Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дэвид Аллан Коу
Коу выступает в марте 2009 года
Коу выступает в марте 2009 года
Исходная информация
Родившийся6 сентября 1939 г. (возраст  ( 1939-09-06 )81)
Акрон, Огайо , США
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • музыкант
ИнструментыВокал, гитара
Активные годы1967 – настоящее время
ЭтикеткиКолумбия , Плантация
Связанные актыConfederate Railroad , Боб Уэйн и Outlaw Carnies, Джонни Кэш , Пантера , Уоррен Хейнс , Стив Гудман , Уилли Нельсон , Джордж Джонс , Джонни Пейчек

Дэвид Аллан Коу (родился 6 сентября 1939 года) - американский певец и автор песен. [3] [4] Коу занялся музыкой после того, как провел большую часть своей ранней жизни в исправительных школах и тюрьмах, и сначала стал известен тем, что играл в Нэшвилле . Сначала он играл в основном в стиле блюза , а затем перешел к кантри , став важной частью кантри- сцены 1970-х . Его самыми большими хитами были « Мона Лиза потеряла улыбку », « Поездка », « Ты даже не звала меня по имени », « Она любила меня много » и « Длинношерстный деревенщина».Его самые популярные песни в исполнении других - это хиты номер один « Вы бы лежали со мной (В каменном поле) » в исполнении Тани Такер и Джонни Пейчека в исполнении « Take This Job and Shove It ». Последний вдохновил на создание одноименного фильма . Бунтарское отношение, дикий имидж и нетрадиционный образ жизни Коу отличали его от других исполнителей кантри, одновременно завоевывая легионы поклонников и препятствуя его массовому успеху, отталкивая истеблишмент музыкальной индустрии. популярный исполнитель на загородном автодроме.

Биография [ править ]

Коу родился в Акроне, штат Огайо . [1] Его любимым певцом в детстве был Джонни Кэш . [5] После того, как в возрасте девяти лет его отправили в исправительную школу Starr Commonwealth For Boys, он провел большую часть следующих 20 лет в исправительных учреждениях, в том числе три года в исправительной колонии Огайо . Коу утверждал, что он получил поддержку начать писать песни от Screamin 'Jay Hawkins , с которым он провел время в тюрьме. [6]

После заключения еще одного тюремного срока в 1967 году Коу начал музыкальную карьеру в Нэшвилле, живя в катафалке, который он припарковал перед Ryman Auditorium, пока выступал на улице. Он привлек внимание Шелби Синглтона , владельца независимого лейбла Plantation Records, и подписал контракт со своим лейблом. [1]

Он отец Тайлера Махана Коу, который создал подкаст о музыке в стиле кантри Cocaine & Rhinestones . У него есть дочь, Шелли Коу Маки, и он тесть покойного Майкла Маки, ранее работавшего в техасской группе Thunderosa.

Музыкальная карьера [ править ]

Ранняя карьера (1970–75) [ править ]

В начале 1970 года Коу выпустил свой дебютный альбом Penitentiary Blues , за которым последовал тур с Grand Funk Railroad . [1] В октябре 1971 года он подписал контракт в качестве эксклюзивного писателя с издательской компанией Пита и Роуз Дрейков Windows Publishing Company, Inc. в Нэшвилле, штат Теннесси, где он оставался до 1977 года. Несмотря на то, что его выступления стали культовыми, он не был способны развить любой массовый успех, но другие исполнители добились успеха в чартах, записав песни, написанные Коу, в том числе записи Билли Джо Спирс 1972 года «Souvenirs & California Mem'rys» и Таня Такер.сингл 1973 года "Will You Lay With Me (In a Field of Stone)", который стал хитом № 1 и привел к тому, что Коу стал одним из самых популярных авторов песен в Нэшвилле, а сам Коу подписал контракт с Columbia Records . [1] Коу записал свою версию песни для своего второго альбома Columbia, Once Upon a Rhyme , выпущенного в 1975 году. [7] Сценарист AllMusic Том Юрек сказал о песне: «Удивительно, что обе версии окончательны». [7] В отличие от первых двух альбомов Коу, его третий продемонстрировал полную приверженность кантри-музыке, и Коу сыграл свою роль в развитии того, что впоследствии стало известно как страна вне закона . Название третьего альбома Коу,Таинственный ковбой со стразами, относится к уловке, которую Коу применил за несколько лет до того, как Глен Кэмпбелл стал хитом с песней « Rhinestone Cowboy »: одеться в костюм со стразами и надеть маску Lone Ranger. Позже певец вспоминал Майклу Баффало Смиту в 2004 году: «Думаю, я должен винить в этом Мела Тиллиса . Я встретил его, когда впервые приехал в Нэшвилл, и у него был офис на Мюзик-Роу . Я был там, разговаривал с ним в в своем офисе, и он открыл шкаф, чтобы что-то достать, и у него был целый шкаф, полный костюмов со стразами. Я просто испугался этого. Он посмотрел на меня и сказал: «Тебе нравится это дерьмо, я даже не ношу их, если хочешь, бери их! Он дал мне эти костюмы со стразами, и я носила их везде ". [8] Коу утверждал, что идея маски принадлежит его отцу:

Потом я получил от отца загадочную вещь со стразами. Он спросил меня: «Знаешь, как « Одинокий рейнджер » может попасть в город? Я сказал: «Нет, я не понимаю, что вы имеете в виду». Он сказал, что должен снять маску. Я подумал, о чем мой папа говорит и пытается мне сказать? Он сказал: `` Сынок , ты должен надеть маску, а затем, когда ты не хочешь быть Дэвидом Алланом Коу, ты можешь снять маску и пойти куда угодно и не быть как Элвис, когда люди все время с тобой балуются ''. . ' [8]

Второй альбом Коу Once Upon a Rhyme содержит один из его величайших хитов " You Never Callled Me by My Name ", написанный Стивом Гудманом и Джоном Прайном и впервые появившийся в дебютном альбоме Гудмана 1971 года. Версия Коу стала его первым хит-синглом в десятке лучших кантри, достигнув 8-го места в 1975 году, и включает устный эпилог, в котором Коу рассказывает о своей переписке с Гудманом, который заявил, что написанная им песня была «идеальной песней в стиле кантри и вестерн». Коу написал в ответ, что ни одна песня не может соответствовать этому описанию без упоминания подробного списка клише.: «мама, или поезда, или грузовики, или тюрьма, или напиться». Не менее остроумный ответ Гудмана был дополнительным куплетом, который включал все пять требований Коу, и, получив его, Коу признал, что готовый продукт действительно был «идеальной песней в стиле кантри и вестерн», и включил последний куплет на пластинке:

Я был пьян в тот день, когда мама вышла из тюрьмы,
И я пошел собирать ее под дождем,
Но прежде чем я смог добраться до станции на моем пикапе,
ее сбил проклятый старый поезд

Коу был признаки исполнителя в Heartworn автомагистралях , в 1975 документальном фильме Джеймс Сзалапский . Среди других исполнителей были Гай Кларк , Таунс Ван Зандт , Родни Кроуэлл , Стив Янг , Стив Эрл и группа Чарли Дэниэлса . Коу также написал "Cocaine Carolina" для Джонни Кэша и спел бэк-вокал на записи, которая появилась на альбоме Кэша 1975 года John R. Cash .

Годы вне закона (1976–82) [ править ]

К 1976 году движение кантри вне закона было в самом разгаре, когда такие артисты, как Вэйлон Дженнингс и Уилли Нельсон, наконец, добились огромного коммерческого успеха после многих лет борьбы за запись своей музыки по-своему. Коу, однако, все еще был в некотором роде аутсайдером, почти слишком преступником для преступников, и AllMusic хорошо подытожил это затруднительное положение:

Его распущенные длинные волосы; множественные серьги; кричащие, блестящие костюмы со стразами; Байкерские ботинки Harley Davidson; пряжки ремня размером с футбольный мяч стали препятствием на пути к тому, чтобы люди воспринимали его всерьез как музыканта. Другие певцы продолжали записывать и преуспевали с его материалом, но сам автор, который был таким же хорошим певцом, как почти все, и лучше, чем многие другие, томился в безвестности. Вместо того, чтобы смягчить его, Коу, как правило, сунул им стереотипы в лицо. Он отказался от образа Ковбоя из Таинственного Горного Хрусталя и объявил свой новый альбом «Дэвид Аллан Коу снова едет в роли длинношерстного быдла», что в равной степени отталкивает представителей учреждений. [9]

Longhaired Redneck был третьим альбомом Коу для Columbia за три года и первым, на котором он написал или соавтором всех песен; дух времени страны вне закона был хорошо описан в заглавном треке, в котором рассказывается об игре в погружении, «где байкеры смотрят на ковбоев, смеющихся над хиппи, которые молятся, чтобы они выбрались отсюда живыми». В песне, в которой есть безошибочно узнаваемая рок-чванство, Коу исполняет впечатляющие имитации Эрнеста Табба , Билла Андерсона и Мерла Хаггарда., что также делает его безвозвратно кантри, иллюстрируя дихотомию того, что называлось «прогрессивной» музыкой кантри. Позже Коу объяснил: «Это была терминология, которую я придумал в то время. Я пытался сказать людям, что не все с длинными волосами были хиппи. Не все были из тех людей, которые думали, что их можно сразить, взять свои деньги и что они скажут: «Я ничего не буду с этим делать». [10]

К 1977 году преступное движение приближалось к своему пику, когда был выпущен блокбастер Уилли Нельсона Red Headed Stranger и первый продаваемый платиновый альбом музыки кантри Wanted! Преступники . Коу считал себя таким же неотъемлемым звеном в эволюции жанра кантри вне закона и начал говорить об этом в своей музыке. Как отмечается в обзоре альбома "On Rides Again " AllMusic , пытаясь сделать сознательную запись вне закона и присоединившись к двум родоначальникам движения в первом треке, "Willie, Waylon, and Me" ... Коу уже непреднамеренно создал самопародию - что-то, что продолжало его проклинать ». [9] Песни из Rides Againплавное затухание без обычных пауз между треками, что было необычно для музыки кантри, и с сильно фазированной гитарой Коу. Коу также разрешили использовать свою собственную группу на нескольких треках, что было большой уступкой для Columbia в то время. Однако некоторые из его сверстников возмущались, что Коу попал в такую ​​возвышенную компанию, и считали, что он эксплуатирует свои отношения с другими преступниками. [11] Барабанщик Дженнингса Ричи Олбрайт назвал Коу «великим, великим автором песен. Великим певцом. Но он не мог сказать правду, если бы это было лучше, чем выдуманная им ложь. Но Вилли знал. Я был рядом с Вилли довольно долго, и Дэвид Аллан был с ним восемьдесят процентов времени. Вилли позволял ему торчать ». [11]Коу удалось сохранить дружбу и с Дженнингсом, и с Нельсоном, несмотря на то, что тот временами хладнокровно относился к нему. В своей автобиографии Дженнингс однажды упоминает Коу (в главе, озаглавленной «Дерьмо преступника»), называя его «самым искренним из всех» [12] из всех, кто прыгает на подножку, но утверждает, что «когда дело дошло до того, чтобы быть преступником, худшим. он когда-либо делал двойную парковку на Music Row », [12] добавляя:

Он написал песню под названием "Waylon, Willie, and Me" в то же время, когда он начал стрелять в нас в интервью, говоря, что Вилли [Нельсон] и Крис [Кристофферсон] распроданы, что я бегаю в белом ботинки, и никто из нас не был преступником. Он был единственным преступником в Нэшвилле ... Я видел его в Форт-Уэрте и приложил палец к его груди. «Ты должен выбить это дерьмо», - сказал я ему. «Я никогда ничего тебе не делал». Он возразил: «Они просто подставили нас ... ты же знаешь, я люблю тебя, Вэйлон» ... он мог свести меня с ума, но в Дэвиде было что-то, что задевало меня. [12]

В течение оставшейся части десятилетия Коу выпустил ряд сильных записей, некоторые из которых, такие как Human Emotions (1978) и Spectrum VII (1979), были концептуальными альбомами, каждая сторона которых имела собственную тему. Семейный альбом 1978 года содержит исполнение Коу "Take This Job and Shove It", песни, которую он написал и которая была выпущена Джонни Пейчеком.в октябре 1977 года, став колоссальным успехом. Песня - это рассказ от первого лица о человеке, который проработал пятнадцать лет без видимого вознаграждения, и она вызвала отклик у публики, даже вдохновив одноименный фильм 1981 года. Хотя имя Коу было приписано, многие предполагали, что мелодию сочинил Пейчек, сам известный автор песен; это подпитывало растущее недовольство Коу по отношению к отрасли, поскольку популярность другого его коллеги резко возросла. Коу был еще больше разочарован, когда поп-звезда Джимми Баффетт обвинил его в плагиате своего хита « Изменения в широтах, изменения в отношениях » для песни Коу «Дайверы делают это глубже». (Коу включил карибские звуки в свою музыку, как видно из его альбома 1979 года Compass Point..) К 1980 году Коу и продюсер Билли Sherrill намеревался достичь более широкой аудитории и принести Коу обратно в хит - парадах, приглашая других певцов и музыкантов , чтобы принять участие в работе сессий для того, что стало бы я что - то сказать , что будет могут похвастаться участием Гая Кларка , Билла Андерсона , Дики Беттса (из группы Allman Brothers Band ), Криса Кристофферсона , Ларри Джона Уилсона и Джорджа Джонса . Этот процесс был продолжен в следующем году на Invictus (Means) Unconquered., с Шерилл, исполняющей песни в изящных инструментах, которые обращают внимание на голос Коу. (В своем обзоре AllMusic Том Джурек назвал его «возможно, лучшим альбомом в своей карьере») [9] К 1981 году движение кантри вне закона ослабло, когда в музыке кантри воцарилась эра модных «городских ковбоев», типичным примером которой является Джонни Ли. хит "Lookin 'for Love", который критик Курт Вольф назвал примером "разбавленной ковбойской музыки". [13]Коу был важной фигурой в жанре outlaw country, но, судя по звучанию его записей того периода, его не интересовала модная фаза городского ковбоя. Не желая отдавать предпочтение типичному деревенскому «таланту» «вкус месяца», Коу придерживался того, что знал, и резал грань. [9] Однако, несмотря на несколько умеренных результатов, массовый успех оставался недостижимым. Самым популярным синглом Коу в этот период был "Get a Little Dirt on Your Hands", дуэт с Биллом Андерсоном, который достиг 45-го места. Как будто осознавая компромиссы, на которые он шел, Коу решил завершить свой альбом DAC 1982 года набором из трех песен, содержащих короткий пролог:

Записи Макина - это то, что мне довольно сложно делать, потому что я артист. Итак, несколько альбомов назад я решил, что собираюсь сделать так много песен для звукозаписывающей компании и так много для себя ... мы приглушили свет в студии, и музыканты выбросили свой маленький обман. листы. Так что это для всех вас, поклонников Дэвида Аллана Коу, которые были со мной в течение долгого времени и которым было все равно, сыграют меня по радио или нет.

Коммерческий успех (1983–89) [ править ]

«Замки в песках» станут огромным возвращением для Коу, достигнув 8-го места в чарте кантри-альбомов, его самого высокого результата с тех пор, как Once Upon a Rhyme достигли той же отметки восемь лет назад. Его успеху способствовала песня "The Ride", которая была выпущена в феврале 1983 года в качестве ведущего сингла с альбома и заняла первое место в чарте синглов страны Cashbox 4 июня. [14] Он провел 19 недель в чартах кантри-синглов Billboard, достигнув пика 4-го места и 2-го места в канадском чарте RPM Country Tracks. Баллада рассказываетпервого лица рассказ о встрече Автостопом с призраком Хэнка Уильямса, старшего в поездке из Монтгомери, штат Алабамав Нэшвилл, штат Теннесси . [15] Таинственный водитель, «одетый как 1950, наполовину пьян и с пустыми глазами», спрашивает рассказчика, есть ли у него музыкальный талант и преданность делу, чтобы стать звездой в индустрии музыки кантри . В тексте песни события происходят на трассе 31 США или параллельной автомагистрали 65 . Поддержанный синглом, Castles in the Sand стал прорывом, к которому Коу и продюсер Билли Шерилл стремились с начала десятилетия. В альбом " Just Divorced" 1984 года входит второй по величине хит Коу в чартах " Мона Лиза потеряла улыбку ", который поднялся на 2 место в Billboard.чарт синглов страны и № 3 на Cashbox . [16] В Канаде он занял первое место в чарте RPM Country Tracks от 30 июня 1984 года. [17] Песня представляет собой балладу среднего темпа о молодой блондинке с отсылками к культовой картине Да Винчи . Песня представляет собой одно из самых сложных произведений продюсера Билли Шерилла , причем один критик прокомментировал это так: «Многослойные струнные и органная работа великолепны, но они добавляют такую ​​теплоту и глубину в отличие от голоса Коу, что это работает с разрушительным эффектом». [9] Другой хит, « Она любила меня много », был выпущен в декабре 1984 года и занял 11 строчку в Billboard в США.График Hot Country Singles и канадский график RPM Country Tracks. (Версия песни Джонни Кэша была записана в начале 1980-х, но оставалась неизданной до 2014 года.) [18] В песне рассказывается о случайной встрече двух бывших любовников в «Silver Spoon Café», но когда мужчина пытается разжечь роман, она увольняет его так же бесцеремонно, как он сделал ее несколько лет назад. Он был написан Деннисом Морганом , Чарльзом Квилленом и Каем Флемингом , поскольку Коу, который продолжал писать качественные песни, тем не менее полагался на сторонних авторов, чтобы попасть в чарты. Альбом 1986 года Son of the South будет включать в себя работы других легендарных преступников Нельсона, Дженнингса иДжесси Колтер . Его последняя запись для Columbia, концептуальный альбом A Matter of Life… and Death , была выпущена в 1987 году.

Более поздняя карьера (1990-настоящее время) [ править ]

В 1990 году Коу переиздал свои независимые альбомы Nothing Sacred и Underground Album на компакт-диске, а также сборник 18 X-Rated Hits . [19] На протяжении 1990-х Коу сделал успешную карьеру концертного исполнителя в Соединенных Штатах и ​​Европе. [1] В 1999 году Коу встретил гитариста Pantera Даймбэга Даррелла в Форт-Уэрте, штат Техас , и два музыканта, пораженные сходством подходов к кантри и хэви-металлу , согласились работать вместе и начали работу над альбомом. [6] [20] В 2000 году Коу гастролировал на разогреве у « Кид Рока»., а The New York Times опубликовала статью журналиста Нила Штрауса , который описал материал для альбомов Nothing Sacred и Underground Album как «среди самых расистских, женоненавистнических, гомофобных и непристойных песен, записанных популярным автором песен». [21] Коу утверждает, что он писал Штраусу во время написания статьи, но журналист не признал никакого взаимодействия между ними, только заявив, что менеджер Коу отказался говорить под протокол. [19] [21] В 2003 году Коу написал песню для Kid Rock "Single Father", которая появилась на одноименном альбоме Kid Rock , и была выпущена как сингл, который достиг 50-й позиции в рейтинге.Billboard Country Singles диаграмма . [22] [23] Rebel Meets Rebel с Даймбэгом Дарреллом , Винни Полом и Рексом Брауном , спорадически записываемый в период с 1999 по 2003 год, был выпущен в 2006 году, через два года после убийства Даррелла . [6] [20] AllMusic описал его как «новаторский» кантри-металлический альбом. [24]

В видео 2006 года " God Gonna Cut You Down " Коу представляет Джонни Кэша как Человека в черном. Видео, снятое Тони Кэем , было выпущено в связи с кавером Кэша на песню в American V: A Hundred Highways .

В 2017 году он исполнил «Take This Job» на альбоме The Baptized in Bourbon by the Moonshine Bandits . Он также поет в видео. [25]

Противоречие [ править ]

Происхождение вне закона и обвинения в расизме [ править ]

Честность Коу была поставлена ​​под сомнение после того, как его предыдущее заявление о том, что он провел время в камере смертников за убийство заключенного, пытавшегося изнасиловать его, было опровергнуто, когда документальный журналист из Техаса обнаружил, что Коу отсидел за хранение орудий взлома и непристойных материалов - но никогда не убивал. [11] Несмотря на подобную критику, Коу всегда утверждал, что он был неотъемлемой частью движения страны вне закона, получившего свое название, объясняя в 2003 году:

… Правда в том, что Уэйлон и Уилли Нельсон и я играли на фестивале под открытым небом под названием «48 часов в Атоке» в Оклахоме… когда мы приехали… несколько женщин были изнасилованы, а люди зарезаны! Было много алкоголя, наркотиков или чего-то еще. Я сказал своей группе: «Не беспокойтесь об этом. Мы позаботимся о собственной защите ». В то время я был членом мотоклуба Outlaws. На мне были цвета «Outlaws», в кармане был пистолет, и я ехал на мотоцикле на сцену, пока Вэйлон пел. Я слез с мотоцикла, вышел и начал петь с Вэйлоном. А потом Вилли вышел и спел с нами. В газете была наша фотография, на которой была стрелка, указывающая на пистолет в моем кармане, и еще одна стрелка, указывающая туда, где было написано: «Преступники, Флорида». Заголовок гласил: «В город приехали преступники». Который'собственно, как все началось.[10]

Коу был бескомпромиссен, когда дело касалось его образа жизни и языка, хотя это не позволяло ему попадать в плейлисты кантри и награды. Например, «Дом, который мы называем домом» из альбома 1977 года Rides Again., исследует тему полигамии («я и мои жены проводили нашу жизнь в доме, который мы называем домом ...»), а в финальной версии альбома «If That Ain't Country ( Я поцелую твою задницу) », - впервые на записи Коу произносит расовые оскорбления, напевая фразу« Работаю, как негр, для моей комнаты и питания ». Песня рисует картину техасской семьи, граничащую с карикатурой, где рассказчик описывает своего татуированного отца как «ветеран-гордый» и считает свою старшую сестру «первоклассной шлюхой». Песня еще больше отдала Коу от мейнстрима кантри и дала толчок обвинениям в том, что он был расистом, - обвинения, которые он всегда категорически отрицал. В 2004 году он заметил:

Знаете, я автор песен, и меня всегда беспокоило, что актеры в фильмах могут говорить все, что хотят, убивать людей, насиловать людей и делать что-то, и никто никогда не обвиняет их лично в этом. Но когда ты пишешь песню, тебя вдруг в чем-то обвиняют. Для меня написание песен - это рисование картины, и все, с чем вам нужно работать, - это слова ... Я выросла, слушая «ленивый как мексиканец», «скупой как еврей», «работая как негр», или «тупой как поляк». Это стереотипы, которые вы слышите в детстве, и сразу возникает картинка в вашей голове. [8]

Обложка альбома « Son of the South» 1986 года , на которой Коу держит ребенка с флагом Конфедерации на плечах, возмутила многих инсайдеров индустрии, хотя Коу все же напечатал сообщение на обратной стороне альбома, чтобы разрядить любую потенциальную негативную реакцию:

Я родился в Акроне , штат Огайо, и переехал на юг, когда мне было чуть больше двадцати, что сделало меня сыном-бунтарем - янки . Я не против ни чего, ни места, ни национальности. Независимо от того, что вы слышали обо мне, есть две вещи, которыми я очень горжусь. Один из них - мой сын Тайлер, мой первенец. А вторая - мои личные отношения с Богом. Я горжусь этими отношениями, так как горжусь тем, что мой сын родился в Нэшвилле , штат Теннесси, и он действительно сын юга.

В другом интервью Коу сказал: «Любой, кто посмотрит на меня и скажет, что я расист, должен быть не в своем уме. У меня дреды до пояса с серьгами в обоих ушах, а борода до талии. и это в косах ... Я был в тюрьме с 87% чернокожих, я общался с чернокожими, и я научился петь музыку с черными людьми. Как ни странно, в тюрьме белые парни называли меня любовником-негром. «а теперь я пишу слово« негр »в песне и внезапно становлюсь расистом. Это довольно иронично». [8]

Подпольные альбомы [ править ]

Пока Коу жил на Ки-Уэсте, Шел Сильверстайн сыграл свой комедийный альбом Freakin 'на Freakers Ball для Коу, побудив его исполнить свои собственные комедийные песни для Сильверстайна, который призвал Коу записать их, что привело к созданию независимо выпущенного Nothing Sacred. . [19] Джимми Баффет обвинил Коу в плагиате мелодии «Divers Do It Deeper» из « Изменений широт, изменений в отношениях » Баффета , заявив: «Я бы подал на него в суд, но я не хотел доставить Коу удовольствие. о том, чтобы его имя было в газете ". [26] В ответ на успех песни Баффета Коу написал песню, оскорбляющую Баффета,и он появился на Nothing Sacred .[26] Альбом был выпущен по почте в 1978 году на последних страницах байкерского журнала Easyriders . [19] Альбом Коу 1979 года в Колумбии Spectrum VII содержал примечание, в котором говорилось: « Джимми Баффет больше не живет на Ки-Уэсте », слова из песни из Nothing Sacred . [26] Тексты упомянутого альбома являются оскверненными, часто сексуально откровенными, и описывают оргии в Нэшвилле Centennial Park и секс с порнографическим фильмом звездой Линдой Лавлейс . В альбоме также есть песня, ориентированная на Аниту Брайант , музыкант, известную своим сильнымпротиводействие правам ЛГБТ , особенно ее борьба за отмену постановления о борьбе с дискриминацией ЛГБТ в округе Майами-Дейд . В песне, прямо названной «Fuck Aneta Briant» [ sic ], Коу называет Брайанта лицемером из-за ее противодействия образу жизни геев, заявляя, что «на самом деле, Анита Брайант, некоторые действуют так же, как ты». [26] [27]

В 1982 году Коу выпустил еще один независимый альбом, Underground Album , который содержал его самую противоречивую песню «Nigger Fucker», в результате которой Коу был обвинен в расизме. [27] [28] В первую очередь из-за этой песни материал, записанный певцом и сторонником превосходства белых Джонни Ребелом , ошибочно приписывается Коу. (Мятежник, настоящее имя которого Клиффорд Джозеф Трэхан, умер в 2016 году.) AllMusic , который не рецензировал Underground Album , дал ему три звезды из пяти. [29] Коу ответил на обвинения, сказав: «Любой, кто слышит этот альбом и говорит, что я расист, полон дерьма». [6]Барабанщик Коу, Керри Браун, темнокожий, женат на белой женщине, как и покойный отец Брауна, Кларенс «Гейтмаут» Браун . [19]

Банкротство [ править ]

Подобно Уилли Нельсону и Джерри Ли Льюису , Коу боролся с IRS, стоив ему прав на публикацию своих композиций, включая «Take This Job and Shove It». Он заявил в 2003 году:

Все мои песни до 1984 года были проданы в суде по делу о банкротстве примерно за 25000 долларов, потому что мне никто не сказал, что они выставлены на продажу! По сути, IRS утверждало, что я им должен 100 000 долларов. Я жил в одном месте, и у нас было наводнение, и все было разрушено. Они знали, что у меня нет никаких записей - никаких доказательств того, что у меня есть, а чего нет. Итак, я только что подал заявление о банкротстве. [Вилли] Нельсон решил разобраться с ними. Я решил не делать этого. Теперь я полностью с ними согласен. Единственный доход, который у меня есть, - это деньги, которые я зарабатываю на гастролях и от моих новых песен, которые у меня есть. [30]

В другом интервью Коу добавил: «Все песни из альбомов с рейтингом X были проданы. Я больше не владею этим материалом. Я не имею к нему никакого отношения. Они должны признать меня автором песен, но я не зарабатывай ни цента ". [31]

Стиль [ править ]

Музыкальный стиль Коу основан на традициях блюза , рока и кантри . [1] [2] Его вокальный стиль описывается как «горловой баритон». [2] Его лирическое содержание часто юмористическое или комедийное, а Уильям Рулманн описывает его как «почти пародию на певца кантри». [32] Стивен Томас Эрлевин описывает Коу как «великого, бесстыдного кантри-певца, исполняющего чистейший хонки-тонк и сложнейшую кантри своей эпохи […] он, возможно, не самый оригинальный преступник , но нет более преступника, чем он». . [33]

Лирика Коу часто включает упоминания об употреблении алкоголя и наркотиков, часто шумная и дерзкая. [24] Дебютный альбом Коу исправительные Blues был описан как « вуду блюз » и « быдло музыка» по AllMusic в Thom Юрек. [34] Он был посвящен таким темам, как работа в первый раз, анализы крови из вен, используемых для инъекций героина, тюремное заключение, изображения хулиганства и смерть. [34] На альбоме оказали влияние Чарли Рич , Джерри Ли Льюис , Бо Диддли , Лайтнин Хопкинс и Тони Джо Уайт .[34] Коу позже объяснил Кристоферу Энгельхардту из Review : «Меня не особо интересовали некоторые из кантри-музыки, пока такие люди, как Крис Кристофферсон и некоторые из этих людей, не начали писать песни. У них было немного больше, чем просто сказать». О, детка, я скучаю по тебе »или что-то в этом роде. Я ничего не делаю на полпути. Как только я увлекся кантри-музыкой, я вернулся, исследовал ее и узнал все, что нужно было знать об этом. Я мог бы изображать Роя Акаффа , Эрнест Табб , Хэнк Сноу , Марти Роббинс , почти все. Я знал почти все, что нужно было знать о музыке кантри ». [10]

Первый кантри-альбом Коу, The Mysterious Rhinestone Cowboy , был описан как альтернативный кантри , « пре-панк » и « деревенская версия блеска и блеска Марка Болана ». [9] Признанные влияния на альбом включают Мерл Хаггард . [9] В начале своей карьеры Коу был известен своими непредсказуемыми живыми выступлениями, в которых он ездил на мотоцикле Harley-Davidson на сцену и ругался на публику. [1] Коу также выступал в костюме со стразами и в маске, которая напоминала маску Одинокого рейнджера , называя себя «Таинственный ковбой из горного хрусталя».[1]

В альбоме Rebel Meets Rebel есть песня Cherokee Cry, в которой критикуется отношение правительства США к коренным американцам. [24] На вопрос, почему он не пишет больше политических песен, Коу ответил: «Я живу в своем собственном мире, а не в твоем мире. Я просто пишу песни о том, что влияет на меня в повседневной жизни. В какой-то момент я написал песню, которая была своего рода протест по поводу того, когда они говорили о призыве женщин в армию. Речь шла о том, что мой сын прошел призыв, а моя дочь - нет. [10]

В своем обзоре альбома Коу « A Matter of Life ... and Death » 1987 года Том Джурек из Allmusic написал: «У Коу, возможно, были некоторые хиты, но именно такие записи заставляют задуматься, не был ли заговор с целью маргинализации его и заставить его потерпеть неудачу. Коу - блестящий автор песен в 21 веке, и он заслуживает похвалы вместе с такими, как [Вилли] Нельсон и [Вэйлон] Дженнингс, Кристофферсон и Ньюбери - и даже Кэш ». [9]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Дэвида Аллана Коу

Библиография [ править ]

  • Для записи ... Автобиография
  • Книга Давида
  • Бывший осужденный
  • Стихи, проза и рассказы
  • Психопат
  • Уупси Дейзи (аудиокнига)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h я Сандра Бреннан (1997). Весь музыкальный гид по стране . Майкл Эрлевин . С. 95–96. ISBN 0-87930-475-8.
  2. ^ a b c Уильям Рулманн. «Рекомендовано для трансляции - Дэвид Аллан Коу» . AllMusic . Проверено 21 августа 2011 года .
  3. ^ "Дэвид Аллан Коу" . AllMusic . Проверено 21 августа 2011 года .
  4. ^ Такер, Стивен Р. (1998). «Дэвид Аллан Коу». В Энциклопедии музыки кантри . Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 102.
  5. ↑ Джеймс Салливан (15 января 2010 г.). «Искаженные сказки: Дэвид Аллан Коу доводит до крайности образ жизни страны вне закона» . Спиннер . Проверено 21 августа 2011 года .
  6. ^ a b c d Дэн Лерой (14 июля 2005 г.). "Коу снова посещает тюрьму" . Rolling Stone . Проверено 21 августа 2011 года .
  7. ^ a b «Однажды в рифме - Дэвид Аллан Коу» . Allmusic . Проверено 6 сентября 2011 года .
  8. ^ a b c d Смит, Майкл (июнь 2004 г.). «Оригинальный преступник: Дэвид Аллан Коу» . Swampland.com . Проверено 15 января 2020 года .
  9. ^ a b c d e f g h Том Юрек. «Таинственный ковбой со стразами - Дэвид Аллан Коу» . Allmusic . Проверено 6 сентября 2011 года .
  10. ^ a b c d Энгельгардт, Кристофер (январь 2003 г.). «Эксклюзивное интервью с Дэвидом Алланом Коу» . Обзор . Проверено 14 января 2020 года .
  11. ^ a b c Стрейссгут, Майкл (2013). Преступник: Уэйлон, Вилли, Крис и Отступники Нэшвилла . HarperCollins. С. 155–157. ISBN 978-0062038180.
  12. ^ a b c Дженнингс, Уэйлон; Кэй, Ленни (1996). Вэйлон: Автобиография . Уорнер Брукс. С. 231–233. ISBN 978-0-446-51865-9.
  13. ^ Вольф, Курт, "Музыка кантри: Грубый гид", Rough Guides Ltd., Лондон; Penguin Putnam, Нью-Йорк, дистрибьютор. п. 424 ( ISBN 1-85828-534-8 ) 
  14. ^ http://cashboxmagazine.com/archives-c/80s_files/19830604C.html
  15. ↑ Billboard , 19 марта 1983 г.
  16. ^ http://cashboxmagazine.com/archives-c.htm
  17. ^ "Треки страны RPM за 30 июня 1984" . Об / мин . Проверено 8 октября 2010 года .
  18. ^ Салливан, Джеймс. "Потерянная песня о любви Джонни Кэша" . Rolling Stone . Проверено 13 февраля 2014 года .
  19. ^ a b c d e Tom Netherland (ноябрь 2000 г.). «Дэвид Аллан Коу опровергает обвинение в расизме» . Стандартное время страны . Проверено 21 августа 2011 года .
  20. ^ а б Стив Леггетт. «Мятежник встречает бунтаря» . AllMusic . Проверено 21 августа 2011 года .
  21. ^ a b Нил Штраус (4 сентября 2000 г.). «Расистские песни автора песен из 1980-х преследуют его» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 августа 2011 года .
  22. ^ «Кид Рок - Кид Рок - Синглы Billboard » . AllMusic . 5 октября 2011 г.
  23. ^ «Готовы ли вы к какой-то стране? И Малыш» . Аризона Дейли Стар . 7 октября 2004 . Проверено 5 октября 2011 года . невзгоды одиноких родителей на «Отце-одиночке», написанном Коу.
  24. ^ a b c Меган Фрай. "Бунтарь встречает бунтаря - AllMusic" . Проверено 21 августа 2011 года .
  25. ^ Konicki, Лиза (8 марта 2017). «Дэвид Аллан Коу возвращается к„Shawshank“тюрьмы в кино видео для„Take This Job“с Moonshine Бандиты » " . NashCountry Daily .
  26. ^ a b c d Стив Энг (15 октября 1997 г.). «Привет, Текстас - Привет, Сен-Бартс (и Монтсеррат)». Джимми Баффетт: раскрытый человек из Маргаритавилля . п. 217. ISBN. 0-312-16875-6.
  27. ^ a b "Белая мусорная алхимия жалкого возвышенного". Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть . Кристофер Уошберн, Майкен Дерно. 2004. с. 37. ISBN 0-415-94366-3.CS1 maint: others (link)
  28. ^ Марк Кемп (2006). Колыбельная Дикси: История музыки, расы и новых начинаний на новом юге . п. 204. ISBN 0-8203-2872-3.
  29. ^ "Underground Album - Дэвид Аллан Коу | Отзывы пользователей" . AllMusic . Проверено 12 апреля 2020 года .
  30. ^ Энгельгардт, Кристоф (январь 2003). Обзор эксклюзивного интервью с Дэвидом Алланом Коу http://www.review-mag.com/title= Эксклюзивное интервью с Дэвидом Алланом Коу Проверить значение ( помощь ) . Проверено 14 января 2020 года . |url= Отсутствует или пусто |title=( справка )
  31. ^ Нидерланды, Том (ноябрь 2000 г.). «Дэвид Аллан Коу опровергает обвинение в расизме» . Стандартное время страны . Проверено 26 января 2020 года .
  32. ^ Уильям Рульманн. " Супер Хиты, Том 2 " . AllMusic . Проверено 21 августа 2011 года .
  33. ^ Стивен Томас Эрлевин. «Для справки: первые 10 лет» . AllMusic . Проверено 21 августа 2011 года .
  34. ^ a b c Том Юрек. «Пенитенциарный блюз - Дэвид Аллан Коу» . Allmusic . Проверено 6 сентября 2011 года .