den Store Danske . (на датском) Дата обращения 17 января 2012.
  26. ↑ Ханне Абильдгаард, "Modernitet og Menneske" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, стр. 116 и след.
  27. ^ "Povl Søndergaard" , Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon . (на датском) Дата обращения 23 января 2012.
  28. ^ "Knud Nellemose (1908-97): Avismanden Leitriz, 1935. Kunststen" , Vejle Kunstmuseum . (на датском) Дата обращения 23 января 2012.
  29. ^ "Гуннар Вестман" . Den Store Danske . (на датском) Дата обращения 23 января 2012.
  30. ^ "Готфред Эйкхофф" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 27 января 2012 г.
  31. ^ "Ejler Bille". Архивировано 22 февраля 2014 г. в Wayback Machine , Galleri Profilen . Проверено 27 января 2012 года.
  32. ^ "Heerup" , Lauritz.com . Проверено 28 января 2011 года.
  33. ^ "Соня Ферлов Манкоба: 1911-1985" , CoBrA . Проверено 28 января 2011 года.
  34. ^ "Соня Ферлов Манкоба: 100 лет" , Музей Йорна . Проверено 28 января 2011 года.
  35. ^ "Вильгельм Фредди" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  36. ^ "Вильгельм Фредди" , Кунстен . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  37. ^ a b c d Миккель Борг, "Скульптура, tiden og verden 1945–1995" в "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, с. 193 и след. (на датском) .
  38. ^ "Музей Йорна" . Проверено 29 января 2012 года.
  39. ^ "Asger Jorn på Орхус Statsgymnasium" архивации 2006-04-30 в Wayback Machine , Орхус Statsgymnasium . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  40. ^ "Свенд Уиг Хансен" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  41. ^ "Sculptur". Архивировано 6 апреля 2008 г. в Wayback Machine , Художественный музей Хернинга . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  42. ^ "Йорген Хауген Соренсен в Государственном художественном музее" , Новости искусства . Проверено 30 января 2011 года.
  43. ^ Пиа Кристине Мюнстер, «Йорген Хауген Соренсен» , Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  44. ^ "Billedmageren Роберт Якобсен" [ постоянная мертвая ссылка ] , Кунстен . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  45. ^ Энн Duer, «Гуннар Aagaard Андерсен: новаторский гибридный художник» , Государственный музей Kunst . Проверено 29 января 2012 года.
  46. ^ "Вилли Рсков" , Kunsten . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  47. ^ "Вилли Орсков" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  48. ^ a b c "Billedkunst - Efter 1945" , Den Store Danske . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  49. ^ "Дома знаний" , Копенгагенский университет , стр.185 и стр.195. Проверено 29 января 2012 года.
  50. ^ «Копенгаген - культурная столица Дании», посещение Дании [ постоянная мертвая ссылка ] . Проверено 29 января 2012 г.
  51. ^ "Torvenes Brøndsløjfe / Vanddragen" , Кенд Орхус . (на датском) Проверено 29 января 2012 г.
  52. ^ "Kunstværker giver byen identifyitet" , Ørestad , 17 августа 2010 г. (на датском языке) Проверено 29 января 2012 г.
  53. ^ "Коллекция" , ARoS . Проверено 29 декабря 2012 года.
  54. ↑ "The Collection". Архивировано 7 января2012 г. в Wayback Machine , Heart . Проверено 29 января 2012 года.
  55. ^ "Коллекция" архивации 2013-09-21 в Wayback Machine , Kunsten . Проверено 29 января 2012 года.

Литература [ править ]

  • Абильдгаард, Ханне; Бог, Миккель; Фрибург, Флемминг: "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, 327 стр. (На датском языке) ISBN 87-00-24612-3 . 

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные со скульптурами в Дании на Викискладе?