Джордж Джонс

Эта статья содержит слишком много или слишком длинных цитат для энциклопедической статьи . Пожалуйста, помогите улучшить статью , представив факты в нейтральном изложении с соответствующими цитатами . Рассмотрите возможность переноса прямых цитат в Викицитатник . ( Февраль 2018 г. )

Джордж Джонс
Джордж Джонс выступает вживую в Country Fever в Прайор-Крик, штат Оклахома , в 2005 году.
Родившийся	Джордж Гленн Джонс ( 1931-09-12 )12 сентября 1931 г. Саратога, Техас , США
Умер	26 апреля 2013 г. (2013-04-26)(81 год) Нашвилл, Теннесси , США
Место отдыха	Кладбище в мемориальном парке Вудлон
Род занятий	Певица-автор песен
Активные годы	1953–2013 гг.
Супруг (а)	Дороти Бонвийон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1950; Див. ,  1951) Ширли Энн Корли Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1954; отд.  1968) Тэмми Винетт Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1969; Див. ,  1975) Нэнси Сепульвадо Взаимодействие с другими людьми ( М.  1983)
Дети	4
Музыкальная карьера
Также известный как	Кинг Джордж, Тампер Джонс, Опоссум, Неявка Джонс
Жанры	Страна рокабилли Евангелие
Инструменты	Акустическая гитара вокал
Этикетки	Starday Меркурий Объединенные художники RCA Музыкант Эпос MCA Nashville Убежище Бандит
Связанные акты	Тэмми Винетт Рэй Прайс Роджер Миллер Джонни Кэш Джонни Зарплата Эммилу Харрис Аарон Льюис Вилли Нельсон Мерл Хаггард Алан Джексон Эрнест Табб Хэнк Томпсон Дэвид Аллан Коу Портер Ваггонер
Интернет сайт	www .georgejones .com

Джордж Гленн Джонс (12 сентября 1931 - 26 апреля 2013) был американским музыкантом, певцом и автором песен. Он добился международной известности благодаря своему длинному списку хитов, в том числе его самой известной песне « Он перестал любить ее сегодня », а также за его отличительный голос и фразы. Последние два десятилетия своей жизни Джонса часто называли величайшим живым певцом кантри. ^{[1] [2]} Ученый кантри-музыки Билл Мэлоун пишет: «За две или три минуты, потраченные на песню, Джонс так полностью погружается в ее тексты и в настроение, которое она передает, что слушатель едва ли может избежать подобного вовлечения. . " Вэйлон Дженнингсаналогичное мнение выразил в своей песне «It's Alright»: «Если бы мы все могли звучать так, как хотим, мы бы все звучали как Джордж Джонс». Форма его носа и черты лица принесли Джонсу прозвище «Опоссум». ^[3] Джорджа Джонса называли «Rolls Royce Of Country Music», и с 1955 года до своей смерти в 2013 году у него было более 160 синглов в чартах.

Джонс родился в Техасе и впервые услышал музыку кантри, когда ему было семь лет, а в девять ему подарили гитару. Он женился на своей первой жене, Дороти Бонвиллион, в 1950 году и развелся в 1951 году. Он служил в морской пехоте США и был демобилизован в 1953 году. В 1954 году он женился на Ширли Энн Корли. В 1959 году Джонс записал « White Lightning ». написана Дж. П. Ричардсоном , который начал свою карьеру певца. Его второй брак закончился разводом в 1968 году; Год спустя он женился на певице кантри-музыки Тэмми Винетт . Годы алкоголизма скомпрометировали его здоровье и привели к тому, что он пропустил много выступлений, за что получил прозвище "Не показывать Джонс". ^[3]После развода с Винетт в 1975 году Джонс женился на своей четвертой жене, Нэнси Сепульвадо, в 1983 году и окончательно протрезвел в 1999 году. Джонс умер в 2013 году в возрасте 81 года от гипоксической дыхательной недостаточности .

За свою карьеру у Джонса было более 150 хитов, как в качестве сольного исполнителя, так и в дуэтах с другими артистами. Роберт Кристгау назвал его « величайшим хонки -тонком ». ^[4]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы (1931–1953) [ править ]

Джордж Гленн Джонс родился 12 сентября 1931 года в Саратоге, штат Техас , и вырос в Колмеснейле, штат Техас , вместе со своим братом и пятью сестрами в районе Большой Чащи на юго-востоке Техаса. ^[5] Его отец, Джордж Вашингтон Джонс, работал на верфи и играл на губной гармошке и гитаре, в то время как его мать, Клара (урожденная Паттерсон), по воскресеньям играла на пианино в церкви пятидесятников. ^[6] Во время родов один из врачей уронил Джонса и сломал ему руку. ^[6] Когда ему было семь лет, его родители купили радио, и он впервые услышал музыку кантри. В 2006 году Джонс напомнил Billboard, что он лежал в постели со своими родителями субботними вечерами, слушая музыку.Grand Ole Opry и настаивает на том, чтобы мать разбудила его, если он заснул, чтобы он мог услышать Роя Акаффа или Билла Монро . В своей автобиографии « Я жил, чтобы рассказать все» , Джонс объясняет, что ранняя смерть его сестры Этель спровоцировала проблемы с алкоголем у его отца, и, по общему мнению, Джордж Вашингтон Джонс мог физически и эмоционально оскорблять свою жену и детей, когда пил. В книге Джордж Джонс: Жизнь и времена легенды Honky Tonk Боб Аллен рассказывает, как Джордж Вашингтон Джонс возвращался домой посреди ночи со своими пьяными дружками, разбудил напуганного Джорджа Гленна Джонса и потребовал, чтобы он петь для них или столкнуться с избиением. Вэпизоде CMTВ журнале « Inside Fame», посвященном жизни Джонса, историк музыки кантри Роберт К. Оерманн удивился: «Можно подумать, что это сделает его не певцом, потому что на него так жестоко навязывали. Но произошло обратное: он стал хроническим певцом.. Он стал тем, кто должен был петь ». В той же программе Джонс признал, что он оставался неоднозначным и обиженным по отношению к своему отцу вплоть до дня его смерти, и заметил в своей автобиографии:« Семейный макияж Джонсов плохо сочетается с алкоголем. .. Папа был необычным пьяницей. Он пил слишком много, но никогда во время работы, и он, вероятно, был самым трудолюбивым человеком, которого я когда-либо знал ». Его отец купил ему свою первую гитару в девять лет, и он выучил свои первые аккорды и песни в церкви, и на нескольких фотографиях видно молодой Джордж, уличный уличный торговец Бомонтом.

Он ушел из дома в 16 лет и отправился в Джаспер, штат Техас , где пел и играл на радиостанции KTXJ с другим музыкантом Далтоном Хендерсоном. Оттуда он работал на радиостанции KRIC. Во время одного из таких дневных шоу Джонс встретил своего кумира, Хэнка Уильямса («Я просто смотрел», - писал он позже). ^[6] В документальном видео 1989 года Same Ole Me , Джонс признался: «Я не мог думать или есть ничего, если только это не был Хэнк Уильямс, и я не мог дождаться выхода его следующей записи. Он должен был быть, действительно, величайший. " Он женился на своей первой жене Дороти Бонвиллион в 1950 году, но они развелись в 1951 году. Он был зачислен в морскую пехоту США до своей увольнения в 1953 году. Он находился в Сан-Хосе,Калифорния, за всю его службу. ^[7]

Первые записи (1954–1957) [ править ]

Джонс женился на Ширли Энн Корли в 1954 году. Его первая пластинка, написанная им самим « No Money in This Deal », была записана 19 января и появилась в феврале на Starday Records, положив начало ассоциации певца с продюсером и наставником HW «Pappy». Ежедневно . Песня была на самом деле вырезана в гостиной соучредителя Starday Records Джека Старнса и спродюсирована Старнсом. Джонс также работал в КТРМ (ныне KZZB) в Бомонте примерно в это время. Диджей Гордон Бакстер рассказал Нику Тошче, что Джонс получил прозвище «опоссум», работая там: «Один из диджеев, Слим Уоттс, называл его Джордж П. Уилликер Пиклпус Поссум Джонс. С одной стороны, он коротко постригся, как живот опоссума. У него был нос опоссума и тупые глаза, как у опоссума. " Во время своих ранних сессий записи Daily упрекал Джонса за попытку звучать слишком похоже на своих героев Хэнка Уильямса и Левти Фриззелла . В последующие годы Джонс мало что мог сказать о музыкальном производстве на Starday, напомнив NPR.в 1996 году, что «это был ужасный звук. Мы записывали его в небольшой гостиной дома на шоссе недалеко от Бомонта. Вы могли слышать грузовики. Нам приходилось много раз останавливаться, потому что он не был звуконепроницаемым, это было просто ящики для яиц прибиты к стене, и большие старые грузовики-полуприцепы будут проезжать и производить много шума, и нам придется начинать все сначала ». Первый хит Джонса вышел с песней " Why Baby Why " в 1955 году. В том же году, во время гастролей в качестве актера Louisiana Hayride , Джонс встретился и отыграл концерты с Элвисом Пресли и Джонни Кэшем . "Я не очень хорошо его знал", - сказал Джонс о Пресли Нику Тошу.в 1994 году. «Он в значительной степени оставался со своими друзьями в его гримерке. Казалось, что никто не удосужился найти у него какое-то время, чтобы поговорить с ним». Джонс, однако, остался другом Джонни Кэша на всю жизнь. Джонс был приглашен спеть в Grand Ole Opry в 1956 году.

После резкого роста популярности Пресли в 1956 году на Джонса было оказано давление, чтобы тот отказался от некоторых сторон рокабилли, и он неохотно согласился. Однако его сердце никогда не было в этом, и он быстро пожалел о своем решении; в своей автобиографии он пошутил: «В течение многих лет, когда я встречал эти записи, я использовал их для фрисби». Он объяснил Billboard в 2006 году: «Я был в отчаянии. Когда ты голоден, бедняк с домом, полным детей, ты собираешься делать то, чего обычно не делал бы. Я сказал:« Ну, черт, Я попробую что-нибудь один раз ». Я попробовал "Dadgum It How Come It" и " Rock It"', куча дерьма. Я не хотел, чтобы мое имя фигурировало в рок-н-ролле, поэтому я сказал им, чтобы они добавили туда Тампера Джонса, и если он что-то сделает, хорошо, если нет, черт, я не хотел, чтобы меня это стыдило . »Джонс продолжал говорить, что он безуспешно пытался купить все мастера, чтобы не допустить, чтобы разрезы всплыли позже, что они и сделали. ^[8]

Джонс переехал в Меркьюри в 1957 году. В начале 1957 года Джонс объединился с певицей Джаннетт Хикс, первой из нескольких партнерш по дуэту, которые у него были за эти годы, и наслаждался еще одним синглом в топ-10 с " Yearning ". В том же году Starday Records объединились с Mercury, и Джонс занял высокие места в чартах с его дебютным альбомом Mercury "Don't Stop the Music". Тем временем Джонс ехал по дорогам с черным верхом в Packard 1940-х годов с красными на боку его именем и номером телефона. Несмотря на то, что он привлекал к себе много внимания и его синглы занимали очень достойное место в чартах, Джонс по-прежнему играл в кругу хонки-тонков, разбросанных по сельской местности. ^[6]

Коммерческий прорыв (1959–1964) [ править ]

В 1959 году Джонс впервые занял первое место в чарте кантри Billboard с песней « White Lightnin ' », по иронии судьбы более аутентичной рок-н-ролльной музыкой, чем его нерешительные рокабиллиские песни. В ретроспективе Same Ole Me Джонни Кэш настаивал: «Джордж Джонс был бы по-настоящему крутым рокабилли-исполнителем, если бы подошел к этому с этой точки зрения. Что ж, он действительно был таким, но никогда не получил за это признание». «White Lightnin '» был написан Дж. П. Ричардсоном, более известным как Big Bopper. В « Я жил, чтобы рассказать все» Джонс признался, что пришел на запись в состоянии сильного алкогольного опьянения, и ему потребовалось около 80 дублей только для того, чтобы записать свой вокал.^{[ цитата необходима]}

Один аспект ранней карьеры Джонса, который можно было бы упустить из виду ^{[ по мнению кого? ]} его успех как автора песен; он написал или соавтор многих из своих самых больших хитов в этот период, некоторые из которых стали стандартами, такие как « Window Up Above » (позже ставший хитом для Микки Гилли в 1975 году) и « Seasons of My Heart » (хит для Джонни Кэш, а также записанный Вилли Нельсоном и Джерри Ли Льюисом ). Джонс написал " Just One More " (также записанный Кэшем), "Life To Go" (входивший в пятерку лучших хитов Стоунволла Джексона в 1959 году), " You Gotta Be My Baby"», и« Не останавливай музыку », и приложил руку к написанию« Цвета блюза »(в исполнении Лоретты Линн и Элвиса Костелло ),« Нежные годы »и« Высокие, высокие деревья »(совместно - написано с Роджером Миллером ). Наиболее частым соавтором песен Джонса был его друг детства Даррелл Эдвардс.

Джонс подписал контракт с United Artists в 1962 году и сразу же записал один из самых больших хитов в своей карьере, " She Thinks I Still Care ". За это время его голос стал заметно глубже, и он начал развивать стиль пения, который стал уникально его собственным. Во время своего пребывания в UA, Джонс записал трибьют-альбомы Хэнку Уильямсу и Бобу Уиллсу и записал альбом дуэтов с Мельбой Монтгомери , включая хит « We Must Have Been Out of Our Minds ». Джонс также был на пути к тому, чтобы заработать репутацию печально известного адского мастера. В своем трибьюте для журнала Rolling Stone Мерл Хаггард вспоминает:

«Я встретил его в кафе Blackboard в Бейкерсфилде, штат Калифорния, куда можно было пойти в 61-м. Он уже был известен тем, что не появлялся и не появлялся пьяным, и он появился пьяным. Я был на сцене - я думаю, что был пел Марти Роббинс «Женщина-дьявол» - и он распахнул дверь офиса и спросил: «Кто это, черт возьми?» Это был один из величайших комплиментов в моей жизни, когда Джордж Джонс сказал, что я его любимый певец в стиле кантри ... В 1967 году я выпустил балладу под названием «Я выбросил розу», и он был так впечатлен, что даже спрыгнул с корабля и ушел. во время тура он арендовал самолет Lear Jet и приехал в Амарилло, штат Техас. Он сказал мне, что моя низкая нота изменила его жизнь » ^[9].

На гастролях Джонса всегда поддерживали Jones Boys. Подобно Buckaroos Бака Оуэнса и Strangers Мерла Хаггарда, Джонс работал со многими музыкантами, которые сами по себе были великими талантами ^{[ по словам кого? ]} включая Дэна Шафера , ^[10] Хэнка Сингера, Бриттани Аллин, Сонни Кертиса , Кента Гудсона, Бобби Биркхеда и Стива Хинсона. В 1980-х и 1990-х басист Рон Гэддис был лидером группы Jones Boys и пел гармонично с Джонсом на концерте. Лорри Морган (вышедшая замуж за Гэддиса) также гастролировала в качестве бэк-вокалистки у Джонса в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Джонни Пейчекбыл бас-гитаристом Jones Boys в 1960-х, а затем стал знаменитым в 1970-х. ^{[ необходима цитата ]}

Алкоголизм и упадок (1964–1979) [ править ]

В 1964 году Pappy Daily заключила новый контракт с Musicor Records. В оставшуюся часть 1960-х Джонс будет только один номер один ("Walk Through This World With Me" 1967 года), но на протяжении десятилетия он практически владел хит-парадами кантри-музыки. Среди известных хитов - " Love Bug " (дань уважения Баку Оуэнсу и звуку Бейкерсфилда), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", "My Favorite Lies", " Я поделюсь с вами своим миром " , «Take Me» (песня, которую он написал в соавторстве и позже записал с Тэмми Винетт), « A Good Year for the Roses » и « If My Heart Had Windows»К этому моменту стиль пения Джонса эволюционировал от глубокого одиночного звучания Хэнка Уильямса и Роя Акаффа на его ранних записях Starday до более утонченного и утонченного стиля Левти Фриззелла. В интервью 2006 года Billboard , Джонс признал, что этот техасец повлиял на его идиосинкразическую формулировку: «Я получил это от Левти. Он всегда составлял пять слогов из одного слова ».

Пьянство Джонса и употребление амфетаминов в дороге настигли его в 1967 году, и ему пришлось лечь в неврологическую больницу, чтобы лечить от алкоголизма. Джонс пошел бы на все, чтобы выпить, если бы его мучила жажда. Пожалуй, самая известная история о пьянстве, касающаяся Джонса, произошла, когда он был женат на своей второй жене Ширли Корли. Джонс вспомнил, как Ширли делала физически невозможным поездку в Бомонт., расположенный в 8 милях, чтобы купить спиртное. Поскольку Джонс не пошел бы так далеко, она спрятала ключи от каждой из их машин перед отъездом. Однако она не спрятала ключи от газонокосилки. Расстроенный, Джонс подошел к окну и посмотрел на свою собственность. Позже он описал свои мысли в своих мемуарах: «Там, под сиденьем, мерцал роторный двигатель мощностью десять лошадиных сил. В замке зажигания блестел ключ. Думаю, максимальная скорость этой старой косилки составляла пять миль в час. Мне могло потребоваться полтора часа или больше, чтобы добраться до винного магазина, но я добрался туда ". ^[11] Спустя годы Джонс комично высмеял этот инцидент, сняв эпизодическую роль в клипе Хэнка Уильямса-младшего «Все мои хулиганские друзья приходят сюда сегодня вечером».. Он также пародировал эпизод в клипе Винса Гилла 1993 года на "One More Last Chance" и в своем собственном музыкальном видео на сингл "Honky Tonk Song" в 1996 году. Любопытно, что в ее автобиографии 1979 года Stand By Your Man , Тэмми Винетт утверждает инцидент произошел, когда она была замужем за Джонсом, утверждая, что она проснулась в час ночи и обнаружила, что ее муж ушел: «Я села в машину и поехала в ближайший бар в 10 милях отсюда. на стоянке, прямо у входа сидела наша косилка. Он вел эту газонокосилку прямо по главной трассе ... Он поднял глаза, увидел меня и сказал: «Ну, ребята, вот она. Моя маленькая жена. , Я же сказал тебе, что она пришла за мной ». ^[12]

Джонс узнал о Тэмми Винетт, потому что их туры были забронированы одним и тем же агентством, и их пути иногда пересекались после первого второстепенного хита Винетт «Квартира # 9» в 1966 году, написанного Джонни Пейчеком. Винетт была замужем за автором песен Доном Чапелом, который в то время также выступал на разогреве ее шоу. Все трое стали друзьями, но в конце концов Джонс полюбил Винетт, которая была на 11 лет моложе его и выросла, слушая все его записи. Согласно его автобиографии, Джонс пошел к ним домой на ужин, и пока она готовила еду, Винетт и Чапел вступили в жаркую перепалку с Чапел, назвав его жену «сукиным сыном». Джонс писал: «Я почувствовал, как меня охватила ярость. Я вскочил со стула, засунул руки под обеденный стол и перевернул его. Посуда, утварь,и очки полетели во все стороны. Глаза Дона и Тэмми стали такими же большими, как летающие тарелки ». Джонс сразу же признался в любви к Винетт, и пара поженилась в 1969 году.

Они начали вместе гастролировать, и Джонс выкупил свой контракт с Musicor, чтобы он мог записываться с Тэмми и ее продюсером Билли Шериллом на Epic Records (певец расстался с давним продюсером Pappy Daily на жестких условиях). Джонс и Винетт стали известны как «Мистер и миссис Кантри-музыка» в начале 1970-х, написав несколько громких хитов, в том числе « Мы продолжим », «Давайте построим мир вместе», « Золотое кольцо»."," Near You "и" (Мы не) The Jet Set ". Когда Шерил спросили о записи Джонса и Винетт, Шерилл сказала Дэну Дейли в 2002 году:" Это действительно увеличило мое потребление виски. Мы начали с попытки записать вокал вместе, но Джордж свел Тэмми с ума своей фразировкой. Он никогда, никогда не делал этого дважды. Он мог составить пятисложное слово из слова «церковь». Наконец, Тэмми сказала: «Запишите Джорджа и позвольте мне послушать, а затем сделайте мой вокал после того, как мы запишем его на пленку». Тэмми очень быстро научилась ".

В октябре 1970 года, вскоре после рождения их единственного ребенка, Тамалы Джорджет, Джонс был заключен в смирительную рубашку и помещен в мягкую камеру в клинике Уотсон в Лейкленде, штат Флорида, после пьяного запоя; его продержали там для детоксикации в течение 10 дней, прежде чем выписали с рецептом на Либриум.. Джонсу удавалось вести трезвый образ жизни с Винетт дольше, чем он наслаждался годами, но по прошествии десятилетия его пьянство и беспорядочное поведение ухудшились, что привело к разводу пары в 1976 году. Джонс принял на себя ответственность за крах брака, но яростно отрицает утверждения Винетт в ее автобиографии, что он избил ее и выстрелил в нее из дробовика. Примечательно, что Джонс и Винетт продолжали давать концерты и собирать толпы людей спустя годы после развода, поскольку фанаты начали видеть, что их песни отражают их бурные отношения. В 1980 году они записали альбом Together Again.и стал хитом с "Two Story House". Джонс также публично говорил о своих надеждах на примирение и в шутку упоминал Тэмми в некоторых своих песнях - во время исполнения своего хита 1981 года «If Drinkin 'Don't Kill Me (Her Memory Will)» он пел «Память Тэмми будет "- но взаимные обвинения не утихали. После многих лет стрельбы Джонс и Винетт, похоже, помирились в 1990-х, записав последний альбом One и даже снова вместе отправившись в тур перед смертью Винетт в 1998 году. В 1995 году Джонс сказал Country Weekly : «Как гласит старая пословица, это требуется время, чтобы исцелить вещи, а они были исцелены довольно долго ".

Соединение Джонса с Билли Шериллом из Epic Records стало для многих неожиданностью; Шерилл и деловой партнер Гленн Саттон считаются определяющими факторами, оказавшими влияние на звучание кантри-политики, плавное слияние поп-музыки и кантри, популярной в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов, в отличие от хонки-тонковых корней Джорджа. Несмотря на шаткое начало, успех Шерилл с Джонсом оказался для него самым продолжительным; Хотя статистика Billboard показывает, что у Шерилла были самые большие коммерческие успехи с такими артистами, как Винетт и Чарли Рич , с Джонсом, у Шерилла была самая продолжительная связь. В Шерил Джонс нашел то, что Эндрю Меллер из Uncutописывается как «продюсер, способный создать эпически слезливые аранжировки, которых заслуживает его голос и требуемые его мучения ... Он вызвал для Джонса симфонии вздыхающих струн, которые почти превратили такие альбомы, как The Grand Tour 1974 года и Alone Again 1976 года.звучит лучше, чем может показаться счастье ». В 1974 году они записали хит номер один с мгновенной классикой« The Grand Tour », а затем с« The Door »(« Я слышал, как плачет моя дорогая старая мать. «/ и звук поезда, который увез меня на войну»), еще один взрыв номер один. В отличие от большинства певцов, которых, возможно, поразили струнные аранжировки и бэк-вокалисты, Шерилл иногда использовал на своих записях голос Джонса, с его порой пугающей интенсивностью и ясным тоном мог противостоять чему угодно. Хотя Джонс сам писал меньше песен - авторы песен спотыкались о себе, предлагая ему песни в течение многих лет, - ему все же удалось соавтором нескольких, таких как " What My Женщина не умеет "(также записанный Джерри Ли Льюисом), "Пьяный не может быть мужчиной", душераздирающий "Мне наплевать »(возможно, величайшая« потерянная классика »во всем каталоге Джонса) и« В эти дни (я едва ли не до конца) », которую он написал вместе с Винетт.

В конце 1970-х годов Джонс вышел из-под контроля. Уже постоянно пьющий, менеджер по имени Шуг Баггот познакомил его с кокаином.перед выступлением, потому что он слишком устал, чтобы выступать. Наркотик усилил и без того значительную паранойю Джонса. Во время одного запоя он выстрелил и почти ударил своего друга и случайного партнера по написанию песен Эрла «Пинатта» Монтгомери после того, как Монтгомери бросил пить после того, как нашел религию. Он часто был без гроша в кармане и признавал в своей автобиографии, что в это время ему помогали Вэйлон Дженнингс и Джонни Кэш. Джонс также начал пропускать концерты с угрожающей скоростью, и начали накапливаться иски от промоутеров. В 1978 году из-за того, что Винетт должна была выплачивать алименты на сумму 36 000 долларов, и заявив о своем долге в 1 миллион долларов, он подал заявление о банкротстве. Иногда Джонс казался бессвязным, говоря ссорящимися голосами, которые он позже назовет «Утка» и «Старик». В своей статье «Дьявол в Джордже Джонсе»Ник Тошес утверждает: «К февралю 1979 года он был бездомным, ненормальным и обездоленным, жил в своей машине и едва мог переваривать нездоровую пищу, которой питался. Он весил менее ста фунтов, и его состояние было настолько плохим, что он ему потребовалось более двух лет, чтобы завершитьМои очень специальные гости , альбом, на котором Уилли Нельсон, Линда Ронштадт , Элвис Костелло и другие известные поклонники пришли ему на помощь и поддержку. Джонс поступил в психиатрическую больницу Хиллкрест в Бирмингеме, штат Алабама. Освободившись в январе 1980 года, он первым делом взял упаковку из шести банок ».

Джонс часто проявлял застенчивое, самоуничижительное чувство юмора в отношении своего тяжелого финансового положения и плохой репутации. В июне 1979 года он появился с Уэйлоном Дженнингсом в синдицированной радиопрограмме Ральфа Эмери, и в какой-то момент Дженнингс сказал: «На вершине одиноко». Смеющийся Джонс ответил: «Внизу тоже одиноко! Это реально, очень одиноко, Вейлон». Несмотря на свою хроническую ненадежность, Джонс все же был способен устроить увлекательное живое шоу. В День независимости 1976 года он появился на пикнике четвертого июля Вилли Нельсона в Гонсалесе, штат Техас, перед 80 000 молодых фанатов кантри-рока. Нервничавший Джонс почувствовал себя вне зоны комфорта и чуть не сбежал с фестиваля, но все равно продолжил и в итоге украл шоу. Хьюстон Постписал: «Он был бесспорной звездой этого года Вилли Нельсон пикнике ... один из самых больших.» Penthouse назвал его «духом кантри, простым и понятным, его Святым Духом». The Village Voice добавила: «Как певец, он так же умен, как и они, и его следует рассматривать как место в десятке лучших за всю историю Америки». Однако Джонс начал пропускать больше выступлений, чем давал, включая несколько получивших широкую огласку свиданий в клубе Bottom Line в Нью-Йорке . Бывший вице-президент CBS Records Рик Блэкберн вспоминает в видео 1989 года Same Ole Me, что мероприятие было разрекламировано в течение нескольких недель, благодаря большому количеству высокопоставленных представителей прессы и актеров из Saturday Night Live.планируют посетить. «Мы составили наши планы, договорились о поездках и так далее. Джордж извинился из моего офиса, ушел - и мы не видели его три недели. Он просто не появлялся ». Как и Хэнк Уильямс, Джонс с подозрением относился к успеху и яростно презирал пренебрежительное отношение и снисходительность к музыке, которую он так сильно любил. Когда в 1980 году он, наконец, сыграл на Bottom Line, New York Times назвала его «лучшим, самым захватывающим певцом в стиле кантри».

Возвращение (1980–1990) [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Март 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

К 1980 году у Джонса не было сингла номер один за шесть лет, и многие критики начали его списывать. Тем не менее, певец ошеломил музыкальную индустрию в апреле, когда был выпущен "He Stopped Loving Her Today", который занял первое место в чартах кантри, оставаясь там в течение 18 недель. Песня, написанная Бобби Брэддоком и Кёрли Путман, рассказывает историю друга, который никогда не отказывался от своей любви; он хранит старые письма и фотографии прошлого и надеется, что она «вернется снова». Песня достигает своего пика в припеве, показывая, что он действительно перестал любить ее - когда он умер - а женщина действительно возвращается - на его похороны. Интерпретация Джонса, подкрепленная его фразой «я впервые за много лет увидел его улыбку», придает ей мрачный, захватывающий реализм. Она неизменно считается одной из величайших кантри-песен всех времен, наряду с « I'm So Lonesome I Could Cry » Хэнка Уильямса и « Crazy » Пэтси Клайн . ^{[13] [14]}

По словам продюсера Билли Шерилла и самого Джонса, певец возненавидел эту песню, когда впервые ее услышал. В биографии певца Боба Аллена Шерилл заявляет: «Он думал, что это было слишком долго, слишком грустно, слишком удручающе, и что никто никогда не сыграет ее ... Он ненавидел мелодию и не хотел ее выучить». Шерилл также утверждает, что Джонс расстроил его тем, что постоянно пел песню на мелодию хита Криса Кристофферсона «Help Me Make It Through the Night». В том же Ole Meретроспективно, Шерилл вспоминает бурный обмен мнениями во время одной записи: «Я сказал:« Это не мелодия! » и он сказал: «Да, но это лучшая мелодия». Я сказал: «Может быть - Кристофферсон тоже так подумал бы, это его мелодия!» »В том же документальном фильме Шерилл утверждает, что Джонс был в такой плохой физической форме в то время, что« декламация была записана через 18 месяцев после того, как был записан первый куплет. »и добавил, что последние слова, которые Джонс сказал о« Он перестал любить ее сегодня », были« Никто не купит этого болезненного сукиного сына ». Хотя ему не понравилась «Он перестал любить ее сегодня», когда она была ему впервые предложена, Джонс в конечном итоге отдал должное песне за возрождение его ослабевшей карьеры, заявив: «четырехминутная карьера была спасена трехминутной песней ". ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}Джонс получил премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в 1980 году. Академия музыки кантри присудила песню "Сингл года" и "Песню года" в 1980 году. Она также стала песней года Ассоциации музыки кантри в 1980 и 1981 годах. .

Успех «Он перестал любить ее сегодня» заставил CBS Records продлить контракт Джонса на звукозапись и вызвал новый интерес к певице. Он был героем телевизионного специального выпуска HBO продолжительностью в час и четверть под названием Джордж Джонс: с небольшой помощью его друзей , в котором он исполнял песни с Уэйлоном Дженнингсом, Элвисом Костелло, Таней Такер и Тэмми Винетт, среди прочего. другие. Джонс продолжал пить и употреблять кокаин, появляясь на различных шоу, чтобы получить награды за «Он перестал любить ее сегодня», возможно, в нетрезвом состоянии, например, когда он исполнил «Я был деревней, когда страна не была крутой» с Барбарой Мандрелл.на церемонии вручения наград Ассоциации музыки кантри 1981 года. Он участвовал в нескольких скоростных автомобильных погонях с полицией, о которых сообщалось в национальных новостях, а один арест был снят местной съемочной группой; видео, которое широко доступно в Интернете, ^{[ необходима цитата ]}предлагает заглянуть в альтер эго Джонса, когда он пьет, когда он спорит с полицейским и бросается на оператора. И наоборот, в трезвом виде Джонс был дружелюбным и приземленным, даже застенчивым. В статье о Джонсе 1994 года Ник Тошес заметил, что, когда он впервые брал интервью у певца в апреле 1976 года, «можно было легко поверить рассказам тех, кто знал его много лет: что он совсем не изменился и что он был невосприимчив к славе и богатству ". В необычно неосторожной самооценке в 1981 году певец сказал Марку Роузу из The Village Voice., "Я не проявляю особой привязанности. Я, вероятно, был очень недолюбливым человеком в семье, как бессердечный человек. Я сохранил все это для песен. Я не знал, что вы должны были показать этого человека любви к человеку. Думаю, я всегда хотел, но не знал, как. Единственный способ, которым я мог, - это сделать это в песне ». Спустя годы он прокомментировал себя Скотту Россу из The Christian Broadcasting Network: «Я думаю, что ты злишься на себя, я думаю, что ты говоришь себе:« Ты этого не заслуживаешь. Ты не заслуживаешь этих фанатов ». Вы не заслуживаете таких денег. И ты злишься на себя. И ты ругаешь себя, напиваясь и теряя друзей, которые не будут мириться с этим ... Это всего лишь один ужасный большой беспорядок, который ты устроил в своей жизни ».В 1982 году Джонс записал альбом A Taste of Yesterday's Wine.с Мерл Хаггард; в то время как Джонс из-за своего состояния выглядел на обложке альбома слабым, его пение было безупречным. ^{[ цитата необходима ]} Его серия хитов также продолжилась в начале 1980-х, когда певец занял в чарты « I'm Not Ready Again », « Same Ole Me » (при поддержке Oak Ridge Boys ) »,« Still Doin 'Time », « Теннесси Виски », « Мы ничего не видели » (дуэт с Рэем Чарльзом) и « Мне всегда везет с тобой », который стал последним номером один для Джонса в 1984 году.

В 1981 году Джонс познакомился с Нэнси Сепульвадо, 34-летней разведенной женщиной из Мэнсфилда, штат Луизиана. Положительное влияние Сепульвадо на жизнь и карьеру Джонса невозможно переоценить; ^{[ необходима цитата ]}в конце концов она привела в порядок его финансы, держала его подальше от его наркодилеров (которые, как сообщается, в отместку похитили ее дочь) и руководила его карьерой. Джонс всегда отдавал ей должное за спасение его жизни. Нэнси, которая не пила, объяснила Нику Тошу в 1994 году: «Он пил, но с ним было весело находиться рядом. Это не была любовь с первого взгляда или что-то в этом роде. Но я видела, какой он хороший человек, глубокий. вниз, и я не мог не заботиться о нем ". Джонсу удалось бросить курить кокаин, но осенью 1983 года он устроил пьяное буйство в Алабаме, снова был в смирительной рубашке и отправлен в психиатрическую больницу Хиллкрест, страдая от недоедания и заблуждений. ^{[ необходима цитата ]} К тому времени, однако, физически и эмоционально истощенный, он действительно хотел бросить пить. В марте 1984 года в Бирмингеме, штат Алабама, в возрасте 52 лет Джонс выступил со своим первым трезвым шоу с начала 70-х годов. «Всю жизнь мне кажется, что я от чего-то убегал», - сказал он в интервью United Press International в июне. «Если бы я знал, что это было, возможно, я мог бы бежать в правильном направлении, но мне всегда кажется, что я иду другим путем». Джонс начал придумывать многие пропущенные им свидания, играя их бесплатно, чтобы отплатить промоутерам, и начал открывать свои концерты с "No Show Jones", песни, которую он написал с Гленом Мартином, которая высмеивала себя и других певцов кантри. . Джонс всегда подчеркивал, что он не гордился тем, как на протяжении многих лет обращался с близкими и друзьями.и ему было стыдно разочаровывать своих поклонников, когда он пропускал концерты, рассказываяBillboard в 2006 году: «Я знаю, что это в какой-то мере ранило моих поклонников, и мне всегда было грустно по этому поводу, это действительно беспокоило меня в течение долгого времени».

В основном трезвый до конца 1980-х Джонс постоянно выпускал альбомы с продюсером Шерилл, в том числе Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill their Shoes , Wine Colored Roses (альбом, который сказал бы Джонс. Джолин Даунс в 2001 году была одним из его личных фаворитов, « Слишком дикий, слишком длинный» и « Один мужчина» . Видеоклип Джонса на его хит 1985 года " Who's Gonna Fill their Shoes " получил награду CMA как "Видео года" (Билли Шерилл играет камео в роли водителя автобуса).

Более поздние годы и смерть (1990–2013) [ править ]

В 1990 году Джонс выпустил свой последний полноценный студийный альбом на Epic, You Oughta Be Here With Me . Хотя на альбоме было несколько захватывающих выступлений, в том числе главный сингл "Hell Stays Open All Night Long" и заглавная песня, написанная Роджером Миллером , сингл оказался неудачным, и Джонс переключился на MCA, положив конец своим отношениям с Шерилл и тому, что было сейчас Sony Music через 19 лет. Его первый альбом с MCA, And Along Came Jones , был выпущен в 1991 году при поддержке мощной промоутерской группы MCA и продюсера Кайла Ленинга (который выпустил серию хитовых альбомов для Рэнди Трэвиса.), альбом продавался лучше, чем его предыдущий. Однако два сингла, «You Couldn't Get The Picture» и «She Loved A Lot In Her Time» (дань уважения матери Джонса Кларе), не попали в топ-30 чартов, поскольку Джонс потерял расположение кантри. радио, поскольку его формат радикально изменился в начале 1990-х годов. Его последним альбомом, который широко транслировался по радио, был " Walls Can Fall" 1992 года , в котором были представлены новые песни "finally Friday" и " I Don't Need Your Rockin 'Chair ", свидетельствующие о его неизменной жизнерадостности в старости. Несмотря на отсутствие радиопередач, Джонс продолжал записываться и гастролировать в течение 1990-х и был введен в Зал славы музыки кантри Рэнди Трэвисом в 1992 году. В 1996 годуДжонс выпустил свою автобиографиюЯ выжил, чтобы рассказать все это с Томом Картером, и ирония его долгой карьеры не ускользнула от него, поскольку певец написал в предисловии: «Я также знаю, что многие мои сверстники из шоу-бизнеса будут сердиться после читая эту книгу. так что многие из них работали так трудно сохранить свою карьеру. Я никогда не брал свою карьеру серьезно, и все же он процветает.» Он также не выразил никаких претензий к своему разочарованию в направлении кантри-музыки, посвятив целую главу изменениям в кантри-музыке 1990-х, из-за которых он был удален из плейлистов радио в пользу молодого поколения кантри-звезд с поп-влиянием. . (Джонс долгое время был критиком кантри-поп , и вместе с Винетт и Джин Шепард, он был одним из главных спонсоров Ассоциации артистов страны, гильдии, продвигающей традиционные звуки страны, которая была основана в 1974 году; Развод Джонса с Винетт стал одним из факторов распада ассоциации.) Несмотря на то, что он не фигурировал в чартах страны в это время, современные кантри-суперзвезды, такие как Гарт Брукс , Рэнди Трэвис, Алан Джексон и многие другие, часто отдавали дань уважения Джонсу, в то время как выражая свою любовь и уважение к его наследию как настоящей легенды страны, проложившей путь к собственному успеху. 17 февраля 1998 года на канале The Nashville Network состоялась премьера группы специальных телевизионных программ под названием « Шоу Джорджа Джонса» с Джонс в качестве ведущего. ^[6] Программа включала неформальные беседы с Джонс, занимающим суд с крупнейшими звездами страны, старыми и новыми, и, конечно же, музыкой. Среди гостей были Лоретта Линн, Трейс Адкинс , Джонни Пейчек, Лорри Морган, Мерл Хаггард, Билли Рэй Сайрус , Тим Макгроу , Фейт Хилл , Чарли Прайд , Бобби Бэр , Пэтти Лавлесс и Уэйлон Дженнингс.

Хотя Джонс оставался приверженцем «чистой кантри», он работал с ведущими продюсерами и музыкантами того времени, и качество его работы оставалось высоким. Среди его значительных выступлений - «Я должен был сделать что-то плохое», «Дикая ирландская роза», «Билли Б. Бад» (саркастический удар в адрес законодателей моды в стиле кантри), «Тысячу раз в день», «Когда последний раз» Падение занавеса »и новинка« High-Tech Redneck ». Самой популярной песней Джонса в его последние годы была "Choices", первый сингл из его студийного альбома 1999 года Cold Hard Truth.. На эту песню было также снято видео, и Джонс получил еще одну премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. Песня была в центре споров, когда Ассоциация музыки кантри пригласила Джонса исполнить ее на церемонии награждения, но потребовала, чтобы он исполнил сокращенную версию. Джонс отказался и не посетил шоу. Алан Джексон был разочарован решением ассоциации, и в середине своего выступления во время выступления он подал знак своей группе и сыграл часть песни Джонса в знак протеста.

6 марта 1999 года Джонс попал в аварию, когда он разбил свой внедорожник возле своего дома. Его доставили в медицинский центр университета Вандербильта , откуда через две недели отпустили. ^[15] В мае того же года Джонс признал себя виновным по обвинению в вождении в нетрезвом виде, связанном с аварией. ^[16] (В своих мемуарах, опубликованных тремя годами ранее, Джонс признал, что иногда он пил бокал вина перед обедом и что он все еще время от времени пил пиво, но настаивал: «Я не ерзаю на своем стуле, борясь с побуждением к другому. выпить "и размышлял:" Возможно, я не настоящий алкоголик в современном понимании этого слова. Возможно, я всегда был просто старомодным пьяницей "). Авария стала важным поворотным моментом,как он объяснилРекламный щит в 2006 году: «Когда у меня случилась авария, я принял решение, это вселило во меня страх перед Богом. Больше не курить, не пить больше. Мне не нужно было никакой помощи, я решил бросить. Я не жажду этого ". После аварии Джонс выпустил «Евангелие» в 2003 году, продюсером которого Билли Шерилл вышел на пенсию. ^[16] Он появился на переданном по телевидению концерте памяти Джонни Кэша в Джонсборо, штат Арканзас, в 2003 году, исполнив «Big River» с Уилли Нельсоном и Крисом Кристофферсоном. В 2008 году Джонс получил награду Центра Кеннеди вместе с Питом Тауншендом и Роджером Долтри из The Who , Барброй Стрейзанд , Морганом Фриманом., и Твайла Тарп. Президент Джордж Буш сообщил, что у него на iPod есть много песен Джонса. Джонс также работал судьей в 2008 году на 8-й ежегодной премии Independent Music Awards, чтобы поддержать карьеры независимых артистов. ^[17] и Rolling Stone назвали его номером 43 в своем выпуске «100 величайших певцов всех времен». Альбом под названием « Хиты, которые я пропустил» и «Один, которого я не делал» , в котором он перепел хиты, которые он передал, а также ремейк его собственного «Он перестал любить ее сегодня», будет выпущен в качестве его последнего студийного альбома. ^[18] В 2012 году Джонс получил премию Грэмми за заслуги перед жанром. ^[19]

29 марта 2012 года Джонс был доставлен в больницу с инфекцией верхних дыхательных путей. ^[20] Спустя несколько месяцев, 21 мая, Джонс был снова госпитализирован из-за своей инфекции ^[21] и был освобожден через пять дней. ^[22] 14 августа 2012 года Джонс объявил о своем прощальном туре, Grand Tour, с запланированными остановками в 60 городах. ^[23] Его последний концерт состоялся в Ноксвилле в Ноксвилльском городском колизее 6 апреля 2013 года.

Джонс должен был дать свой последний концерт на Bridgestone Arena 22 ноября 2013 года. ^[24] Однако 18 апреля 2013 года Джонс был доставлен в VUMC из-за небольшой температуры и нерегулярного кровяного давления. В результате его концерты в Алабаме и Салеме были отложены. ^[25] После шести дней в отделении интенсивной терапии в VUMC, Джонс умер 26 апреля 2013 года в возрасте 81 года. ^{[26] [27]} Бывшая первая леди Лора Буш была среди тех, кто восхвалял Джонса на его похоронах 2 мая 2013 года. Другое спикерами были губернатор Теннесси Билл Хаслам , бывший губернатор Арканзаса Майк Хакаби , ведущий новостей Боб Шиффер и певицы кантри Барбара Мандрелл иКенни Чесни . Алан Джексон , Кид Рок , Ронни Милсап , Рэнди Трэвис, Винс Гилл, Пэтти Лавлесс, Трэвис Тритт , The Oak Ridge Boys, Чарли Дэниэлс , Винонна и Брэд Пейсли представили музыкальные трибьюты. ^[28] Услуга транслировалась в прямом эфире на CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network и FamilyNet, а также на станциях в Нэшвилле. SiriusXM и WSM 650AM, дом Grand Ole Opry, транслировали мероприятие по радио. Семья попросила внести пожертвования в Grand Ole Opry.Целевой фонд или в Зал славы и музей музыки кантри . ^[29]

Джонс был похоронен на кладбище Вудлон в Нэшвилле. Его смерть стала заголовком во всем мире; многие кантри-станции (а также некоторые другие форматы, такие как старые / классические хиты) отказались или изменили свои плейлисты и играли его песни в течение дня. Через неделю после смерти Джонса "He Stopped Loving Her Today" снова вошел в число горячих кантри-песен под номером 21.

Наследие [ править ]

Джонс без устали отстаивал целостность кантри-музыки, сказав Billboard в 2006 году: «Это никогда не было из-за любви к деньгам. Я благодарю Бога за это, потому что это дает мне на жизнь. Но я пою, потому что мне это нравится, а не из-за знаков доллара. " Джонс также старался изо всех сил продвигать молодых кантри-певцов, которые, по его мнению, были так же увлечены музыкой, как и он сам. «Все знают, что он великий певец, - заявил Алан Джексон в 1995 году, - но что мне больше всего нравится в Джордже, так это то, что когда вы встречаетесь с ним, он похож на какого-то старика, который работает на заправке ... даже при том, что он легенда! "

Вскоре после смерти Джонса Эндрю Мюллер написал о своем влиянии в Uncut : «Он был одним из лучших исполнителей интерпретации, когда-либо поднимавших микрофон ... Не может быть ни одного автора песен в стиле кантри за последние 50 с лишним лет, который не задумывался. каково было бы услышать их слова, спетые этим голосом ». В статье для The Texas MonthlyВ 1994 году Ник Тошес красноречиво описал вокальный стиль певца: «Хотя он и его кумир, Хэнк Уильямс, оба затронули поколения жалобной правдивостью голоса, которая их выделяла, у Джонса есть дополнительный дар - голос исключительного диапазона, естественная элегантность и светлый тон.Сплыв к высокому тенору, переходя к глубокому басу, властное портаменто его идущего вперед баритона испускает раскаленные добела искры и потоки синего, наполняя его ядовитые любовные песни трагической серьезностью и воспламеняя его празднование этос хонки-тонка с адским пламенем отказа ". В эссе New Republic «Почему Джордж Джонс стоит в одном ряду с Фрэнком Синатрой и Билли Холидей» Дэвид Хайду пишет:

«У Джонса был красивый и странный голос. Его пение всегда частично зависело от привлекательности создаваемых им тонов, независимо от значения слов. В этом смысле у Джонса было что-то общее с певцами официальной музыки и оперы, хотя его средства производства вокала радикально отличались от их. Он пел из задней части горла, а не из глубины диафрагмы. Он сжал гортань, чтобы выдавить звук. Он стиснул челюсти, вместо того, чтобы высвободить ее. сквозь зубы, и ноты звучали странно красиво ".

Дэвид Кэнтуэлл вспоминал в 2013 году: «Его подход к пению, как он однажды сказал мне, заключался в том, чтобы вызвать те собственные воспоминания и чувства, которые наиболее точно соответствовали тем, которые испытывал персонаж в любой песне, которую он исполнял. Он был своего рода певческого метода актера, создающего иллюзию реального ». В примечаниях к книге Essential George Jones: The Spirit of CountryРич Кинцле утверждает: «Джонс поет о людях и историях, которые до боли человечны. Он может превратить балладу в катарсис, вырвав из нее все возможные эмоции, превратив ее в изначальный, задушенный крик боли». В 1994 году историк музыки кантри Колин Эскотт заявил: «Современная музыка кантри фактически основана на почитании Джорджа Джонса. Пройдите по комнате певцов кантри и проведите быстрый опрос, Джордж почти всегда лучше». После смерти Джонса Мерл Хаггард произнес в « Роллинг Стоун» : «Его голос походил на скрипку Страдивари: один из величайших инструментов, когда-либо созданных». Эммилу Харрис«Когда вы слышите, как поет Джордж Джонс, вы слышите человека, который берет песню и делает ее произведением искусства - всегда», - цитата, появившаяся на обложке альбома Джонса The Battle 1976 года . В документальном фильме Same Ole Me несколько звезд кантри высказывают похожие мысли. Джонни Кэш: «Когда меня спрашивают, кто мой любимый кантри-певец, я отвечаю:« Ты имеешь в виду, кроме Джорджа Джонса? »»; Рэнди Трэвис: «Похоже, он жил каждой минутой каждого слова, которое он поет, и очень немногие люди могут это сделать»; Том Т. Холл : «Джонс всегда правильно передавал идею»; и Рой Акафф: «Я бы отдал все, если бы мог петь как Джордж Джонс». В этом же фильме продюсер Билли Шериллзаявляет: «Все, что я сделал, это изменил инструменты вокруг него. Я не думаю, что он вообще изменился ».

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Джорджа Джонса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[30]

Влияние за пределами кантри [ править ]

В отличие от некоторых своих современников, Джонс старательно придерживался музыки кантри. Джонс никогда не достиг вершины 40 в Billboard Hot 100 , и почти никогда не было какой - либо из его музыки играл на господствующих популярных музыкальных станций в своей карьере. По иронии судьбы, беззастенчивая преданность Джонса строго кантри-аранжировкам вызвала восхищение музыкантов и авторов песен самых разных жанров. В часто цитируемом трибьюте Фрэнк Синатра назвал Джонса «вторым лучшим певцом Америки». В интервью журналу Rolling Stone в 1969 году Боба Дилана спросили, какая песня, по его мнению, была лучшей, выпущенная в прошлом году, и он ответил: «У Джорджа Джонса была песня под названием« Small Time Laboring Man ».'», и в своей автобиографии« Хроники » Дилан заявляет, что в начале 1960-х он был в значительной степени не впечатлен тем, что он слышал по радио, и признает:« Помимо, возможно, Джорджа Джонса, я тоже не слушал кантри ». Пионер рока Грэм Парсонс был страстным поклонником Джорджа Джонса и сделал кавер на песню Джонса " Это все, что нужно " на его первом сольном альбоме. В документальном фильме " Грэм Парсонс: Падший ангел" известная рок-группа Памела Де Баррес вспоминает, как Парсонс поет песню Джонса " Она когда-то жила здесь »в пустом« Whisky A Go Go »в Лос-Анджелесе:« Это был мой пик, пик, когда я не сидел на усилителе Джимми Пейджа ...это был мой пиковый момент ». Парсонс снова зажегИнтерес Кейта Ричардса к музыке кантри в начале 70-х и после смерти Джонса в 2013 году гитарист писал: «У него был самый трогательный голос, самые выразительные способы воспроизведения этого прекрасного инструмента из всех, кого я могу вспомнить. Вы слышали его сердце в каждой ноте, которую он пел ». Ричардс записал с Джонсом " Say It's Not You " для The Bradley Barn Sessions в 1994 году и вспоминает в своей автобиографии, как он впервые поет, когда Rolling Stones и Джонс были на одном шоу в Техасе в 1964 году: перекати-поле следовало за ними, как будто перекати-поле было их домашним животным. Повсюду пыль, куча ковбоев, но когда Джордж встал, мы пошли, эй, там хозяин ".В документальном фильмеИстория рок-н-ролла , Мик Джаггер также цитирует Джонса как одного из своих любимых певцов кантри.

Джон Прайн упоминает Джонса в своих песнях «Jesus the Missing Years» и «Knockin 'on Your Screen Door». Фанат Джонса Элвис Костелло получил неожиданный успех в Великобритании, когда в 1981 году сделал кавер на песню « A Good Year for the Roses ». Эллиот Смит рассказал интервьюеру о своем представлении о Небесах: «Джордж Джонс будет петь все время. Это было бы как Нью-Йорк наоборот: люди будут любезны друг с другом без всякой причины, и это будет хорошо пахнуть ». В 2001 году в интервью с Марком Binelli из Rolling Stone , Леонард Коэн спросил: «Вы слышали последний альбом Джорджа Джонса Cold Hard Truth? Мне нравится слышать, как старый парень излагает свою ситуацию. У него лучший голос в Америке », и в день смерти Джонса Коэн исполнил« Choices »на сцене в Виннипеге, Канада, как дань уважения легенде страны. В 2013 году Робби Робертсон сказал Uncut :« Он был Рэем Чарльзом музыка кантри - тот , кто может заставить вас плакать с его голосом ... мы не хотели слушать музыку кантри, ребята в The Band , но мы бы слушать Джорджа Джонса ...» Роберт Плант сказал Uncut " с Майклом Боннер в 2014 году: «Теперь я должен слушать Джорджа Джонса раз в день. Великолепный певец. Какой певец ». Джеймс Тейлор , написавший« Блюз бармена ».«имея в виду Джонса и пел с ним бэк-вокал на записи, - сказал Rolling Stone , - он звучит как стальная гитара. Это то, как он смешивает ноты, как он подходит к ним, как он крещендо и декрещендо. Его динамика очень жесткая и контролируемая - это похоже на вырезание с помощью голоса ». Среди других разрозненных артистов, которые записывались с Джонсом, были Деннис Локорриер и Рэй Сойер из доктора Крюка , Марк Нопфлер , Staples Singers , Леон Рассел , Би Би Кинг , Blackberry Smoke , The Grateful Dead и Линда Ронштадт . В 1995 году Берт Рейнольдснаписал: «Он для музыки кантри, как Спенсер Трейси для фильмов».

Дуэты [ править ]

Джонс был одним из величайших певцов гармонии в кантри-музыке и за свою долгую карьеру выпустил множество дуэтов. Хотя его песни с Тэмми Винетт являются его самыми знаменитыми, Джонс утверждал в своей автобиографии, что считает свои дуэты с Мельбой Монтгомери его лучшими. Джонс также записал дуэтные альбомы с Джином Питни и его бывшим басистом Джонни Пейчеком . Рекорд Джорджа с Paycheck, Double Trouble 1980 года , является одним из его самых нетипичных рекордов, и он показывает, что он дает заслуживающие доверия выступления с такими номерами, как "Maybelline", "You Better Move On" и "Proud Mary". Джонс также записал дуэтные альбомы My Very Special Guest (1979), Ladies Choice (1984),Друзья в высоких местах(1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God Country: George Jones And Friends (2006), второй альбом с Мерл Хаггард под названием Kickin 'Out The Footlights ... Again (2006), и Burn Your Playhouse Down (2008) ).

В дополнение ко многим записям, которые Джонс сделал с Тэмми Винетт, некоторые из его известных дуэтов включают:

• « Мы, должно быть, сошли с ума » (с Мельбой Монтгомери)
• «Мы обязательно занимаемся хорошей любовью» (с Лореттой Линн)
• «Не стыдись своего возраста» (с Джерри Ли Льюисом)
• «(Мне все равно), если завтра никогда не наступит» (с Хэнком Уильямсом-младшим)
• " Любовь будет здесь жить " (с Баком Оуэнсом)
• " Круглый размер седьмой (сделанный из золота) " (совместно с Лейси Дж. Далтон )
• "You Don't Sem To Miss Me" (с Пэтти Лавлесс)
• « Ночная жизнь » (с Уэйлоном Дженнингсом)
• "Если вы вообще можете прикоснуться к ней" (с Линн Андерсон )
• "Here We Are" и "All Fall Down" (с Эммилу Харрис)
• " Тот, кого я любил тогда (Песня о корвете) " и "Боевые шрамы" (с Трейси Лоуренс)
• «Она когда-то жила здесь» и «Вы не можете сделать зла и выжить» (с Рики Скэггсом )
• "The Beer Run" (с Гартом Бруксом)
• "Fiddle And Guitar Band" (с Чарли Дэниелсом)
• « Я мужчина с одной женщиной » (с Марти Стюартом )
• " Если бы я мог это разлить в бутылки " (с Шелби Линн)
• " Тоска " (с Жанетт Хикс)
• «Патчи» (совместно с BB King)
• "Пламя в моем сердце" (с Вирджинией Сперлок)
• " Аллилуйя, я так ее люблю " (с Брендой Ли)
• " A Few Ole Country Boys " (с Рэнди Трэвисом)
• " Милуоки, я иду " (с Брендой Картер)
• «Все, что у нас осталось» (с Верном Госдином )
• "Burn Your Playhouse Down" (с Китом Ричардсом)
• « Хороший год для роз » (с Аланом Джексоном)
• "Half A Mind" и "Filipino Baby" (с Эрнестом Таббом )
• « Я все еще скучаю по кому-то », «У меня полосы» и «Я скажу, что это правда» (с Джонни Кэшем)
• « Иди со мной по этому миру » (с Марком Чеснаттом)
• «Чудесный мир снаружи» и « Окно вверху » (с Ральфом Стэнли )
• "Четвертое июля" (со стрелком Дженнингсом)
• " Верить " (с Мерл Хаггард)
• "Never Bit A Bullet Like This" (с Сэмми Кершоу )
• " Круг будет неразрывным " (с участием основных певцов)
• "Окно вверху" (совместно с Леоном Расселом)
• «Я должен напиться» и «Половина» (с Уилли Нельсоном )
• « Гонка началась » (с Трэвисом Триттом)
• "Rockin 'Years" и "Блюзмен" (с Долли Партон )
• «Love Bug», «Она думает, что мне все равно» и «Эгоизм в человеке» (с Винсом Гиллом)
• « Эта бутылка (в моей руке) » и «Не горюй, Дарлин» (с Дэвидом Алланом Коу )
• «Эй, Джордж, привет, Хэнк» (с Хэнком Томпсоном )
• " Убийство в Music Row " (с Дирксом Бентли )
• « Вальс ангелов » (с Марджи Синглтон )
• "Идти в ногу с Джонсином" (с Джейми Джонсоном )
• "Деревенский мальчик" (с Аароном Льюисом)
• "Я и мальчики" (с Кевином Фаулером)
• «Я принесу бутылку» (с Чарли Прайдом )
• "Сахарный папочка" (с братьями Беллами )
• «Ничего нового на Новый год» (с Гарри Конником-младшим )
• «Мы ничего не видели» (с Рэем Чарльзом и Четом Аткинсом )
• "Мы будем держаться" (с Винонной Джадд )
• "Angel Band" (с Вестал Гудман )

Дискография [ править ]

Хиты страны номер один [ править ]

1. « Белая молния » (1959)
2. « Ласковые годы » (1961)
3. " Она думает, что мне все равно " (1962)
4. « Иди со мной по этому миру » (1967)
5. " Мы будем держаться " (с Тэмми Винетт ) (1973)
6. " Гранд-тур " (1974)
7. « Дверь » (1975)
8. " Золотое кольцо " (с Тэмми Винетт ) (1976)
9. « Рядом с тобой » (с Тэмми Винетт ) (1977)
10. « Он перестал любить ее сегодня » (1980)
11. « Все еще делаешь время » (1981)
12. " Вчерашнее вино " (с Мерл Хаггард ) (1982)
13. « Мне всегда с тобой везет » (1983)

См. Также [ править ]

• Академия музыки кантри
• Список кантри-музыкантов
• Ассоциация музыки кантри
• Список самых продаваемых музыкальных исполнителей
• Призывники Зала славы музыки кантри (призывник 1992 года)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Джонс, Джордж, с Томом Картером, я выжил, чтобы рассказать все , Dell Publishing, 1997, ISBN 0-440-22373-3 . 
• Давидофф, Николас, В сельской местности: путешествие к истокам американской музыки , Vintage Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X . 
• Мэлоун, Билл К., Музыка кантри США , Техасский университет, 1985, ISBN 0-292-71096-8 . 
• Лучшие кантри-песни Джоэла Уитберна , 1944–2005, Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN 0-89820-165-9 . 

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джорджем Джонсом

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джорджем Джонсом (музыкантом) .

• Официальный веб-сайт
• Джордж Джонс в Британской энциклопедии
• Bandit Records (лейбл)